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迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析
　　【摘要】动画电影是一门囊括多种艺术形式的综合性艺术，其中音乐对动画电影的艺术品质有着直接的影响，甚至具有决定性作用，这在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中得到了充分的体现。从动画电影音乐类别的三个方面对《冰雪奇缘》中的音乐进行分析，探究音乐为动画电影带来的艺术感染力。 中国论文网 /7/view-7423740.htm　　【关键词】动画电影；冰雪奇缘；音乐 　　《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。 　　一、动画电影音乐的类别 　　动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。 　　主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所需氛围，使观众产生共鸣。 　　背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。 　　演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。 　　二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析 　　《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。 　　（一）主题音乐的展现。开场曲《Frozen Heart》不仅是揭开故事序幕的曲子，更可称之为整部影片的主题曲。这首合唱歌曲是北欧一支古老民族萨米族人民采冰时咏唱的号子，有着磅礴的气势，曲调神秘而充满韵味。音乐中的采冰号子为四二拍，每小节持续而稳定的重拍与采冰工人劈开冰块的动作相同步，旋律坚毅而朴实，回味悠长。 　　这是一首男低音合唱歌曲，男低音的演唱在持续不断的采冰节奏中进行，沉稳而有力， 激昂而整齐的采冰画面与号子的节奏完美结合，旋律神秘而鲜明，充分激发起观众对剧情的好奇心。开场虽然短暂，但歌曲和画面都透漏出丰富的剧情信息，成功地吸引了观众的好奇心，也顺利地起营造了整部影片的氛围。 　　（二）背景音乐的渲染。在这部动画电影中，背景音乐好比控制器操控着整部影片的气氛。其中大部分背景音乐旋律来自于影片中演唱唱段，并与其相呼应，很好地营造了画面氛围，也似乎预示着剧情的发展。 　　如本片最早出现的背景音乐《Vuelie》，这首背景音乐由简单的“嘿……呀……”的人声完成。男声声部的节奏稍快，为该首背景音乐的主旋律。虽然主旋律始终为一句旋律的重复，但女声声部的变化让整首背景音乐丰富起来。女声声部节奏平稳，速度较慢，与男声声部形成对比。空灵的女声将不断上行的旋律层层推进，传递出无穷的力量感和旺盛的生命力，如同在影片的开头种下一颗希望种子慢慢发芽，影片的结尾主人公从重重灾难中得到解救，观众的心情也从紧张变为舒缓。这时《Vuelie》沉稳平缓的音乐的再次出现与观众的心情完美地贴合，并烘托出万物复苏的氛围。与片头的呼应让整部影片犹如神话一样具有感召力，使观众仿佛受到了心灵洗礼。 　　（三）演唱唱段的阐述。在《冰雪奇缘》中的9首演唱唱段中，《Let it go》无疑是最完美的一首，不仅获得了最佳原创奖，更是被多次翻唱，有着25个国家不同语言的版本。 　　Elsa逃出王国来到北部山脉，呼啸的风声逐渐减小时，钢琴前奏响起，准确而有力。歌曲的前奏在f小调主和弦上开始，由两个四个小节的平行乐句构成。前三小节的节奏以及旋律线条基本类似，一二小节同头异尾，第三小节是第一小节降一度进行，而第四小节节奏慢了下来，情绪尽显茫然。平行乐句构成的方整型乐段的前奏干净而简洁，情绪如小调般柔和而忧郁，这时画面中的Elsa显得渺小而卑微，在一片白茫茫的雪地中艰难地前行。 　　歌曲的开头伴奏部分是前奏的钢琴部分降八度进行，是前奏的延续。主旋律由此开始，较平缓带有下行趋向的旋律线条体现了主角Elsa内心的犹豫。17小节开始，伴奏部分旋律有所改变，但节奏基本保持一致，主旋律的起伏稍有增大。Elsa唱到“swirling storm”一词时加重的音调体现了她此时内心如狂风咆哮一般，随即在最后一句的下行旋律中回到了无奈的心情，结束在主音上。第一部分是主角Elsa用略带沙哑的声音演唱自己的处境，有着自怜的意味。 　　随着情绪的发展，Elsa逐渐激动起来，歌曲转到降E大调，声音也开始充满力量，旋律逐渐向高处前行，伴奏织体在第31小节开始密集起来。到“Well， Now！ They Know！”一句干净利落地实现了整首歌曲情绪的转折，调性也回到了明亮的降A大调。这时的钢琴伴奏力度层层递进，让整个乐曲情绪不断膨胀，指引画面故事同时进入高潮。女主公Elsa抛开束缚，钢琴伴奏突然进行了一拍半的休止，仿佛画面冻结之后的释放，整首歌曲进入高潮，“let it go！”钢琴伴奏重新响起，Elsa获得了神奇的能量，在寒冷的背景仿佛涅??重生，伴奏同时转为清脆紧凑均匀的音符与节奏，准备随时推进。“Let the storm rage on. The cold never bothered me anyway”从激昂的高潮到这里突然一收。伴奏音乐中加入激昂的弦乐，钢琴重音对突然情绪变化的主旋律进行紧张的补充。随后乐曲由f小调的副歌部分过渡到下一个高潮。“let it go”所有配乐随着一个有力的鼓声同时响起，钢琴与弦乐的力度不断增加，比高潮部分第一次出现时更加激昂，而画面中else不停奔跑，面带笑容与希望。 　　高潮部分的第二次出现并未完全展现，而转入了降D大调的间奏部分。接下来副歌部分在降D大调两个重复的上行音阶上进行，在第三次重复时又转入了降E调上，让整个音乐情绪不断膨胀，主旋律在一拍休止后由降D和降E大调反转回到了主调降A大调，让听众为加剧紧张的心情终于得以舒坦，同时为即将到来的第三次高潮做准备。连接处的伴奏中钢琴重音不断重复，如同Elsa此时的心情充满了无尽的力量和信心。在副歌最后一句中7拍的高音结束后，歌曲进入了高潮的第三次重复，无论是节奏或是音量都达到了歌曲的最高值。歌曲也在高潮中收尾，坚决而无畏，做到了真正的“Let it go”！ 　　在这部动画电影中，演唱唱段成为了影片的核心力量，对剧情的推动、人物的性格及情绪变化展现得淋漓尽致。 　　是这些优秀的乐曲促进了《冰雪奇缘》的成功。可见在动画电影这一门艺术中，音乐的地位多么重要。 　　参考文献： 　　[1]余丹红，张礼引.美国音乐剧[M].合肥：安徽文艺出版社，2002. 　　[2]居其宏.朝阳艺术与朝阳产业――音乐剧在中国的命运[M].北京：中央音乐学院出版社，2006. 　　[3]居其宏.从百老汇到全世界――音乐剧，我为你疯狂[M].上海：上海教育出版社，2001. 　　[4]李四达.迪斯尼动画艺术史[M].北京：清华大学出版社，2009. 　　[5]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：北京广播学院出版社，2003. 　　[6][美]斯蒂芬?戴维斯.音乐的意义与表现[M].宋瑾，柯杨译.长沙：湖南文艺出版社，2007. 　　[7]范玲.美国动画片歌舞元素研究[D].哈尔滨：哈尔滨工业大学，2007年. 　　[8]陈岳琴.论电影声音与画面的音画合一[J].电影文学，2008，（12）. 　　[9]林丽.电影音乐的美学特征及其多元化创作[J].当代文坛，2004，（02）. 　　[10]李蕾.浅谈电影音乐的构成[J].电影文学，2007，（19）.
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Frozen_冰雪奇缘观后感500字
This movie is about a couple of good sisters, when her sister princess Essar accidentally used magic to hurt her sister Anna, Essar's heart is very painful, she loves, she is not allowed to hurt his sister, hurt others, she shut herself in her room out. When I saw that the feelings between the two sisters were separated by that door, I thought it would be good for Essar to be born without magic. They can be happy together, but the fact is so ruthless.
&Frozen& this movie is very touching. It was about a sister sister's personality deeply attached to each other, very cold, but very temperament, but also have ice magic, as long as gently touch certain items or characters, or even liquid, would have been firmly sealed ice, while my sister is just the opposite, the younger sister is an ordinary princess, not only without any mana, and personality is pure, lovely and lively, but because my sister have mana with my sister in isolation, but I don't know what happened.
Elsa attitude toward his magic by fear to face the ups and downs in my mind. Although we have no magic, we also encounter &magic& that prevents us from growing up--difficulties and setbacks in life, ridicules and ridicules of others, and our own shortcomings. We will be self abased and timid, not brave enough to face, and even give in to these difficulties. So we ignore our potential, we choose to escape, choose to hide, we are weak, we end up in a mediocre silence. But if we can face them bravely, regardless of whether others want to say, even if is not afraid of any exposed to wind and rain, a world of ice and snow, then we can develop our strengths, our ultimate breakthrough.
After watching &snow romance& I know, do not experience wind and rain, how can see the rainbow, no one can casually succeed! The ending is beautiful. Though we are in a bit of ups and downs during the period, we still need to tell you that those who love you most will always be there for you, even if you are not around, but you will always turn around. Don't be afraid of your shortcomings. Don't be afraid of the distance of your dreams. Be brave enough to face your real self, face your real desire bravely, set goals for yourself, set goals, and push forward with continuous improvement of your courage and progress. To be true itself is a beautiful dream, to be the happiest and happiest thing to be truly yourself!
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《Frozen_冰雪奇缘观后感500字》
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一直没有机会去电影院看电影，这部电影也错过了，后来偶然在网上看到《Let
这部电影的视频才知道这部电影的主题曲是如此好听，赶紧下下来看完，故事比较短，好像在我看完那么多的电影之后，这部大家都比较推崇的电影，我并没有看出来有什么特别之处，希望以后多去电影院，体会那种唯美的画面。
冰雪奇缘的短评&· · · · ·
267&有用&&
秉承迪士尼动画的优良传统，它的歌曲实在太棒了，偶尔让人想起去年的【悲惨世界】，因为歌曲和叙事完美的融合吧。虽然这依旧是一个关于爱的故事，但最后的故事处理还是有点出人意料，比预想中的俗套有趣的多，这一改变也让电影的主题变得更加温暖。亲情最大与接受真我，难怪被指很gay呢。★★★★
483&有用&&
pixar看到没有！这才叫「女性向动画片」。在主题设定上可解读性深了很多——「坦陈秘密获得自由」和「家人的爱融化冰雪」——成年观众完全可以作出自己的解读。除了祭出「歌唱必杀技」之外，在「真爱」这个项目上Disney终于突破自我。北欧风情还有在儿童向动画中颇反转的诡计。开头的短片加分。
342&有用&&
近些年看过最好的迪士尼动画片。纵然有很多部影片的影子，但是拥有很独特视角，聚焦于姐妹情，而不是传统的王子公主幸福地在一起。人物刻画深刻，所有人都有多维不单一的性格，引入两个女性主角也是前所未有的。音乐绝对是百老汇级别的，并且是storytelling的完整组成部分，不是为了唱而唱。精彩至极！
372&有用&&
真的不能怪我多想。。。这片绝对是姐妹百合。。。
关于《冰雪奇缘》的问题 · · · · · ·&()
冰雪奇缘的影评&· · · · ·
提示: 这篇影评可能有剧透
　　文/ 五乔&
　　————谨以此文献给洛杉矶郊区长腿吕孩 @张阿联，波士顿长腿少妇 @肘安哪僵，德国乡村姑凉
@天边的一粒谷子，以及家住北京朝阳区的女中医 @冥王星大白菜&
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　　*****任何形式转载都请私信联系本人，拜托了*****&
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　　最新更新：我把本文的配图传到豆瓣相册了，读者们阅读此文的时候可以参考这个相册：&
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　　纠结于迪士尼公主到底包括哪些人物的读者，请阅读这个Disney Princess Wiki:&
　　另外本文不是什么论文，楼主写着玩儿的，单纯出于个人兴趣。&
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　　写在前面：&
　　楼主最近吃饱了没事儿，读了本女权主义方面的书(书名叫：The World Split Open: How the Modern
Women's Movement Changed America 作者：Ruth
Rosen)，于是想借着迪士尼公主电影简单侃一侃女权主义发展，结果一开笔就文思如尿崩停不住了，此文很长，有耐性的话就请您看一眼。虽然打着给Frozen写影评的旗号，其实只有文章最后提到了本片，有关键情节剧透，您请慎重阅读啊。&
　　楼主作为一个纯爷们，从小就爱看迪士尼电影，包括迪士尼公主电影，还经常因此被小伙伴们嘲笑。楼主写作本文也是想要证明，迪士尼公主电影也是可以看出深意的！楼主看公主的时候脑子里想的都是女权啊！楼主可是一个男性、女权主义者啊(简称男女权主义者)！&
　　图文并茂的版本可以点击这个链接收看：&
　　（听说时光网不给力，部分图片看不到，请点击最上豆瓣相册看图）&
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　　正文开始：&
　　要说这个世界上最具影响力的女子偶像团体，什么辣妹、什么少女、什么AKB恐怕通通都要靠边闪，无论从名气、吸金能力、文化影响力来考量，全球最红少女组合非迪士尼旗下的公主们莫属。随着新片《冰雪奇缘》(Frozen)的全球上映，迪士尼家族再填两位公主，人数达到了创纪录的十三钗。电影作为社会文化与风尚的风向标，不可避免的带着时代烙印。从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖，十二部公主电影，跨越了将近八十年的时代变迁，这些影片虽然没有故事上的连续性，但仍有一条清晰可见的线索熠熠发光：女权主义的发展和女性地位的提升。&
　　1.毫无女权意识的无脑公主：白雪、灰姑娘和睡美人&
　　1937年《白雪公主和七个小矮人》横空出世，可是电影史上的一件大事，此片开创了动画长片的先河。影片首映六天后，迪士尼先生就带着七个小矮人登上了《时代》杂志封面，当年的奥斯卡颁奖礼上，学院颁给了迪士尼先生一个特别荣誉奖，除了一个标准尺寸的奖杯，还附赠了七个小奖杯，迪士尼先生名利双收，风光无限，迪士尼帝国就此拔地而起。&
　　不过经典归经典，白雪公主——作为迪士尼首席公主——却是十三位公主中最无聊的一位。除了“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，白雪还有最纯洁的灵魂和最善良的天性。可以说，她是一个完美到不适合做电影主角的人物，因为对于电影角色来说，完美就等于无聊了。但是如电影评论家Roger
Ebert所言，这部电影其实不是为了塑造白雪这个角色，而是为了塑造白雪公主的童话世界。换言之，白雪公主就是一面照妖镜——甚至有点女版基督耶稣的意思——透过不同人物对待她的态度，影片的重心在于塑造邪恶的皇后、猎人、七个小矮人和王子等这个童话世界中的诸多人物。&
　　除了无聊，白雪显然还是弱小又无脑的一位，她在片中没有表现出任何反抗或独立精神，除了唱歌跳舞并和小动物交朋友——这三个特征就此成为之后所有迪士尼公主的标准配置——就是在森林里被猎人追着跑，随随便便吃下皇后的毒苹果，躺在棺材里等待被王子吻醒。白雪公主自始至终处于完全被动的状态，甚至她的主打歌《Someday
my prince will come
（总有一天我的王子会出现）》都充满了盲目乐观和消极等待的心态。当然，白雪的存在也是顺应了历史的需要，1937年的美国，经济大萧条的余威还未褪尽。心有余悸的美国人民确实需要这样一个童话故事重燃他们生活的信心和勇气，事实也证明了，白雪公主生逢其时。&
　　时间快进到1950年，二次世界大战刚刚过去，世界人民都还没从战争的恐怖中缓过来，迪士尼瞅准了这个时机再次复制了白雪的成功模式，第二位公主辛德瑞拉华丽丽登场。她的故事再次沿袭好事多磨但有情人终成眷属的治愈系模式，又一次全球热卖。其实当时的迪士尼公司已经严重负债，正是靠着《灰姑娘》的成功，迪士尼公司才避免了破产的厄运。公主，再一次给迪士尼带来了好运。&
　　历史证明，无聊的治愈系公主只对特定时期经历过创伤的人们格外有吸引力，所以和平年代出场的公主《睡美人》（1959）就不大招人待见。奥若拉公主同样美艳动人，纯洁善良，当然这一次公主的厄运是不幸昏睡不醒，直到被王子解救。但是《睡美人》没能享受之前两位公主的无上风光，以至于迪士尼公司在《睡美人》后的三十年中都没有再拍公主电影。&
　　其实1937之前，美国的第一波（形容女权运动，用“波”格外恰当:p）女权主义运动已经结束，然而第一次女权主义运动的目标在于为女性争取投票权，女性在社会生活以及婚姻生活中的其他权益仍然没有改善，所以笔者将这三位公主称为“前女权主义公主”。&
　　2. 女人做饭是为了抵抗共产主义！&
　　笔者在研究美国女权运动历史的过程中，发现了一个有意思的现象。话说二战之后，资本主义和社会主义两大政治阵营陷入冷战，双方都害怕一旦核战爆发，世界将毁于一旦。与社会主义国家鼓励女性们像男人一样开飞机开火车不同，美国政府试图将女性关在家里。他们认为美国强大的根基在于消费主义文化，以及严格定义的性别角色分工。换言之，他们认为女人就应该在家里相夫教子，女人就要有女人的样子，就要穿裙子、烫头发、做家务。正所谓“君君臣臣父父子子”，在此基础上还要加上“母母女女”。这往小了说是影响夫妻团结，影响子女身心健康，往大了说是影响美国核心价值观，以至于影响冷战走向的大问题。&
　　这可不是笔者杜撰来的，有史料为证。1959年，在莫斯科的美国国家博览会上，时任美国副总统的尼克松和苏联总理赫鲁晓夫进行了一场奇怪的辩论。尼克松吹嘘新出现的家用电器如何解放了美国的女性，让她们可以花更多的时间增进魅力、教育孩子。赫鲁晓夫反击称在苏联家庭主妇一点儿用没有，他们的妇女都在忙着建设社会主义工业现代化呢（听着有点儿耳熟？）。这次会面后，美国媒体开始大力抨击社会主义国家，说他们的女人如何早早就失去了女性魅力，变成了一个个只会做苦力的男人婆，而美国的女性却优雅的享受着她们的女性身份，同时有充足的时间相夫教子。&
　　话题扯得有点远，回来继续说公主，除去显赫身世、倾国容貌、美妙嗓音还有控制小动物的本事，白雪、灰姑娘和睡美人三位公主还拥有一个共同的能力：会做饭！这点在冷战开始时出现的灰姑娘身上尤为突出。我并不认为迪士尼的小公主们成了政治宣传的工具，但不可否认的是，这三位女性形象都是顺应当时社会需求（男人的需求）的。他们都是由男性视角出发、由男权社会定义的完美女性形象：貌美人傻会干活儿。男人们需要的不仅仅是一个美艳的妻子，还需要一个家务活样样精通的老妈子。而只有这样的女人们，才会得到男人们（电影里的王子们）的救赎。其实仔细想想这是很不合理的，宫里长大的白雪，什么时候学会的烧火做饭？！还会烤苹果派？！&
　　3. 女人何苦为难女人&
　　在这一小节开始之前，我们开个小差，先来聊一聊亚当的老婆。&
　　众所周知，亚当夏娃是一对儿，亚当是上帝用泥土造的，夏娃呢，是用亚当的肋骨造的。不过鲜为人知的是，在夏娃之前，亚当还有另一个正牌老婆，名叫莉莉丝（Lilith。美国影视剧里但凡出现叫Lilith的角色，必定是个刁蛮难搞的女人，比如Fraiser里Fraiser的前妻Lilith）。传说亚当之所以和莉莉丝结婚，是因为亚当厌倦了和动物们xxx（当时确实还没什么人......）。与那无脑的夏娃不同，莉莉丝也是上帝用泥土造的。这直接导致了他们婚后生活长期不和，既然你我生来平等，凭什么老娘要听你亚当的话？最终他夫妻二人因为做爱时谁上谁下的体位问题大打出手，甚至惊动了上帝他老人家。莉莉丝一气之下出走人间，与无数——如果不是所有——天使以及各路牛鬼蛇神疯狂交欢，还生出了世界上第一只魔鬼。吃了亏的怂包亚当跑到上帝面前哭诉，恳请他老人家再帮他续一房小三。吸取了上次的教训，这次上帝没有用泥土，而是取下了亚当的一块肋骨造出了夏娃。这才从根本上解决了男女尊卑的问题。这夏娃都是亚当身上的骨肉了（听着有点儿乱伦的意思...），还不得处处听亚当的指使么？豹子脾气的莉莉丝当然不是好惹的，你亚当夏娃日子过得舒服了老娘可就不舒服了。于是烈女莉莉丝化作毒蛇盘踞在知识树上，勾引夏娃偷吃了智慧果。后来的事情大家都知道了，亚当夏娃被逐出伊甸园，人类历史开演。&
　　以上关于莉莉丝的故事也不是笔者杜撰来得，莉莉丝的奇葩事迹，在犹太神话、死海古卷、中世纪文学传说中均有记载。可能有些读者看出来了，这莉莉丝简直就是历史上的第一位女权主义者啊？她争取的性爱体位问题，其实是女性社会地位的一种象征。莉莉丝争取的，不过是与男性的平等地位罢了。莉莉丝在后世经典中被刻意丑化甚至掩盖，笔者浅薄地认为，是男权社会心虚的表现。犹太人一定是深知莉莉丝的存在的，不过秉承家丑不可外扬的方针，并且为了维持犹太社会严重的男尊女卑的社会结构，他们也就闭口不提了。这些心虚的犹太男人们在祷告的时候，还会“感谢上帝，没有把我造成女人。”于是毫不奇怪，第一本犹太女权主义杂志就被命名为《莉莉丝》。&
　　（关于更多Lilith的资料可以查阅Wiki的Lilith词条&
　　以及这个神话百科：&
　　艺术圈 还发表过一篇更劲爆的博文：）&
　　伍迪艾伦说过，大家看完了《白雪公主》都爱上了白雪公主，他却爱上了那个邪恶的皇后。其实如果观众仔细推敲邪恶皇后这个角色，同样是美艳妖妇，同样掌握着变身法术，同样用苹果（苹果说我招谁惹谁了，怎么都拿我说事儿）引诱单纯幼女，邪恶皇后简直就是莉莉丝的童话翻版啊。没错，在历史上莉莉丝一直作为女巫的保护神存在着。而且在英国、德国、希腊、甚至墨西哥、北美土著、东方传说中都有她的影子（真可谓誉满全球啊）。关于远古的回忆，不可避免的以传说的形式渗入了现代人的文化中。咱中国人民爱说的“化作美女的毒蛇“没准就是对莉莉丝她老人家的回忆。&
　　可以说，在前女权时代的三部公主电影中，女权主义元素均以反面角色出现：白雪公主的邪恶皇后，灰姑娘的变态后妈，睡美人的魔鬼教母（还会变身喷火巨龙），甚至后女权时代出品的《小美人鱼》(1989)，反派人物章鱼大妈依然是个女儿身。这些女人要么对权利充满欲望，要么嫉妒心膨胀，要么就是单纯的抽象化的邪恶。她们不切实际的邪恶，是公主们不切实际的善良的另一个极端。正如人们对莉莉丝的妖魔化一样，这些女性反派们，是男权社会对于有能力的女性存在的普遍偏见。女人对权利充满了欲望，就是邪恶了。&
　　反过来看，这些电影里出现的男人无一例外全是好人。怜香惜玉放走白雪的猎人啦，任劳任怨勇斗后妈的七矮人啦，一吻定情妙嘴回春的王子啦，甚至灰姑娘的亲爹、以及她未来的公爹......但凡影片中提到的男人，从高帅富到穷屌丝，都-是-好-人！这简直是赤裸裸的男性沙文主义啊。“大男子主义言行是小男人心态的窘态毕露！”王蒙如是说。如此这般被贬低被丑化的女权主义者们，能不起义么？！&
　　4. 你全家都女权主义&
　　上回书说到，1959年的《睡美人》反响平平，迪士尼公司在之后的三十年内都没敢碰公主话题，直到1989年《小美人鱼》摇着尾巴出现，公主才回归大银幕。小美人鱼一出场，就带来令人耳目一新的味道——不、不是海腥味，而是清新的女权主义味道。&
　　不过上世纪八十年代末，经过了几十年的女权运动，“女权主义”已经不是什么好词儿了。你要敢说小美人鱼是女权主义者，搞不好人家还会吐你一脸海水：“你才女权主义，你全家都女权主义。”当时的主流媒体已经造就了两类女权主义者的刻板印象。一类是穿马裤蹬皮靴、不刮腿毛、憎恨男人到骨髓的女同性恋者；另一类是自私冷酷的女强人。但是不可否认的是，几十年的女权运动，早已使女权意识深入人心。女性与男性对等的权益，即女性在职业、教育、婚姻等等社会生活方方面面与男性平起平坐的观念早已润物细无声了。与1950年的家庭比起来，80年代末你全家很可能都已经是女权主义者了！&
　　这一时期的公主终于开始有人味儿了，她们不再是做作死板的高大全形象，而是像凡人一样，有小缺点小毛病。小美人鱼一改之前三公主深闺美妇的形象，更像是一个普通的青春期叛逆女孩儿，为了谈一场轰轰烈烈的恋爱，来一次说走就走的旅行，她私自用美妙歌喉换来两条大长腿（说走就走也要有腿不是），勇敢主动地追求自己的男神。&
　　而1991年出现的美女贝儿（出自《美女与野兽》）更是了不起，她是他们村儿唯一一个爱读书的人！读书——这可是历来男权社会中男性独享的特权，也是男性获得权力的基石。要不然古今中外的祝英台和杨朵（犹太版祝英台）们也不需要女扮男装混进学校读书了。贝儿的性格是独立、聪明、勇敢、倔强的，而且她霸气外露地爱上了一只怪兽！她可以称为迪士尼公主中第一位真正意义上的女权主义者，也是时至今日最受好评的迪士尼公主。&
　　5. 少数族裔公主大爆炸&
　　你别看今日的美国社会各种“政治正确”的口号喊得山响，要是有人胆敢做出种族歧视、性别歧视、性取向歧视，甚至年龄歧视的言行，立刻就会被淹没在一片批判声中。其实这些都是在二战后时至今日短短几十年内各种社会运动取得的成果。1950年代的美国社会，各种针对少数族裔、女性、同性恋者以及社会边缘群体的歧视绝不鲜见。从战后开始到八十年代的美国历史中，充斥着各种社会运动，比如最著名的黑人民权运动，反战运动，第二波女权运动，同性恋平权运动等等。正是这些运动，给美国带来了一场民主的跃进。这也是无数人流血流汗不流泪争取到的胜利果实，比如著名的黑人民权运动领袖马丁路德金同志就不幸惨遭暗杀。然而，正是他们的抗争，换来了今日美国社会更加深化的民主。任何坐等统治者良心发现自行改革的人，我只能对他们说：呵呵。&
　　作为这些民权运动中的一支，女权运动也带着其他运动的特征，其中种族平等就和女权运动联系在一起。一头红发的小美人鱼已经代表了进步，不再是金发碧眼的盎格鲁萨克逊人种，小美人鱼可是白人社会中长期不受人待见的“Ginger”亚种。90年代初迪士尼公司掐指一算，目前为止的五位公主可都是高加索人面孔，为了体现自己的政治觉悟，迪士尼在未来十几年内猛造且只造少数民族公主：1992年《阿拉丁》中的阿拉伯公主（此人还可能是个穆斯林）茉莉，1995年《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂，1998年《花木兰》中的中国（亚裔代表）公主木兰（花木兰就是一平民家的孩子哪儿是公主啊），以及2009年《青蛙公主》中的黑人公主蒂安娜（奥巴马都当了总统了还不麻溜儿造一个黑人公主？！）。终于迪士尼长嘘一口气，这下你不能说我种族歧视了吧？（于是我们看到，这之后的公主电影只专注造白人了。）&
　　6. 嫁人不是你想嫁，想嫁就能嫁&
　　笔者将《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》和《木兰》这五部电影称作”后女权运动公主电影“。这一时期的公主片儿，虽然带着明显的女权主义先进性，然而却有一个致命缺陷！&
　　女权主义色彩在这时期最晚出品的《木兰》中登峰造极，女性在男权社会中的地位已经作为电影的主要矛盾出现，而且影片融入了东方根深蒂固的家族观念。最终，花木兰用超越男性的智慧和勇气成了孤胆英雄，万民给跪，宁死不向匈奴低头的皇帝都给木兰鞠了一躬。花木兰她爹对她说：“花家最大的荣耀，就是有你这么一个女儿。”看看，女人终于可以光宗耀祖了！&
　　但是这五部影片有一个共同的缺点，导致她们的革命力度仍然不够彻底。这一点就是影片中婚姻对女性的束缚。影片开始时，几位主人公都面临一个困境：找不着合适的老公，或者相亲对象自己看不上。然而随着影片发展，婚姻问题都随着冒险一并解决了，小美人鱼如愿嫁给王子，野兽变回人形儿抱得美人归，茉莉搞死了怪叔叔嫁给了阿拉丁，木兰得到了年轻有为的公务员......好吧，《风中奇缘》里的宝嘉康蒂惨了一些，她是这一时期唯一没有收获爱情的公主（别担心，过个十几年就会有个叫Merida的大龄剩女前来陪你）。我们不禁要问，要是她们的冒险没有给她们带来爱情，这婚还结不结？！日子可怎么过？！&
　　这里体现了男性与女性反叛的一个本质区别。男性的反叛经常是拒绝物质上的享受，他们可能拒绝像父辈一样成为医生、律师、银行家，而选择自己认为有价值但是并没有丰富物质回报的生活；然而在人生的某个阶段，他们仍然希望组建家庭，成为父亲。但是女性的反叛，往往是彻底的逃离传统家庭生活，也就是说她们如果还想有自己的事业，往往就要完全放弃婚姻生活。比如Jane
Austen就一辈子献身文学终身未婚。究其根源，盖因男权社会将抚养子女的责任定义为女性的天职，婚姻对于女性更像是一种职业。一些女孩，在成长过程中眼见着母亲为了家庭放弃事业和理想，在长大后会因害怕重蹈其覆辙，而选择完全放弃家庭生活。&
　　激进的女权主义者会质问一切社会已有的价值体系，比如她们会说：为什么女性的手指纤细就要去做流水线装配工人而不是神经外科医生呢？同样，她们也会问：为什么孩子是女人生的就一定要女人养呢？难道女性只有走进婚姻这一种选项吗？公主们，你们不结婚会死吗？！&
　　7. 女人到底要什么？&
　　迪士尼的电影，其实八十年来都在专注贩卖同一主题：要有梦，要勇敢追梦。但是这做梦也有不同的做法，男人和女人的梦也大不相同。男孩子的梦想，1940年的迪士尼动画《匹诺曹》中概括的最为充分，那就是成长、成为一个男人。但是对等的女性梦想，却直到1989年的《小美人鱼》才出现，落后长达半个世纪之久。在此之前的女性角色，梦想都是“被男人解救”。究其原因，当然和迪士尼先生自己的社会价值观与当时的时代背景密不可分。&
　　后女权时代的公主们（小美人鱼开始，木兰为止），终于学会了做男人做的梦，她们梦想变得和男人一样，甚至做男人做的事情，驰骋沙场，建功立业（起码花木兰是这样）。然而，更为深层次的女权主义，不是要女人变得和男人一样（不能否认男女生理心理上的差异性），更不是要女人和男人一决雌雄（这个不用决......），而是要抛开男性对女性的审视，由女性自己定义女性的身份、思考自身的优势和弱点。女性的梦想应该在于取悦“自己”，而不是取悦男权社会。所以自信的女权主义者应该这样问自己：究竟“我”想要什么？男人？关男人屁事？在迪士尼公主当中，从2009年出场的《青蛙公主》开始，包括《长发公主》中的Rapunzel，《勇敢传说》中的Merida，直至2013年《冰雪奇缘》中的Elsa和Anna，都带着这种自我意识的觉醒，故笔者将她们称作“新女权时代公主”。&
　　2009年上映的《青蛙公主》中，第一位黑人公主——“创业公主”蒂安娜从小的梦想就是开一家自己的餐馆，不同于花木兰出于无奈被逼上战场证明自己的能力，蒂安娜从影片一开始就是在为了自己的梦想而奋斗。&
　　而2010年上映的《长发公主》则完美表达了新女权主义的内涵。从小被绑架的长发公主Rapunzel踏上的冒险之旅，一方面是一个少年踏出家庭的保护成长为人的成人礼（但这次是女人的成人礼），另一方面也是对自己真实身份（Female
Identity）的探寻。最终电影落脚在Rapunzel找到了亲生父母，找回自己的真实身份，而一路上顺便认识的飞贼Flynn也不是什么王子，最终他们发展出来的爱情也不过是Rapunzel在寻找身份归属过程中缴获的战利品罢了。&
　　成长于二十一世纪的女性，不仅拥有和男性同等的权益和机遇，更重要的是，她们有足够的自信，去问自己这些问题：我是谁？我想要什么？我的梦想是什么？&
　　8. 大龄剩女你们怎么一点儿不急？&
　　正如我在前文所批判的，后女权时代公主们的一大弱点，就在于婚姻仍然是左右她们成年生活的最重要因素。到了新女权时代，公主们故事的主线已经与爱情无关了。《青蛙公主》是打工妹创业开餐馆；《长发公主》是失踪少女找妈妈；2012年《勇敢传说》中，公主Merida的主题已经变成了：逼老娘结婚，门儿都没有！其实抗旨不婚这事儿不能完全怪她，片中出现的王子们，实在是没有一个拿得出手啊！&
　　婚姻和家庭在女性生活中变得不那么重要了，或者说，变得不那么紧迫了，女性可以和男人一样，按照自己的意愿选择何时——甚至根本要不要——迈入婚姻生活，以及要不要生养后代。这是男女平等带来的自然而然的结果。现在社会上越来越多的大龄剩女们，你们想过没有，是谁给你们带来的幸福生活？那都是无数女权主义先烈抛头颅洒热血换来的（笔者突然就想到这么一句......）。正是因为女性可以平等地接受教育、可以在职场与男性公平竞争、可以获得与男性同等的福利和薪金，而且——不要小瞧这一点——因为避孕手段（包括人工堕胎）的进步而获得了性解放，女性才得以脱离男性实现经济、地位、以及性生活的独立。当代大龄剩女享受的生活，对于五十年前的美国家庭妇女而言是难以想象的。&
　　当然，女权主义不是鼓励女人都不结婚（还是有女性打心眼儿里想结婚的），也不是鼓励全体女性都不生养（那地球人早晚要死绝），更不是鼓励所有女人都成为同性恋（假设全世界人都是同性恋，这种假设本身就很愚蠢），而是鼓励女性要独立自主、掌握自己的命运，因为社会舆论压力就随随便便找个长期粮票的时代已经过去了。中年大妈们常说：男人不着急，三四十结婚也不算晚，女的就不一样了，岁数大了就没人要了。你仔细想想市井大妈的话，实际上是没有逻辑可言的。婚姻是一辈子的事儿，不是三五年的买卖，如果一个男人只是因为女人年轻貌美就娶了她，你同样有理由怀疑，他会在女人变成黄脸婆以后换一房小的。如果男人可以不着急结婚，女人为什么要着急？&
　　9. 释放你的Girl Power&
　　笔者打着《冰雪奇缘》的名号，码了这么多字儿，还没提到本片，笔者自己都看不下去了。现在笔者就开始侃一侃《冰雪奇缘》这片子，下文涉及严重剧透，没看过本片的你可慎重阅读。&
　　从上一部《勇敢传说》到这一部《冰雪奇缘》，电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。《勇敢传说》讲的是母女，《冰雪奇缘》就开始讲姐妹。片中男性角色的形象却变得越来越差。公主电影，越来越成为“女性电影”。《勇敢传说》中连个像样的王子都没有，《冰雪奇缘》更是完成了前无古人的创举：王子终于学坏了，竟然成了全片最大的反派。经历了八十年时代变迁，男人终于从“拯救者”，沦落成为“幕后黑手”！女性终于意识到，长久以来压制女性解放的，不是别人，是她们的兄弟、父亲、丈夫、儿子，是所有虚伪的男人们！&
　　上世纪九十年代，大英帝国出了一支自甲壳虫以来最红的组合，但不同的是，这次红遍全球的却是一支全女子组合，她们就是：Spice
Girls（辣妹组合）。同时被辣妹推广开来的还有一个全新的概念：Girl
Power（女性力量）。它代表着女性获得权力、女性团结与忠诚的理念。笔者看来，《冰雪奇缘》中Elsa竭力压抑的超能力，就是Girl
Power的形象表达，而最终Elsa接受了自己的真实身份、不再害怕释放自己的能力，掷地有声地传达了一个信息：女性要解放，能力要释放，时代不同了，男女都一样！（这口号好适合刷在墙上）&
　　10. 历史的车轮滚滚向前&
　　《费城》（1993）中有一句话：“不根据个体属性，而根据该个体所属的群体被赋予的刻板印象，先入为主的评判个体，就是歧视的本质。”换言之，说女孩子数学就是学不好、说女司机开车一定比男人差，和见到黑人就觉得会被抢劫，见到同性恋就觉得他有艾滋一样，都叫歧视。笔者啰里吧嗦写了这么多，其实只是想借女权主义的进程，说明一个道理：一个社会的风气，一个国家的发展，必定是向着更深入、更全面的民主化发展。而人类文明的走向，也必定是向着消除一切不公正歧视的目标前进，任何企图阻止这一进程的行为都不过是螳臂当车。任何企图逆转这一进程的个人，历史都要让你吃不了兜着走（想想希特勒的下场）。&
　　当今的女性们，最应该感谢那些女权运动先驱们，正是她们不甘沦为“沉默的大多数”、站起来争取自己的权力，才造福了她们的女儿和女儿的女儿们。但同时，她们也要感谢迪士尼公主们。迪士尼电影，作为流行文化的晴雨表，记录着点滴的社会变迁，这看似无关痛痒的流行文化，却像那旧时王谢堂前燕，将公正、平等、民主的理念带进了寻常百姓的意识中，进而改变了民主的走向。也许在不远的未来，我们提到迪士尼公主，会这么说：哦，就是那个拯救了王子的公主；哦，就是那个科学家公主；哦，就是那个成了总统的公主！
有用&5199&没用&114&
　　看迪斯尼维基&
　　发现好多tips 所以决定把它写下来&
　　——————————————————&
　　关于故事&
　　寻找阿伦达王国，官方在汤不热建设的博客，很有多原画设定&
　　迪士尼frozen官网&
　　2.手套是整个电影的主要象征，elsa扔掉手套解放自己，hans脱下手套变成了反派，他们都曾试图掩盖真实的自我。&
　　3.时间顺序：故事发生在19世纪40年代，发生事故的那一年anna5岁 elsa8岁 Kristoff8岁 十年后姐妹的父母去世
又过了三年elsa登基为女王 这时候hans23岁（电影没提到hans年龄 编剧Jennifer
Lee后来补充的）&
　　elsa总共戴了13年手套 anna被冰击中心脏过了11个小时变成雕像
（同小美人鱼吃了药11个小时后变成泡沫）&
　　4.anna是迪士尼动画中的第十二位公主，elsa是第十三位（官方设定，与年龄出场顺序都无关），片中hans是家族中的第十三位王子。frozen在2013年上映，在西方13是个不吉利的数字。&
　　5.把 Hans、Kristoff、Anna、 Sven的名字连起来就是Hans Christian
Andersen,童话故事《冰雪皇后》的原作者安徒生。&
　　6.粉丝推断姐妹的父王形象是按照Walt Disney年轻时候的形象设计的&
　　电影中父亲头发的颜色是金色 母亲的头发是深色 ，但是皇宫墙上挂的画像发色则是相反&
　　另外给Arendelle国王配音的是Maurice
LaMarche，他也在无敌破坏王里面给那个红领结酒吧大叔配音。&
　　Arendelle皇后的配音的则是由编剧Jennifer Lee亲自上阵&
　　7.Arendelle王国，根据现实中挪威一个小镇Arendal命名的（但是大多数环境与建筑则是根据挪威第二大城市Bergen设计的）。从第一条那个网址进去，可以看到片中的场景与现实场景的对照，以及公主姐妹的衣服是如何从和当地民族特色服装逐步变成我们看到的样子。&
　　如果对这个虚构的国家特别感兴趣 点击这里&
　　Arendelle的王家徽章上的图案是番红花crocus，这种花开放时大地仍然被白雪覆盖，象征春天和重生。因此被定为国花。结尾olaf就是嗅这种花打了个喷嚏把鼻子喷飞了，&
　　Elsa加冕时左手持的叫做王权宝球，右手持权杖&
　　皇冠 Crown、权杖Sceptres、宝球Orb（Globus
cruciger）是欧洲统治者加冕时的三神器&
　　不过elsa女王戴的那种皇冠应该叫Tiara，两者的区别请去wiki查看。&
　　Alsa的冰宫殿会根据elsa的心情变换颜色 蓝色代表快乐 紫色代表悲伤 红色是恐惧 琥珀色是愤怒&
　　——————————————————————&
　　关于歌曲&
　　8.《For the first time forever》&
　　anna得知当天是加冕礼唱的歌&
　　吃巧克力时候，那个巧克力摆放的样子是无敌破坏王里面的甜蜜冲刺。官方彩蛋之二&
　　在皇宫里墙上的画，荡秋千那副原型是法国画家Jean-Honor& Fragonard的"The Swing"
。官方彩蛋之三（原画中左下角有个男的色眯眯的偷看荡秋千少女的裙底，在frozen里面被抹掉了。）&
　　Anna唱着歌走出城门有一个镜头能看到尤金和长发公主来串门了 不过那匹马和变色龙没有出境。官方彩蛋之四&
　　9.《Love is an open door》&
　　hans和anna的爱情二重唱&
　　hans有句歌词是”I've been searching my whole life to find my own
place.“唱这句的时候hans站在阳台上向这个国家比划了一下，这是后面他跳反的一个线索。&
　　有一句合唱是But with you……Hans: I found my place...Anna: I see your
face...重点错位&
　　歌词中有一句hans:we finish each other's…… anna:Sandwiches!&
　　本来hans是想说sentences，意为“我们总是知道对方下一句说什么”但是白目的anna忽然接上“三明治！“（意为我们可以吃掉对方的三明治）hans愣了一下就说“我就是想说那个。”&
　　电影上映后有网友提问为什么是三明治，作曲家夫妇Lopez说：”其实也没什么，我当时正在吃三明治就这么写了。“
丈夫说：“我们还尝试过香肠（sausages）和酸菜（sauerkraut），但还是三明治效果最好。”&
　　lopez夫妇说给这首歌作词的时候就刻意制造一种效果：表面上是情歌，一旦真相被揭露，这首歌的阴暗面就表露出来了。&
　　10.《Do you want to build a snowman》&
　　里面anna的段落分别由三个女孩演唱的&
　　5岁的anna是影片的音乐制作人Robert Lopez夫妇的小女儿配唱&
　　9岁的anna是编剧Jennifer Lee的小女儿配唱&
　　15岁的anna是 Kristen Bell&
　　唱这首歌的时候有一幕出现了圣女贞德的画像 画中她骑着马左手持盾
右手持剑，实际上历史中的贞德从来不用盾牌，而是总是扛着她标志性印有耶稣玛利亚的旗帜，因为宗教问题总是很敏感的，迪斯尼修改了画像中贞德的形象。&
　　11.≪in summer≫&
　　雪宝olaf的独唱，有一个镜头是cos著名防晒化妆品水宝宝（Coppertone）的商标&
　　olaf喝的饮料里面冰块的形状是olaf自己&
　　有一个镜头olaf看天上的白云拼成了自己的形状&
　　附上一个olaf和sven的小番外（其实是先于电影出现的预告片）&
　　这里面olaf嗅的那种花就是阿伦达的国花番红花&
　　12.≪Love Can't Be Denied》&
　　早期为冰雪皇后制作的歌曲，后来创作这首歌曲的人离开了这个项目，这首歌没有出现在影片中，也没有收录在歌曲专辑中&
　　另外frozen的音乐专辑包含了一些电影中没出现的歌曲，很多歌曲的歌词信息量很大，包含本来设计但最终没有出现在电影中的桥段，指南见下&
　　——————————————————————&
　　13.Oaken&
　　 Oaken是影片中唯一有挪威口音的人（原文是有Scandinavian口音，
它是北欧的一个地区,包括挪威、瑞典、丹麦、冰岛）&
　　 Oaken的货架子上有一个半遮半掩的米奇。官方彩蛋之一&
　　 Oaken的家人是一个金发男人和四个孩子（请大家自由发挥）&
　　Oaken要免费送给anna的鱼罐头Lutefisk是什么&
　　 Oaken的温泉小屋外面有两个地精（troll）的雕像&
　　给Oaken配音的Chris Williams是电影《闪电狗》的总导演（大牌哦）&
　　14.关于Trolls（地精）&
　　 Bulda是最开始Kristoff偷听时遇到的女地精（国配时给它配唱的是胡维纳，也就是说
和给elsa配唱的是同一个人）&
　　 Cliff是Bulda的丈夫&
　　 Pabbie是地精中的智者，同时也是Bulda的父亲，他是唯一有魔法能力的地精&
　　他们住在Valley of the Living Rock&
　　15.Weselton公爵&
　　有两撇小胡子的轻反面角色，有德国口音。他的国家叫做Wessel-ton
，每次被别人误读为Weasel-town（黄鼠狼镇，国配译成猥琐屯）都会让公爵很生气&
　　另外 给公爵配音的Alan Tudyk也是《无敌破坏王》的大反派King Candy的声优。&
　　16.Marshmallow（棉花糖）&
　　elsa为了赶走anna制造了巨大的冰雪怪物，但是并没有给它取名字，后来雪宝olaf追到悬崖随口给怪物取了名字叫做Marshmallow（棉花糖），片尾曲之后有它回到冰雪城堡捡起elsa扔掉的王冠的彩蛋。&
　　彩蛋片段&
　　为什么Olaf给它起名为棉花糖？因为它初期的人设真的很像棉花糖&
　　17.hans的马叫做Sitron，影片中并没有提到，电影上映后粉丝去编剧Jennifer
Lee的推特提问，她后来补充的。sitron是挪威语柠檬的意思。&
　　Kristoff的驯鹿名字叫Sven。&
　　anna的马没名字。&
　　18.Kai and Gerda&
　　皇宫里的仆人，穿着绿色的制服。很多过场都有他们两个出镜&
　　记不清他们脸的点这里&
　　要特别说明的是这两个名字是安徒生童话原版《冰雪皇后》的主角名字&
　　在原版安徒生童话故事中，如果Kai解开一个冰雪女王出的谜题，冰雪女王答应给Kai一双冰鞋。影片中的最后艾莎给了安娜一双溜冰鞋。&
　　19.给hans配音的Santino Fontana凭借一首超自恋的歌《I Feel
Pretty》赢得了hans这一角色。（这首歌出自音乐剧west side story，原本是一段女声独唱）&
　　另外他在百老汇音乐剧《灰姑娘》里也是演王子，超帅&
　　Kristoff 的全名是Kristoff Bjorgman，萨米族人（欧洲一个最大的原住民族群）&
　　电影结束前几秒 有一段字幕是迪士尼澄清“鼻屎论“仅代表Kris个人观点的&
　　给Kris配音的Jonathan
Groff因《欢乐合唱团》（Glee）而闻名（顺便说一句，这家伙是gay）&
　　给anna配音的Kristen Bell，代表作是绯闻女孩里面那个旁白“XOXO，Gossip Girl”&
　　给elsa配音的Idina Menzel是百老汇演员，曾经在《魔法奇缘》中饰演白领骨干精英nancy&
　　一张比较全的幕后人员合照&
　　——————————————————&
　　20.制作frozen之前，剧组曾经去加拿大著名的冰馆“H&tel de Glace
”寻找灵感，非常美的地方，我在搜索的时候有看到今年游客拍的照片，包括olaf的雪雕，酒吧里面oaken的冰雕，以及墙上sven的浮雕，看起来冰馆也迎合今年frozen大火下了功夫。&
　　“冰馆“主页：&
　　及中国某游客的博客&
　　21.目前基于frozen的官方游戏、书籍&
　　Olaf's Quest 解谜 3ds&
　　Frozen Free Fall 消除 app&
　　Disney INFINITY 动作 多角色多平台（巨好玩的样子）&
　　《Frozen Storybook》 书籍 App （&45.00）书的截图分三部分&
　　绘本《A Sister More Like Me》的截图，共30页分两部分。&
　　22.这一条慎读&
　　网友提问：在海啸中遇难的阿伦达的国王和皇后原本打算去哪里？&
　　编剧Jennifer：他们打算参加一个婚礼。导演Chris
Buck解释过这件事，他们并没有在海难中丧生，而是被冲到丛林岛的海岸上，然后生了一个男孩，建造了一个树屋，后来死于被豹子吃掉了……&
　　作曲Kristen：（不是去参加婚礼）他们打算去梦幻岛，找老理查开解他们的婚姻危机&
　　（笔者解释一下，Jennifer也是长发公主的导演，所以粉丝推测她说的婚礼有可能是指rapunzel和尤金的婚礼，然后接下来说的那一段是迪斯尼动画电影人猿泰山的设定，你没看错，也就是说泰山是elsa姐妹的亲弟弟！！（╯‵□&）╯︵┴─┴
这两位导演也太没节操了！！）&
　　（不过这事也不能细想，人猿泰山原著作者生于1875年，frozen的背景设定为1840s，(#‵&)凸）&
　　——————————————————&
　　以上信息全部摘自迪士尼维基，因为它是和百度百科一个性质，可以由网友编辑，所以每隔一段时间回去看，总能看到有改动或增加的注解。&
　　1.粉丝推测elsa姐妹和长发公主repunzel联系&
　　原来Arendelle的皇后和Corona的国王有血缘关系&
　　主要是从眼睛和头发颜色来看&
　　2.推荐几个关于冰雪奇缘的视频及其他&
　　官方做的25国语言《let it go》，粉丝为每种语言都配了字幕&
　　《frozen》制作中的幕后花絮&
　　迪士尼官方提供，《Frozen》最终拍摄版剧本下载，PDF格式。&
　　官方短片与花絮合集&
　　官方电影删减片段&
　　第86届奥斯卡现场演唱Let it go与FROZEN两项获奖颁奖感言&
　　《Let it go》 by.陳柏慎【台語】粉丝作品&
　　Pentatonix乐团三人组欢脱卖萌搞笑演唱 粉丝作品&
　　【冰雪奇缘】全中文插曲带字幕，注意有10个部分&
　　3.未解之谜&
　　不知道Oaken左手边的雕像是出自哪里&
　　墙上一些画像的截图，应该是先王的画像，仔细想来应该能推测到一些故事&
　　4.有新消息会更新，官方发出消息日出蓝光光碟。
有用&2024&没用&11&
　　七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文，知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM（material point
method）引擎。&
　　最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。&
　　结果正片一开始就把我镇住了。&
　　Frozen从开始到let it go结束，完全属于是磕药才能拍出来的水准。&
　　技术上的差距其实还不算可怕的，&
　　Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。&
　　时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象，芭蕾＋歌剧＋油画。&
　　完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。&
　　我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画，有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let
it go，一直都在这个水准上没掉下来过。&
　　看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.&
　　主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.&
　　交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.&
　　最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.&
　　就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.&
　　十年技术,百年功力,&
　　 气质卓绝, 饱满不夸张.&
　　在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,&
　　迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.&
　　我愿给它一百颗星星&
　　************************************************************************&
　　如果Disney的片子都是这个水准的话,&
　　土豪们就只能去喂牲口了.&
　　小广告：一个PhD写了篇中文的MPM介绍。技术宅们有兴趣可以看一下。&
　　同时欢迎对技术有兴趣的读者订阅ArTek网站上的免费电子杂志。&
　　ArTek行业速递，一起为传递学习电影技术知识而努力。&
　　微信用户观迎订阅并宣传微信订阅号 ：“ArTek & Base FX 特效旗舰”&
　　国内首家提供专业影视特效技术服务的公司ArTek与两届艾美奖得主Base FX联合推出微信订阅号:&
　　A&B特效旗舰，欢迎感兴趣的特效人、特效爱好者关注。&
　　同心协力, 提升水平, 不让十四亿欢众失望!&
有用&1292&没用&53&
提示: 这篇影评可能有剧透
　　趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~&
首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You
engaged with someone you just
met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。&
　　 迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow
Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow
Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow
Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。&
Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。&
对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love
door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I
love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen
heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。&
而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。&
既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？谁又该为冰封的悲剧负责？Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。&
Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。“What
are you so afraid
of？！”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll
be safe from
me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。&
当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。&
如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。&
　　=================这里是一本正经的分割线=================&
　　这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。（笑&
从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。她庄严大方，沉稳内敛，优雅智慧。Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。如果要说她有什么弱点，恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。&
手套对于Elsa来说有着非凡的意义。幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套，一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。虽然这其实并没有什么实际效果，更多的只是一种心理上的安慰而已。手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气，但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在，与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样，无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲，其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套，从而彻底激怒了Elsa，主动将Anna的心冰冻了起来。此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐（划掉），象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。&
Anna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点，毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。然而听完OST后，尤其是听完outake那几首，才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少，只是被活泼的性格掩盖住了而已。突然被最爱的姐姐隔离疏远，完全不知道发生了什么事；在城堡里寂寞了十三年，总是独自一人待在空荡荡的宫殿，无人做伴只能跟盔甲油画说话，孤独的程度不亚于Elsa，结果硬生生被闷成了个怪女孩。&
所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为，也显得情有可原的了。且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的，让她严重缺乏对陌生人警惕的常识；孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往，多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。就像她唱的那样：“For
the first time in forever，I won't be alone.For the first time in
forever，I could be noticed by
someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界，让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了，除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候，是她第一次放下了自己的幸福，选择去救下Elsa的性命，put
someone else's need before herself，从而找到了真正的true love。&
　　 音乐简直不能更棒！虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜，只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。&
　　Let it
go堪称全片的点睛之笔，作为人物转折的关键点，从开头的迷惘彷徨，到逐渐肯定自己自我探索，最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生，完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩，释放了自我的她强大而美丽，展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合，简直到了在炫技的程度了，让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼，相信在影院里观看会更加震撼，光这一段就绝对值回票价了。&
　　 紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。Elsa的角色曲Let it
go，Anna的角色曲First time
forever，将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵，形成了极为动听的二重唱。但是看歌词就会发现，Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题，而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔，以及更强烈的恐惧中。即使片子已经过了一半了，这两人还是无法理解对方的想法，对话起来牛头不对马嘴。但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事，这次至少是开始试图对话了。&
　　 此外OST里收录几首outtake，也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。比如《We know
better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren)；《More Than Just The
Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎，生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态（从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢）；还有《Spring
Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上，应该说是作了个很好的减法。&
　　OST下载：链接:&&密码:
Olef表面上是负责耍宝搞笑的，但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深，根本是姐妹爱的结晶一般的存在。（笑&
Olef本身就是姐妹关系亲密的象征之一，小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇，而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。即使后来Elsa开始作死宅，Anna也是敲着门一次次重复“Do
you wanna build a snowman？”。&
结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。然后看Olef在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声，Anna蹲下来介绍Olaf说“just
like the one we built as
childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样，然后Elsa的反应就像：“Wait,what？！我们都有孩子了？！”www&
　　 Olef的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子，打招呼的“I'm Olef.I like warm
hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护，最后也是Olef奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年，若是她能再有机会能让Anna不受到伤害，我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。而那时在炉边Olef对Anna说“Some
people are worth melting
for.”，简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么，于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。&
更有意思的是它是个向往着夏天的雪人，向往着与自己完全无法相容的事物，简直就像飞蛾扑火一样。有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。Elsa和Anna就是完全不同的人。若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王，热情奔放的Anna就象征着夏天。而Olef对夏天的向往，也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开，然而孤独的内心深处，还是渴望着与妹妹亲近的。&
　　 更进一步的讲，Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持，甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。在OST里有首未收录曲《We know
better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧，用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊，熊孩子程度完全不亚于妹妹，说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。Elsa其实也有淘气好动的一面，只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中，将自己活泼的一面封闭了起来。在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olef，也让Olef
继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。&
而在最后，Elsa造出大大的冰场，牵着Anna的手带着她在冰上滑翔，而Olef紧紧地跟在后面，一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。The
two will always love each other and do anything for the sake of the
other's happiness.&
　　wiki note：&
　　Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述：“Elsa is a strikingly beautiful young
woman with a tall, slender figure”。&
　　再想想For the First Time in Forever里Anna唱：“I suddenly see him
standing there；A beautiful stranger, tall and fair。”&
　　Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐！！！&
　　“She has the face of her mother, as during her coronation, she
bore a striking resemblance to the Queen”
Elsa果然更像母亲，甚至可能能力都是继承自母亲的，另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。在整个影片里，父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力，始终相信Elsa能控制好自己的人。在父亲死前，父亲是Elsa最信赖的对象，而如今则变成了Anna。&
　　“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid
woven with snowflake
incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了，能随意把原来的衣服变走（是的变走），还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服~只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www，万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了，比方说不小心被妹妹的true♀love融化了嘿嘿嘿~（快停下你的脑洞！&
　　“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her
sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant
appearance, E in truth......”
她其实就是个死妹控w。&
　　从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐，在早期的设定里Elsa简直是十项全能，《More Than Just The
Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员，真是完美到只存在于二次元。&
　　突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by
Elsa’s beauty.”，官方分明自己病得也不轻嘛www&
　　“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and
her kingdom as more than just a position”
Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。然而在将自己流放时，实际上也是放下了身为女王的责任，将它交给了Anna身上。而OST里另有一首未被采用的歌，则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态，某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。而在Elsa逃走之后，Anna第一次（也是唯一一次）展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面，主动去寻回Elsa。&
　　“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is
appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also
includes how many years she has isolated herself from the public
and Anna), and her film was released in 2013.” “
Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主，考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。而且她的电影也在2013年上映。”&
　　后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个，以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。不要这样欺负Elsa啦！！&
　　“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of
an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be
destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice
and snow, did not want to associate herself with this prophecy,
ends up running away on her coronation day, only to end up
fulfilling it instead.
”在早期的故事中有一个预言的设定，说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖，而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。OST里也有一首曲子是专为预言而写的。删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧，以免将魔力定性成邪恶的力量，使Elsa看起来更像一个反派。&
　　“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness,
and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her
optimism and positive outlook, enabling her to make friends
easily).Even though the two are different, they complete each
”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派，其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端，一个如同月亮一个如同太阳，但是又正好能彼此互补。&
有用&790&没用&9&
提示: 这篇影评可能有剧透
　　自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation
Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep
moving forward”的承诺&
　　其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part
of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of
Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New
World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert
Lopez和Kristen
Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do
You Want to Build a
Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow
Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow
Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever
after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris
Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧）
两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris
Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris
Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want
to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作&
　　Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do
You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）&
　　他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，&
　　一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），&
　　一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），&
　　一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），&
　　一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），&
　　另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）&
　　总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do
You Want to Build a
Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。”
后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let
Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris
Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow
Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献&
　　其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let
it go, let it go, can't
Let it go, let it go,
turn away and slam that door."
你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的&
　　Elsa在“Let It
Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The
Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina
Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢&
　　两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in
forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen
Bell的声音频率}