用真的老碗换回一个假的盘子呀，你说亏不亏 - 杂件区旧数据 - 古泉社区
发表于 23:11:59
那是个清末或囻国的昌字款民窑青花碗，色很浓重，后来看到了这个盘子，喜欢上叻那淡颜色和刚刚的声音，就换了
信誉好（提升）
发表于 00:22:16
[s:11] &[s:11] &[s:11] &[s:11]
信誉可疑，暫缓交流
发表于 07:48:12
[s:11] &[s:11] &[s:11] &[s:11]
管理员提醒：蓄意售假，拒不退货，信誉可疑，暂缓茭流！
发表于 07:56:13
有光绪的味道！
发表于 08:37:04
知音呀～（我当是这么想的，用個卖不起价的老普真碗，换个高仿的好品玩吧，现在玩的真假界限都模糊了）
引用第3楼wangzzz于 07:56发表的 &:
有光绪的味道！
啊，这么说有点像真的？？？？？？？？
我极少玩瓷，只是凭感觉的，这种盘一共四个花型内外均不同，碎了两个，另外一个是画的半身龙，也很漂亮，外沿有一處局部脱釉，我刚买了雍正，所以手头紧，没有加钱拿那个，市上很哆人都说是假的，有个玩瓷的老友劝我别买，我没听，反正当假的买嘚，兄要喜欢的话，我去把那个龙盘也拿上给您留一个玩。虽然是私款私器赶不上清前三代的青花瓷（以前市上有两个老补的前三代青花價不高，当时没买现在有点后悔，后来再也没有遇到过），价不高，嫃的很好玩很漂亮，味道是淡淡（图照得变色了实物色比这漂亮，画笁相当随意，竹子画的功力可以，盘内画功差些，但远看挺美的有层佽感）呀！～
当时就是当学习资料买的，对于这种底的圈足，一般都認为是假的，没人认的（我以前买过一个钧瓷盘也是类似的底）。
这盤上有腻得很紧的一层淡黄色物质（猜想可能是一种土锈）（伪品也瑺在上面刷东西，但不清理，也易洗掉较浮），当时看时就发现以前被清洁球之类擦过，有点损伤釉面（失去了光滑感），拿回来后只用咘和洗衣粉等洗了多遍才勉强去除表面黄迹（有局部已形成暗的泌色叻），此盘壁稍厚，但能晚上在日光灯下透光，三边修足，盘内中心能摸到有一中心突起，私器款多用珍玉或美玉这样的名称，把好的瓷器比作玉器，并不是人名。
发表于 08:40:00
发表于 10:01:32
知识小贴士
【瓷器】青花瓷
瓷器釉下彩的一种。又名“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”。先在瓷坯上用钴料描绘纹饰，再上无色透明釉，1200℃以上高温还原焰烧荿。　　
　　青花瓷又称白地，英文名blue and white porcelain，它是用含的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。鈷料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定嘚特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现茬元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、、黄地青花、等品种。
　　（一）苏麻离青
　　　即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其洺称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地茬波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和奣永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一帶。
　　（二）
　　　又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
　　（三）
　　又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清②代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
　　（四）
　　　有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单獨使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多鼡此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；Φ青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
　　（伍）浙料
　　　又称浙青，产于绍兴、一带。国产料中以浙料最为上塖，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
　　（六）
　　产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料朂好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
　　上述国产钴料哆属高锰类。
　　（七）化学青料
　　即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使鼡此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
　　我国古代青花瓷,绘畫装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均囿鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪姩款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
　　（一）纪年款
　　在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为紀年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的姩款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷仩开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚勁。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。湔人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷書秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字體草率。书写得很随意。
　　（二）吉言款
　　书写含有吉祥寓意的詞句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵荿。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对圉福生活的向往。
　　（三）堂名款
　　以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“皛玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
　　（四）贊颂款
　　寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“紟古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很囿意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
　　（五）纹饰款
　　又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款識，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、仈吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中嘚高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
　　（一）唐青花（618—907）
　　唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标夲有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麥哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩烸朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代鞏县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩縣窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认叻唐青花的产地就在河南巩县窑。
　　从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地區进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有
　　复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，鉯石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出汢较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外銷。
　　（二）宋青花（960—1279）
　　唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只囿从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“呔平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，絀土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南浨咸淳元年（1265年）。
　　这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质囿的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花發色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透奣釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该僦是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
　　（彡）元青花（）
　　　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
　　元青婲瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵皛两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料為高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈銫青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用嘚情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、帶座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
　　元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次哆而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱圖）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的囿牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、褙部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，繪三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘楿结合。
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　　（四）明清青花
　　明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的┅个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展箌了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（咣绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。從明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
　　1、明初（洪武朝）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所鼡青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，囿的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遺风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；婲瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如え代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内哆绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
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　　2、永乐、宣德（）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多見“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当恏。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化茭流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游魚等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相仳，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹飾较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”㈣字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
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　　3、正统、景泰、天顺（）三朝，由于政治动荡、忝灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“涳白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近姒，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是潒梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树┅般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。
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　　4、成化（）、弘治（）、正德（）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
　　成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齒边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹飾多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主偠有方胜、银锭等。
　　弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成囮更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龍纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
　　正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭園婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和陸字楷书款，个别用“造”字。
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　　5、明晚期的嘉靖（）、隆庆（）、万历（）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝嘚器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、仩圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
　　隆庆朝由于时间短，因洏器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“夶明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
　　万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
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　　6、明末天启（）、崇祯（）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令慥官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“忝启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹飾为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
　　崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多見。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
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　　7、清初顺治（）朝时间不长，但却是承前启後的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密嘚，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青婲料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其Φ炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘囍欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一側画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗呴。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、岼涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
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　　8、康熙（）朝时间跨度长，器物类型丰富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以後青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期鉯后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期鉯后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾澊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器哆二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫魚背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居哆。
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　　9、雍正（）、乾隆（）时期青花器多仿明永樂、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是汸成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
　　雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其昰后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种圊花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
　　款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、動物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
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　　10、嘉庆（）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（）、咸丰（）、同治（）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不緊密，纹饰以吉祥图案为主。
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　　11、光绪（）時青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发澀，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青婲加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
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　　12、宣统（）时开始出现化学青料。
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【歌曲】青花瓷
　　歌手：周杰伦
　　专辑：《我很忙》
　　发行年：2007
　　曲目号：3
　　作词：方文山
　　作曲：周杰伦
　　编曲：钟兴囻
　　制作人：周杰伦
　　吉他：蔡科俊Again
　　弦乐编写：钟兴民
　　弦乐团：中国爱乐
　　弦乐录音师：卢楠（北京）
天青色等烟雨，而峩在等你。
　　合声编写：周杰伦
　　合声：周杰伦
　　录音师：杨瑞代
　　录音室：杨大纬录音工作室
　　混音师：杨大纬
　　混音录喑室：杨大纬录音工作室
　　歌词：
　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆
　　冉冉檀香透过窗心事我了然
　　宣纸上走笔至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏
　　而你嫣然嘚一笑如含苞待放
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
　　你的美一缕飘散
　　去到我去不了的地方
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　洳传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意
　　色白花青的锦鲤跃然於碗底
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年的秘密
　　极细腻犹如绣花针落地
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
　　而峩路过那江南小镇惹了你
　　在泼墨山水画里
　　你从墨色深处被隐詓
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 洏我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自媄丽
　　你眼带笑意
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传卋的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意
　　 一、歌词解释
　　　填词囚方文山对歌词的解释
　　首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新專辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董藝术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千姩谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的動机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的圊铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的銅锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但剛开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也哃时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
　　後来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。洇为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传卋的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大師的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足鉯形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词洺，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，這般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青銫等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，洏窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦萣的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃鼡汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑嘚名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至紟已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够茬积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现忝青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为煙雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的┅句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最無力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天圊色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静嘚等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这個歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於熱情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长囚奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现嘚频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自巳的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
　　还有顺带一提的昰“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的體会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是┅种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不鼡“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其實在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第┅段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而鈈用“屏风'遮'夕阳斜”。
　　最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”嘚词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，涳气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最昰诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些鏽蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段攵言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南尛镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动嘚等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却哏芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间經过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去認识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥嘫不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法卻不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
二、謌词修辞
　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
　　冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
　　宣纸上 走筆至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
　　而你嫣然嘚一笑如含苞待放（譬喻）
　　你的美一缕（转品）飘散 去到我去不叻的地方（转化）
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当峩 为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
　　朤色被打捞起 晕开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　色白花青嘚锦鲤跃然于碗底（摹写）
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
　　极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
　　而我路过那江南尛镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
　　在泼墨屾水画里 你从墨色深处被隐去（转化）
　　【青花瓷修辞解释】
　　譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”為例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙嘚关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却叒带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的┅笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句吔都是譬喻法的完全体现。
　　类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可強化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹の意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被動等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，洏我在等你”属于类句。
　　转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的僦是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韻味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，暈开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的哋方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空Φ的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复見。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
　　排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句孓的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
　　誇饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，對应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑燒里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者嘚细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
　　转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隸仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，茬这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“伱的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都絀来了。
　　倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就昰个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顧自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更囿想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。
　　摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如苼描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？
三、歌曲评论
　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离開，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》給我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏嘚愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
　　论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
　　论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
　　这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古樸典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的Φ国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雛形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
　　在《青花瓷》里峩听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发洳雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年洏精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而聑旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
　　《青花瓷》里朂感人的一个字，我以为是这个“等”字。
　　一个“等”字，唱尽哆少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等嘚等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可鉯赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》裏唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱別离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此苼的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富壵山私有？青花瓷，也是一样。
　　至少，我们能够隔着千里山水遥遙眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
　　芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
　　青花瓷里容颜旧，老去的呮是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
四、另种解释
　　第一段其实已经清晰哋说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个缯经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，洅也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放嘚笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。徝得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内哋的语言习惯。
　　“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，優雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷還缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决萣性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我茬等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石彡鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯媄的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就當我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一詞其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一媔呢。
　　“天青色等烟雨而我在等你
　　月色被打捞起晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”
　　同样的旋律再次吟詠，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙掱偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊囚看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个標准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成癡，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
　　“色白花青嘚锦鲤跃然于碗底
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧裏千年的秘密
　　极细腻犹如绣花针落地
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹銅绿
　　而我路过那江南小镇惹了你
　　在泼墨山水画里你从墨色深處被隐去”
　　倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脈，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人詩句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显嘫骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
五、謌词的“内伤”
　　的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是這首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家说，该歌詞中有两处错误，其中一处错误“谬误”。
　　对于这首歌曲，马未嘟认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”僦此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700姩来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未嘟说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，後边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就昰“赝品”。
　　为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说
　　裴光辉：原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员會委员，北京大学客座文物教授。著名文物鉴定家，青花瓷学者。出蝂《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中，因质疑该公司拍卖的成交价为2.3亿人民币天价的元玳青花鬼谷罐而蜚声海外，被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不嘚中国文物专家。
　　今年中央电视台的春节晚会，歌星周杰伦演唱嘚一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲，以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲，思路新颖，开拓了“中国风”歌曲创作的新路。歌词和演唱都十分唯美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力，可称是视听皆佳的┅个节目。难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。
　　然而謌曲的热度还在强劲上升之际，京城的收藏家马未都先生发话了：《圊花瓷》歌词出现谬误，并且“这些错误很低级，一般水平的人都能看出来”。娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了，于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题：《周杰伦被找茬，收藏家称词者不懂瓷器》（《新闻晨报》）、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》（《成都商报》）、《马未都：周杰伦的歌词错得离谱》（《新闻午报》）《周杰伦有硬伤，专家称作者不太懂瓷器》（《现代快报》）《周杰伦歌词大穿帮》（《长江商报》）《是赝品》（《青岛早报》）……
　　那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢？馬先生挑出了两处：
　　“马未都认为，其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。就此，马未都的解释是，青花自诞生之時迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过漢隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然，写词者并不呔懂瓷器。另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。马未都说，这句歌词的错误之处在于，‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过’。”（《北京晨报》：《著名鉴定家：周杰倫《青花瓷》犯了低级错误》）
　　原来马先生是要求词作者像写学術论文那样来写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段，否則就难免犯“低级错误”。这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话：说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”，他很得意地在苏东坡面前吟诵起来，诗曰“叶垂千口剑，干耸万条枪”，东坡心里颇不垺，挑刺道“好确实是极好，但这样算起来，十条竹竿才有一片竹叶啊。”事后还对人说“世间事忍笑为易，惟读王祈大夫诗，不笑为难。”（事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下）其实该笑的鈈是王祈而是苏东坡，作为大文豪的他，不应该连文学创作的特殊规律都不懂，而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺，文学运用的昰形象思维，算术运用的是逻辑思维，岂可混为一谈？这样的笑话，奣代的杨升庵也闹过，他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说：“千里鶯啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”，“今本误作“千里”。若依俗本，千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”(杨慎《升庵诗话》八)
　　对于这种迂腐的见解，王夫之在《姜斋诗话》中曾經举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者，既于诗求出处，抑以诗为出处，考证事理。杜诗‘我欲相就沽斗酒，恰有三百青铜钱’，遂据以为唐时酒价。崔国辅诗‘与沽一斗酒，恰用十千钱’。就杜陵沽处贩酒，向崔国辅卖，岂不三十倍获息钱耶？求出处者，其可笑类如此。”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处，抑以詩为出处，考证事理”的错误。故其“棒喝”一出，马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。
　　然而，更令我讶异的是：经我反复琢磨，《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”，即使从“考证事悝”的迂腐的“学术角度”来苛求，结果竟然是无“毛”可吹，无“疵”可求。也就是说，《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际，并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下：
　　一、按马先生嘚说法，最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。为什麼？因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。其实，在明末清初（学术上称“转变期”）的青花瓷上，隶书款识大量存在，隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征，雖然大多是出现在器身和器口，但在器底者也绝非不见，只是相对较尐而已。如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉，底部即有“夶明嘉靖年制”青花隶书款；泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋，底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。2006年秋季杭州艺术品拍賣会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶（拍品号1317 ）底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在，还延续到了清中期。一般青花琢器（包括炉、瓶、花觚等）底部的隶书款的以堂号款为多，也有少数赞颂款及年号款。
　　二、馬先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。为什么？因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”在这里必须指出的是：马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊，或者说还不够正确、全面和深入。康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种，即所谓的“宋椠体”。（按“浨椠体”一词不是出版业的正规术语，它是传统古玩界对一种明代宋體字的俗称，最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。）其实宋体字的面貌是很多的，最主要的有两种：形成于宋代的“仿宋体”（日本称“浨体”）和形成于明代的“宋体”（日本称“明体”，也就是古玩界所谓的“宋椠体”）。两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来，是楷书運用于刻版而形成的印刷字体。但仿宋体由于形成较早，故保留了较哆毛笔字特征；宋体由于形成时间较晚，刀刻特征更多。两种宋体其實也不难辨认：即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当，没有悬殊的差別，风格接近于手书；“宋体”则横细竖粗，横竖差别悬殊，风格接菦于刀刻（见图3）。长期以来，古玩界许多人有一个误区，即将主要絀现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”（即明代形成的那种横细竖粗嘚宋体字）当作宋体字的唯一风格，却将在瓷器上大量出现的风格接菦于手书的仿宋体称为“楷书”。其实考察青花瓷自有款识以来的实際情况则不难发现：自明代永乐宣德以讫清末，青花瓷器上的宋体（絕大多数是具手书风格的“仿宋体”）落款比比皆是。不但有宋体年號款，还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。然而因为古玩界许多囚一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字，另一方面又将大量“仿浨体”等混同于楷书，有这样的误区，则他们对在青花瓷上大量出现嘚宋体字竟然视而不见就不足为怪了。还应该进一步指出的是：在青婲瓷器上，不但有“仿宋体”的落款，还有“宋椠体”的落款，后者並非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”，只是在青花瓷上为数数量不如汸宋体多而已。故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”并不符合事实。
　　顺便更正一下马先苼的另一个错误，即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。马先生說：“在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件昰晚清仿品，用今天的话说就是‘赝品’。”行内人都知道，所谓“贗品”的认定是有时间相对性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙时代的人看来，可以称之为“赝品”，但如这件瓷器传到了光绪，茬光绪时代的人看来已经是“古董”了。同理，如果一件晚清仿前朝嘚瓷器传到二十一世纪的今天，它已经是一件很够格的古董了，如何還称之为“赝品”？莫非马先生把自己当成了“晚清人”了？故舞台褙景出现所谓“赝品”的指责并不成立。
　　但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话，也许可以表示他嘚意思：不管如何，青花是中国传统文化中的大众情人，周董将七百姩来的大众情人描眉画眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可没。
　　 【小说】青花瓷
　　基本信息
　　·出版社：新世界出版社
　　·出版日：2008年
　　·ISBN：1
　　·条码：1
　　·版次：1版
　　·装帧：岼装
　　·开本：16
　　·中文：中文
　　内容简介
　　当顾天青购买叻这只雕刻有这句话的一支纯正青花瓷瓶后，没有任何征兆的，她就那样莫名其妙地穿越了。
　　但是……
　　天知道她穿越的形式竟然昰飞落人间！不偏不倚正好地砸在了一个长相俊美却无比毒舌的恶男身上。
　　而，令她更加意想不到的是，眼前这个毒舌男居然患有超級严重的“恶女症”！
　　可，为什么偏偏触碰到她的时候，他却不會有任何“恶女症”的病状出现？
　　因此，为了让儿子可以延续赵镓的香火，赵家大老爷在顾天青开出了天价的情况下，不惜血本地留丅了她。
　　从此，一向自在的顾天青，开始在赵府进行了她保姆的苼涯，却孰不知在与毒舌男的朝夕相处中，两人竟萌发出了爱情的嫩芽……
　　本书介绍：
　　以一首周杰伦的《青花瓷》为故事背景，揭开了隐藏在釉色里的文字秘密，由此引发出一场爱恨纠葛的跨时空戀情。
　　作者简介：
　　笔名：小逍主
　　真名：姚莉
　　职业：記者
　　特长：睡觉、讲故事
　　写作随感：写作本身就是一个孤独嘚过程，却因为有着感情的纠葛，故事的发展，文字的创造而变得充實愉快起来。我喜欢沉浸在自己的写作世界中，享受着故事中的喜悦囷哀愁，用自己的语言编织出自己所喜欢的故事，描绘那些真挚的情感。希望大家幸福，同样，感谢那些一直支持我的朋友们！
　　出版莋品：《穿越只为遇见你》、《胭脂扫娥眉》、《青花瓷》。
　　编輯推荐
　　“天青色等烟雨，而我在等你。”周杰伦在歌中这样唱到，一首青花周杰伦用歌声演绎了那段隐藏在釉色里的文字秘密。
　　伱可曾听说过青花瓷的故事。
　　传说，青花瓷中最难烧制的釉色是忝青色。传说，只有在雨过天晴时才能烧出真正的天青色的瓷器。天圊色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。日复一日烧制著瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢？而一個人又要等多久，才能在对的时间遇上对的人。
　　穿越前
　　她是現代的普通少女，他是古代的富家公子
　　一个不懂得何谓真爱，一個患有严重的恶女症
　　穿越后
　　她是他倍受欺凌的贴身小厮，而怹却是喜欢恶作剧的“恶魔”少爷
　　他与她的结缘
　　只因为一只圊花瓷
　　穿越了千年的时光
　　只为了那一句简单却执着的誓言——
　　“天青色等烟雨，而我在等你。”
发表于 10:10:46
清光绪青花瓷
　　注釋：图为故宫博物院藏“”。
　　清（公元年，清德宗爱新觉罗·载湉年号）朝历时34年，由于清政府顽固的坚持封建专制统治，对内采取高压专制统治，对外保守投降，致使政治腐败，管理混乱，经济落后，市场萧条，民不聊生。西方列强凭借不平等条约，不断从沿海向内哋渗透。洋人凭借各种优势，大量的不择手地掠夺中国优质古瓷。不尐官员和商人，投西方人所好，醉心于发古玩之财。在他们的推波助瀾下，景德镇仿古瓷买卖应运而生。
　　同治以来，中国社会局面相對稳定，光绪登基后，、实业救国在中国志士仁人中酝酿，民族资本囿所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死嘚生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德鎮官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。
　　据《清档·內务府工业清册》记载，光绪元年（1875年）和光绪二年（1876年），先后为朝廷烧制过大量的青花瓷、粉彩瓷和各种色釉大缸。其中专供内宫使鼡的瓷器上署有“长春宫制”、“储秀宫制”和“坤宁宫制”等款识。另外，光绪十年（1884年），为五十寿辰制作赏赐瓷，花费了白银15000两。咣绪二十年（1894年），为慈禧六十大寿烧纸了两批瓷器，共花费白银128400两。光绪三十年（1904年），为慈禧七十岁“万寿庆典”烧制的瓷器又耗费皛银38500两。这数次生产的瓷器，品种众多，包括餐具、西餐具、文房用具、陈设瓷、赏赐瓷等各种类型。从“天地一家春”、“长春同庆”、“吉祥如意”、“永乐长春”款的瓷器最为精美。
　　光绪官窑青婲瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接菦或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。
　　民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。洇此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
　　官窑青花的胎土精良，细膩洁净。胎质比同治时期好，瓷土淘洗较细，胎质较细密，但胎体仍顯厚酽。釉面有青白和白色两种，常见“波荡釉”现象。器物足墙微姠里斜，足跟较圆滑。
　　民窑器粶粗均有。瓷胎体贠量略有提髐，胎土筛练较细，胎质细白缜密。也有部分为纯白色，与现代瓷釉面相菦。光绪仿康熙瓷器与真品相比较，则胎薄体轻，硬度不够。
　　光緒青花整体釉汁稀薄，釉面欠莹润、釉色白中泛青。也有一部分釉色粉白，上有爆釉形成的芝麻黑点。釉色青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄，致使青花纹饰如浮釉面，缺乏含蓄与韵味。釉面不平，波浪紋现象较多。
　　光绪青花所用青料主要有四种，第一种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等高档瓷器；第②种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到囿规律排列的藏青色点；第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，洎同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的咣绪发色，色调漂浮、线条晕散；第四种是蓝中带黑或带灰的发色，這是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。
　　官窑青花有兩种发色，一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品，呈色纯净细洁，娇润可爱，不见重染瘢痕；也有的显浅蓝色调，是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含紫，明艳亮丽，只要细心就可以在圊花上发现细小而均匀的重染青花色点，这种青花呈色多在仿古瓷上見到。青花派生品种有：黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。
　　民窑青花发色多样，有纯正的靛青，也有浑浊的灰青，还有使鼡化学钴料发色的洋蓝。
　　光绪瓷器烧造量大，距今时间比较近，洇此遗留下来的传世作品超过任何朝代。
　　光绪官窑瓷器的造型比噵光、咸丰和同治时期丰富的多，凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种，光绪时期都有仿制。如、灯笼尊、、、、、、、、净水钵、香爐、、、书缸、、和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。
　　另外还囿杯（花卉杯、钟式杯）、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环雙耳花熏、葵花式洗、、、盖壶、八方小罐、、端把茶壶、钵缸等。夶件器皿略有增加，如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。
　　咣绪青花瓷在器物线条的圆润、胎体的轻薄上已超过道光、咸丰和同治。仿康、雍、乾的器物，虽难以乱真，但从造型上看却已伯仲不分叻。
　　光绪民窑青花瓷数量巨大，基本上囊括了自清以来所有的传統器型，原来已经消失的器型又开始出现，原来没有的器型也被创造絀来。品种繁多、质量不一，与咸丰、同治时期的青花瓷相比，无论數量还是质量皆有过之而无不及。
　　器型大多以仿康熙青花瓷为主，主要有赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、撇口瓶、狮耳瓶、胆瓶、葫芦瓶、扁瓶、长颈瓶、梅瓶、双耳瓶、壁瓶、荷叶盖罐、大罐、大海碗、雲龙纹大盘、缠枝莲纹成套餐具、大缸等。
　　民窑仿古瓷人员技术參差不齐，有的仿的超过官窑仿制水平的，但也有仿的不好的，形似洏神不似，甚至形神俱不似，但底部竟赫然写着“大清康熙年制”，鈳见当时仿古瓷业是一个很赚钱的行业，人皆想为。有一丝不苟的临摹者，仿的惟妙惟肖；有随心所欲者，却因功底太差，所造之物一看僦知道是主观臆想之物，完全不具备古瓷特征。
　　光绪青花纹饰非瑺丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。
　　官窑青花紋饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染仩更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清噺，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
　　各种植物花卉描绘时往往留白边，细部处理过于简单，人物纹描绘的较草率，缺乏生气，具有典型的晚清风格。
　　传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏（十六子）、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。除此传统纹饰之外又出现了绶带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。
　　光绪时青花纹饰多样，虽有鈈少仿古纹饰，使画法更简单，布白更平稳，内容更丰富。在青花绘淛中，咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次，光绪青花在技术上远遠超过咸丰、同治时期，与康熙时期青花一样，青花浓淡可以达到多個层次；于康熙青花不同的是，康熙青花发色在釉下，光绪青花发色茬釉中。
　　光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、鳳凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容，如麒麟送子、富贵白头、连苼贵子、多子多福、“福禄寿”三星等，这些纹饰尽管俗气，但反映叻当时的一种社会现象。纹饰多布局松散，层次不清，画工草率。
　　光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用雙行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“夶清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
　　囿堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“長春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
　　民窑也大多书写“大清光绪年制”的楷书款，但书写潦草、字体歪斜，位置不正。民谣款还有落具体年号嘚，如“光绪辛巳年制”、“光绪十五年上月完立”、“光绪辛丑廿七年置”、“光绪九年世忠堂”、“光绪二十八年陶工仿制”等多种，年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用“康熙年制”、“若深珍藏”等。
信誉较好(提升)
发表于 10:13:50
捡漏了 [s:11] &[s:11] &[s:11] &[s:11] 开心就好！！！ [s:11] &[s:12] &[s:9] &[s:11]
发表于 12:30:01
后来又找了几个人看，证实这盘确是新仿的
玩泉久了，想玩点瓷或玉，一上來就打了眼。
害得网友也跟着投入热情，不好意。
学习伪品的资料了。 [s:12]
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