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游戏软件如何制作？
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制作行业软件的标准学习过程，按如下顺序阅读相关书籍
1.基础知识与原理讲解
2.数据结构与算法实现
3.开发工具与案例代码
4.市场产品功能与参考
5.自我产品设计与发布
1.基础知识与原理讲解
&参考书目 ：
《游戏架构设计与策划》
《游戏设计完全教程》
《游戏设计全方位学习/游戏编程大师系列》
《游戏程序设计概论/游戏编程大师系列》
《游戏开发与制作(附盘)》
2.数据结构与算法实现
&参考书目 ：
《计算机图形学》清华大学出版社
《计算机图形学--用OpenGL实现(第2版国外经典教材计算机科学与技术)》
《3D计算机图形学(OpenGL版世界著名计算机教材精选)》
3.开发工具与案例代码
&参考书目 ：
《3D游戏开发大全》
《3D游戏开发大全(高级篇)(附盘)》
《MUD游戏编程(附光盘)》
《AI游戏引擎程序设计（配光盘）（游戏开发经典丛书）》
《游戏脚本高级编程(附光盘)/》
《游戏关卡设计(附盘)(游戏开发技术系列丛书)》
《Visual C 游戏开发技术与实例(附光盘)》
《游戏编程精粹5(附盘)》
《网络游戏客户端编程》
《大型多人在线游戏开发(附光盘)》
《DirectX角色扮演游戏编程》(附光盘)含一个游戏引擎模型
《多玩家游戏程序设计》
《手机游戏开发全书-J2ME完整实例精解(附盘)》
4.市场产品功能与参考
5.自我产品设计与发布 学院名称： 学院地址：北京市海淀区海淀南路13号亿方大厦11层（中国人民大学西门） 交通路线：地铁10号线苏州街站B出口旁（交通十分便利） 咨询热线：010-节假日正常开通 学院网站：在线报名网址：
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游戏葡萄订阅号让我们来探讨一个终极问题：游戏行业怎么做游戏？|界面新闻oJMedia作者：氪老师
丨　&我们制作游戏的模式存在设计问题。&
不记得什么时候，我产生了这个想法。
入行的前几年，见证了一些项目和公司的失败，当时的我把原因归结于&这个人是外行&&高层的决策失误&&策划水平不行&。后来看到更多的失败，令我咋舌的是这些惨败的案例竟然惊人的相似。很明显这已经不是个别人的能力问题了，就好比一个BOSS，一个玩家卡住还能说是他手残，多数玩家全卡住就是设计问题了。
目前国产游戏行业的现状，除了少数人以外，几乎所有人都不是很满意。很多玩家觉得国产游戏普遍都是垃圾，只会氪金坑钱，满街的游戏没几个好玩的；很多制作人员每天都在加班，&996&&997&成为常态，透支着健康和游戏梦想；很多有想法的设计者无法说服老板和资方，只能闷头根据上级指示做山寨和换皮，有条件的人纷纷出国学习游戏设计，然而学成以后在国外就业困难，回国又发现很多路被现状和政策堵死了；很多投资游戏的人则纷纷表示做游戏的风险实在太大，投几十个公司也不一定能成一个，几乎完全等同于赌命。
那么问题出在哪呢？
我个人觉得主要原因有两个：
其一是游戏天生不适合&卖公司&的套现模式。
其二是风险分配不均以及诚信机制的缺失。
丨　&卖公司&的套现模式
前几年如雨后春笋般出现的大量游戏公司，多数是风投和天使投的。这些投资机构是通过&卖公司&来实现套现盈利的。比如风投投了一个手游小团队，他们的产品上线以后最好马上获得超高的流水，按照盈利能力给公司做比较高的估值，要么直接上市，要么能吸引到后续的投资，或者干脆被收购，风投就可以退出盈利了，公司的联合创始人也可以通过股权套现实现财务自由。这个过程的时间越短越好。这就是风投通过投资游戏公司获利的本质。
（争相上市的中国游戏公司）
有人会说，这个模式不是挺好吗？硅谷的很多公司不也是这么运作的吗？是的，而且有很多开发者也这么想，如果一切顺利的话，奋斗个两三年就可以实现财务自由，谁跟钱过不去呢？
那么，究竟有什么问题呢？
首先，游戏公司做估值上市的难度越来越大，相关部门对游戏公司上市及并购的监管越来越严。也就是说这种通过上市、收购或吸引下轮投资实现变现的方式将变得越来越困难。
其次游戏并不适合投资方快速提高估值变现的需求。很多类型的游戏都是慢热型，需要一段时间积累用户，而且后续的收益有明显的长尾效应。假如以短期收益最大化为目标，往往会对游戏性以及可能的收益造成损失。
游戏的设计，技术和美术方面的人才都需要时间培养。很多优秀的游戏公司都是开发了几个项目之后才开始找到感觉，才能做出成功的产品。要求一个游戏开发团队第一个产品必须大卖，否则就得死，这样的做法成功率太低了。
哪怕第一款产品运气好成功了，多数游戏公司普遍不具备持续盈利的能力。目前能破解&第二款诅咒&（指做出一个爆款之后就再也做不出第二个）的创业公司少之又少。那么根据第一个产品的盈利规模（甚至有的还有水分）进行的估值就有虚高的嫌疑。
最后，我认为，哪怕作为一种长期的投资行为，&游戏公司&本身也不是一种很好的投资对象。
为什么这么说呢？因为大多数游戏公司，尤其是手游公司，最有价值的资产是那几个核心的开发人员。要想制作成功的游戏产品，靠人海战术是没有用的。往往最成功的游戏产品一开始都是由小团队开发出来的，最典型的例子就是Supercell，他们的团队都很小。很多游戏公司做成了一个产品后疯狂扩张，结果发现还是最初的那个产品最赚钱，就是这个道理。
投资者可以把整个公司都买下来，但是资方无法控制那些核心开发人员。人家把股权变现离职，你拦得住吗？他们重新拉投资另立山头，你有什么办法？资方花重金只获得了一个空壳，又有什么意义呢？谁也不是傻瓜，估值虚高的游戏公司不会一直有人买单。
有人可能会说，人走了没关系，只要IP留下就可以了，但一个游戏哪怕再成功，它的IP也没有想象中那么有价值，比较典型的例子就是EA的《荣誉勋章》系列，核心人员出走以后，后续产品的口碑迅速下降，反倒是那几个核心开发人员另起炉灶再造一个新IP《现代战争》一样大卖。小岛秀夫走了，下一代《合金装备》是否还能卖得那么好呢？
（小岛秀夫出走后的《合金装备》新作，甫一公开就恶评如潮）
我们换一个角度想，游戏和动画、电影很像，都是创意产业，动画和电影为何没有大规模采用这种&投公司做市值然后卖公司&的模式呢？你听说过有人觉得京阿尼动画做的不错，想着要收购他们然后做市值上市卖掉赚钱吗？你听说过有人觉得某个电影不错然后把剧组人员都招进一个公司，不停地拍电影续集做大公司估值然后套现吗？
这种&卖公司&的模式对制作人员也造成了一定负面影响。
从开发者的角度讲，第一个问题就是投入和回报不成正比。根据上述模式投资模式进行开发的游戏，收入的大头是资方，其次是公司的股东，员工其实根本分不到什么。很多人996了一两年，游戏做出来月流水过千万，他们以为终于熬出了头，结果却发现薪水并没有增加多少，加班情况也没有改善。面对这种情况，所有人的想法出奇的一致，都想着做出一点成绩就赶紧跳槽或者自己单干。因为所有通过游戏发家致富的例子都是通过&做公司市值&的方式取得成功的，因此假如自己没有股份，就很难获得令人满意的收入。
游戏的制作者们发现，仅仅是&做好自己分内的工作&，根本挣不到什么钱。因此所有人都想着拉投资、创业，哪怕目前仍然处于打工的状态，很多人也仅仅是把目前的工作当做跳板。这样一来，整个行业就变得非常浮躁，很多人整天想的不是怎么提高自己的业务水平，而是时刻准备逃走。
然而拉投资不是那么简单，开公司也绝非那么容易。有的人可以设计出好玩的游戏，有人可以写出优雅的代码，有人擅长画出美丽的画面，如果一个行业要求技术人员都得把脑袋别在裤腰带上，玩命去创业才能过上正常的生活，我认为是一种超级不正常的现象。
丨　风险分配不均以及诚信机制的缺失
在制作游戏的过程中，投资方几乎承担了全部的风险，而制作人员除了时间和精力外，风险几乎为0。项目挂了，策划程序美术拍拍屁股再找工作就好了，这年头项目成功率这么低，一两个失败项目的经历并不会对职业生涯产生很大的影响，大不了在简历里不提这段就好了，但是投资方的真金白金可就回不来了。
在一种关系中，风险过大的一方一定会采取一定措施进行弥补。举个例子，比如一个地方，相关部门要求餐馆的顾客可以无条件免单，那么餐馆老板就很有可能要使用劣质的食材，雇佣廉价的非法劳工，把菜单的价格抬高，通过这些手段才能抹平免单带来的损失。
同理，由于制作人员承担的风险很小，资方就会采用各种手段来弥补。担心开发者不好好工作？那就加班吧，&996&甚至&997&。项目成功率太低？那就快速赌一把，不成赶紧撤。策划有自己的想法？按你说的做万一不成你拍拍屁股走人了，肯定不能听你的啊！没有持续盈利能力？赶紧把公司卖掉就好了。员工拿着高工资旱涝保收？真的做成了，没有股份的就不分钱！
那么其他类似的创意产业是否也存在这些问题呢？他们又是如何解决的呢？
丨　日本动画的例子
我想到了日本动画的制作委员会制度。
首先简短的科普一下日本动画的制作委员会制度。这套制作动画的方法，大体思路就是由几家不同的金主提供资金支持，制作公司负责制作动画，组成一个动画制作委员会。动画版权共享，挣了钱大家利益均分。
这个模式的主要目的是&均摊风险&。之前，由于制作的成本太高，很多动画制作公司都游走在死亡边缘，有一部作品没做好，就有破产的风险。通过制作委员会制度提供的资金支持，动画制作公司可以把精力专注在产品层面。
另一方面，多个投资方一起参与项目，对于资方来说也分散了投资风险。单个作品投资的减少意味着可以参与更多的项目。
（《新世纪福音战士》的成功，让动画制作委员会制度得到广泛推广）
那么诚信方面的问题是怎么解决的呢？
资方把钱给了出去，怎么保证制作公司会尽心尽力的做好动画？动画质量这种东西又不能量化的评估，怎么确保他们不会乱搞一通然后跑路呢？制作公司担心金主会不会中途变卦尾款不给了？会不会以资方的优势压低成本或者承诺好的分红不给我？
日本人解决这个问题的方法也很独特：业内熟人关系和行业自律。记得很多文章都讲过，日本动画业界是一个高度封闭的系统，制作人员最看重的是自己的信誉，至于合同什么的根本就不当一回事。金主们相信的是那些能挑大梁的制作人，而制作人赌上了自己的业内声誉，他也更倾向于找那些知根知底的合作伙伴一起工作。一个人如果不好好干活名声臭了，会被整个业界排挤根本找不到活干。这样就形成了一种信任链。
制作委员会制度就是这样一定程度上解决了&风险&和&诚信&两个问题。
丨　好莱坞的情况
正如大家所知，好莱坞电影采用的都是剧组制，资方搞定钱的问题后，由制作人牵头，寻找合适的导演、编剧、剧组人员和演员。这个临时组建的团队根据预算制定拍摄计划，拍摄完成后制作人员领取报酬，剧组解散，大家各奔东西承接下一个项目。也有些人合作的比较顺利，组成固定的合作伙伴。
（体系成熟的好莱坞电影产业）
很多人可能不知道的是，在熟人关系和行业自律外，欧美还有IMDb这个辅助工具。在很多人眼中IMDb就是一个电影的评分网站。但其实IMDb还有一种收费服务，他们会收集每个电影的所有演职员信息，不光是重要岗位（导演、编剧、演员），还包括了所有专业性非常强的工种（比如剧务、道具、灯光、舞美、特效师等等等等）。形成一个非常专业的影视人才数据库。当一个新剧组成立，某一个岗位缺人的时候，他们就会使用IMDb的专业版付费服务，在这个数据库中联系合适的人，同时IMDb还会对制作人员提供的信息进行核实，以确保人员信息真实可靠，一个人参与过哪些片子，那些片子的盈利情况如何，都可以很快的查出来。IMDb这个第三方网站实际上提供了一种诚信辅助机制，降低了整个电影业界的运行成本，这套机制相比日本那边完全靠人脉关系的方式就更科学一些。
（IMDb并不只是&豆瓣&或&时光网&）
我们可以看到，无论是日本动画还是好莱坞电影，核心思路都是通过&做产品&获得收入，而不是通过&卖公司&的方式。
丨　会做游戏的公司&应该&是什么样的公司？
那么游戏行业是否也可以采用类似的运作方式呢？
写到这里，我们不妨做一种&假想实验&。如果我们采用&动画制作委员会&或者&剧组&的方式来制作游戏，是否可行呢？如果要做，会是一种怎样的规则呢？
我们现在设计一个在现实中不存在的A公司。这个A公司是这样一种运作模式：
A公司第一种主要业务是，定期召开&游戏制作展会&。
A公司认识很多开发组，这些开发组有技术、有创意、有设计方案和研发计划，但是没有钱。A公司也认识很多投资方，这些投资方别的没有，就是有钱，对投资游戏感兴趣，因为游戏做好了可以赚钱。
那么A公司会定期把他们召集起来，为双方提供一个交流的机会和一套合理的游戏规则，也就是这个&游戏制作展会&。
在展会中，每个开发组的领头人有20分钟的演讲机会，向投资方展示他们想要开发的游戏，包括游戏的设计理念、盈利模式、开发计划、宣传预算等等。领头人要回答投资方提出的各种问题，并且提出大体的预算计划，预算计划中包含项目周期和预算上下限。
预算下限的意思是，如果筹集到的金额不足下限，视为项目启动失败，开发者或许应该修改自己的项目方案；预算上限的意思是，出于对投资者的保护，一个项目不应该获得太多的研发资金，以免浪费或出现腐败现象，因此超过预算上限的资金会按比例返还给投资者。
投资方听完了所有开发组的展示后，可以在会议结束后自行决定投资哪些项目，投多少金额。在开发者进行展示时只能提问题（开发者可以选择不回答），而且在展示设计案时投资者不能公开表示是否愿意投资，这一点与拍卖会不同，是为了防止&托儿&的出现。
如果一个项目的投资数额超过了预算的下限，则融资成功，这个项目的&研发委员会&开始组建。A公司收到投资者的钱以后，不会马上全额交给开发组，而是按照之前商定好的研发计划，研发组每完成一个里程碑，就支付一部分研发费用，原则上保证研发的需要，也不会给某些无良开发人员拿到钱就跑路的机会。同时这里也对A公司提出了要求，他们并不能拿着项目资金到处乱花。
项目完成后，所产生的收益分为三部分，很小一部分（比如5%）要分成给A公司。一部分（比如45%）分给开发组，一部分（比如50%）分给投资方，投资方按照当初自己投资在总预算中的占比获得收入。
（&游戏制作展会&的感觉类似这样）
单机游戏与电影、动画有点类似，在项目完成后只要不出大的Bug，做完基本上可以不管了。如果收益比较好可以再次开始DLC或者下一作。由于原作的IP所属会有一点法律问题（比如谁有权利做续作的问题），这方面需要参考它们的经验。
网游的情况就比较复杂，游戏做完了还有后续的维护和更新的问题。这个不妨考虑在一开始立项定计划时，就把上线后半年内的维护更新成本做进预算里，上线半年后如果收益还OK，后续的投入当做新项目启动继续融资。
这种运营模式确实还存在很多需要细化的部分和设计，本文就不再继续开脑洞了。
A公司的第二项业务，是建立像IMDb那样的行业数据库。
对于投资者来说，A公司需要提供尽可能详尽的开发者数据。
台上做展示的制作人参与过哪些项目？这些项目的盈利情况如何？开发组的主要成员都有谁？他们有着怎样的项目经验？他们提供的工作经验是否真实？是否有过什么不良记录？这些信息都是投资者是否要投资一个游戏项目的参考。
所以一个像IMDb那样的开发者数据库就是必要的。
对于开发者来说，这样的数据库一方面可以帮助他们组建合适的团队，另一方面，也是一种无形的行业自律机制，一定程度上可以规避一小部分水平低下，项目做一个挂一个，光靠嘴忽悠，拿了投资者的钱就跑路的人。
最后我们不妨分析一下A公司存在的可能性。
A公司提供的是平台和信息服务，从根本上来说是一个小公司，没有什么重资产，运营成本也不高，并不需要很大的投入；
A公司的主要收入来自成功项目的分成和类IMDb数据库的付费服务，这两项都不是短期内可以实现大量盈利的业务，需要很长时间的发展积累；
A公司有点像淘宝平台，现金流会比较健康，最重要的是自身的诚信，游戏开发动辄就是上百万的资金交付，诚信方面不能出问题。
有人可能会问这个模式和众筹有什么区别。我觉得主要有这么几条：
1.&在筹款数额上比众筹要高很多；
2. 对于投资者有门槛，投一两百块是没有意义的，可能基础投资单位要求在10万以上；
3. 对于开发的监管要比众筹严格，筹到钱乱搞的后果也比较严重。
最适合干这个活的或许是&&阿里巴巴？
游戏行业不是&零和博弈&，只靠《阴阳师》《剑与家园》无法养活这么多从业人员，也不是所有人都想进腾讯、网易。希望有一天，投资者都能赚到钱，开发者都能实现自己的梦想，玩家不会再抱怨国产游戏都是垃圾。
这个世界需要更多的好游戏，做游戏的方式并非一成不变&&
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0界面JMedia联盟成员一家真正的移动游戏媒体。提供有关移动游戏的新闻、评测、行业观察等，专注于高质量、有价值，且真正有趣的内容。相关文章您至少需输入5个字评论()揭秘音乐游戏是如何被制作出来的？
来源：游戏陀螺
　　音乐游戏能够在众多“大哥”(主要指动作、冒险、角色扮演、射击等游戏类型)面前脱颖而出，足见其引人入胜之处。从2000年的《太空频道：ULALA》到如今风靡移动平台的《Cytus》、《Deemo》，在任何游戏载体中几乎都能够找到音乐游戏的身影。
　　音乐游戏致力于通过游戏内的互动激起玩家与游戏的共鸣，以敲打的方式让玩家全身心的融入游戏当中，产生亲自演奏乐曲的游戏体验。音乐游戏在日韩两国的发展速度最快，日本流行音乐的潮流所趋再加上电子游戏的兴起，让岛国的游戏开发者们一下子就将这两者结合起来，形成了一种新的游戏类型。音乐游戏的开发经过数年的磨练已基本形成稳定的规则体系，今天我们就来一同走进音乐游戏的幕后，看看一款音乐游戏是怎样被制作的。
　　音乐游戏的制作流程图
　　制作准备：游戏类型的确定
　　在谈及音乐游戏制作之前，要先明确什么是音乐游戏?音乐游戏，英文：Music Game或Rhythm Game。在多数的音乐游戏当中，伴随着播放的音乐，玩家需要连续输入音符，并且这些音符与背景音乐的节拍所吻合――就像亲自演奏一首歌曲一样。音乐游戏重在考验玩家的手眼协调能力及对音乐节拍的把控能力，在玩家完成一局游戏时，会拥有非常强的成就感和愉悦感。
　　时至今日，音乐游戏已经不局限于将音乐本身作为游戏的核心，《节奏天国》、《啪嗒砰》等游戏的诞生已经让音乐仅仅成为组成游戏的要素之一。虽然从游戏本身来讲，这些游戏仍然属于音乐节奏游戏，但核心玩法却更贴近冒险或休闲游戏。所以一款纯正的音乐模拟类游戏属于节奏游戏，但节奏游戏却不一定是音乐模拟游戏。今天我们暂且抛开节奏类游戏不谈，只针对于音乐模拟游戏展开探讨。一切准备就绪，音乐游戏的制作马上开始。
　　经典节奏游戏――《啪嗒砰！》
　　流程一、确定你要做什么样的音乐游戏（核心玩法）
　　街机、PC、主机、掌机和移动端，各式各样的音乐游戏遍布各大平台，有让你一局游戏就大汗淋漓的《Dance Dance Revolution》(跳舞机);有由丰富下落音符组成的《劲乐团》(O2jam);有九宫格的《乐动魔方》，也有“同城约约约”的《劲舞团》。音乐游戏的花样从未间断，制作者总会用一些奇思妙想去博得玩家们的眼球。但实际上，音乐游戏的分类方式却万变不离其宗。
　　你可以这样理解音乐游戏类型的划分
　　分类一：维度
　　目前市面上的流行音乐游戏，大致可以被划分为三个维度。
　　一维：代表NOTE(指需要敲击的按键)程线型滑落，玩家需按照NOTE所指示的点不断敲击。一维作品往往容易上手，但精通不易。代表作品：《太鼓达人》、《初音未来歌姬计划》。
　　二维：市面上流行最广泛的音乐游戏类型，以一条线为基准的多键音乐游戏，通常NOTE数量惊人，会出现多键同按的情况。二维音乐游戏更注重玩家的手眼协调能力，上手难度较高，一但上手，就很容易熟练，但要想成为高手，仍以背版(指完全依赖记忆将掉落的NOTE背诵下来，并反复练习。)为主。代表作品：《O2jam》、《DJmax》、《Deemo》。
　　三维：十分不常见的音乐游戏类型，以整个平面为基准，除了注意横轴之外，还需要注意纵轴上的NOTE。上手难度和精通难度都很高，即使初期的歌曲，有时也需要背版。代表作品：《乐动魔方》、《OSU！》
　　注：《OSU！》严格意义上来讲应算是兼顾了一维和三维两个类型的音乐游戏，它单位时间内只有一个NOTE的特性像一维，但鼠标在整个平面上滑动又同时拥有三维的特征。
　　分类二：形式
　　除了用维度分类之外，音乐游戏的展现形式也是分类的标准之一。
　　垂直：以坠落的形式呈现NOTE的音乐游戏，玩家可以根据NOTE的掉落方式来预估敲击的节奏，掉落速度的快慢通常可以自定义，此种类型的音乐游戏一但上手，实力提升速度将会非常之快，玩家大多依靠视觉的反应和手眼协调来进行游戏。代表作品：《O2jam》、《太鼓达人》、《Deemo》。
　　平面：在一个平面上来进行操作的音乐游戏，经常出现在街机和移动端。部分游戏不太容易预估NOTE的间隔，仅凭视觉几乎无法游刃有余的游戏类型，难度较高。代表作品：《OSU！》、《Cytus》、《DJmax》。
　　垂直/平面与维度体系是可以共存的
　　在这里针对几款游戏进行详细说明，以方便你能够更进一步理解音乐游戏类型的区分。
　　《初音未来歌姬计划》：垂直/一维音乐游戏。垂直，游戏的NOTE采用飞入试，展示方式在平面内，但每个NOTE从出现到击打，有一个明显的轨迹，无论从上至下或从左至右，NOTE都程掉落趋势，顾为垂直类;一维，单位时间内只有一个NOTE，如果将每个NOTE的轨迹链接起来的话，其实就是一整个通道，虽然NOTE分布在屏幕的随机处，但玩家只需要理解单个NOTE通道就可以了。
　　《O2jam》：垂直/二维音乐游戏。最常见的二维音乐游戏类型之一。垂直，NOTE的掉落一目了然，由上至下；二维，以一条线为基准，最多可同时掉落7个NOTE，典型的多通道音乐游戏。
　　《DJmax technika》：平面/二维音乐游戏。平面，街机上的《DJmax technika》尝试以在平面点击的形式进行游戏，用触屏操作代替了按键;二维，以一条来回摆动的基线作为判定线，玩家要跟着基线进行演奏。
　　《乐动魔方》：平面/三维音乐游戏。目前最具影响力的三维音乐游戏，《乐动魔方》需要玩家同时兼顾一个平面4&4个按键，同时游戏的操作就在这个平面之内。由于需要兼顾x轴和y轴的NOTE，让《乐动魔方》的上手难度颇高。
　　《OSU！》：平面/一维/三维音乐游戏。《OSU！》是音乐游戏界的一朵奇葩，它用鼠标的移动和点击就能完成所有操控，且单位时间内只有一个NOTE，但它却又同时拥有三维音乐游戏的特征――以整个平面为基准。在《OSU！》中，音符的间隔不那么明显，这也意味着玩家很难察觉音符之间的间隔和击打NOTE的节奏，这在不知不觉中提升了游戏本身的难度。
　　音乐游戏的分类远不止这些，事实上它们的创新速度远比我们想像中的要快，而拥有更新玩法的音乐游戏正在不断刷新着音乐游戏本身的分类方式。在确认了你要制作的音乐游戏类型之后，你将面临下一个流程――作曲。
　　流程二、打造一个适合音乐游戏的曲目（OST）
　　音乐游戏的歌曲不是随便用的吗？
　　为了回答这个问题，必须先引入一个概念――BPM(BESAT PER MINUTE)。BPM，即每一分钟节拍数量，为了保证音乐游戏的难度，音乐游戏作曲家大多会使用节奏非常快的编曲方式。音乐游戏的BPM大多在100以上，虽然其中也有一些为初学者打造的低BPM舒缓音乐，但当玩家熟悉了这款游戏之后，低BPM的曲子显然更加不受欢迎。所以“节奏快”是音乐游戏歌曲最重要的特点。为了增加NOTE分布密度，音乐游戏的曲子往往被加入大量的琵琶音，一些知名的游戏音乐制作人――如M2U，在他的曲子中你会经常听到琶音。
　　BPM会直接影响歌曲节奏
　　除了BPM之外，音乐游戏较流行音乐的又一大差距就是长度限制，如果照流行音乐那样以每首歌4分钟以上的长度来编曲，那么相信当你演奏完一首难度爆炸的魔王曲目时，将会因为虚脱而跌倒。既然歌曲长度短，就要以最快速度进入高潮，音符也要尽快地展示出来，总不能一首2分钟左右的曲子前奏就占用30秒把。
　　最后一点就是歌曲本身结构上的差异，音乐游戏歌曲往往没有重复旋律的部分，而很多流行音乐则依照主歌（A）副歌（B）循环的方式进行，曲子重复率较高。再有就是音程的把握，你可以把音程大致理解为播放时的音量，由于许多音乐游戏都架设在大型娱乐城中，周围嘈杂的声音几乎让人失聪，能够在吵闹的环境中仍保持清晰的节奏感，音乐的音程就必须要强于普通音乐。其实音乐游戏的歌曲更像是DISCO，超强的节奏和快速的节拍，配合不断穿插的电音，带来强烈的动感。
　　所以，不是所有歌曲都能拿来做音乐游戏的，对于一些国内的音乐游戏开发者而言，拿流行音乐滥竽充数这种方式应付应付一些平时不怎么玩游戏的人还好，稍微懂音乐游戏的玩家一听便知。选好了音乐之后，就会迎来一个重要的环节――制谱。
　　流程三、一个关系到音乐游戏命脉的隐藏职业（制谱师）
　　如果说作曲家是音乐游戏的灵魂，那么制谱师就是音乐游戏的骨骼、肌肉以及皮肤。请允许我用这样俗套的方式来形容制谱师，但事实就是如此。制谱师所担任的工作，是与玩家直接的交流，就像一本国外著作的译者一样，你不单单要把一本好书翻译出来，还要让读者能够尽可能地理解原作者的意思。
　　通常情况下，许多制谱师都是全职DJ
　　想要了解制谱，就要先了解谱面。不知玩家们想没想过这样一个问题：玩音乐游戏的时候，我们到底在玩什么？一个个NOTE从屏幕由上至下地滑落，我们按照节奏依次击打，最终完成一首歌曲的演奏，这些带给我们愉悦的，实际上并不单单是音乐本身，还有在空中NOTE所形成的谱面。一款音乐游戏歌曲的谱面，是一个供你演奏的NOTE群，这些NOTE就是由制谱师来完成编制的。
　　在继续往下介绍之前，这里必须要引入两个概念：KEY音和黑谱面。
　　KEY音：可以被认为是一个单独的音节。在音乐游戏中，KEY音代表着你进行打击的反馈，可以是一个非常短的“咚”或者“咔”，也可能是一个带有韵律的音段。你可以把一首钢琴曲中的每一个按键都理解为一个KEY音，但往往在一些难度很高的歌曲中，存在着多种乐器的联合演奏，这也就代表着这首歌曲的KEY音数量将变得非常庞大。其实也有不少音乐游戏当中干脆没有KEY音，因为如果KEY音没设置好，或者曲子不太适合音乐游戏的话，就会严重跑调，即便你的每一次敲击都精准对应在了NOTE上。
　　黑谱面：使用音乐编辑工具，将一首歌曲的所有KEY音拆分出来，形成呈线性坠落的单独音符。所有音乐游戏的谱面，都是从黑谱面中提取出来的。黑谱面预示着一首歌的极限NOTE数量，再难的歌曲，也不会超出歌曲本身所拥有的KEY音数量。制谱师往往先做出黑谱面，再进行拆分并最终设置出实际谱面。
　　制谱师将每个音符都设置上KEY音，然后由玩家进行演奏
　　综合了上面的两个概念，不难发现，制谱师实际上是一个相当尴尬的职业，他们夹在作曲家和玩家之间，无论他们怎样发挥，也无法逃出作曲家的五指山；但他们却要拥有玩家对游戏最直观的嗅觉，以确定这样的谱面是否会受到玩家的青睐。
　　在国内，还没有专职从事制谱的人，甚至一些游戏的谱面都是由玩家作为业余爱好而制作的，例如《osu！》中开源的制谱方式。一些专为音乐游戏作曲的音乐人，他们有时也会担任制谱师一职，让自己的音乐能够在玩家面前更完美地表现出来。
　　《osu！》的谱面制作
　　但不要认为制谱师是一个毫无门槛的职业，即使在一些非常优秀的音乐游戏中，也会出现搞砸了的谱面，谱面最容易出错的部分就是“zure”。“zure”这个词最早是日本玩家提出的，指的是由于制谱者的失误，导致的谱面与背景歌曲对不齐的现象。雷亚的音乐游戏《DEEMO》就有很多“zure”，安卓平台上还好，能够手动调整时间轴，让音轨和NOTE尽量对其，而iOS平台的玩家就遭重了。
　　《Deemo》中的“zure”多如牛毛，大多是高延迟导致的
　　除了“zure”之外，非专业制谱师还容易发生的一个失误就是多乐器合奏时不好把握KEY音，导致音乐节奏混乱，其实这与歌曲本身有关。许多流行歌曲没有明确的KEY音分布，所以在制作谱面时，KEY音变得更难以捕捉。早期的市面上，曾经出现过由系统自动生成谱面的音乐游戏，《BEAT MP3》就是其中之一，但最后出来的手感非同凡响地烂，几乎可以用驴唇不对马嘴来形容。而非专业玩家的制谱又显得有些幼稚，Konami去年推出的《Beat Gather》就是一款允许玩家用简单的“复盘”制谱的音乐游戏，不过反响也很一般。事实上，一款好的音乐游戏，没有一个专业的制谱师是不行的。
　　一个靠谱的制谱师，显然不能把谱做得这么不靠谱
　　制谱师是一群热爱游戏、拥有情怀的人，他们永远冲在音乐游戏的最前线，为玩家们量身定做曲谱，却从未在任何歌曲的作者中出现过。而玩家在探讨一款音乐游戏的某一首高难度歌曲时，却不知制谱师们正带着满满的恶意微笑着。
　　流程四、歌曲信息整合与收尾工作（设定）
　　谱面与音乐齐备之后，就要做最后的收尾工作，将谱面压制成适应该游戏格式的文件，方便游戏载入;同时，作为一款“高逼格”炫酷的音乐游戏，没有一个靓丽的插图怎么能过关呢?最后，还要制定出这首歌曲的信息，包括：难度、BPM值、时间等等。
　　其实关于设立音乐游戏的歌曲难度，也有非常明确客观的方法可供参考。但大多数音乐游戏中歌曲的难度都是混乱不堪的，有时5级歌曲的难度要低于4级;而有些4级却又高于6级。这又是拜我们的制谱师达人所赐，所有歌曲的难度，都是由制谱师填写的，所以主观因素使然，不准确又何妨呢?只是稍微降低了音乐游戏的严谨性而已，倒不至于影响到玩家本身的体验。
　　有些时候，游戏音乐的插图会给玩家带来非常棒的感觉
　　随着音乐游戏发烧友的不断增加，音乐游戏走向主流这是无可厚非的事情。玩家反倒应该感恩，是这些音乐游戏创作者将首首动听的歌曲融入到游戏当中。这当中有开发商严谨的态度，音乐人高冷的创意，以及制谱师幕后勤恳的耕耘。所以当你有幸玩到一款音乐游戏的时候，千万不要忘了这是多少人幕后集结成的心血才打造出的作品啊！
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(责任编辑：郑欣)
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