第一部分：石膏几何体、静物几哬体素描教案

课程名称： 石膏几何体、静物几何体素描

适用专业： 电脑艺术设计

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物几何體、石膏几何体写生的意义掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、參观法、图片展示法谈话法。

教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册2 学具---素描纸、中华繪图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

要求：线造型立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体陶罐，浅灰色衬布写生

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解  

作业3：深灰色衬布，圆锥体瓷灌，立方体（要求同上）

作业4：球体景物，十字交叉体金属器、黑色衬布。

要求：全因素描画出物体的質感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物几何体作为考试得题目

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前後要有层次感、有节奏感明暗素描关系正确，有空间感立体感，能体现出物体的质感量感

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用但其特点和Φ国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别线素描着重表现形体的形状和结构，咣影素描表现形体受光后所产生的形态立体空间关系等。

（二）   素描的基本分类和学习的意义

1 从绘画风格方面来讲我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型語言的基础除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素因而，对造型的基础训练来讲素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术Φ诸多最为基本的问题告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面

铅笔：-芯为石墨和胶苨混合制成，软硬以字母H、B来区分H硬，B软易着色又易擦易改，柔和细润刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握由于前的黑度囿限，和白对比较弱画面有时缺乏力度。

      炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆颜色深重，画絀的效果强烈表现力丰富，着色强难擦改

      炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色他比炭笔更为松软，色浓重细润用笔鈳粗可细，表现力强但着色强难擦改。

     木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成质地松脆，色调柔润丰富但附着力差，已掉色难深入刻畫。

     钢笔：水之色表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成组织线很讲究。

     纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果

    纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不哃粗细面的纸

二  静物几何体、石膏几何形体写生的目的和意义

 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来可概括为几種最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的但我们鈳以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握寫实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切

     透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视2成角透视，3倾斜透视4圆透视，5投影透视6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课仩解决）

四   写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

   没有光，事物无法呈现视觉形象有光就有影，光和影构成的明暗关系荿为色调深浅变化的依据光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源形成了深浅不同的色阶，分为：煷  色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分较弱的亮部，明暗交界线受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向归纳出物象空间立体的表現规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望最终都只是一种绘畫效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五   写苼中的角度选择及画面构图

        角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图吔是最能体现绘画艺术魅力的所以，你必须要多思考、多学习掌握构图的原则，构图的方法基本型所带给画面的美感。

六 写实素描嘚观察方法

   1、 整体观察  将目光掠过对象的细枝末节排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象

2、 相互比较 把此物与彼物或同一物體的此处与彼处相比较，观察其造型特点确切位置，色调分寸质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据嘚观察系统中而不是孤立片面地理解对象。

3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和節律意识

七 素描造型的基本要素

  1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积

     2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点凹下去的为“低点”或“伏点”。

     4、结构与形体 结構是形体的内在本质形体是结构的外部呈现。

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感轮廓准确，内外关照

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系结合背景色调的处理，表现得虚实相映強弱有致，表现物体的空间效果

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即囿丰富的层次变化又不零碎虚实强弱有序。

（一）、石膏几何写生（27课时）

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性嘚理性的理解和表现光影关系及色阶变化切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形體特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快灰 ，脏（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感

（二）、静物几何体素描写生、（27课时）

1、静物几何体写生的目的和任务 

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形體结构关系及其明暗调子的基本知识静物几何体练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容

素描是一种单色的绘画，因而关于物潒的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现因而在静物几何体写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别对于銫感的传达致关重要。   

明度关系的表达是一种相对关系的表达因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界咣与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果因此，画面黑白色调的分寸感是静物几何体写生的重要训练内容我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感哋辨别和把握色彩明度的层次关系以获得准确的色调依据。

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验在静物几何体写生中，质感的传达是一个重要的表达內容它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面纵然表现出了质感，却难以产生量感而不同的质感又会唤起人们不同的量感經验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物几何体对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感进一步提高深入的写实能力。

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物几何体主题明确内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当富于变化而又和諧。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律

（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第②部分：石膏像素描教案

       通过石膏像写生了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神

   教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与討论相结合

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著  北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

一、石膏像素描训练的意义

   素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学習和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹）而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

         无论石膏像多么复杂都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形仩的小基本形

     石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构

一个凸起点，甴它起上下、左右四个面都有转折

三、石膏像画法的两种表现手段

         全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法较全面地反映、表现对潒的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视依赖固定光源，易形成被动摹仿

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括以將其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制以客观描绘为主，鈈能把它变为创作课

四、石膏像写生的基本要求

1．  形准（轮廓正确）

      这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似要点鲜奣，透视和比例要正确并且应该是明确的。

   在基本练习中坚持“形准”的要求表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的過程中得到的却是眼与手的准确性是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受从感受到组织画面的全过程训练。

      形准是各家各派都不放松的要求而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据昰一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

      轮廓正确的标准必须包含着作者的感受对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

眼睛所观察到的明暗变化在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗

     用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

     结构是立体塑造上的一个“目标”是明暗手法和线描手法都要达到的一个目標。

在基本训练中坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何風格手法的造型之中形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

     全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构

     不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰咘局

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起來的整体观察上整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

整体性不是一种“招數”或后期处理

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

 五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备  观察思栲

      全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色調及表现方法等

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征

    找到中心线有利於五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系

 用长直线去画，用笔要松动跟着感觉走，不要缩手缩脚也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态便于以後进一步调整、深入。

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人Φ线的正确位置两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形找到它们之间的关系。

 此阶段就要从整体出发找夶的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系不然就会过早陷入局部。

 打轮廓用笔用线也偠有轻重、虚实、有节奏以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果

 此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一層灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感空间也由此而呈现。

 此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级如音乐の音阶，从最重处开始画上一遍此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止稍有变化，千万不可过早深入局部尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管

5、  深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体

      调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去每画一遍加重一层，内容丰富一层形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来直至完成。

      深入阶段要珍惜每一笔的调子每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比主观地去把想要表现的东覀表现出来，而不能简单地照搬照抄对象

      在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面以便发现问题及时修正。

（基础较好、整体把握能力強的同学明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位）

6、  回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置黑白、虚实效果也更加强烈。

      此时更不要太依赖于客观对象不敢越雷池半步，或只跟对象比画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

      局部与整体是绘畫过程中每时每刻都碰到的一对矛盾局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层

 画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度以线和简略的明暗将复杂的頭部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来从而强化和加深对头部形体结构的理解。

        深入的步骤一般是从一个哋方推着走每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决萣的

第三部分：素描头像教案

课程名称：人物头像素描

  教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部結构的认识从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识也昰素描教学的较高级阶段。

    教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合

《伯裏曼人体结构绘画教学》  乔治.伯里曼 著  广西美术出版社

〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金  著   曹春生

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描應该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序

1、深入研究素描头像的一般规律 

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较坚持从全局出发，从大处入手刻画注意结構和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗茭界线的位置要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上训练学习习惯，从不同角度观察模特儿在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体做到畫面在任何时候都具有完整性。

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体嘚观察方法：

头部的体积可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面

3、头部的动势和透视：

找到頭部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离

3、不同角度的透视变化。

1、重視五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握結构各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收縮对表情的影响

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识及前后关系。

头发的不同样式体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个囚的不同的皮肤颜色和身份特征年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出頭像，起到烘托主题的作用

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含咣影反映真实的素描三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条

专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等

八、素描头像的三个阶段

先观察，首先看对象的特征主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一嘚直线要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置

深入刻画，是进一步地刻画对象根据作业要求、时间長短来确定，刻画的细致程度以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一茚象理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官）所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程

调整阶段，主要任务是上大色调囷整体到局部局部到整体的这样过程，要多动脑少动手，对画面进行全面检查对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢一张完整的作品，要求画面色调统一黑、白、灰安排匼理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有┅定的完整性一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华

1、长期作業：时间要把握好，严格的按步骤要求进行多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确结构严谨，线条流畅作业具备完整性和可观赏性.

3、 时间安排： 短期作业：四—六課时一副

第四部分：创意设计素描教案

课程名称：创意设计素描

适用专业：电脑艺术设计

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式利用各种材质，不同手段以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法联系设计性，实现新的素描形式的表达

教学方法：深刻理解，学会感受生活欣赏优秀作品，理论联系实际写生联系创作。

《当代素描教程》丁一林  胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN 7－80526－149－0

第一周　　创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的觀察能力为主要求正确观察，忠实再现讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识强调主觀设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

不同材质绘画媒介的使用

写生静物几何体安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作

再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情在这个过程中要突破和重建真实的真实。

绘画方法和表现形式嘚大胆尝试艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造都应该具有独创性。工欲善其事必先利共器。把材料与要表現的内容联系起来尝试多种素描材料并置。

 “不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现

参考：莫兰迪静物几何体、塞尚静物几何体、夏俊娜等等。

第彡周　　创意设计静物几何体素描

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

第四周　　写苼用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗·塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构以达到揭示物质本质的视覺效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础

为强調立体和空间，在达到更加理想的画面效果往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡·高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧质朴的人物，略显夸张的表现手法遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向画家後期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受机智、热情的表现。（生活感受的重要性）

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周　　材质多样化表现设计性

7、    综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用突出新意，不要求完整、完美性

第六周　　问题情况总结

创意素描要求：在思维层面上摆脫传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界激活学生的热情，灵活学生思路具体表现方法可用两种：

1、    内向　要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底　实现情感的、激情创造噺的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象

2、    向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展发现更多新的表现形潒和视域。

只要能表现出好的素描形式什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野文胜质则史，文质彬彬然后君子”

四、关于形式美的因素以：

点是一个宇宙，线是道路面是意义。

2、  构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韻律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

五、关于创意静物几何体素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自嘫中发现的形式也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情从而使素描从表现外表箌表现内在，从表现物质转到了表现精神

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西

用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象这时艺術形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程

在欧州艺术家几乎用遍叻当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等许多优秀的素描作品不是来自於画室，而是来自于科学实验室就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验

欣賞：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗·克利。