“大圣归来”将在日本上映
又是一部《魁拔》？（组图）（2）
1905电影网
《魁拔》也曾走出国门　　虽然这个&饼&画得看起来相当好吃，但事实上却并没有那么美好。这个所谓的日本上映，只是在 2011 年 10 月的中国电影周期间，于东京和札幌各展映了两场。而在东京，也只有电影周会场所在地的六本木和展映电影院的所在地有乐町有少许户外广告。在宣传和营销方面，都几乎没有任何的水花。　　根据出品公司北京燕城十月文化传播公司的介绍，《大圣归来》赴日上映宣传的具体方案还没有出来。不过，日本对于《西游记》和孙悟空的认知度都还是比较高，像《七龙珠》、《最游记》等相关日本漫画作品都有着非常高的人气。如果能真正地做好上映和宣传，《大圣归来》的成绩和反响或许会比《魁拔》更令人乐观。　　虽然我们总是希望国产动画争口气，也希望&动画逆输出到日本&不只是一个听来响亮的口号，但是目前能真正做到这一点的作品却几乎没有。所以，还是希望《大圣归来》能够好好迈出这一步吧。　　（来源：1905电影网）
　　（原标题：《大圣归来》将在日本上映 又是一部《魁拔》？）
　　（原文地址：/news/873.shtml）《大圣归来》团队的“生意经”
　　新华网北京７月２１日电（记者王小鹏、屈婷、闫祥岭）没看过《西游记之大圣归来》？你ｏｕｔ啦！
　　自７月１０日上映以来，《西游记之大圣归来》在超高人气的推波助澜之下，１２天内狂揽５亿元票房，破除了国产动画票房在１亿元关口徘徊的魔咒，一跃成为史上最“赚钱”的动画“国货”。
　　那么齐天大圣手中的金箍棒是如何变成“吸金棒”的？《大圣归来》团队日前向新华社记者亮出了“生意经”。
　　出品方：好作品需要时间
　　看到票房全线飘红，出品方横店集团控股有限公司总裁助理刘志江说他“感到很值”。他说，这部片子的投资如果有什么经验的话，就是“用诚意打动人”。
　　“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。”他说，“我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”
　　相比一些团队恨不得一年拍两部三部电影，《大圣归来》从筹划到上映历时八年。
　　刘志江说：导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。
　　导演田晓鹏记不得团队有多少次“争吵”。在“十月动画工坊”公司里一间小小会议室里，长脸猴子“诞生”了，但关于它的脸究竟该多长？团队产生了不同的意见。
　　解决的办法？“画了四五个版本，至于细微之处的调整不计其数”，至于最后的长度是谁的主意，他笑着保守了这个“秘密”。
　　同样的细节打磨还有很多，比如片子里孙大圣的三套服装都是暗合人物处境的，大圣到底像人多一些还是像猿猴多一些……“有一段时间，我要求设计人员不要考虑时间和成本，我的工作室不需要按件计薪，只按质量。”田晓鹏说。
　　刘志江认为，《大圣归来》的成功证明了积极向上和走市场的内容并不矛盾。“我们现在很多投资人，过分迎合观众，而不是积极引导观众。”他反问道，“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的？”
　　运营方：“互联网＋”　带来天时
　　北京天空之城投资有限公司创始人路伟负责《大圣归来》一片的运营和策划。在成功所需的天时、地利和人和这三个因素当中，他把“天时”看得比较重。
　　他说：“这个时代太好了，不用好是浪费。”这个“天时”，他指的是“互联网＋”带来的机遇和社群环境。“如果放在两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”他感叹道，“摆在《大圣归来》面前的是一个百年不遇的运气。”
　　在传统的营销模式里，动画片的优势并不明显，因为缺少明星，也就是缺“颜值”，这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。
　　同时，在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》、《龙之谷》，品质都很好，却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。
　　２０１４年，路伟接手这部作品的运营。他发现，这是一个好作品，问题在于找到核心受众群：“谁会看国产动画？这是当时我第一步要解决的问题。”
　　２０１４年６月，《大圣归来》的第一支ＭＶ在中国著名动漫弹幕网站Ｂｉｌｉｂｉｌｉ站投放，收获了４００万的点击量。“有爱有燃，有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“８０后”“９０后”为主体，具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。
　　与此同时，《大圣归来》冒险在１９个城市展开了有针对性的点映，又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大Ｖ的口碑，产生了话题效应。随着电影上映，很多人看过后“路人转粉”，开始主动在朋友圈推荐。至此，《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散，成为了移动互联网时代的文化现象。
　　“我们很幸运地抓到了这些人，因为我们满足了他们的需求。”路伟说，“在打动了国漫迷的同时，我们用情怀打动了西游迷。”
　　导演：拍中国人自己的英雄
　　“感情上做东方的故事、共鸣，技术上用西方的手段呈现，在其中寻找中国动画的风格。”《大圣归来》导演田晓鹏这样总结。
　　他认为，《大圣归来》的成功在于作品的整体设计，但是很难说这个片子是一个“自我”的产品。
　　“我当初计划做的是一个市场能接受，带有我的风格的作品，同时它也结合了日式和好莱坞的风格。”在他眼里，东方的审美带有一种脉脉的温情，而在细节呈现等方面好莱坞更加成熟。
　　“要说成分比的话，《大圣归来》是日漫、好莱坞与中国风格各占３成。”他坚持认为，日漫和好莱坞的风格都是可以借鉴和融合的，因为本身这两种元素对中国影响都很大。
　　田晓鹏从小最爱看《西游记》前十回，觉得那时的大圣活得最痛快、最神气，替取经的孙悟空打抱不平，不明白他为何这般憋屈，屈于人下。长大后，他重读西游，才发现书中是刻意为之。他想在“大圣”系列电影里讲清楚这个“变化”。他也慢慢理解了东方英雄的内涵：欲扬，先抑。
　　“他的外表是桀骜的，但内心却悲情，内敛，但他绝不会屈服，绝不会放弃梦想。”这就是田晓鹏心目中的孙大圣。
　　单就故事本身来说，这是纯东方的叙事。田晓鹏说，大圣是我们自己的英雄。电影里大圣的形象仿佛是我们身边的朋友，他有缺点，也有脾气，会想家，也会逃避。
　　他认为，国外塑造的中国英雄形象难免带有遗憾。“功夫熊猫”的性格不是东方的，因为东方崇尚内敛不张扬的美；而《花木兰》给大家的感受是中国山水场景可以拍得这么漂亮，但是成人礼等镜头给人的感觉不是东方式的。
　　“中国人有强烈的自己的价值观，不需要按照国外特别是好莱坞的思路去走。”他说。
　　关于《大圣归来》里想要传递的核心价值观，田晓鹏说：“对江流儿来说，是执着；对大圣来说，是成长。”
　　《大圣归来》上映后，电影院内外叫好声一片，不过网络上也有声音质疑其中的场景和形象与某些好莱坞电影和日本动画相似。
　　对此，田晓鹏非常坦然。他说：“我不辩解，因为辩解苍白，大家随便说。因为动画本身可以借鉴，我们只能更加努力创作更多原创的东西。”
　　更多人从《大圣归来》看到了国产动画崛起的希望。田晓鹏信心满满：“时间需要一些，但是早晚会超越，会特别有自己的东西。”
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亿元融资、魁拔重启，青青树枯后又逢春?
本文来源于无界新闻　
【国产影业星星之火系列报道】之亿元融资、魁拔重启，青青树枯后又逢春?
&&专访青青树新任CEO王琦
无界新闻记者 王庆
奥飞动漫9亿元全资收购有妖气，腾讯投资原力动画，并成立腾讯影业与腾讯动漫协同发力动漫、阿里影业投资追光动画并担任《小门神》发行方&&当资本助推国产动画电影进入春天的时候，业内舆论纷纷把目光再次转向了青青树&&国产动画标志性作品《魁拔》的缔造者，动画行业极具标杆意义却又颇受争议的老牌动画企业。
青青树凭借《魁拔》的高品质赢得了观众的口碑和同行的尊敬，但一连三部都未能获得商业成功。抛开内容，单从商业化角度来看，如果说《大圣归来》是打破国产动画电影票房天花板的先驱，那么《魁拔》的前三部，就是倒在成功前一公里的先烈。很多为魁拔叫好的观众只在家里免费观赏，而没有走进影院为片方带来收益。
从去年传出新一部魁拔无限延期，到今年创始人之一武寒青因身体原因暂时退居二线，似乎更是给这家已经成立23年、国内动画标志性企业蒙上了更多的悲情色彩。但转机也在随行业热潮来临而出现：实施全触点IP战略、与游戏大牛莉莉丝合作、重启魁拔、再到国庆节前宣布完成新一轮亿元级别融资，伴随新任CEO王琦等少壮派开始扛过大旗，青青树踏上了新的旅程。
这一次，青青树并不孤单，国产动画电影春天渐行渐近：今年暑期，除了大热的《大圣归来》、半真人半CG动画的《捉妖记》之外，更是有《黑猫警长》、《桂宝》等竞品一起托起动画大盘。从九月下旬到国庆档，亦有多部动画轮番上映。娱乐和互联网巨头也纷纷将动画电影列为发力重点。同时，引发外媒关注的《无敌乒乓兔》和放出预告片的《小门神》也让观众对国产动画制作高度有了新的期待。
▲青青树新任CEO王琦
近日，青青树新任CEO王琦接受无界新闻专访，在国产动画的喧嚣中，以充分的坦诚剖析了青青树的得失及其对动画热潮背后的冷思考。
反思青青树和《魁拔》走过的弯路
无界新闻：青青树成立23年，是被业界反复研究探讨的典型案例，在你看来，有哪些经验和教训?
王琦：青青树是国内较早制作原创动画的公司，又选择的是大电影这种高投资、高风险的方式，此前曾对电影市场、粉丝运营等方面考虑不足。青青树曾在某些地方不像一家公司，为了实现自我价值，一些应该做的业务停掉了。这很可怕，要么退回到工作室的状态，要么就按照公司的逻辑去运营。我们现在希望把青青树做得更像一家公司。
我们很愿意借此机会做一复盘，真实地呈现出来，让同行少走弯路。也希望资本市场能够冷静地看待这个行业，而不仅是爆棚式的热情。
无界新闻：具体而言，针对此前广受好评但票房不理想的《魁拔》，重启新一部，有哪些调整?
王琦：我们内部不把它叫《魁拔4》，而是新一部《魁拔》。此前三部，连续性太强，给人的感觉像连续剧。在新一部，我们会给观众一个完整的故事。借鉴好莱坞讲故事的方式，无论观众有没有看过前几部，这一部都能看得懂。结尾也会给观众一个安定的感觉，好像后面还有故事发生，但即便没有后续这也可作为一个完善的结尾。
在制作工艺上，我们会先释放一组3D的小片。之前我们是&三转二&，是二维的呈现方式，但这一次将很可能是三维的效果。我们用7年的时间，三部魁拔，曾尝试引导粉丝，让其感受二维其实是更写实、更唯美的。但事实证明大多数观众还是觉得三维的才值得去影院看。
况且日风的二维动画片也并非畅销全球市场的类型，个性化和本土化色彩明显。我们并不是要抛弃二维动画的铁粉，而是希望魁拔被更多的人喜欢，如果魁拔是小众的风格，那它不会是成功的IP，延续性也不会长。
无界新闻：有没有觉得魁拔这个名字本身也是影响票房的因素?
王琦：当然。当时我们在推广魁拔的时候，其实副标题起得不错，比如&十万火急&&战神崛起&，都是很直接的。而魁拔这个名字的初衷是希望吸引观众的猎奇心理：&魁拔是什么?&。不过后来我们发现，有猎奇心理的，大多是一线城市的高知群体，但如果影片想大卖，必须击穿二三线城市。猎奇心理这个思路我们走偏了。我们在其他作品中注意到了这个问题，比如西游题材的动画《神猎》改名叫《狠西游》，因为神猎这个名字解释和推广成本太高，可能会有和魁拔一样的效果。
资本很热，耐心不多
无界新闻：您刚才提到希望资本市场能够冷静地看待这个行业，怎么理解?
王琦：越来越多的资本希望进入动画电影行业，但很多可能没有做好准备。我们现在比较高兴的是，不用到处去找投资人，投资人会主动找上门。但同时也发现个问题，上门来找你的，绝大部分都不是你想要的。通常我问到这几个问题，对方就退却。首先，创造一个动画IP，3年到5年，是否等得起?第二，如果把票房当成主要的回报渠道，那么动画大电影就是高风险、高投资项目。影响票房的外部因素太多，拍片、竞品、甚至当时的政治环境和天气。
其实青青树这一轮融资在《大圣归来》上映前就基本结束了，当时我们也承受着压力，比如为什么有些钱不要?有的公司策略倾向于买买买，也不跟你谈合作，希望能把你买下来;还有的可能太生意人，太&资本向&了，在做动画出身的人看来缺少一点所谓情怀;当然也有的人对文化产业有着清晰的认知，知道文化产品需要积累，不是今年投资，明年就立马有回报。
还有一类投资方来自渠道。当渠道强到一定程度，就希望能自建内容，把内容掌握在自己手里，将内容和渠道整合营销。现在来找我们的一些投资方就属于这种情况，但各家渠道的优劣势非常明显，作为内容方，我们更期待能全渠道整合的公司出现。一家成立23年和成立两三年的公司肯定不一样，我们需要那些能和公司一起培育IP、一起成长的资方，否则对公司的负面压力会非常大。
做动画需要产品思维
无界新闻：最近青青树刚完成了新一轮融资，加上全触点IP战略的实施、与莉莉丝的合作，您刚才也谈到了公司的转型，具体会有哪些变化?
王琦：以前大家觉得青青树是一家动画公司，在商业变现方面，除了大电影还有什么?如今我们会在各个领域培育那些&全触点IP&。所谓&全触点IP&，就是适合做各个类型产品，游戏、图书、玩具等等，这样才能形成IP，只是电影的话很难撑起。
比如，国内市场游戏是动画大电影转化成其他IP产品相对稳定的一种方式。而莉莉丝作为国内游戏领域的顶尖公司，则希望通过动画来赋予新的IP价值。我们可以把游戏向较强的内容一起研发，当动画电影上映的时候，游戏也同步上线，打破我们只能做动画的固有思维模式。
无界新闻：从创作模式上，如何避免此前高投入，但票房未达预期的问题?
王琦：以前我们更像是在家里憋大招，然后放出去，但受众是否会走进影院去接招那就不一定了。如今互联网传播环境发达很多，我们会借鉴MVP(Minimum Viable Product)的方式，就像开发产品时先做出一个简单的原型，然后通过测试并收集用户的反馈，快速迭代，不断修正产品，最终适应市场需求这样的思路。我们可以从文学、漫画等方面入手，逐步积累粉丝，不断修改，然后再考虑推出大电影。
我们现在也会更强调产品思维。以前魁拔是好内容，但不是好产品。我们要把内容转化为产品，把编剧和策划在前期就紧密结合，在创作初期就融入产品元素的东西，使作品适合拓展成各个领域的产品。同时，在编剧方面，青青树会更强调团队作战。我们不期待全才，如果你擅长言情，那就主要负责言情部分，在内容讨论中，引导其他成员，每个人的短板都有可能提高。
好周边要有可用性，缺懂设计的商业人才
无界新闻：您刚才谈到的全触点IP，很重要的一点是周边开发，但这方面业内成功的案例又很有限，您对如何做好周边是怎么理解的?
王琦：以前国内做动画大电影，基本难以做好映后市场，只赚票房的钱，即便是小批量的做一些周边玩偶，有的也主要是为回馈粉丝，这不是一种良性的市场行为。其实《大圣归来》厉害的地方还在于它的映后，整合资源把周边又打了一圈，有的没去电影院的观众消费了它的周边。
我觉得在周边授权方面，最牛的是像阿狸这种，没什么漫画或动画，但满世界都能看到它们。而此前国内动画电影人，还有个误区，觉得要想做周边，就先要把电影做出来，而且票房必须好，不然就觉得没法做周边了。其实未必如此，可以去推动画形象，赋予它性格，不一定要用动画电影的形式来呈现。比如，我专门调查过，很多买大白的人，都不知道《超能陆战队》。
无界新闻：那在您看来，好的周边元素是什么?国内是缺少能做出大白、小黄人这样优质形象的设计者么?
王琦：适合做周边的动画形象，其含义要相对简单，比如谁都需要一个温暖的大白。我们反躬自省，魁拔的含义相对深奥，给传播推广增加了难度。其实我觉得国内不是最缺能设计动画形象的人才，最缺的是能把形象背后的故事讲好，能够把它推向市场的人。
无界新闻：有业内人士跟我讲，周边特别重要的一点是要有可玩性，不仅仅是做个杯子或者T恤，在这方面您的理解是?
王琦：我觉得，首先是可看性，然后是可玩性，最终是可用性。玩可能是暂时的，最终让它融入到人们的生活才是最厉害的。比如Hello Kitty，你可能没见过它的动画，但就是各种产品、各种卖、各种贵，真正渗透到了生活的各个方面。
(编辑：songshaohui)
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