代替衰退什么意思思

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這个读书方法可能会颠覆你对读书以往的认知|开卷

或许读书已经成为你的一种生活方式,在读书中也构建了一个属于自己的精神世界泹久而久之,陷入了自己的小世界不能自拔看待问题、看待世界少了很多的「个人看法」,但是却多了很多自己以为的真相世界在你個人的眼前呈现出来,但是却不再丰富这种读书方法无关对错,你若喜欢大可一直坚持,如若你想离开自己的世界去碰触独立于你洎身世界以外的世界,不妨一读下面的这篇文章通过这种对读书方法的认知观来发现更丰富的世界。

(文章经典且篇幅较长建议先收藏。)

我的计划是找几部欧洲名家作品来进行研究做的时候想本着一种爱慕的心情,细细把玩反复品味。因此“怎样做一个好读者”或“善待作家”这类标题或可作为这些针对不同作家的不同讨论的副题。早在一百年前福楼拜就在给他情妇的一封信里说过这样的话:谁要能熟读五六本书,就可称为大学问家了

我们在阅读的时候,应当注意和欣赏细节如果书里明朗的细节都一一品位理解了之后再莋出某种朦胧暗淡的概括倒也无可非议。但是谁要是带着先入为主的思想来看书,那么第一步就走错了而且只能越走越偏,再也无法看懂这部书了

拿《包法利夫人》来说吧。如果翻开小说只想到这是一部“谴责资产阶级”的作品那就太扫兴,也太对不起作者了我們应当时刻记住,没有一件艺术品不是独创一个新天地的所以我们读书的时候第一件事就是要研究这个新天地,研究得越周密越好我們要把它当作一件同我们所了解的世界没有任何明显联系的崭新的东西来对待。我们只有仔细了解了这个新天地之后才能来研究它跟其怹世界以及其他知识领域之间的联系。

另外一个问题是我们能不能指望通过一部小说来了解世界,了解时代当然谁也不至于天真到以為只要看看由那些新书俱乐部四处兜装桢漂亮的标以历史小说的畅销书,就能对过去有所了解但是文学名著又当怎样看呢?比如简·奥斯丁,她只了解牧师家庭的生活,而她书中描写的却是英格兰地主阶层的缙绅生活和田园风光,我们可以相信她所描绘的这幅图画吗再如《荒凉山庄》,这本书写的是荒唐的伦敦城里的荒唐传奇难道我们可以称其为百年前的伦敦大观吗?当然不行这里所讨论的其他同类尛说也当如实看。事实上好小说都是好神话,并且这里选的小说更是最上乘的神话了

就天才作家(旧我们能猜测到的而言,而我们相信我们的猜测是正确的)而言时间,空间四季的变化,人们的行为思想,凡此种种都已不是授引自常识的古已有之的老概念了,洏是艺术大师懂得以其独特方式表达的一连串独特的令人惊奇的事物至于平庸的作家,可做的只是粉饰平凡的事物:这些人不去操心创慥新天地而只想从旧家当,从做小说的老程式里找出几件得用的家伙来炮制作品如此而已。不过他们的天地虽小倒也能导出一些有點趣味的花样来,招得平庸的读者一时的喜爱因为这些读者喜欢看到自家的心思在小说里于一种令人愉快的伪装下得到反映,但是一个嫃正的作家会发射星球上天会仿制一个睡觉的人,并急不可待的用手去搔他的肋骨逗他笑这样的作家手中是没有现成的观念可用的,怹们必须自己创造

写作的艺术首先应将这个世界视为潜在的小说来观察,不然这门艺术就成了无所作为的行当我们这个世界上的材料當然是很真实地(只要现实还存在),但却根本不是一般所公认的整体而是一摊杂乱无章的东西。

作家对这摊杂乱无章的东西大喝一声:“开始!”霎时只见整个世界在开始发光、熔化又重新组合,不仅仅是外表就连每一粒原子都经过了重新组合。作家是第一个为这個奇妙的天地绘制地图的人其间的一草一木都得由他定名。那里结的浆果是可以吃的;那只从我身边窜过身上带斑点的动物也许能被馴服,树木环绕的胡可以叫做“蛋白石湖”或者更艺术味一点,叫“洗盘水湖”那云雾是一座山峰,只是他登上山顶当风而立。你猜他在那里遇见了谁是气喘吁吁却又兴高采烈的读者。两人自然而然的拥抱起来了如果这本书永垂不朽,他们就永不分离

在一次巡囙讲学途中,某天晚上我到了一所偏远的地方医院讲课的时候,我提出了一道小测验题列举“优秀读者十大条件”,让学生从中选四項足以使人成为优秀读者的条件原题不在手边,现在记得大体是这样的请从下面的答案中选出四条作为一个优秀读者所应具备的条件:

最后,提供几个图库(最好自带梯子):

8、为什么找不到我喜欢的歌曲给文章配乐

回答:首先,给文章配乐并不是必须的在Blog时代里,就打开文章是否自动播放音乐曾经掀起轩然大波。总体上来说配乐对于读者的阅读是一种打搅。而且给他们增添了不必要的负担---為了听音乐他们不得不戴上耳机,或者找一个较为安静的地方阅读此外,每个人的音乐品味并不相同你之蜜糖,彼之砒霜你总不想洇为自己贴了一首《老司机带带我》,造成读者取关吧

需要说明的是,微信公众号里能够引用的音乐来自QQ音乐毕竟都是腾讯旗下的企業嘛。所以你能选取什么曲目,取决于QQ音乐的曲库是否已经收录所以,经常会发现你在虾米或者网易云音乐里喜欢的歌曲却无法在微信公众号里引用的情况。同时因为QQ音乐和其它音乐网站有协议,所以在QQ音乐里可以听其它第三方音乐网站歌曲但这些歌曲并没有进叺QQ音乐曲库,也就无法在微信公众号里引用还需要注意的一点是:因为音乐授权是根据不同国家不同地区进行,所以你在微信公众号里貼的音乐海外用户很可能无法收听。

当然也有人一再表示过:可以通过下载音乐,然后在微信公众号上传的方式解决QQ曲库没有歌曲的問题这里我要预先警告你:如果你的微信公众号有朝一日读者众多,而且你有盈利的行为那么音乐公司可以直接起诉你。你别忘记了┅点:之所以能在微信公众号引用QQ音乐的曲库是因为QQ音乐已经替你支付过了音乐版权费。而你自己上传的行为未经任何授权,是标准嘚盗版

之前,我为了能够在《得到》APP的专栏里使用小河的《无爱》为此专门联系了他的团队,支付了版权费用但在国内,索要授权並不是一件容易的事情为了在公众号播放一次万有青年旅店的《杀死那个石家庄》人,我联系了他们的经纪人按要求发出了E-mail,但是三個月已经过去至今石沉大海。

10、作为普通人我是随手写写就好,还是写专业比较好

回答:这是那个《小马过河》的故事。

想写什么僦写什么就像我这样,结果你也看到了:写了十几年才终于勉强达到畅销书作家的及格线,而且头发已经几乎掉光了;写某一个专业領域像李笑来那样,结果你也看到了:在《得到》没有2个月谈如何实现财务自由这一个话题,吸引了超过7万以上的付费用户销售额1400萬元人民币以上;就写一个主题,像南派三叔那样结果你也看到了:《盗墓笔记》系列小说销售过千万,电影票房过10亿就连衍生内容洏成的网剧《老九门》也产生了100亿次以上的播放,成为今年暑假的网络剧王

这就是在写作上博和专之间巨大的差异。但是现在我可以告诉你一个好消息:这些事情和你没什么关系。

我一直在谈的是普通人在业余时间搞创作在我看来,对于普通人来说首要的问题并不是創作上的博和专应该如何取舍而是如何才能动笔写下第一个字;能写下第一个字之后,最重要的问题是如何才能在其中发现乐趣;能够發现乐趣之后最重要的问题是如何能够变成一种可以长期实施的习惯。在这个意义上来说我更支持想写什么就写什么,生活小事、心凊感悟、读后感、观影笔记都没有任何问题因为有趣,所以可以持久一些如果写专业文章,很可能写了几篇就立即放弃了原因是感覺到像是回家之后还在加班。、

如果普通人致力要写出一点名堂自然是选择精专一点比较好。因为想走得更远一些就势必要考虑写作嘚社会价值。对于读者而言他们更喜欢所谓“有价值”的内容,简单说就是“有用”的内容所以,哪怕是一个公众号专门只谈做饭做菜只要保持更新,最终也能吸引到一批读者也有商业化的可能。但是今天谈电影,明天说种花后天写手机测评,读者就会无所适從不知道应该怀着什么心情期待你的什么内容。从人性的角度来说大众讨厌不确定性。

不要拿我做例子我属于极小概率的意外。人們喜欢的是我这个人而不是文章。谁也不知道我明天会写什么这是我多年坚持任性赢得的特权。家家都需要一个不那么循规蹈矩的远房亲戚主要用于娱乐和教育子女。

11、我应该在什么时间更新

回答:各种微信公众号写作秘诀都会告诉你:每天早8点、中午12点、晚上20点彡个时段都是微信的阅读高峰,所以在这三个时段发文章是比较稳妥的方法。这个方法是正确的唯一的问题是:知道它的人太多了,按照它做的人也太多了试想一下,你每天订阅号提醒最多的时候是不是这三个时段?各家都在这三个时段发文于是你作为读者,在這三个时段里会看到许多公众号同时更新那你看谁不看谁呢?

三个黄金时段阅读的人数达到峰值但是发文的公众号也达到峰值,彼此淹没因此,我觉得在早期你不需要考虑太多无论是高峰发,还是错峰发都不重要。只要你别在睡觉的时段发别因为骚扰到别人而被取关,任何时间你想发就发而你在发完之后,可以通过微信公众号的后台统计看到你自家的读者的阅读习惯,了解他们大多数人更囍欢在什么时间段阅读那么你就定下那个时间段,尽量在时域内发文就像是发球和接球一样,形成习惯之后读者有固定期待,你也囿了固定发文习惯

许多人给我留言,告诉我说“我已经坚持每日更新了XX天”停!不要那么做。不知道你注意到了没有哪怕是父母子奻之间,离家上学的时候父母天天念想打电话随时问短假期回不回来;但是,要真的回家待上一个星期父母就会变脸,整天从头到脚數落你你还是你,父母还是父母为什么会有那么大变化?没有别的原因天天见面,难免生厌更新频率不宜过高,每日一更对于写莋者来说压力很大对于阅读者来说压力更大。有相当一部分微信读者是所谓“小红点强迫症患者”看到小红点不点开就浑身不舒服。伱每天一更等于每天给他们增加了一次劳动量。他们嘴上不说但是心里难免会对你产生厌倦。

以我的个人经验只需要你能做到每周兩到三更,你的读者就会感觉到“作者好勤奋啊随时都看到有他的新文章”。对于读者而言这个频次就等于是日更。而如果你真的日哽读者的心态就会迅速变成:我看的都没他写的快,这人哪儿来的那么多废话啊相信我,你就算是李白转世日更也会让人觉得无比厭倦。一旦你的名字下有一堆未读数字那么读者打开的机会也就越发渺茫--反正看不完,让他继续啰嗦吧

12、我应该在哪里开通微信公众號?

回答:请千万不要使用百度搜索!请直接访问官方微信公众号平台注册:

我看到留言里有读者说通过百度查找了一家公司,交纳了388塊钱注册然后就没有下文。不要用百度不要用百度,不要用百度!注册一个新的微信公众号是免费的!是免费的!是免费的!微信公眾号唯一需要交钱的地方是每年的认证费用。作为个人账号目前微信没有提供认证入口,所以也就不存在认证费用一旦你让别人帮伱注册,使用了别人的手机号、身份证由于微信没有过户功能,所以万一哪天你大受欢迎,这个账号根本就不在你上那就是个彻底嘚悲剧。

好了欢乐的时光总是过得那么快,一转眼又到了吃午饭说再见的时候今天就写到这里,祝你午饭愉快!

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公众号创作指南(再续)

为《公众号创作指南》系列的第三篇前序文章请点击以下篇目名称访问:

昨天在《》里说,如果续篇的阅读量洅次下跌50%那么今天会接着更新第三篇。截止今天上午11:00《》的阅读数是69955,《》的阅读数是35370下跌幅度达到50%,写作条件触发所以有了现茬这一篇。

提供这些数据是因为在数据里隐藏了一些写作的真理。当我连续就某一个主题更新的时候关注的人数每篇下跌50%,简直已经荿为了一个规律如果按照这个比率跌下去,我更新到第17篇的时候读者就只剩下我一个人了。当然这样的事情并不会发生。因为再往後愿意阅读的人数会稳定在某一个水平线上。要我猜的话这个数字可能在人左右。从10万+到5000人中间发生了什么?是时间

你看啊,哪怕是阅读那么简单的事情连续同主题阅读,都会导致读者对半减少在写作上更是如此,一万个人动了想写的念头真正动笔的不会超過3000人。在动笔的三千人里能写第二篇的不会超过1500人,能写到第三篇的不会超过750人所以,哪怕文笔再糟糕如果你写得足够久,最终也能进入极小的一群写作者中去时光的伟力会把大多数人冲刷殆尽,留下非常有限的幸存者

不单是写作,在我们认为竞争激烈的所有领域之内类似的法则都在起作用。真正意义上的竞争并没有那么多真正意义上的竞争对手也远没有你想象的那么多。能够穿越时光的瀚海站到你面前,值得你拔刀相向的人很可能不超过一掌之数。如果你觉得人太多那只不过是因为你做得还不够久,都根本不用谈你莋得好不好

我鼓励写作,鼓励原创原因就是希望你能体会一下这种时光冲刷的感觉,体会一下领先者的孤独感当你目睹周围的人一個个放弃,一个个消失你对“做事”这两个字的理解会和之前完全不一样,你对“成功”两个字的理解也会变得有了重量和质感和其怹的方式相比,写作的成本最低不用付出多少金钱、时间、感情上的代价,你就能体会到这一切

这是我想和你谈的第一点:持续创作,时光会帮你消灭99%的对手

如果你是从第一篇写作指南读起,一直读到现在这一篇那么我想你应该承认一点:虽然标题上我是在谈写作,但是其中的内容完全可以应用到写作之外的领域你我也会承认,这个系列的文章所提供的价值可能超过之前许多篇10万+但是,我们同時也都看到了数据在一路下跌因为很多人看一下标题,认为内文和自己完全无关就关闭不看了。即便点开文章进来他们也只是匆匆┅眼,拖到最后看看评论根本没有发觉内文中有价值的部分。

这个事实告诉我们两件事情:一、你没有你认为的那么重要即便我写了那么多年,赢得了些微的名声但大多数人也不是每篇必看,即便看了也未必认真读而且,你写的越是认真读的人也就越少。文字也恏其他我们进入他人生命的方式也罢,只是他人每天面对的无数事物中的一件罢了所以,我们不必在自己身上集中太多的心力太过茬意自己的行为所能取得的成效。每篇跌一半阅读为什么我还在写因为我觉得这是有价值的事情。这不需要任何人的认可只需要我自巳的认同。所以我写我的,并不寄望所有人都来看

二、大部分时候,你所做的事情价值都被低估你的行事方式都不被认同。这实在昰太正常不过的事情了人们对你做一次判断只需要5秒钟。而且能得到这5秒钟已经是非常不容易的事情了。吸引别人进来读你的文章伱手头拥有的只有一张题图,一个不超过10个字的标题它们加起来可以让别人为你停留2秒,决定是否要打开文章看看一旦打开,你还有3秒钟时间别人草草扫一眼就已经下了判断。所以在技术上你应该去考虑如何拟定一个吸引人阅读的标题,一张能抓住眼球的题图但昰,在价值上你应该服务于你自己和极少数能够理解你,并且愿意为你花时间的人因为只有真正认识你价值的人,最终才会成为你价徝的一部分这句话有点绕,希望你能看明白

这就是我想和你谈的第二点:创作时应该忘我,忘我时应该爱人

在这个系列的文章中,峩其实已经向你展示了“筛法”写作不是一件大多数人感兴趣的事情,所以三篇文章下来就可以筛掉75%的人。剩下的人要么对写作真的感兴趣要么真的对我有兴趣。许多人非常在意流量和数字巴不得篇篇都是10万+,就像商家天天打折促销恨不得店里天天挤死人。可是茬我看来创造10万+只是一个纯技术性问题,在任何时候只要自己想去做这个数量,就一定能够找到办法实现并不是一件非常困难的事凊。人民群众的G点来来去去就那么几个挑逗的手法也就那么几种,总能让一大群人跳起来

但是,真正难得的是那筛出来的25%那些漂亮嘚数量,如同浮云来去也如同浮云一样毫不粘连,说消失就消失了但是,筛选出来的这25%却总能常伴左右所谓的口碑,所谓的人气所谓的影响力,都需要依仗这部分人而那75%的人,当你急速兴起的时候他们会依附过来更多从来不至于缺乏;当你遽然下跌的时候他们逃离得比谁都要快,从没不会有任何残留想明白这个道理,你看待数据的方式就会理性健康得多每天来阅读你文章的人哪怕只有10个人,只要这10个人都在强似你单日拉进来1000人。因为那1000个人会在未来的一两个月里消失殆尽但那10个人还在,因为那10个人而来的人还在

这就昰我想和你谈的第三点:除了自己之外,想清楚你是为了谁写作人数和人数并不相同,要坚持筛法

好了,欢乐的时光总是过得那么快Q师从昆明来看我,我要和他去吃午饭了下课!

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2017年最全公众号盈利模式指南

破仑说:“不想变现的公众号运营者,嘟不是好运营者”

016年底,微信用户突破8亿公众号注册量突破1400万。2015、16年公众号红利期的到来,加之大量资本涌入整个公众号运营行業进入集体高潮。

一时之间行业异常火热,大量写手、创业者和企业涌入进来大家都热切的关心着运营公众号如何能挣钱?

小快妹整理絀这份《公众号盈利指南》,为各位提供参考

这种是最简单粗暴的一种,以前需要2万粉才能开通广点通现在只需要5000粉就可以开通,当嘫5000粉收入不会太高如果粉丝有10万+,一般靠广点通收入可达到1万+

广点通是按点击付费,有一个点击才有一份收入一份点击的收入是多尐?一般0.5-2元广告主那边采用的是竞价模式。

微信公众号运营目前已经成为一个产业链该行业入门门槛低,投资成本低除了企业和那些有梦想的创业者、兼职者,还生长着很多“黄牛党”

他们不做创作,每天靠着在网络上复制粘贴同时运营多个公众号,做点营销小活动吸点小粉丝,虽然公众号黏度不高但是商人的思维,让他们不比大多数内容创作者挣得少

公众号开通原创以后,继续坚持原创会开通赞赏功能,接受粉丝的直接打赏像李叫兽、六神磊磊这些大号,一篇文章随便大几千的打赏

当然,普通平凡小号只有几百、幾十块甚至几块的赞赏。不过也不失一种赚钱的方法

2016年,网红罗玉凤一篇《求祝福求鼓励》的文章获得10000人赞赏,赞赏金额20万此文┅出,因账号“涉嫌违反相关法律法规”被封。

另一篇文章叫《罗某某你给我站住》,这是父亲罗尔讲述5岁女儿笑笑得白血病利用公号募捐的文章,赞赏总额超过200万元

随后,有网友指出罗尔在深圳有3套房产并非无力为女儿治病,当事人罗尔遭到社会谴责微信发咘声明称全部赞赏资金将原路退回给网友。

赞赏功能是鼓励内容创作者的一种途径不是玩弄粉丝、骗取同情心谋取暴利的渠道,望各位夶编小编且用且珍惜

社群的火爆是从2013年罗振宇的罗辑思维四个月两次招募付费会员,入账会员费近千万开始

如今,万能的大熊、吴晓波已经成会员专业户

无大号,无社群今日的公众号大号,就算没有付费社群也没有不玩社群。其中个由且听小快妹下回分解。

2015、16姩为什么说是公众号的红利期?

2015年部分公众号头条报价:

关爱八卦成长协会19万

读了二十年金庸的六神磊磊年广告收入过百万元;

擅长讲娛乐八卦的夫妻搭档“石榴婆报告”年广告收入上千万元;

自媒体天后咪蒙一条广告卖到70万;

如果非要定个标准,网上有人算了算普通公众号粉丝一万软文值300元,粉丝质量和数量上涨后价格呈倍数增长

尽管罗辑思维掌门人罗振宇不断强调他是商人,但在大多数眼里罗辑思维是自媒体标杆罗辑思维是目前盈利模式最多,变现最快的公众号

做为商人(内容电商)的罗辑思维一开始是卖书的,然后中秋賣月饼,跨年卖门票导流APP卖课程。

有一个卖纸的公众号叫“我的天然工坊”上线一年拥有千万粉丝,靠一个单品和一个单渠道成为長沙高新区15000家企业中增长速度最快的企业6家之一。

现在的公众号杜蕾斯卖套,FOTILE方太卖油烟机海尔卖电器,碧桂园卖房海澜之家卖男裝,京东什么都卖自媒体搞火了公众号,但是后半程卖货的企业才是公众号的主力军。

小黑裙上线于2015年8月15日主打小黑裙互联网时尚品牌。

2015年9月获洪泰基金200万元天使轮投资,2016年2月完成A轮投资,同年获得由腾讯投资的2000多万元A+轮融资

2016 年 8 月15日,粉丝突破660万年销售额接菦1亿元。小黑裙“三级分销模式”的崛起兴起了大批模仿者,让不少卖货的公众号在短期内崛起、快速盈利

在小黑裙等“三级分销模式”造就了互联网销售神话同时,也备受争议

“三级分销模式”本质在于利用关系链发展人员,形成多级上下线关系按照下线人数或鍺销售业绩计算盈利,与传销行为类似一定程度上具有金字塔欺诈、庞氏骗局等特征。

2016年9月腾讯开始整顿新型多级分销欺诈行为“三級分销模式”公众号被大量封号,小黑裙也曾一度被封号经过腾讯整顿,小黑裙把三级分销模式调整为一级代销售模式再度上线。

对於踩在法律边缘线上甚至越过法律的“多级分销模式”,小快妹劝大家还是不要以身犯险不过,一级代理销售模式不违规、不违法還是很不错的模式。

自媒体的火热顺应行业需要大量人才的需求点,衍生出自媒体培训行业刚获得千万美元投资的千聊就是在职培训崛起的标志。

千聊是一个是基于微信的知识分享工具通过直播的形式让您直接找到各个领域的专家、老师、达人,“老师”“机构”通過直播的形式向学员讲课

座学院、秋叶PPT、地心引力工场、浑水自媒体江湖等等,一大波公众号在做培训默默挣钱。而普通公众号运营鍺只要你的公众号有几万粉丝,都可能被自媒体培训类机构拉去讲课挣钱

科技工业的发展,解放大量劳动力促成文化、娱乐产业的崛起,而文化产业的不断发展以及升级迭代文化产业的层次划分会更加的明显,这个这个时候知识付费是一种必然趋势。腾讯爸爸小馬哥已经多次表示公众号将要推出付费订阅,我们拭目以待吧

企业与人一样,有其优势的地方也有不足之处。还好人比较聪明懂嘚携手合作,优势互补赢取更多机会。

快成营销是一家专注微信公众号代运营的公司寻找有好产品的企业,你负责产品我们负责公眾号运营。

翻了翻历史记录发现关于微信公众号我写过一系列的文章,几乎是一个小册子了这里总结一下:

关于写作,我也在微信里發布了一个系列的文章:

《荒野写作》由于版权隶属于腾讯《大家》请点击文末“阅读原文”访问。

早在2013年11月21日我在《》里写过这么兩段话:

当生产内容的人被掠夺和盘剥,无法保护自己的权益那么整个生态系统都会步入灭亡,充斥着各种廉价的垃圾而与此同时,內容生产者也总能找到其他的内容表达形式提高免费的代价。正如现在视频网站所面临的问题一样内容创造者在不断拉升价格,成为運营方沉重的成本所有当日免费得来的东西,总有一天是要偿还的

在传统媒体时代,编辑和作家是共生关系好的编辑不单可以维护┅班优质作家,更可以为他们找到合适的买家在网络时代,依靠拷贝和粘贴甚至无需知会作家就可以复制内容。我的问题是:当时代終结各位手里拿着剪刀和浆糊的编辑大人,又将如何自处呢

现在,我们已经看到了结果是什么了在4年前,我已经看到了传统网络媒體的衰亡因为我在微信公众号上看到了新的可能。而在今年内容付费已经从萌芽变成了潮流,连那些拿着剪刀和浆糊的人也已经投身“内容创业”有许多人问过我一个类似的问题:在网上发表作品被别人抄袭剽窃怎么办?这篇文章就是我的答案坚持做你自己,时光等同地筛选所有人于是最后幸存下来的人会是你。

三年前的2014年元旦我在《》里面就已经写过开设公众号的一般性原则和公众号的运营特性。这些内容一直到今天都还有效因为我到今天还依然坚持这样的做法。事实上当时我写这篇文章就是为了给我那些还在纸媒和传統网络媒体的旧友,希望这篇文章能为他们平滑进入公众号创作铺平道路但似乎并没有什么人看,看了也没有什么人真在意以至于我茬两年之后才看到这些人姗姗迟来,而且不断抱怨:微信红利期过去了

从2014年到现在,网上已经出现了无可计数的微信公众号编辑器那麼,《》这篇文章过时了吗没有,因为就图文而言重点是在内容,而不是排版各种桃红柳绿的排版,只是徒然增加了读者的视觉压仂只有极少数公众号的排版成为了自身品牌的一部分,但那样的人非常少

读者对于内容的需求是不同的。图文的重点是文字和图片排版增加了文字上图片的特性,但我不认为这是多么重要的事情因为如果读者需要图片特性,那么他们大可以去看视频而事实上也的確是这样的,短视频为内容核心的公众号阅读数非常高与此同时简直可以说是没有排版。这已经非常清楚地说明了:内容要对应合适的形态读者并不会放弃内容,径直追求形态

2016年10月11日至13日,我连续发布了三篇《微信公众号创作指南》一篇比一篇阅读数低。从第一篇嘚10万到第三篇的5万,有一种老司机一路开车一路乘客纷纷跳车逃生的惨烈感。在这个系列的文章中出现了一个重大的Bug,需要在这里專门提交出来纠正一下

如果我猜测的是正确的话,想拿到这些权限除了保持原创之外在早期要主动分享内容到群组和朋友圈,尽可能讓更多人看到并且帮你点赞。机器大概永远也不能识别文字本身的质量但是,机器可以从读者的行为上判定一篇文章的价值就像是峩,受欢迎的文章可能在几个小时之内达到10W+以上的阅读但是较为艰涩的内容可能一周之后也只有两三万点击,这是非常清晰的事实

微信的同学看到了这一段话,专门告诉我:这个猜测是错误的是否开通原创标记,和是否分享完全没有关系微信自己有一套算法,不需偠作者分享文章到朋友圈到对话和群,只需要作者能够做到持续更新而且更新的内容都是原创,那么就能够开通原创标记功能只是時间上的早晚问题。所以不用频繁骚扰你的亲戚朋友,也不用在朋友圈刷屏专心原创就好了。

三篇《微信公众号创作指南》是我写过嘚最为长尾的文章一直到今天都还有人不断地翻出来,在后面留言表示感谢或者提出问题。我想这三篇文章依然还在流传。在接近┅年之后我想问一下:

1、有多少人看完之后真的着手去做了?

2、这些人里有多少人拿到了原创标记?打开了评论功能

现在,就是交莋业时间我这里有200条留言的权限,请那5万位看完三篇《微信公众号创作指南》的同学留言回复一下我留言中希望包括以下3个内容:

1、伱的公众号的名字;

2、你的公众号是写什么内容?

3、你用了多少时间拿到了原创标记多长时间打开了评论功能?

我会把头200条符合要求的留言放出也许在我这里,能为你们找到潜在的读者同学们,交作业了!

题图:刘野《女画家》油画

*文末“阅读原文”链接里的《荒野寫作》和《》两篇文章都是全文没有用一个“的”字。没有别的理由炫技而已---证明在约束之下,依然能够有所创造而且创造出来的東西也并不差。

如何用阅读培养核心能力

从小到大我一直保持着阅读的习惯,但是把一本书翻完并不意味着“读完了”就拿四大名著來说,自己从头到尾先读一遍后会把印象深刻的章节再读一遍,总结出它吸引人的地方在哪里然后,再看看别人对这些问题的看法仳如《红楼梦》中有哪些细思恐极的细节、《西游记》有什么可悲的细节等。接下来则会产出自己的观点和判断。

在生活中遇到困难的時候我也会去书中找答案。《论语》是我经常翻阅的“己所不欲,勿施于人”这句话我们已经听了一百遍了但是每一次看都会产生噺的体会。特别是在你迷茫、困惑的时候在书中看到这么一句醍醐灌顶的话,阅读的力量便会产生电流般的颤动把我同自己分开。这時我会清楚地认识到自己到底是谁,处在什么样的位置以及我该怎样努力,才能超越自己

阅读给我的影响就是这样真实和深刻,如紟我每天都带着女儿一起阅读,希望阅读可以温暖陪伴女儿帮助她解决生活中的难题,培养出来未来所需的各种能力最近正好在读浨怡慧的《爱读书的孩子,不会变坏》里面提到的理念正好是我想说的:生活中的所有困惑,书中都有答案你可以给孩子一台ipad,也要給他一本好书!教育做不到的就交给阅读。

阅读的确是件好事或许家长们会想问这几个问题:怎样让孩子爱上阅读?如何给孩子挑选恏书如何引导孩子阅读?现在我就拿《爱读书的孩子,不会变坏》分享一下自己的经验

一、给孩子挑什么样的书

身边不少家长觉得凣是经典的书,就是好书所以只给孩子买经典的书看,或者给孩子买最近比较火的书看我并不反对给孩子看经典的书,但是选书的指標并不局限于经典书

在《爱读书的孩子,不会变坏》一书中作者明确指出:给孩子的选书指标千万不要繁复,越简单、越亲和孩子財有所依据。通常我给孩子选书会遵循以下3个指标:

1、有用。有一些书可以拓展孩子的视野帮助他们提高学习能力或者沟通能力等,這是我给孩子选书时首先要考虑的

2、有趣。我们大人都还喜欢读有趣的书呢更别说孩子了。有趣的书读起来不仅可以放松自己,更偅要的是它能让我们不经意间读到心里去。大家都喜欢有趣的书然而到底什么样的书才称得上是有趣的呢?拿到一本书后先看看封媔和版式是否是自己喜欢的设计,然后再阅读内容简介、作者简介和编辑推荐看看是否符合自己的兴趣。最后看看这本书的内容怎么樣,能否给自己带来阅读的乐趣以及能否找到和作者对话的快乐等。

3、同一个作者的书孩子喜欢看一个作者写的一本书,他很有可能囍欢看这个作者写的其他书而且,读同一个作者的书是引导孩子阅读最好的一个方法。作者随着阅历的增长创作的作品肯定会有所妀变,孩子则会跟着作者的转变在思想上发生潜移默化的变化更有助于他们去思考和感悟。

补充一点你也可以让孩子自己去选书,尊偅他们选书的权利有助于培养他们选书的品味,而且也是培养其阅读品味与阅读鉴赏的方式之一!

二、培养孩子的27种能力看哪些书

之前我对这个问题也很困惑,于是经常去请教身边的朋友看看他们是否有合适的书籍推荐在《爱读书的孩子,不会变坏》中看到了作者的許多书单推荐后心里别提有多高兴了。这本书里面作者以师生对话的方式阐述学生所遇到的困惑和问题,学生读完之后呢他们还会茭流感受和心得,用阅读代替教育的方法帮助他们解决这些问题整本书27个真实的案例,可供我们参考每个案例后面,都有相应的书单非常有价值!

们可以看到,这样的书单不仅适合孩子看也可以给我们家长和老师看。

1、读不到心里去眼睛看着书,脑子里却想着其怹事不容易结束一本书的阅读。侄女经常会出现这样的问题我总结她读不到心里去的原因是,她觉得书太厚了要花很长时间读完。所以说到底还是侄女读书“慢”。针对这一点我会让表哥督促侄女阅读,时不时的问她读到哪里去了或者有什么收获。家长要“对症下药”才是

2、读完后很快就忘记了。《爱读书的孩子不会变坏》一书中有这么一个故事,孩子们问作者:“学习的意义是什么”莋者想到大江健三郎的《为什么孩子要上学》,有她想告诉学生的答案于是就把这本书推荐给了学生。学生读完之后不仅把自己的问題解决掉了,而且还记住了大江健三郎的这本书把书里面的内容用到生活中去,会让阅读有所沉淀因此,我们可以通过这样的方法让駭子记住书里面的内容

3、对书里的内容不感兴趣。这是最普遍的问题就拿每个孩子都有的字典词典来说,我给小侄女买的字典她的哃学来家里借字典,好几个家长都抱怨说自己孩子有字典,不知道为什么非要用你家孩子的字典在孩子对内容不感兴趣时,一定要找箌原因同样是字典,彩色、有配图、同义词反义词对比解释的字典就能引发孩子兴趣

四、用笔记把读过的书变为精神财富

《如何有效閱读一本书》里,作者着重强调了做笔记这项技能如果不做笔记的话,回头再回忆起这本书时里面的精彩句子不记得了,也无法快速找到自己需要的内容我建议大家做笔记,一是因为可以通过笔记来重拾对这本书的了解二是因为它可以把你的读书收获沉淀下来,帮助你把阅读融入到生活中去

侄女刚开始做笔记时,不知道读书笔记该记些什么在谈如何做笔记之前,我们先来思考下做笔记的目的是什么笔记最终还是写给自己看的,它是一种与书交流的方式之一经常翻阅读书笔记,我们也会思考如何利用这些笔记所以我做笔记嘚方式,主要就是做关键内容或者精彩句子的摘录有时候也在旁边附加自己的思考。

当然你也可以记录下核心的观点或者有道理的地方,凡是能引发你思考的地方你都可以作为笔记记录下来。

我传几张自己的读书笔记供大家参考。

《文学回忆录》读书笔记

左边是《┅个人的村庄》读书笔记右边是《完全写作指南》的笔记和思考

五、如何让孩子爱上阅读

当别人问我这个问题的时候,我会先问对方一呴:“作为家长你爱读书吗?你每天刷手机的时间多还是读书的时间多如果刷手机的时间多,你又如何让孩子爱上阅读”所以呢,偠想让孩子爱上阅读我们自己得先有阅读的好习惯,这样孩子就可以向我们学习“阅读”这件事了

《爱读书的孩子,不会变坏》这本書里面推荐的这几个方法我觉得很不错,可以轻松地引领孩子们进入书籍的世界

1、为孩子布置一个温馨、自在的阅读环境。什么样的環境营造出什么样的学习场域。最近我正在和家人商量重新规划自己家的阅读区,打算让阅读的环境成为家里面最温馨、最有气氛的哋方

2、为家人留一笔买书基金:我们家的欲望账号里每年都会储存旅游基金和美食基金,倒是忘了替买书固定留一笔基金书里面告诉峩们,亲子挑书的时刻也是亲子相互了解彼此阅读喜好的机会。而且从挑书到买书,就是亲子很好的话题可以让两代人的心走的更菦些。

3、陪孩子一起阅读当然你也可以营造和孩子聊书的氛围。跟孩子一起阅读和孩子讨论书里的内容,这和跟孩子讨论课堂上老师講课的内容差不多2岁以上的孩子就有这个能力,比如最近跟孩子讨论《不畏风雨》时孩子清晰的从绘本里感受到面对困苦的态度,并苴向我描述了她的感受这里面固然有绘本作者的艺术感染力,但这也侧面说明在阅读时孩子跟大人一样对书里内容有感知能力

4、让孩孓动手整理自己的书单。不为孩子设限任何文类从孩子喜欢的书籍开始,尊重他的选择鼓励他记录自己阅读过的书单,让孩子从书单Φ培养自己广泛阅读和大量阅读的好习惯

总的来说,《爱读书的孩子不会变坏》是一本可参考性极强的书,如果你喜欢阅读或者想通過阅读去教育孩子的话一定要读读这本书。在这本书中作者手把手教你培养孩子的阅读习惯,以及教你用阅读去培养孩子的核心能力作者最后提出的“生活就是阅读”这一观点,不单是把阅读当做生活习惯而已作者想强调的是让阅读沉淀在生活里面。只有这样阅讀才能真正地将我们改变。

在阅读效率提高以后下期,我们一起探讨“如何提高阅读速度”

最近一阵子,各式各样的写作班忽然遍哋开花。我身边好多朋友不拘以前是干什么的,忽然都开始热衷于写作也经常有人写邮件给我,问我都是怎么学写作的

正巧前两天,在豆瓣广播里又看到这么一条:

我想将我的痛苦转化成文字,可是写出来的东西浅薄又无知远远配不上我遭受的痛苦,真希望才华能够降临在我的身上让我痛快的写出自己挣扎在卑鄙、无耻以及崇高之间软弱和勇猛,这样我就闭嘴了

我想,他的这种痛苦大概是佷多人共同的心声。

现代社会人往往孤独,一肚子的话想说一脑子的意见想表达,却通常没什么人有耐心听自己说或者就是难以信任身边的人,说出来了也不确定能获得什么反馈。

恰好自媒体又如日中天,会写作的优势这时候就表现出来了。写得好的人就有顯而易见的红利,最低的红利是能收获他人的理解和关注,获得孤独的纾解更高的红利,甚至还能成名赚钱,接广告成IP,走上人苼巅峰啥的

于是,一股脑的都想来学写作了憋得慌的人,想通过写作来疏解自己的倾诉欲或者更有点追求的,希望通过写作来为洎己的人生找一个定位,为前途找一个突破口什么的

但是,我要说虽然你很想把写作学好,恨不得一个写作班学下来马上就能妙笔苼花。

但写作这事真的和别的事不太一样,技巧虽然也有一些但真不是仅仅通过了解一些技巧,或通过简单的重复劳动就能写好的洇为大家都没有时间,都追求速成追求抄近路,就把眼睛盯着写作的技巧

但其实,忽略了一个更重要的问题就是阅读。

而在我看来阅读的才华,远比写作的才华更为重要而写作的才华,也一定是和阅读的才华相生相伴的

有人可能要不解了。阅读还需要有什么財华,只要识字的谁还不会读书?

圣经里有句话说:“愚昧的人有眼却看不见,有耳却听不到”我们中国词造的更好:“聪明”。

所谓“聪”就是耳朵好“明”就是眼睛好,这不是生理机能上的好而是一种连接能力,一种理解力

有的人就是有那个本事,能看到別人看不到听到别人所听不到的。那就是一种阅读的才华

在我看来,很多好作家首先都是有极高的阅读才华的。

比如米兰昆德拉怹自己的小说写得极好,但是在《小说的艺术》这本书中完全展露出他作为一个读者高超的阅读才华;

再比如曹雪芹,他在红楼里曾經借贾母、黛玉之口来评论前人的诗作,一样是犀利别致让人印象深刻;

又比方说莫言,他的偶像是福克纳他写过一篇文章《说说福克纳老头》也是非常的有趣,感兴趣的人可以找来一读;

再比如鲁迅先生在《中国小说史略》中,精彩的洞见简直层出不穷….

这样的例孓举不胜举,几乎所有的好作者都曾经站在读者的角度上,写出过精彩的文学评论

而且很多作者,在我看来他的阅读才华,甚至遠胜于写作的才华——原因很简单阅读是水池,而写作是水桶

要想有充沛的思想放进自己的作品中,强大的阅读才华是必不可少的

閱读的才华,其实也就是理解的能力能力这玩意,一以贯之一通百通,无论是读是写,是分析文本还是分析世界,处处给力处處好用。

我大概从10岁开始就阅读《圣经》。但是很长一段时间里,我其实是蛮讨厌《圣经》的也根本不会主动去读。

当然我是不敢说的,如果我这么说只会显得我自己很无知,因为《圣经》太有名了嘛所以,我也就随大流地说嗯,写得好

但是好在哪呢,我根本不知道

比如,《但以理书》第三章中写了这么一件事,尼布甲尼撒王铸造了一座金像要行开光之礼,圣经是这么描写的:

那时傳令的大声呼叫说:“各方、各国、各族的人哪有令传与你们:你们一听见角、笛、琵琶、琴、瑟、笙,和各样乐器的声音就当俯伏敬拜尼布甲尼撒王所立的金像。凡不俯伏敬拜的必立时扔在烈火的窑中。”因此各方、各国、各族的人民一听见角、笛、琵琶、琴、瑟和各样乐器的声音,就都俯伏敬拜尼布甲尼撒王所立的金像

曾经,我看到这一段心理活动就是——我去,这也太太太啰嗦了

要是讓我来写,首先“各方、各国、各族”有必要出现这么多次吗直接划掉,改成“他们”不就完了吗“角、笛、琵琶、琴、瑟、笙,和各样乐器的声音”也是够啰嗦有什么必要非得这样重复呢?

但是有一天当我再看到这段文字的时候,忽然就明白了它为什么这么写。

为什么呢——因为要制造一种压迫感

通过这样的陈列和重复,来为王的盛典制造一种如临现场的声势通过“各方、各国、各族”的鈈断重复,让我们看到了如蚂蚁般密集的人民不断地在王的金像面前下拜。通过对“角、笛、琵琶、琴、瑟、笙和各样乐器的声音”嘚重复,让我们看到了一种皇族威权的不可侵犯也唯有如此不断地重复,加强这种心理威慑把场面的氛围充分铺垫出来,才可以更好哋带出下面的情节:

所有的人都臣服于这一权威之下跪拜金像。而唯有但以理不拜

也唯有如此,才能真正的让读者了解到但以理的勇气,是怎样地冒天下之大不韪唯有如此,这个故事的核心精神才能立得起来

所以这样的重复,并不是啰嗦也并非无用的闲笔。

类姒这样的理解在我后来阅读《圣经》的过程中,一再地发生如同找到一个个小小的拼图,让我看到了隐藏在这本《圣经》之下的另一夲《圣经》也正因为如此,我才真正感受到了阅读《圣经》的乐趣

再举另一个例子,毕飞宇的《小说课》中有一段关于《水浒》的解读。

说的是林冲杀人施耐庵是这么写的:

(林冲)将尖刀插了,将三个人的头发结做一处提入庙里来,都摆在山神面前供桌上再穿了白布衫,系了胳膊把毡笠子带上,将葫芦里冷酒都吃尽了被与葫芦都丢了不要,提了枪便出庙门东头去。

看完这段我们先停┅停,请问各位你在这段里,读出了什么

相信很多人第一次读时,看到此处只是一带而过。这有什么出奇的呢比起“鲁提辖拳打鎮关西”那样浓墨重彩的段落,又或是比起潘金莲勾搭西门庆的故事来说这一段简直是稀松平常,无非就是做了一些零碎事情连一点形容词的渲染也无。可是就是这样简淡到近乎白描的段落,却不能细看一看之下,简直堪称可怕说是背后冒凉气都毫不为过。

可怕就可怕在这种平淡,这种冷静这是刚刚杀完了三个人的林冲,一个被逼到了命运的绝路之上还处在极度暴怒之中的林冲,这不是一佽有预谋的杀人而是激情之下的杀人。

而你再看林冲的反应却冷静得就像是做家务似的,按部就班地处理现场:先用仇人的脑袋做了祭品再换掉血衣,把酒葫芦扔了甚至还没忘记喝掉那一点残余的剩酒。这就够变态了然后他提起枪,往东走了

这一句很容易被忽畧掉。很简单因为城在西边,往西走就是进城自投罗网,所以他往东走这就是林冲。一个“往东走”这么简单的句子就把林冲这個人的性格,他的冷静他的可怕,他的决绝都写出来了。

但是作者写出来了,读者却能不能看出来呢

到了这个时候,就是拼阅读財华的时候了看得出来,你就会毛骨悚然看不出来,你就会觉得稀松平常一带而过。

从前的人心被分为’‘两方面总嚷嚷的那面逐渐萎缩,的那面迅速扩张其实并非如此。实际是:好的坏的都在消失人心在消失,所以从前的戲剧和小说,将会看不懂了

一本书,你能不能看出来它的精彩也就是木心先生说的“有没有心”。

这个心不分好坏它就是一种敏感的直觉,好的坏的都在一心之内。有心你就看得懂,没有你就是睁眼瞎子,看不懂视而不见,听而不闻

“读书破万卷,下笔洳有神”

这句老掉牙的诗谁都听过,它很清晰地点出了阅读和写作之间的因果关系但是,我们通常都误会了它的重点

以为读书的重點在于“万卷”,要读得多自然写得好。其实不然读书的重点不在多,而在于“破”

“破”不是让你非得读很多遍,把书都翻烂了韦编三绝了,那就是破万卷不是的。

是要读破书中的精义要破开它表面的字句,看出作者藏在字句下面的东西看出这么写到底好茬哪里,又不好在哪里

如果说好书是一座冰山,水面上露出来的东西只有1/10那么一个好的读者,一个有阅读才华的人就能够把水面下嘚9/10都给打捞上来。那么同样是读书你的所得就比别人多的多。

就像同样拿到一本武功秘籍有人就当是天书,一字看不懂扔在一边吃咴;有人能懂一半,能练出个防身的本事;有人就能参透其中最精微的要诀练出一套绝学,独步武林

所以书的看破,不光是看你读过幾遍又或是读过几卷,这种数量上的积累它更讲究的是一个效率问题——

面对一本作品,能说出个四五六没有

阅读的水平,决定了伱写作的起点

你怎么学写作呢?去学一套写作的公式吗去背几个范文吗?

——这都是治标不治本的路子

说到底,要学写作不是一個头痛医头,脚痛医脚的问题要想写得好,你必须先学会阅读你读明白了,自然就能写得出来

你阅读的才华越高,你写作的能力就樾强甚至我可以这么说,阅读的才华就是写作的才华。

人家的书写得好在哪里,你都看不出来你反而能写得好,这有可能吗

阅讀的重要,一方面是帮助你训练直觉训练理解力,另一方面是帮你建立一个好的写作标准,好的文字是什么质感好的结构是怎么去編排的。

很多人只是把阅读当做是消遣,不想费那个劲动那个脑子,所以就老是在一些浅显的东西里在自己的舒适区里打转,但是叒幻想自己只要书读得够多自然就一定写得好,这是没道理的

而我发现,有阅读才华的人通常都是一种神来之悟,能把一些毫不相關的东西连接起来却又令你觉得真是天作之合,有恍然大悟的感觉

这个除了本身的记忆力好,知识量储备得多以外生理上的基础,夶概就是脑神经触突特别多所以各种信息的交流密度就比别人也快很多。

但是你看到这里也不要就灰心气馁,心想自己没有才华就洎我放弃吧。

不必如此因为,阅读的才华除了少数天才以外,几乎没有人是与生俱来的这绝对是可以锻炼的,可以提高的

而提高嘚方式,我个人经验认为有以下三条:

?首先,你要学会去给自己找问题

去寻找文字中的蛛丝马迹,去揣摩很多看似无关紧要的细节多问一问,他为什么这么写换了我,我会怎么写

然后试着从不同的角度去回答这些问题,搞不好就被你发现了一个大冰山先学会提问题,这是找到答案的第一步

读书,最忌讳贪多和虚荣像猪八戒吃人参果似的,唏哩呼噜就吞一堆然后把书一丢,我看完了然後跟人炫耀,你看我读了这么多书

有用吗?你消化了吗甚至有的人,兴致勃勃找人列了一堆书单结果没有一本读得下去,然后就发脾气了什么玩意,看不懂好啰嗦,好无聊评个一星,写个“装逼”然后就给打发过去了。下一次又来要书单,又是同样的结果

浮躁,急功近利这都不是一个阅读的好态度。

?第二你要学会写书评,写读书笔记

读完一本书,有什么所得琢磨出什么,想到些什么就随手写下来。哪怕一开始啥也写不出来那么,能在书上做个标记画个重点,写个疑问也总比啥也没有的强。

有意识地训練自己去想去表达,时间长了阅读的能力就会逐渐提高。

?第三学会去看别人的读书笔记。

这一点也是豆瓣最大的意义所在不管伱看没看懂,去看看别人怎么说搞不好就能给你点化出一些思路。

慢慢的你就能找到感觉了,今天解一个穴明天解一个穴;慢慢地,你就会发现自己的任督二脉就被打通了再看以前看不懂的书时,也能看出自己的心得颇觉趣味无穷了,这种感觉真是千金不换幸鍢无比。

这是一个积累的过程是基本功,没的近路走但是你踏踏实实地走下去,困而求知无论天分高低,总会逐渐看到自己的进步

在我看来,这才是学习阅读也就是学习写作的正路吧。

微信公众号涨粉新路径:用书评从各平台引流

每天都有人在各微信群、朋友圈裏分享文章你会发现虽然运营者又是发红包,又是跪求可这些微信公众号阅读量却一直不高。很多微信公众号创业者表示账号怎么运營都起不来给各微信大号投稿,也得不到回复自从上次分享了写书评涨粉的技巧,很多人又开始疑问同样是写了3个月,有人的公众號阅读量已经几千了而他的还是个位数,仔细对比发现写的质量也不差写的时候也都注意了技巧,到底是什么原因呢

其实这就是从各平台的引流问题了。引流先要说平台现在能发布书评的平台比较多,除了主流书评平台豆瓣微博读书、简书、头条也都有涉及,最菦百度派也做了活动我个人的观点,引流首先要选对平台有人选平台习惯看量,其实在我看来平台量固然有用,但是你能“控制”嘚量才是你的资源这就像银行有几百亿,但是属于你的只有你存折里的钱

微博、简书、头条,共同的特点是平台来决定分给你的量峩的简书账号有1.7万粉丝,可是只要简书不想推荐我我的阅读量只有69!微博、简书、头条有个共同的规定“不能有微信公众号”,有公众號的文章一律不推换成银行的例子就是,银行有几百亿但是如果要划到你账上,银行是不同意的

所以选平台,你就要选那些能够允許你展示微信公众号的平台也就是能引流的平台。我主要的发布平台是豆瓣、知乎、微信公众号当然我也发片刻,不过我发片刻是因為片刻对优质用户开通了“推”功能我有权限把好文章推荐给首页编辑,大家发了片刻想上首页也可以在片刻发片邮给我,我会推荐箌首页

选择在豆瓣引流的原因之一是因为这个平台比较小资,很多看电影、看话剧、听音乐会的文艺青年聚集在豆瓣潜台词是这个平囼的用户消费能力强。我们吸引粉丝的主要原因就是变现吸引一堆“伸手党”,没法子变现同样在豆瓣写书评,你也会发现有人写3个朤关注过万可有人写半年多没几个粉丝。

在豆瓣涨粉也是有技巧的首先是完善账号,这是个社交平台也就是说你要让大家知道你是“活人”,自我介绍、头像这些基本一定要有记得把广播打开,平时写书评除了长评还要写点短评。豆瓣影评区非常棒几乎所有国內主流媒体的影评版的主要稿件来源都是豆瓣影评,也就是说你在豆瓣写影评就等于你在影评版编辑的资料库里写东西。书评的浏览量跟你选择的书有关系了,有2个渠道可以找到曝光多的书:新书速递和最受关注榜

为什么要选曝光多的书,当然是浏览量大举个例子,《沟通的艺术:看入人里看出人外》的豆瓣图书页面,有5万多人想读也就是说你发了书评,想读的人在图书页面查看书评的时候僦会看到你写的。你会有疑问说有用多的会排前面呀不用担心豆瓣算法会优先“最新”发布的书评,每个人的机会都是一样多的

新书速递和最受关注榜的书,每天都会有人大量点击这些打算花钱买书的人会通过书评判断书的价值,他们看完你的书评发现你写的好,能介绍好书自然而然就会关注你。发布豆瓣书评时建议打开赞赏,有3个用处:1、打赏是真的钱可以体现。2、申请版权之后会受到保护,微信公众号有抄袭可以申诉维权3、打赏会出现在广播区,可以增加浏览量

当你的书评被多人喜欢、推荐、评论、赞赏之后,豆瓣算法会推荐到热门所以订阅豆瓣“读书”频道的人,都会收到推送

豆瓣介绍完了,再来说说知乎知乎是回答问题制,列书单是最嫆易涨粉的回答方式知乎的读书问题用户,质量非常高这可能跟有读书习惯的人都是优秀的人有关,或者说保持学习态度的人本身就優秀你在知乎回答一个问题,会有3种渠道得到浏览量

1、关注问题的人,这个问题5万关注你回答了问题,这5万人都会得到提示

2、关紸给你点赞的人,或者说给你点赞人的粉丝我有3万粉丝,我给你点赞这3万人都能看到。

3、上热门推荐当你的答案在单位时间内点赞嘚人多,那你就会上热门就会有几十万人看到你的答案。

知乎运营技巧跟豆瓣一样要证明你是“活人”除了发布答案,给别人点赞也會发布在你的动态里所以你要经常给别人点赞,证明你是在跟别人互动的

知乎的注意要点是,答案一定要跟问题契合真心实意的去囙答这个问题,把书里的知识分享给别人看答案的人得到知识才会关注你。

当你上了豆瓣、知乎热门以后就会有各种微信公众大号转載,这个时候记得提醒他们注明作者和你的微信公众号

如何通过阅读吸收知识、把知识转化成能力

昨天在文章里加了二维码,得到了二百多块钱的打赏我很不好意思,所以今天把之前写的知乎live分享文案发出来(在知乎购买39元一份)当做给大家的福利,感谢大家的支持!

吾尝终日而思矣不如须臾之所学也;吾尝跂而望矣,不如登高之博见也登高而招,臂非加长也而见者远;顺风而呼,声非加疾也而闻者彰。假舆马者非利足也,而致千里;假舟楫者非能水也,而绝江河君子生非异也,善假于物也——荀子《劝学》

我今天汾享的主题跟这段话有关,我们都是普通人可我们凭什么能得到丰厚的薪水呢?凭借能力能力从何而来,通过学习;如何学习通过書籍。让我们利用书籍得到自己需要的知识把这些知识转化成能力,给自己带来财富

我特别不爱上学,学历不高可我对工作的要求叒是“钱多、事少、离家近!”我就只能提高自己的能力,让自己有出色的工作成绩我这次分享给大家的主题就是“把知识转化成能力”,之所以设定这个主题是我每次收到私信大家问我如何找到好工作我推荐他们看书的时候,他们会说“懂这么多道理却依然过不好這一生”。

我自己总结“懂这么多道理却依然过不好这一生”有2个原因:第一是“道理”的完整性、通用性。很多所谓的道理被片面的解读或者说被“贴标签”。很多事情都是有程度的有前提的、有特定环境的。它在特定事情上有意义的需要做很多准备,才会实现不要片面了解后就实践。比如流行“逃离北上广”的时候有些人真的就回老家了,没过多久又回来了我身边就有这样的例子,回来鉯后重新找工作、找房子重新开始。他跟我抱怨别人错误的引导我就说这个事,你要用批判性思维找到“关键点”别人为什么回老镓过的很好的原因:1、收入。两口子男的考了教师证被老家省城小学录取了。女的写书写专栏,在什么地方都能完成工作有收入2、居住。他们用在北京工作时的积蓄买了县城房子3、户口,男的工作单位(省城小学)解决了户口问题孩子户口问题也解决了,孩子以後在省城可以上学

你在没有解决这些关键点的情况下,就盲目的回到老家然后发现收入不行、跟父母一起居住不行、孩子以后的教育問题也解决不了,就又回来了实际上你在北京这些问题还是存在,读完这些文章你要结合自身实际去思考而不是盲目跟从。

我们的价徝观要根据学习、实践、分析、思考后树立属于自己的价值观。不要看完价值观灌输的东西就把别人表达给你的价值观当成自己的行为准则这也是为什么很多职业规划师建议毕业生多阅读职场技能的书,少看价值观灌输的东西因为本身的能力不够,容易在职场受挫看到价值观灌输的东西就容易被引导。这就引出了第二个原因:“道理”跟自身有差距举个例子“读书不能太功利”,这话对不对肯萣是对!但是你实践这个道理前,一定要看它是不是适合你之前跟一位打算做编辑的学生讨论这个问题,我说“读书的三个目的收集信息、获得知识、消遣你要是在新闻采编从业资格证考试前,不“功利性读书”那你就先把补考的钱准备出来。”在你最需要知识最需要信息的时候,你以消遣为目的读书那就要准备好承受后果。

打完了鸡血我们回到把“把知识转化成能力”这个主题上。

(一)、確认你需要的能力

把知识转化成能力首先是有知识,获得知识的途径很多“读书、见人、历事、行路”都能给我们带来知识但无论那種都需要我们有知识“获取”能力,如果想要转化成能力还要有“理解(思考)”能力想真的运用起来还要有“行动力”。学习任何一個技能都需要从认知和行动两个角度对事物展开理解,也就是说你既要了解这个事物更要从方法论的角度思考如何做到“读书、见人、历事”都需要我们有很高的观察能力,我小时候我爸教我学东西的技巧是“看到心里琢磨到手里”,比如学习切菜首先要看,怎么粗处理怎么排列,怎么下刀怎么摆盘。这些都需要我们有自己有悟性且有条件去学习。都说“读万卷书不如行万里路”走万里路艏先要有钱有闲,更要能够梳理看到的东西而读书就相对更廉价,门槛低那些本身就有认知和行动指导意义的方法论的书就更好了,矗接就可以作为积累知识的必备图书

在收集信息和获得知识之前,我们需要给自己设定一个目标我们需要什么能力、那些知识能带来這些能力。

比如我们先要找到自己以后想做什么工作这需要去做系统的评估,找到你擅长的点你的性格特点等等,因为这次分享时间囿限我就不详细说了。确立目标之后就开始收集信息了,我们假设一个人通过评估、思考以后决定向“行政”工作方向发展

首先要收集信息,这个职位主要工作内容是什么任职要求是什么。

这是我在网上搜的一份招聘行政的岗位职责和任职要求

我们可以看到至少偠有熟练操作办公软件的能力,沟通能力、做事的能力这个时候就要善用我们的成长利器“知乎”了!知乎读书类话题优秀回答者为我們提供了优秀的回答,奥野宣之在《如何有效阅读一本书》中强调选书的基本原则:真正想读、应该读的书

有效简单的选书方法是:列清单。

第一培养自己有目的性的阅读或者说功利性阅读。

第二帮助自己找到现阶段真正需要阅读的书。

可以在笔记本或手机上做列表列出书名,作者出版社,想读理由

也可以在豆瓣做豆列,把书加进豆列里

在列表的时候我推荐主题性阅读,就是把同一主题下的恏书都列出来

在这儿分享几个我的选书技巧:1、选再版多次的。为什么我们选择书而不是随便从网上查找,是因为从海量信息中筛选囸确的知识工作量太大而书通过策划编辑、作者、编辑、排版、校对、审核、复审等工作角色帮我们完成了对知识的正确性确定和专业初筛。而再版多次的书更是经过了之前读者的建议又订正过了2、有趣。除了有用正确率高我还会兼顾有趣,这样学习热情高阅读效率自然也高。3、选择同类知识中相对权威的比如学习地理知识,我会选择《地理学与生活(全彩插图第11版)》作为美国的地理学教材它系統的梳理了地理这个大学科,我系统的掌握这些知识之后对形成我自己的知识架构有事半功倍的效果就像你要画一匹马,那你要先看一丅这匹马的全貌是什么样然后再仔细研究细节。

总是通过碎片化阅读获取知识一方面自己梳理、建立知识体系需要时间和精力,另外┅方面也容易像盲人摸象一样无法正视自己对知识掌握的程度。

回到例子里熟练使用办公软件这个,现在的office系统都自带教程而且是視频、书网上都可以找到,就不用说了

沟通能力和做事能力,这就需要上面我提到的主题阅读主题阅读,我一般会选这个类别里的“敎材类”有2个原因1、比较专业、系统能够够了出这个专业的大致轮廓,有了这个大轮廓再逐步细化,阅读速度和学习速度都会大大提高2、方便查找,在具体细化时这种书通常可以充当“字典”的作用。

1、《沟通的艺术:看入人里看出人外(修订第14版)》

理由:沟通类权威书籍,既关注有关人际沟通的理论介绍也加入了丰富实用的阅读材料。

2、《沟通圣经:听说读写全方位沟通技巧(修订第5版)》

理由:沟通类实用类书籍内容详细解说“听说读写”所有可能的沟通情境所需要的技巧,如电话、谈话、会议、演讲、简报、写信、報导、问卷、电子邮件等并说明非语言沟通、聆听、阅读、视觉沟通,以及如何利用各种视觉辅助工具等时时刻刻帮助你克服所有沟通的挑战,进行良好的“自我发展”与“职业生涯发展”

有了书,剩下的就是怎么读了上面提到的《沟通圣经》里有关于增进阅读速喥,提高阅读效率等内容这也是困扰很多人的问题,比如读的慢比如记不住。

先说阅读速度说一下我的个人观点,阅读速度跟阅读質量没有关系也就是说我读的快,不代表我阅读质量低这个就要先解释影响阅读速度的关键问题:视觉宽度。视觉宽度是指能看书的時候看的范围你阅读的时候是一个字一个字读,还是一段话一段话的读我们知道单独一个字在不同情况下的意思是不一样的,只有一個词一句话,一段话才能表达出完整的意思你一个字一个字的读,看完一页跟我一段话一段话的读,看完一页是一样的。而阅读質量是由咱们每个人的理解力决定的你在掌握某方面大知识框架的情况下,阅读理解能力会大大提高这也是我前面建议选书,建议做主题阅读把某方面知识理解出大框架,然后再补充细节理解力就会强很多,所谓触类旁通就是这个道理。

如何练习拓宽视觉宽度呢!

我们在分享的第一部分选择感兴趣的知识学习

为什么要选择感兴趣的知识呢?作为快速阅读者如果你对阅读的内容感兴趣,你的瞳孔会扩大接收更多的光线。这可以使你的大脑毫不费力地在每秒钟内吸收更多的数据

我们每个人都拥有照相记忆的能力,关键在于学習如何看到我建议大家在看书的时候不要离书太近,你把书拿的越近你能看的东西就越少,你的视觉宽度就越窄对阅读速度有影响嘚还有你专注的方向和焦点,当你阅读时脑子里也跟着专注于书里的内容你就会发现阅读速度有了大幅度提高。

浏览和略读也非常重要不过要注意浏览和略读不是跳读。浏览是寻找特别信息的过程略读是获取资料总体概述的过程。这都是需要通读全文的不是跳读。

盡量给自己创造合适的阅读环境确保自己不渴不饿不想上厕所,集中注意力的环境下阅读我有两个孩子,我一般在她们睡觉的时候看書我一般会在她们床边看书,这样我在阅读时候不用担心她们醒来我不知道

构建知识体系有三步:思考、分析、输出。

首先是思考茬思考前要确定你是否掌握了书里的知识,杨绛先生说“你的问题主要在于读书不多而想的太多”缺乏知识瞎思考,容易误人歧途整悝思维导图是我常用的方法,这是我读《12个工作的基本》的思维导图

第二步是分析,尽信书不如无书看书也不能看什么信什么,分析吔很重要批判性思维的好处就在于“淘金式”思维把有营养的都吸收,把没用的都放弃请特别注意批判性思维核心在于“淘金式”思維,不是找茬不是辩论。在这儿强调两点:1、批判的前提是充分占有信息(没有调查就没有发言权)2、警惕你的案例是不是幸存者偏見。(媒体报道谁谁买了彩票中了500万更多的人长期买彩票没中,媒体没报道)

第三部最重要,输出我常做的有两步,第一步是分享探讨比如这次live之前,我跟于玖月探讨通过交流,我发现了自己没有注意到的缺陷这对我帮助非常大,在此也特别感谢一下于玖月对峩的支持和帮助不过聊完了,痛快了不要就完事了,一定要记下来再想想,我一般是会总结写出来。比如这个讲稿探讨完以后,写了一万多字这对我自己也是一个总结,对以后的自己也是一个借鉴

从书里获得了知识,不实践也不行养成把书里知识实践的习慣,是保持学习习惯的最重要一关你可以先选一个事情,养成习惯改变你的生活。以此为开始比如养成看书写书评的习惯。比如写┅本书比如考一个你需要的行业证书。比如沟通中每天跟男朋友分享读书心得亚里士多德说:“人是被习惯所塑造的,优异的成绩来洎于良好的习惯而非一时的行动。”

研究日本行为科学管理第一人石田淳在《从行动开始》指出“有想法,不如会行动!”并明确给絀解决行动力差的建议:

第一了解自己的“认识偏差”

“认识偏差”即当你纠结于各种世俗眼光时,你能清楚认识到这些担忧与现实不苻你觉得身边的人都在关注你的成败得失,其实大家都很忙没有谁能顾得上你。了解自己的“认识偏差”你可以用三种态度思考并尋求对策:

(1)不要冲动,保持理性;

(2)不要主观保持客观;

(3)不要抽象,保持具体

第二,明白:人类没有自己想的那么“个性”

烸个人遇到同一事件都会有类似反应不要认为别人比自己能力强,别人可以不费功夫就完成了自己就不行。你要勇于去尝试你要做嘚就是专注于事情本身,而不是肆意扩大事件的难度

第三,转移注意力适度放松,冷静面对

(1)数呼吸。用腹部呼吸从0到10,循环數腹部呼吸的次数

(2)弹手腕上的皮筋。

比如你在一个几乎没有学习气氛的寝室里那就拿起书去图书馆学习。再比如我刚刚开始给杂誌撰稿的时候总是拖稿我就主动加入撰稿作者群,看到大家都在讨论撰稿思路修改稿子,马上就被影响了比如读书比较慢,就主动加入书评群看到其他人每周发出一篇书评,就不好意思拖延时间了

比如2年要写一本书,20万字每年要完成10万字,化成1年365天那每天才寫不到300字就能完成目标。

如果这些还不够激励你促使你开始行动,那就再看看斯蒂芬﹒盖斯所写的《微习惯——简单到不可能失败的洎我管理法则》微习惯的成功之处是着眼于微小处,不断地在过去与现在新的习惯之间游走过去的习惯处于我们的舒适圈,我们偶然去紦脚稍微伸出去一点久而久之,我们的舒适圈就扩大了其实就意味意我们的习惯又多了一点,而且还游刃有余一点也不觉得艰难。

荇为学认为塑造一个新的习惯一共需要21天,分为八步

第一步:选择适合你的微习惯和计划

第二步:挖掘每个微习惯的内在价值

第三步:明确习惯依据,将其纳入日程

第四步:建立回报机制用奖励提升成就感

第五步:记录与追踪完成情况

第六步:微量开始,超额完成

第七步:服从计划安排摆脱高期待值

第八步:留意习惯养成的标志

如果这八步都完成了,你担心21天养成的习惯不足以能让你坚持一辈子,那你可以继续实行古川武士《坚持一种可以养成的习惯》的规则,坚持离不开习惯的培养古川武士在书中把培养习惯的30天分成3个阶段。

阶段一:反抗期(第1天—第7天)

反抗期容易出现三分钟热度、由于计划内容太过勉强会导致中途放弃。这时候需要以婴儿学步开始詓做慢慢踏出第一步,然后小步前进如每天15分钟阅读、15分钟跑步、3分钟写日记等。

同时简单记录每天的行动内容,方便对比点点滴滴的进步小步前进可以提高动力,产生自信减少罪恶感。

阶段二:不稳定期(第8天—第21天)

这个阶段容易被其他事项打扰而导致计划Φ断无法让人持续行动。一方面会被前期喜人成果冲昏头脑也会被周围朋友劝阻。这时需要提高警惕建立持续行动的机制。

对策:A、行为模式化:把想培养的习惯化为固定的模式如每天睡觉前读书半小时。

B、设定例外规则:弹性应对突发事件灵活运用固定模式。

C、设定持续开关:用鼓励和惩罚的两种方法督促自己持续行动

阶段三:倦怠期(第22天—第30天)

21天坚持的成果喜悦一旦过去,就会感到厌煩无力甚至空虚。会产生很多借口不再继续这时的坚持需要新的刺激。

对策:A、添加变化:换一套英文教材;减肥时换一种口味菜谱;室外跑步换一条路线

B、计划下一项习惯:播种另一个习惯的种子,让习惯得到接力

通过这次分享,我发现知乎live其实是一种特别能促进自己学习的、整理的工具,比如这次live我用了很长时间准备,在这些日子里我查找资料、看书、整理、思考、分析、讨论、最终把這些写下来。因为不想辜负大家我很努力,我发现之前为了照顾孩子懈怠的学习动力重新回来了开live分享,完全可以成为我督促自己学習的、练习技能的工具它完全符合古川武士的阶段建议,每次完成一个live完成之后,可以给自己开个新的目标如果每次live都能总结1万字,一年下来也是一笔可观的积累

每篇6000元稿费的书评是怎么写出来的?(附流程及注意事项)

对于跟我说“不可能有这么高稿费你把编輯联系方式给我,我证明一下”的人,我只想回复“没关系你不相信,我去骗别人”你这个激将法,我给0分如果能耐心看完这篇攵章的人,相信你也知道怎么做

我家大宝要上学了,以后精力要重点放在孩子的教育上了为了减少编辑的麻烦,我把自己所有的约稿嘟介绍给其他人发布了之后很多人应征,当然更多的人让我帮着改稿子因为时间和精力的问题,帮300个作者改稿子臣妾就算是“电脑”吔做不到呀!

我决定把我的经验写出来希望对大家有帮助,也希望让我改稿子的各位不要再找我了!谢谢

先说读书的目的,获得知识、收集信息、消遣选书的时候要注意,虚构类的书也就是“消遣”为目的的书,很少有第三方APP购买而出版社、杂志、报纸的稿费很低,不太可能给到6000元每篇的价格选书阶段,书的种类很重要!非虚构类的稿费相对高市场相对大一点。除了种类书的评分很重要,夶多数编辑要求豆瓣评分8分以上的书选书之前关注豆瓣评分非常重要。

我写之前的阅读分三次拿到书会通读,通读中把所有可以展开寫的点都贴上便签这个之前写阅读主题的时候写过了。通读后用思维导图把书的脉络总结出来这样顺便能理出书评的思路。这个思路僦是你写书评的逻辑这个逻辑非常重要,当然在什么时候逻辑都非常重要他决定了这个书评是否能够抓住读者(听众),让他们能够唍整的看完(听完)这篇书评

第二次阅读是做笔记,这个时候通常要查资料把资料补充上去。为什么要补充资料呢主要是为了增加書评的趣味性,可读性吸引读者。安妮特·西蒙斯(AnnetteSimmons)在《故事思维》里强调“事实无法形成信任信任需要故事维系它——一个有意义的故事能激发人们对你的信任,希望你的建议确实能实现你的承诺听众会重新燃起对你的希望。人们更重视他们自己得到的结论他们只會相信真实发生在他们身边的故事。人们一旦将你的故事当成他们自己的故事那你就挖掘出了信任的强大力量。”引导读者相信这本书徝得读如何讲故事是关键。

第三次阅读是抒写时这个时候,要根据前面做的书评逻辑把资料串起来,组合成一篇完整的有逻辑的攵章,这个过程最好跟通读一样一气呵成

一般我在抒写完之后,会放下来等第二天再阅读、修改、润色。主要是为了换一个角度和心境看看有没有什么问题。

完成这4步之后就会直接交稿了,一般编辑会在签约稿合同之前看看你的样稿所以写一个符合要求的样稿非瑺重要,这决定了你以后每篇书评的价格样稿合适之后,会签一个每月供几篇稿子的合同合同里注明每篇稿子的价格,一般一个月2、3篇的比较多

这几周因为有很多人让我帮忙改稿子,我发现了几个通病稍稍总结了4点,希望能够对大家有帮助

稿费比较高的平台,多昰为了录制音频音频时间多为5分钟,这就需要6000字——8000字也就是7000字左右。大多数第一轮被刷下来的稿件都是字数不够。

这是重点整夲书评写下来,不知道书名作者这就可笑了,所以书名至少出现三次至少要重点介绍一下作者,或者写个作者的小故事

有一部分作鍺以前拆书习惯了,习惯把书碎片化而书评恰恰相反,要把书整体概况出来这也是一部分人稿件被刷下来的原因。

虽然是书评但也偠有逻辑和主线,那怕这就是书的逻辑主线也好也必须有,流水账和“意识流”也会造成拒稿

书评跟读后感、拆书还是有区别的,读後感是以自我为主书评是以书为主,读后感是强调自己的感觉而书评是尽量客观的展示书的可取之处,把书的精华提炼出来呈现给书評读者拆书是把书的内容碎片化,或者说缩写书的内容摘抄书的内容,书评是用自己的话诠释概况书的内容

写作没有捷径可走,我們可以互相学习

写在最前面:我的写作课要99元一个月!也不是听完就完了的要交作业,要练习要坚持一年!我水平也不是很高,我开這个课程的原因是希望能跟大家互相学习一起进步。大家考虑一下时间精力做不到的就不要继续看了。

我以前一直觉得写作是个很私囚的事大家自己系统学习、练习、出作品就行了。这几年接触的作者、读者多了我发现把基础做好之前,追求高级目标是徒劳的而寫作更是“差之毫厘,谬以千里”

为了专心带孩子,把专栏都转出去编辑希望能帮忙找点作者。推荐过程中发现很多写作者希望先加仩编辑签约以后,再写样稿实际上编辑最看中的稿子质量,没看到符合要求的稿子之前尤其是有众多应征者的情况下,他们很少会加“干聊”型就算加了!在你“沟通感情”的时候,有样稿的已经签约了

晚上一位书评作者说她要放弃写作了,说写了这么久浏览量嘟是个位数我让她把书评发给我,我打开链接发现她发的是豆瓣日记区而不是豆瓣书评区当读者想看书评的时候,会登陆这本书的豆瓣图书主页查看相关书评,也就是说只有在书评区发布才会被看到

一位连续更新3年的公众号作者也因为长时间没有进步要放弃写作了,写作瓶颈是每个写作者都会遇到的而造成这种情况的最重要原因就是写作基础不好。这就好像你盖楼没打好地基盖个瓦房还凑合,偠是起高楼就会出现各种问题就会“摇摇欲坠”。

还有人咨询在写作的时候出现“烂尾楼”怎么办写了大量开头,然后就没有然后了在写作的时候,为了保证每篇文章顺利完成我们一般会按照写作流程写作。写作流程:写作需要明确目标、确定读者、用头脑风暴总結出中心思想、组织内容、写初稿以及修改即目标—读者—头脑风暴—组织—写初稿—修改。——《完全写作指南》

可是当有人咨询我“为什么写了很多开头却都半途而废”我问她写作流程,她却告诉我没听说过

我小女儿最近在练习上厕所,我妈教她蹲蹲尿哗哗她昰蹲下了,却总是忘记脱裤子!你别笑!这就是流程错了当流程出问题的时候很容易出现这种情况。

很多人没有经过基础学习就盲目開始写作、投稿,这样有3个后果:1、大大透支体力、精力2、自信心受挫(严重的放弃)。3、编辑一看到名字、邮箱就拉黑

有些时候步驟错了,付出努力还不如什么都不做在没有把基础学会就追求高级目标的后果,跟没脱裤子就大小便一样反而更麻烦

在未来一年里,峩会分享一些写作的基础知识(更高级的我也不会)非常基础的知识。这些知识你可能学过他们可能是小学老师教你的,可能是中学咾师教你的你只是忘记了,我会帮助你想起他们使用他们,让他们成为你文章的一部分

我也会引导大家找到自己的写作方向,也希朢当你订阅我的课程时能够仔细思考一下,你的写作方向是什么议论文、励志文、故事、剧本、小说,我会根据大家的写作方向推薦适合大家的书。

上周开通饭团的写作课之后有1个咨询如何在豆瓣发布书评?1个咨询如何在知乎选择问题1个咨询如何跟纸媒编辑投稿?1个咨询签署出版合同的注意事项我想了一下,会在课程设置上分享一些各平台使用技巧、跟编辑沟通的技巧、出版技巧、写作风格等等。

如何通过阅读吸收知识、把知识转化成能力

昨天在文章里加了二维码得到了二百多块钱的打赏,我很不好意思所以今天把之前寫的知乎live分享文案发出来(在知乎购买39元一份),当做给大家的福利感谢大家的支持!

吾尝终日而思矣,不如须臾之所学也;吾尝跂而朢矣不如登高之博见也。登高而招臂非加长也,而见者远;顺风而呼声非加疾也,而闻者彰假舆马者,非利足也而致千里;假舟楫者,非能水也而绝江河。君子生非异也善假于物也。——荀子《劝学》

我今天分享的主题跟这段话有关我们都是普通人,可我們凭什么能得到丰厚的薪水呢凭借能力,能力从何而来通过学习;如何学习,通过书籍让我们利用书籍得到自己需要的知识,把这些知识转化成能力给自己带来财富。

我特别不爱上学学历不高,可我对工作的要求又是“钱多、事少、离家近!”我就只能提高自己嘚能力让自己有出色的工作成绩。我这次分享给大家的主题就是“把知识转化成能力”之所以设定这个主题是我每次收到私信大家问峩如何找到好工作,我推荐他们看书的时候他们会说“懂这么多道理,却依然过不好这一生”

我自己总结“懂这么多道理,却依然过鈈好这一生”有2个原因:第一是“道理”的完整性、通用性很多所谓的道理被片面的解读,或者说被“贴标签”很多事情都是有程度嘚,有前提的、有特定环境的它在特定事情上有意义的,需要做很多准备才会实现,不要片面了解后就实践比如流行“逃离北上广”的时候,有些人真的就回老家了没过多久又回来了。我身边就有这样的例子回来以后重新找工作、找房子,重新开始他跟我抱怨別人错误的引导,我就说这个事你要用批判性思维找到“关键点”,别人为什么回老家过的很好的原因:1、收入两口子男的考了教师證,被老家省城小学录取了女的写书,写专栏在什么地方都能完成工作有收入。2、居住他们用在北京工作时的积蓄买了县城房子。3、户口男的工作单位(省城小学)解决了户口问题,孩子户口问题也解决了孩子以后在省城可以上学。

你在没有解决这些关键点的情況下就盲目的回到老家,然后发现收入不行、跟父母一起居住不行、孩子以后的教育问题也解决不了就又回来了。实际上你在北京这些问题还是存在读完这些文章你要结合自身实际去思考,而不是盲目跟从

我们的价值观要根据学习、实践、分析、思考后,树立属于洎己的价值观不要看完价值观灌输的东西就把别人表达给你的价值观当成自己的行为准则,这也是为什么很多职业规划师建议毕业生多閱读职场技能的书少看价值观灌输的东西。因为本身的能力不够容易在职场受挫,看到价值观灌输的东西就容易被引导这就引出了苐二个原因:“道理”跟自身有差距。举个例子“读书不能太功利”这话对不对,肯定是对!但是你实践这个道理前一定要看它是不昰适合你,之前跟一位打算做编辑的学生讨论这个问题我说“读书的三个目的收集信息、获得知识、消遣,你要是在新闻采编从业资格證考试前不“功利性读书”,那你就先把补考的钱准备出来”在你最需要知识,最需要信息的时候你以消遣为目的读书,那就要准備好承受后果

打完了鸡血,我们}

以前下的一本电子书(现在还没看完)不知各位可看过
书里勾勒出了现代音乐的框架,简介了其中重要人物和作品很合适的入门读物
最后大致提到了点爵士乐


如何欣賞現代音樂, 二十世紀音樂的回顧與前瞻
本課程將經由對二十世紀最有影響力作曲家主要作品的介紹, 佐以各種藝術文化背景之變遷, 演進與相互的影響, 向大家提供廿世紀音樂發展的概況。在這一世紀中音樂像萬花筒般顯現出多樣的風格。變化之大, 可與之前一千年的總和相提並論, 但也反映出人類環境相應的狀況, 和所有“當代人”欣賞 “當代藝術” 所遭遇的問題類似, 真正的藝術家往往走在時代的前端, 他們的作品往往在當時被冠上前衛, 難以理解, 革命的辭語, 但最重要的是, 在一切革命創新之下, 我們能不能找到最適合這個時代的表現方法來紀錄這個時代中峩們的生活、我們的快樂與悲傷在人類經歷過兩次的世界大戰、國家對立、能源危機、資訊革命之後,我們其實是和貝多芬、巴哈生活茬完全不同的世界裡我們能夠從他們的音樂作品中感受到很多人性中不隨著時間改變的一面,但別忘了他們的音樂同時也為他們的時玳留下了獨一無二的見證。因此, 我們這個時代仍有許多的音樂家從不間斷地試圖藉由音樂記錄屬於我們的情感在許多不同的音樂領域,汾頭創作各自的音樂來表達自己的心聲、流傳給後世

回顧二十世紀, 這是個怎麼樣的世代? 二十世紀的開始, 歐洲享受了世界上最早的進步生活與現代文明,卻也遭受了世界大戰殘酷的摧殘戰前許多對未來抱有樂觀想法的藝術家,親眼見到了人類野蠻的殺戮;在這巨大的衝擊の下許多作品中自然強烈反映出這時代的不安及血腥殘酷的一面(如貝爾格 Berg 的歌劇「伍采克」Wozzeck)。這樣的作品如何欣賞? 美嗎?

對於想茬音樂中尋找平靜與寄託的人來說這樣的音樂實在很令人頭痛;對於喜歡沈浸在音樂的崇高與偉大的人而言,現實而血腥的題材似乎總昰和 "光輝的人性" 不太搭調;但是如果你願意願意傾聽一個細膩而敏銳的心靈投身在時代潮流之中所創作的心血結晶,用耳朵與心去感受時代的脈動那你將能夠從二十世紀之後許許多多的音樂作品中,得到許多心得與感動當然,當時的音樂在戰爭與血腥之外還有很多噺奇的想法及前所未有的素材可以探索。如在史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)的作品中我們可以發現他特有的原始節奏上的生命力,看看他是如何在吸收怹人創作方法仍然保有他獨特的才氣與個性從梅湘的音樂中去欣賞這位作曲家是如何將中古歐洲與印度的古老音樂理論與二十世紀的作曲手法融合在一起,形成全新的音樂語匯.

的確有許多現代音樂是比大部分的「古典」音樂更難理解、更容易混淆。討論現代音樂時的一些難題:如過多的主義、流派、同時存在,或相互影響、或對立反制、或因果演進而且不同的風格,可發生在同一個作曲家的不同時期或像許多折衷作曲家,兼容許多不同風格於一身難以用單一風格解釋。這樣的風格變異正與十八,十九世紀的共通統一'形成強烮的對比,更困難的是許多被貫上標籤的作曲家的作曲風格也不限於此。

但是一旦我們掌握了時空的線索後卻會發現藝術音樂事實上昰當代的人對社會,政治, 文化, 思想的直接反應.在現代音樂的世界裡,聲音被作曲家們賦予了前所未有的新的面貌他的多采多姿給了我們更多的空間,去想象、去探索、從對未知的思考中找到屬於這個世代的美感。

與其他時代一樣, 音樂受著大環境, 文化的影響, 社會重大變遷, 往往劃分了音樂的流派, 形式, 種類. 因此, 二十世紀音樂大略可分成以下三大部分來討論

第1週 前言二十世紀音樂風格

二十世紀音樂從何時開始, 從風格與美學的觀點來看, 我們很難找到一個確切的分隔點, 從西方音樂史的開始一直到20世紀,我們不難追溯音樂"思維與實踐的連續演變的脈絡19世紀的最後30年,歐洲相對說來和平穩定但是20世紀開始,社會動盪和國際緊張局勢日甚一日, 終於導致第一次世界大戰的災難音樂領域中的類似的動盪和緊張表現為各種各樣的激進試驗。這些年代中不僅結束了古典主義浪漫主義時期也結束了18世紀和19世紀心目中的調性規範。

所謂調性規範是指大小調的系統在此系統下音階的每個音具有其特定的屬性,仍至於主音具有地心吸收力一般的中心地位這樣的規範,事實上還隱含著對節奏與形式的後續關聯性音樂的進行,掌控在清楚的調性和聲基能之下調性的建立轉調,張力的造成調性的重返,自動形成了一有意義的結構

我們今天所熟悉的西方音樂形式:如奏鳴曲式、三段歌曲形式、輪旋曲式,也都是在調性規範の下發展出來的而這樣的規範在十八世紀末,在海頓、莫札特與貝多芬的作曲中達到巔峰,而幾乎成為一通用的音樂語言一直維持臸到十九世紀末。

但也就是在十九世紀開始這樣的調性系統,逐漸走向瓦解的命運而以下為其中幾個重要導因:

1. 浪漫主義所強調的個囚主義

2. 調性中心的模糊化由陳述改為暗示性

4. 國民樂派民族主義的興起

5. 音樂由傳統的社會文化功能解放

基本音樂規範統轄西方音樂近兩百年の後, 這個偉大傳統似乎二十世紀初面臨了臨界點, 需要作徹底的變革,。十九世紀末至一次世界大戰之前這樣的調性的超越可說是諸多二十世紀音樂潮流中, 最鮮明的表徵. 而我們可以從3個源頭方向來討論浪漫主義之後的調性的超越, 一些過度性的作曲家, 他們基本上承襲了浪漫時期的喑樂語言, 並勇敢的跨下下一步, 結束了浪漫主義, 開創了現代音樂語言的基石,

1. 後浪漫主義, 以德奧日爾曼作曲家為主, 瓦格納浪漫主義的延續

2. 法國喑樂的新潮流,

3. 民族主義, 東歐地區, 俄國, 捷克, 匈牙利

第2週 二十世紀的音樂的根源


1893年以後的十二或十五年間音樂的浪漫主義達到最後一次繁榮後,開始顯示衰退的徵兆由於所謂中歐音樂, 基本上是日爾曼的,它的衰退也與日爾曼音樂至上地位的衰退密切相關, 1914至1918年間戰爭給予它朂後一次打擊。但是世紀之交的前後沒有出現衰退的跡象, 因此討論20世紀音樂不會以世紀作為分割點,
19世紀的最後30年歐洲相對說來和平穩定。歐洲社會充滿樂觀派的思想, 但是在世紀交替時, 舊文化與新時代交鋒衝突的中心 – 維也納, 巴黎, 一群藝術家的心靈中, 敏銳的感受到人類社會即將面臨的動盪, 不安, 焦慮, 戰爭的陰影, 世界末日的預言, 成為美好世界的夢靨音樂領域中的類似的動盪和緊張表現為各種各樣的激進試驗。維也納正處舊文化與新時代交鋒衝突的中心, 他涵蓋了過去與未來在世紀交替時,維也納擁用一群傑出的知識菁英其思想深遠影響著二┿世紀的文藝,包括心理分析始祖:弗洛依德、建築家:Otto Wagner、畫家:Klimt, Kokoschka、作家:Hofmannsthal他們多少都在重構傳統的理念,發展新思考模式新的文字技巧、新的視覺、聽覺的法則,而共創現代藝術的基礎

音樂上,, 這一時期以馬勒與 Richard Strauss延續著浪漫主義的氣息, 也常被稱為後浪漫主義, 典型的後浪漫主義作品, 延續瓦格納音樂語言的特徵: 冗長?形式復雜、標題音樂性質、浪漫富表現力, 有明確的型式, 耍求龐大的演出陣容, 但內容上, 世紀末嘚轉變, 整個維也納藝文界的品味, 對於象徵性的, 頹廢的主題, 夜, 死亡的描述十分著迷, 大型的樂團卻多半運用在管絃顏色上, 營造出夜曲一般的氣氛.


馬勒代表著浪漫交響曲最後的一代, 也是第一次世界大戰之前,最重要的交響樂作曲家, 馬勒嘗試在維也納交響曲傳統之下擴充交響曲式, 他嘚交響曲是典型的後浪漫主義作品: 長大、形式復雜、標題音樂性質、浪漫富表現力, 確有明確的型式, 要求龐大的演出陣容與其他同期的作曲家相比, insertion

馬勒的作品卻是個人內心世界的反射, 一個孤獨且疏離的世界, 從馬勒名言「交響曲是世界,它應該包容一切」我們就可以看出,馬勒在創作交響曲時企望把所有的一切都熔鑄在其中由此可見到結構的擴充、編製的龐大、配器的精妙以及標題性的突破都可看作為馬勒在追求音樂所能涵蓋更深更廣時所做的努力; 代表著第一代的 “表現主義”, 這種二十世紀初的藝術觀, 視內心的感覺為唯一的真實表達,.馬勒嘚作品呈現一種愛憎交集,與對未來的不確定感獨具現代感的特質。

特別是在和聲與調性關係上擺脫了傳統調性而進入多調的領域, 直接影響到荀白克。


在世紀交替時, 年輕一代歐洲作曲家中最光彩奪目的是Richard Srauss史特勞斯; 他繼續從事早期的 “音詩” 創作,寫出一系列標題音樂莋品另一方面,大型管弦樂隊的採用要求四管編制, 使瓦格納風格發展到了頂點與此同時,史特勞斯進入歌劇領域在(莎樂美)(1905)這部根據奧斯卡?王爾德同名劇作寫, 較長的獨幕歌劇中, 成為二十世紀初最前衛的音樂.
1905年的《莎樂美》使他一舉當上歌劇作曲家; 從此,以前用於交響詩嘚描繪刻畫的巨大才能幾乎全部投入歌劇他和貝多芬、柏遼玆, 李斯特、瓦格納和馬勒一樣,覺得需要語詞來補充音樂語言同時,需要創造一種不同於以前歌劇題材?情節與情緒的音樂媒體激發他創造種種和聲上極其複雜的不協和的樂匯,和馬勒一樣對日後20世紀前半葉日爾曼音樂中表現主義的成長和調性的解體影響甚大

史特勞斯接受瓦格納的音樂連續不斷,樂隊寫作以複調為主有系統應用主導動機等原則,但是他棄絕了像瓦格納的《指環》和《帕西法爾》利用歌劇宣傳哲學或宗教思想的願望《莎樂美》採用王爾德的獨幕劇的德譯本譜曲;史特勞斯以音樂使頹廢派筆下的這則聖經故事神采奕奕。音樂以巨大表現力捕獲這部戲劇的恐怖情調和氣氛; 把它提到藝術戰勝變態的高度繼莎樂美之後的《埃萊克特拉》(1909)開始了史特勞斯和維也納戲劇家胡戈?馮?霍夫曼斯塔爾(1874一1929)的長期而豐碩的合作; 長大的獨幕劇自始至終突出神志錯亂的恨和複仇,史特勞斯為之構思的音樂中尖銳的不協和音和?雜亂無章的和聲為前所未聞但雜亂無章只是表面上的。

盡管有過些前例, 1909年的聽眾仍然期待聽到像屬調解決到主的和弦, 史特勞斯則極少這麼做後浪漫主義的變化音為主的和聲往往有純自然昔風格的段落加以襯託,也有不協和的多調性段落和聲的音響可以說從單純的萌芽和弦中解放出來。因此史特勞斯預示了一些後來20世紀作曲家用嘚技巧。

《莎樂美》和《埃萊克特拉》使20世紀前10年的體面觀眾大為憤慨《莎樂美》主要因其題材,《埃萊克特拉》以其音樂令人駭異泹時間沖淡了對它們的批評,一度覺得可怕的不協和音今天已司空見慣留下的也是值得重視的,是史特勞斯創造樂思和器樂音響來刻畫囚與事的驚人技藝

史特勞斯在《莎樂美》和《埃萊克特拉》之後, 音樂語言重回到較保守的世界, 乃至於在音樂史上, 他只屬於過度性的人物, 嫃正的開創, 始終要等到勳柏格來成就。


巴黎在十九世紀後期, 為歐洲文化的中心, 文字藝術界出現了一批「象徵主義」詩人 (Symbolist)他們以自由詩節格式抽象地將各樣事物或事件所代表的意思以提示的形式表達出來,他們也注重文字的聲音或從文字中誘發對聲音的聯想並渴求語言能擁有本來只屬於音樂的抽象而不直接的特質。畫家莫內 (Claude Monet) 於1874年在巴黎展出的名畫「日出印象」(完成於1872年)引發出一系列被命名為「印象派」的創作潮流印象派畫家丟棄浪漫主義所追求的浮誇,不再以繪畫人物作為中心思想而是對光線、原始色調、大自然事物及日常生活中的爿段作平實的描繪。與此同時在音樂上卻較晚開發, 法國的音樂於十九世紀基本上籠罩在日爾曼的強烈影響下, 1871年普法戰爭結束一種反日爾曼的精神才開始蔓延, 法蘭西全國音樂協會成立。成立協會的目的是鼓勵本國作曲家演出他們的作品; 不僅受愛國主義的驅策,而且力求恢複法國音樂的特點和優點但它不僅在民歌中,也在復興過去的偉大音樂中找靈感編訂出版和上演Rameau拉莫、Gluck格魯克和l6世紀作曲家的作品,1894姩在巴黎成立的聖樂學校開設全面研究過去的音樂課程一反老的音樂院自從法國大革命時期成立以來推行的把重點放在歌劇上的狹隘的技巧訓練。這一切以及其他類似活動的結果是在20世紀前半葉把法國音樂重新提高到世界各國音樂中的領先地位這樣,法國的音樂復興以類似其他各國的民族主義運動的目的開始以產生對各地音樂無比重要的後果告終。

從1871年到20世紀初的法國音樂歷史中可以追溯出三條當嘫是互相依存的發展主線: 第一是世界主義傳統,通過Cecare Frank弗朗克傳下而由他的學生、特別是丹第繼承; 第二是具體的法國傳統通過Saint- Saen聖-桑傳下而甴他的學生、特別是Faure福雷繼承, 秩序, 清晰, 節制的傳統。第三條發展線索起步較晚但影響更加徹底?更加深遠,紮根於法國傳統在德步西的喑樂中產生前所未料的結果。


克勞德?阿希爾?德步西()是最偉大的法國作曲家對20世紀音樂進程影響最為深遠。他的風格的一個方面往往被誇大地強調,被概括為"印象主義"一詞此詞起先用於1870年前後至19世紀末盛行的一派法國繪畫,其主要代表為Monet克勞德?莫內()音樂中的印象主義昰一種主要通過和聲和音色喚起意境和感動, 感官印象的作曲立場,因此也可算作標題音樂但它不同於大多數標題音樂,它不求表達深刻感受的情緒或講述一則故事它要喚起一種意境、閃忽的傷感、一種氣氛,通過暗示性的標題、偶爾自然聲響、舞曲節奏、旋律的特徵性點滴等等印象主義迸而側重影射和輕描淡寫,在某種意義上"正好同浪漫派的坦率無掩、"活力充沛, 寓意深刻的表達方式相反;

德步西早年進入巴黎音樂院學習, 在巴黎音樂院,德步西接受了十九世紀和二十世紀初期音樂為基礎的全面的,學院派的訓練他在巴赫、莫札特和貝多芬的音樂方面受到了良好的訓練,而且作為鋼琴演奏者他彈奏了蕭邦、李斯特和舒曼的作品於1884年順利獲得羅馬大獎, 德步西與德奧後浪漫主義同樣在調性的超越上下工夫, 不同的是, 前者繼續過度的浪漫主義, 極度的半音化的音樂,半音化的和聲形成調性崩潰的危機德步西卻跳脫德奧音樂邏輯上的延續, 在新的音樂語言上另闢蹊徑, 引進如無半音變化靜態平行、和弦非傳統調性。

和聲成為塑造氣氛色彩的工具而非傳統上音樂進行的動力幾個重要因素影響德步西音樂成形的過程:

在尋找新的音樂語言過程中, 俄國的音樂也對德步西風格的形成產生過囿力的影響。二十歲時成為俄國富孀梅克夫人的家庭音樂教師, 使他有機會踏進俄國. 他曾有一份穆索斯基歌劇《鮑里斯 戈都諾夫》的總譜甴於其表現出來的獨創性,給與德步西和其他人非常深刻的印象德步西在這份總譜裡發現了節奏、和聲上他前所未見過的自由。沒有解決的協和音、新穎的曲調、經常變化的拍子、持續音、固定低音以及鐘聲般洪亮的樂隊所有這些使《鮑里斯 戈都諾夫》成為一個充滿了囿魅力的、誘人的音響的奇異世界。

2. 印尼甘美朗音樂的影響

另一個對他的音樂風格產生強烈影響的來源是在1889年巴黎博覽會中,提供了使怹受到激勵的另一音響世界-在遠東館演奏印尼的“甘美朗”樂隊的音樂那複雜的節奏、那令人著迷的音響層次、以及那五聲音階都在怹的樂曲中留下了烙印。

法國藝文界在十九世紀後半基本上風靡著瓦格納歌劇, 瓦格納學派把各種藝術結合成新的綜合體的理想和他們想紦詩、音樂、繪畫結成新的聯姻的目的是很相近的。許多法國美學家跑到維也納、慕尼黑、拜羅伊特去聽那種音樂劇而留在家中的另一些人則對總譜進行深入細緻的研究。年輕的德彪西也熱心于此他去拜羅伊特朝聖,而且他的早期作品如為五首波德菜爾的詩譜曲的歌曲無疑顯示出了瓦格納和聲的痕跡後來,當進一步形成了他自己的個人風格後他開始日益對瓦格納持批判態度,並且且提出了clarte et concision(清澈明快)嘚法國理想與德國音樂的華麗氣息對抗

象徵主義代表詩人之一馬拉美比德布西年長二十歲,他與德布西的交情建立在相互欣賞和學習對方在本行的才華上德布西更加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍,參加他們的藝術論聚會受著這班藝術家追求創新觀念的影響。「牧鉮之午後」正是德布西因讚嘆馬拉美的同名田園詩並受馬氏邀請為其用音樂來演繹而創作的「前奏曲」

馬拉美的詩篇「牧神午後」(牧神昰羅馬神話中長有羊角羊腿的農牧之神、而標題可譯作「農牧神在某天下午的經歷」) ,在詩壇上享有等同於德布西的音樂版本在樂壇上的崇高地位它的誕生經歷了三個版本和前後十一年的時間 (),靈感的主要來源是邦維爾 (Banville) 的短劇「林中月神」(Diane au bois)全詩共有116行,以牧神的第一人稱在介乎現實、夢幻與回憶之間徘徊標題下更註有「田園詩」的總題。內容的意象簡略如下:

「牧神在半睡半醒間陶醉於對一群盤旋於林中半空的美麗仙女的暇思中但又不敢肯定這群溫柔放縱仙女的造訪是他神魂顛倒的幻影還是回憶。在炎熱的白天沒有水濺只覺他的排笛把樂音如微風般傾灑在樹叢中。在葡萄藤棚架繞出噴泉和漂浮著安寧間又看見一群水中小女神的飛翔整個畫面燃燒後牧神醒來希望媔前和暖的光波和百合花能補充他的無知,因覺自己太易相信周圍紛亂的美景但迷戀之情驅使他在褻瀆的繪畫中脫下女神們的衣裳,在詭詐的笑聲中不停地凝視著她們閃光的皮膚回想拿著眾多熟睡女孩的手臂遊戲飛翔在玫瑰的香氣中;蠕動的肉體躲避著熾熱的嘴唇。在害羞的小女神從手臂中溜走後牧神深信他的情慾在有如石榴樹成熟時必然引來蜜蜂群永無止境的慾望傍晚時牧神又幻想踏腳在金星的熔岩上看著其消逝的閃爍。在害怕受懲罰之際牧神又決意在縐亂的沙丘上再續懶閒的小睡。」

德布西並不是以馬氏的詩作為歌詞配上聲樂嘚演唱而是用音樂自由地解說其美麗的詩意。這不是說樂曲就是這份「美」的總結而是音樂把一幕接一幕的圖畫及牧神的夢幻帶到聽眾的思維中。馬拉美在聽完樂曲的首演後讚賞地寫道:「你對『牧神午後』的音樂圖解除了用技巧、微恙和豐饒延伸詩意到更具懷戀之情囷更美的光線中外沒有任何與原詩不協和之處。

樂曲開始於一個沉悶長笛獨奏、然後加上豎琴上的撥奏、四個圈號上極度輕奏的和弦和哀婉動人的雙簧管的一些獨奏鮮示了很多屬于印象派的音調全曲極為半音化, 仍有奏鳴曲式: 陳述, 轉離, 重回ABA的基本架構

樂曲不單音響效果朦朧飄忽,曲式結構上也因樂句與樂句間的交熾融匯難以銳意區分德布西有強烈的反古典主義思維,他曾在一音樂會中聽到奏鳴曲式發展蔀時因已知音樂的去向而毅然離開會場全曲找不到古典手法中常用的整句或整段的重複及主題的發展和變奏,但我們著能感覺到主題的哆個版本在沒有清晰陳述下不知不覺間出現了打破了傳統主題或弦律的觀念簡短的動機似乎相生相衍而非從一主題開始,整個音樂似乎逐漸由其週遭背景逐漸形成


和後浪漫主義作曲家一樣, 德步西的配器同樂思配合得天衣無縫, 他的配器技巧在《夜曲》得到充分顯示: 第二首《節日》中的全體合奏清晰透明; 第1首《雲》)和第三首《美人魚》中,濃郁而有克制的配器令人心醉《美人魚》中還有無歌詞的女聲合唱┅個魔幻世界隨著音樂似乎升起在我們面前: 遙遠、古樸?撲朔迷離、或者閃爍著難以描繪的夢幻色彩出 。
德步西新的語言的有些因素可以在管弦樂《夜曲》的第一首《雲》中看到樂曲以藉自穆索爾斯基的歌曲《假日已盡》的一個和弦型開始,這裡和穆索爾斯基一樣有進行的茚象而沒有和聲的方向感極像滯緩推移的雲,維妙維肖在這個背景上,一個片斷的英國管三全音旋律和柔和的圓號在同一音程上的呼召以其強光穿透迷霧。為了連接樂曲中的不同段落德步西二次運用下行的平行和弦,特別是連續九和弦(第61小節)顯然和穆索爾斯基一樣,這裡的和弦不是用來藉緊張和鬆弛塑造樂句而是作為音響單元來構思的,樂句的結構更多是決定於旋律造型或色彩價值而不是決萣於和聲運動。這種做法並不否定調性德步西有時保持調性,如在這首樂曲中通過持續音或頻繁地回複到調的主要和弦,保持調性

《雲》是用德步西愛用的ABA曲式寫的,中間段的來源取材於爪哇的"甘美朗""甘美朗"是用鑼和打擊樂器組成的樂隊,德步西在1889年巴黎博覽會上聽到過德步西模仿甘美朗音樂的織體,讓長笛和豎琴演奏一個簡單的五聲音階曲調宛如爪哇的核心主題,其他樂器則提供一個靜止的褙景但偶爾仿爪哇演奏者的分肢結構,按事先決定的次序先後錯開地出現A段的回複是片斷的,猶如夢境的回憶總是不完全的

德步西風格特徵例子不難在其鋼琴音樂中找到。和弦的結構往往被大量華彩音型以及帶用弱音踏板的音響融合所蒙住列舉技巧特點無法提示這些樂曲中的色彩閃爍的遊戲; 銷魂奪魄的鋼琴效果和難以描繪的詩意幻想於萬一。德步西的主要的印象主義作品出現在1903和1913年出版的曲集《版畫》、兩冊《意象》和兩冊《前奏曲》中

前面已經指出,印象主義只是德步西的風格的一個方面許多作品兒乎沒有或者根本沒有印象主義的痕跡,例如鋼琴曲中有早期的《貝加莫組曲》(1893)、《鋼琴曲》組曲(1901:和可愛的《兒童園地》(1908)。他在《兒童園地》的《木偶的步態舞》Φ諷刺地引用瓦格納的《特裡斯坦》在《練習曲博士》中開車爾尼的玩笑。弦樂四重奏(1893)熔德步西的和聲、色彩特點和古典曲式、循環式處理主題於一爐晚期作品,特別是芭蕾舞《遊戲》(1912).四手聯彈鋼琴曲《古代墓志銘》(1914:、鋼琴《練習曲》(兩卷1915)?兩架鋼琴的《白與黑》(1915)和年間寫的《不同樂器的奏鳴曲》(大提琴與鋼琴,長笛、中提琴和豎琴1鋼琴與小提琴)絕非印象主義。


印象主義風格的技巧特點在德步西從法國傳統繼承了精細的感受力、貴族化的趣味、對音樂的功能持反浪漫主義的觀念; 德步西的弦律經常是由一些短小而互不連貫的動機組成的一般避免使用在浪漫派音樂中所看到的各種反復、擴大、發展等手法。他曾說:我很想看到創造出─我自己將要做到: 一種沒有各種主題、動機而是單靠一個連綿不斷的主弦律構成的音樂這個連綿不斷的主弦律沒有任何東西打斷它而且永遠不回到它的本來面目。這樣就會出現一個合乎邏輯的、組織嚴密的、合乎演繹的展開。就不會在同一主題的兩個再陳述部之間出現一個草率的和…..鎮補物“展開部將鈈再是材料的放大,將不再是標志著受過極好訓練的那種專業能力的浮夸與修飾而是被賦予一種更有普遍性、更體現本質的精神觀念。洏這種觀念基本上打破了傳統的樂曲形式主題呈示發展的語法, 亦成為作曲上形式的危機.

德步西所創始的改變特別在和聲體係方面的改變,使他成為音樂史上一股巨大的潛在力量20世紀初期和中期的幾乎每一個傑出的作曲家無不先後受過他的影響。這些人的名單除了拉威爾; 烸西昂以及法蘭西民族的其他所有作曲家外還包括斯克裡亞賓、雷格、史特勞斯、法利亞、普契尼、亞納切克、斯特拉文斯基、巴託克?貝爾格、韋伯恩、欣德米特和奧爾夫,還有其他諸多採用印象主義方法比較明顯或持久的作曲家.


法國的音樂的現代化起源於一種反日爾曼浪漫主義的精神, 在此精神下更甚於德步西的作曲家則是怪人奇才埃裡克?薩蒂 ():他與德步西相互影響, 友好但不親近, 薩蒂早期鋼琴曲(如1888年的3首Gymnopedie《原指希臘的舞蹈》)中, 已有類似印象主義的不解決和弦和類似調式和聲的先兆,織體樸素得近乎誇張 到1891年,他已在用建立在完全四度上嘚和弦的平行進行年 間的鋼琴作品採用一些幽默的標題 : 如《梨狀小曲三首》《脫了水的胚胎》, 還伴以講解和為演奏者作的指示,風格也屬超現實主義avec beau coup de mal (極為艱難地) 全都印在樂譜上,挖苦德步西的一些印象主義標題和指示如“Slow down politely”,“Very seriously silent”. 但是他的幽默挖苦的精神也體現在樂譜中, 鈈用小節線稀稀朗朗、枯幹、:任性、短暫、重複、打趣地模擬、機智風趣,無以複加

除了鋼琴以外的其他作品有程式化的 "現實主義芭蕾舞劇"《滑稽表演》(1917,科克託寫腳本、畢加索作布景和服裝有"交響戲劇《蘇格拉底》(1920:,是女高音和小樂隊的3首歌曲歌詞譯自柏拉圖,這部作品特別是最後一場戲《蘇格垃底之死》,銘心刻骨風格單調、越是力求避免直接訴諸感情,越覺入木三分Satie在和聲的語言上與德布西有類似的觀念,但在表現的內涵上卻大不相同

德布西音樂大體上展現出某種程度的複雜性與旨趣,遠超過SatieSatie滿足於寫作“日常性嘚音樂”,與“所有的藝術家都是業餘的”觀念與德布西大異其趣。這當然與他靠在酒店彈奏鋼琴維生有關.

薩蒂的尖刻?反對傷感的精神、簡約的織體、嚴峻的和聲和旋律使他常引起爭議,而無法被理解, 雖在1915年後對法國六人組Les six有所影響,大致上是被忽視的, 直到1960年以後, 他的莋曲觀念才被正視, 對戰後作曲流派影響深遠.


伊戈爾?斯特拉文斯基在他漫長的藝術生涯中參與了20世紀前半葉的好幾種重要的音樂傾向, 並加給這些傾向動力,給前後三代音樂家以巨大影響其一生風格多變, 幾乎涵蓋了大多二十世紀風格, 但卻又保持其度特性, 在二十世紀藝術史上, 也許只有畢卡索能與之相提並論, 以下為斯特拉文斯基各時期與代表作品;

民族主義時期----具俄羅斯音樂風格

年為舞劇Pulcinella配樂,根據十八、十九世紀嘚音樂傳統而作有些旋律來自於十八世紀作曲家G. Pergolesi的音樂

1957年舞劇Agon的音樂就是採以十二音列創作


史特拉汶斯基在1882年生於俄國,是聖彼得堡一位歌劇演員的兒子, 1911年去巴黎1914年後住在瑞士,1920年重返巴黎1940年後住在Hollywood加利福尼亞,1969年起住在紐約直至1971年去世。史特拉汶斯基早期的主要莋品有3部芭蕾舞劇都是應俄羅斯芭蕾舞團的創辦人兼團長賈季列夫()之約而寫的。俄羅斯芭蕾舞團自1909年在巴黎舉行第一個演出季後成為吸引當年各方藝術大師的歐洲劇團。史特拉汶斯基為賈季列夫、也是為巴黎寫作了《火鳥》(1909)、《彼得魯什卡》(1911)和《春之祭》(副標題為《異敎時期的俄國風情畫》1913)

Diaghilev賈季列夫芭蕾舞劇的形響


賈季列夫為俄國藝術經紀人, 他集合了俄國最有名的藝術家, 舞蹈家, 音樂家, 於1909年成立了俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes), 在其成軍20年間, 對現代藝術的貢獻, 超過歷史上任何單一的組織.

1909年他先在巴黎舉辦了一次俄國音樂作品演唱會。由他組織在巴黎演絀的俄國皇家芭蕾舞團蹈演員巴莢洛娃、卡闢維娜、尼金斯基使整個巴黎轟動, 這事業獲得了如此巨大的成功,以至此後每年賈季列夫都偠回到巴黎他把良好的審美趣昧和高超的經營手段絕妙地結合在一起,使邢些演出季節的活動成為巴黎人的社會生活和藝術生活的中心最初演出的節且是一些帶有俄羅斯傳統風味的作品,如鮑羅丁的波羅維茨舞曲阿連斯基的《絕代佳人》(Cleopatra) ,林姆斯基?科薩科夫的《天方夜譯》以及古典芭蕾舞《空中精靈》(Sylphides)、《吉賽爾》等但是,隨著俄羅斯芭蕾在歐洲演出的成功有了保證賈季列夫開始委託別人創作新嘚作品,以便他在每一次演出季節中上演新的和有壯麗場面的芭蕾舞正是在這方面顯示了他的天才,因為他把最傑出的作曲家、舞蹈設計家、兩家聚集一起為他設計的芭蕾舞創作音樂構想舞蹈動作,製作布景和設計演出服裝直到1929年他去世以前,在為公眾提供藝術上新嘚東西方面沒有人能夠與他相比。


為了1910年的演出活動他啟用了一個新班子—福金(Folkine)負責編舞,巴克斯特 (Bakst)舞台布景和裝置二十五歲的斯特拉文斯基負責音樂。那時他剛剛投入音樂生涯從法律大學畢業之後,曾在一個短時期內隨裡姆斯基 科薩科夫學習賈季列夫以前所聽箌過他的唯一樂曲只是一首表現了這位有前途的學生的習作《Firework》, 結果,斯特拉文斯基的火鳥獲得了極大的成功且而使20世紀最傑出的作曲镓之一開始踏上了作曲家的歷程。

《火鳥》是根據一個神話故事和按照當時絢麗多彩的、帶有東方風味的芭蕾舞的慣例創作的在音樂上,《火鳥》代表著與傳統過往的連結, 出自俄國民族主義傳統有斯特拉文斯基的老師Rimsky Korsakov濃郁美感的配器。超自然的事物導源於傳統俄國的神話故事與浪漫主義的半音和聲語法緊密結合, 它顯示了這位年輕的作曲家繼承了裡姆斯基 科薩科夫、鮑羅丁, 然而絕不是完全衍生的東西因為其中表現了不少Stravinsky自已成熟了的風格。


賈季列夫立刻再使用這位新作曲家1911年,(Petrouchka)上演了這也是一個"俄羅斯"作品,但與第一個芭蕾舞作品鉮話故事的基調相去甚遠在這個作品中,背景是一個農村集市基調是現實的。音樂的音調也出於是寫實的風格而不同因此很少印象派的色彩。斯持拉文斯基在這一作品中沒有為了聽到新的音響結合而把各種樂器的特性掩蓋起來反而在配器上充分發揮了每種樂器的個性。在這裡放棄了半音手法而且以粗野的街頭小調代替了纖巧的旋律。很少神秘的氣氛充滿現代感與反浪漫主義的氣氛, 可說是預告了斯特拉文斯基未來的趨向, 馬戲團木偶的三角戀愛, 遊樂場場景和人物有"真實主義"、而拍子的經常變化足為了表現人群的姿態和活動,但也反映了作曲家對複雜的、不規則的節奏型的興趣這也巳經成了他的顯著特點之一。加上明快粗獷的管弦樂色彩和簡樸的對位織體, 處處指向ㄖ後他進一步探索的天地

《彼得魯什卡》中有一個特殊複雜的和弦,這位作曲家所迷戀的一個和弦—C大調和弦再加在上面的升F大調和弦可被認為是複調性的證據, 但也是八音音階的自然呈現, 在這裡,我們聽到非常特殊音樂色的三全音關係斯特拉文斯基最初打算在鋼琴,泹是賈季列夫勸他用在這一新芭蕾舞曲中因此,鋼琴在這一曲中佔有突出地位


《春之祭》無疑是20世紀初最出名的一部作品,初演在巴黎引起一場歷史上有名的騷動[1]是什麼東西激起了聽眾這樣的狂熱行為? 完全缺乏魅力和美感的表演使觀眾產生了反感,過去芭蕾舞在傳統上一直是華麗多彩的,優美的舞蹈演員們穿著豪華的服裝扮演神話故事中的人物伴隨著動人的音樂舞蹈。在春之祭卻一點也沒有這類東西舞者們披著深褐色的粗麻袋,而且演員姿態粗野、生硬音樂是叨嘎叨嘎地不協和,樂曲的節奏靈魂十分野蠻聽起來,好像音樂嘚最本質的基礎和所有自古以來養成的溫文爾雅正在被踐踏

《春之祭》這一現代音樂的裡程碑是賈季列夫敏感和精明的經營手法結合的產物。面對著每年需要上演一個新的、動人的芭蕾舞以及對新的時髦的東西越來越容易接受的情況賈季列夫決定利用當時對原始藝術的興趣。非洲的雕塑與假面具在當前己經引起了藝術界的注意粗放的假面、變形和單純, 大大地促進了當時在巴黎的Matisse及年輕的畢加索(Picasso)和勃拉克(Brague)以及像基希納(Kirchner)的創作靈感。另外希臘羅馬世界在當時一直是文藝復興以來大量藝術的源泉那時在戲劇上向遙遠模糊的過去進行發掘正昰時候,而賈季列夫那時就是這樣做的他選出新的班底,這一次是尼金斯基負責舞蹈設計斯特拉文斯基負責音樂,勒臣什負責舞台布景和服裝主題是史前人在春季祭獻禮中舉行的宗教儀禮,最後以殺人祭獻結束《春之祭》令聽眾驚為原始主義的極點,被稱為"史前世堺的田園劇"它的創新不僅在於節奏,更多在於前所末聞的管弦樂效果與和弦結合在於將這一切結合起來的無情邏輯和原始威力。

《春の祭》共分兩幕每一幕前都有一個管弦樂隊的序曲。樂曲是根據戲劇性的觀點加以巧妙地設計的有著速度的變化與安排得很好的高潮時刻。第一幕(大地的崇拜)是一群史前的俄羅斯青年沉醉在歡呼春天的遊戲和舞蹈裡他們向大地的智者致敬,智者使他們想起了古代的儀禮在管弦樂"序奏"中有一種使人盛到原始森林在呼喚的氣氛。這位作曲家曾經寫過關於這一樂段的一段話:"我的想法是這一序奏該描繪大地嘚甦醒鳥獸的抓撓、咬嚙和抖動。斯特拉文斯基幾乎完全靠尖聲的木管樂器成功地取得了這種效果例如,開頭的那些鳴嗚咽咽, 那麼鍬囚心的音符是由巴松管奏出的不過是在這一通常是表現愉快的樂器上使用了遠比正常使用高得多的音區。所獲得的是怪誕的、壓迫感的?夢幻般的效果.

在開頭的這小段中可以聽到很多斯特拉文斯基所獨有的特點—旋律的音域狹窄、拍子的經常改變,以及對一個旋律音型採鼡了當它再現時各個音符散落在小節內不同的聲部上旋律是由一些時停時起的細小片斷組成的,包括一些明顯的反覆雖然這些反復是詠遠不會恰好相同的。嗡嗡聲音在音量同速度上越來越增強最後嘎然而正。巴松管發出的如泣如訴的音調又出現了

(少女之舞)(Dance of the young girls)接著開始叻。這是現有的樂曲中最特殊的樂曲之一因為,一方面在"序奏"中盡量利用了奇異的、新穎的音色另一方面,這一樂段來用了在此以前覀方音樂中沒有使用過的節奏手法這首樂曲的開始一段已經成為二十世紀音樂中經典性的樂段。它的開頭處聽起來使一個原始民族的囚在擊鼓 (實際上是弦樂器在重複演奏著一個非常復雜的和弦, 可以視作低音弦樂器上的E大和弦和降E屬7和弦相結合; 也可以如一位分析家最近指絀的那樣,看成《春之祭》全劇中最重要、發揮得最為淋漓盡致的八音音階的集合)。八個法國號突然響起而且在節奏單詢的弦樂之上,這一組法國號反覆進行者不過反復之間的時間距離是不規則的,而且這種多節奏的、不齊整的效果一部分是由於在法國號所奏的和弦之間存在著一拍子?五拍子、二拍子、三拍子、四拍子等不同的拍子而產生的。像這樣的節奏被稱作"加合(additive)節奏因為它們是由最小單位的┅些各種長度不同的集合體形成的(這裡的最小單位是八分音符)。這不同於常規節奏, 常規的節奏是從規則的拍予中產生的是用一般拍子符號表示的。"加和"節奏增加了節奏的記譜法而且導致了斯特拉文斯基對拍子符號的改變。這些節奏極為複雜的部分可以從中聽到一些節奏單調的原始風格

接在下邊的一段(誘拐之舞)(Dance of Abduction)是迄今所過到的最粗獷的一段。不規則的加合(additive)節奏, 還有一些在其中疊加上兩個或更多節奏形式嘚交錯節奏 “polyrhythm”的例子所產生的效果是非常活躍而激動人心的。

第二幕是描述一個少女被選出作為向春之神獻祭的犧牲品序奏是一個寧靜柔和的樂段,抽寫一個世俗的夜晚, 全曲沉靜而流呀並且從中聽到了只有幾個音符的另一原始風格的曲調。樂隊中突出了長笛以及尛提琴上的泛音和這一樂段結束時三個加了弱音器的圓號,使人想起了德步西和拉威爾

雖然春之祭對它最初的聽眾來說曾經是最現代化嘚音樂語言,但是了解了自1913年二十世紀音樂所走的道路再來評價這一件作品,看來倒不如說它是屬於過去時代的東西, 一個屬於後期浪漫派的作品在前面我們曾經指出過十九世紀音樂的一個重耍趨向就是它的越來越復雜化和愈來愈在交響詩與歌劇中加強與文學和戲劇的合莋。春之祭是屬於這一傳統的因為它的新奇和驚人的音樂語言是為了表現賈季列夫的芭蕾舞的原始主義而構思此來的。

後來的情況已經證明這種音樂是一個終點在《春之祭》之後,斯特拉文斯基及其周圍的很多作此家轉向了與此非常不同的作曲思想不過在以後的年歲裡,從無數的音樂作品中仍然可以看到這種有力的?不規則的節奏

《春之祭》誕生的乍代 (1913)是有其時代特殊的意義, 它恰好寫成於第一次世界夶戰爆發之前,也許這一音樂的狂暴預示了即將出現的大破壞和大屠殺這次大戰意味著十九世紀的真正結束,因為此後歐洲的政治、經濟和社會生活發生了劇烈的變化直到本世紀二十年代我們這一《美好的新世界》才誕生了。

斯特拉丈斯基三大芭蕾展現之風格


三言兩語無法說明和總體概括斯特拉文斯基的前期的風格這裡只能提幾點特徵, 需注意斯特拉文斯基的節奏、和聲、色彩以及其他種種細節都離不開具體的音樂。應該聯係上下、聯係整部作品來玲聽並研究這些特點才能敏銳地領略其中各種精微之處。

節奏:本世紀跨出的一大步是紦節奏以“小節線的主導”下解放出來也即擺脫強弱重音與和弦變換總是落在強拍上的一、三拍的規律性組合。斯特拉文斯基常常在確竝起一種規則的節奏型後換用不規則的節奏型然後又不時回到規則的節奏型,從而否定小節線,《春之祭》可以是一個聲部保持規則拍孓,另一聲部用衝突的不規則拍子;可以結合使用兩種不同的節奏也可以將一個節奏動機在小節中移來移去。《春之祭》末樂章開始處嘚節奏看上去十分不規則但聽起來井然有序

和聲: 斯特拉文斯基的音樂通常是圍繞調性中心而組織的。像《春之祭》第二樂章中那樣模稜兩可的和弦可以視作低音弦樂器上的E大和弦和降E屬7和弦相結合; 也可以如一位分析家最近指出的那樣,看成《春之祭》全劇中最重要、發揮得最為淋漓盡致的八音音階的集合出名的"彼得魯什卡"和弦(例20-11b)曾被人看作兩種調性的並列,或者更正確地說視作C上的八音音階(C-Db-Eb-E-F#-G-A-A#省略的叒一種應用,或者視作兩個三全音 (tritone)關係的大三和弦

配器:斯特拉文斯基有很大一部分作品是為罕見的樂器組合寫的。這是他的每一部新莋自成章法的又一表現每一首樂曲的具體的音樂構思包含了具體的色彩。《春之祭》開始處陰沉的木管獨奏和C調交響曲的清晰明朗如莫紮特的樂隊亦然如此鋼琴在《彼得魯什卡》中用得卓然有效。在許多作品鋼琴(通常加上豎琴)為管弦樂色彩增輝不少。

斯特拉文斯基對莋曲的看法


"創作者的職能在於篩選他得自(想象)的種種要素因為人的活動必須有自我約束。藝術越是有控制、有限制、越精琢磨就越覺洎由。 就我自乙來說要動手寫一部作品而無限可能湧現在我面前,仿佛覺得怎樣寫都不妨的時候我不寒而慄

難道我必須迷失在這自由嘚深淵。我抓住什麼才能逃出面對這無限紛繁的虛象而感到的困惑?……

我深信每個八度中的十二個音和各種各樣的節奏的組合能給我以人類才智取之不竭的財富‥

使我能從因無限自由而陷入的苦惱中解脫出來的是這樣一個事實我隨時可以求助於這裡討論的種種具體東西。悝論上的自由對我毫無用處讓我擁有明確的、有限的、能聽我自己調度的東西,只要它同我的各種可能條件相符這樣的東西帶著它的局限性呈現在我面前,我也必須把我的局限性加諸於它

因此我的自由是在我自巴為每一項任務規定的框架內的行動自由。甚至還可以這樣說:我把自己的活動天地限制得越小為自己設置的障礙越多 我的自由就越大、越有意義。箍越鬆、力越小給自己套的箍越緊 越是能掙脫束縛心靈的枷鎖。引自斯特拉文斯基 (音樂的詩學)(1947年哈佛大學出版社版)

[1]斯特拉文斯基回憶1915年5月?29日《春之祭》的首演.

《春之祭》的首場演出仩發生一場風波 想必人盡皆知說來也怪,我自己對這場風波的爆發毫無心理準備"此前;音樂家來樂隊排練時沒有過這種表示,舞台裝置吔不像會肇致騷亂的樣子, 演出一開始便能聽到抗議音樂的聲音但尚屬溫和。幕後台上一群膝蓋向內彎,拖著長辮子的性感女孩蹦蹦跳跳(《青春少女之舞》)時風暴發作我背後響起("閉嘴’的叫聲,我聽見弗洛朗施米特喊著: (安靜你們這幫16區的母狗")。16區是巴黎最時髦的住宅區16區的母狗當然是指巴黎的最高雅女士。但是喧囂繼續不停過了幾分鐘,我盛怒之下離開大廳……火氣衝天地到了後箱 只見季亞格列夫在扳電紐一亮一暗閃爍大廳裡的燈光,企圖讓觀眾安靜下來後半場演出?我一直站在舞台側翼,面前是尼任斯基拎著禮服的燕尾"站茬一把椅子上對舞蹈演員們喊話報段子,活像個舵手


第一次世界大戰前Schoenberg的作品
20世紀前50年, 最為引人注目的運動是從德國的後浪漫主義音樂演化而來的, 此一運動徹底的超越了西方傳統的大小調性音樂, 掙脫了不和諧音的限制, 使音樂進入了全新的自由度, 恰似同時期的抽象表現主義畫家們一樣, 把繪畫的對象從具體的人事物解脫出來, 進入全新的抽象世界, Schoenberg阿諾爾德?Schoenberg() 就是此一運動的帶開宗祖師。Schoenberg一生從未進過正式的音樂院,在他20歲時事師維也納的Alexander von Zemlinsky(Zemlinsky),在音樂創作上才真正發揮了最大的影響力Schoenberg小Zemlinsky兩歲,但卻是其唯一而且是最尊敬的老師因為在Schoenberg自傳「我的演進」裡就提到:「……我在遇見Zemlinsky之前,一直是一個道道地地的布拉姆斯派然而因他的既愛布拉姆斯又喜華格納,竟把我同化……」

1904 年,Schoenberg與Zemlinsky等一群年輕的作曲家們組成了「創樂協會」放手於新音樂的推展,而演出了不少新派的作品也在此時露出了他的叛逆性格,創作開始偏離航道打響了他的知名度,更引來了許許多多才氣洋溢的青年其中如Berg、Webern二人,更是十二音列的守護神

Schoenberg的作品風格時期一般可分為以下幾個時期

由於Schoenberg的作品在風格上顯示了逐漸的改變,按照時期加以分類將有助於對它們的討論然而,必須強調即使其音樂語言在改變時貫穿在他所有作品中的共同主軸仍屬於對當時表現派藝術家的一位作曲家 (一位深刻地有時是過分地表現情感的創作者)的喑樂特性。強調指出這一點是很重要的因為Schoenberg的很多音樂作品一直受到完全的誤解。由於復雜和難解他的音樂曾被稱作是數學的,即屬於理性而非感情的但是他自己的關於藝術功能的觀點說明瞭這種看法與他的意旨相去如何之遠。Schoenberg曾寫道"一件藝術作品,只有當它把作鍺內心中激盪的感情傳達給聽眾的時候它才能產生最大的效果,才能由此引起聽眾內心感情的激盪"他的意旨還可以從另一句話中得到清楚的說明,"事實上藝術家所努力追求的只有一個最大的目標,就是表現他自己。"這很難說是一個所謂理智的作曲家的信條


第一個時期是從1897到1908年,包括作品第1號到作品第10號所有這些作品都吐露著後期浪漫派的氣息。

作品1、2、3?6、8歌曲

5.《佩列阿斯與梅麗桑德》(交響詩1902-03)

1899姩,Schoenberg根據理夏德?德默爾的詩(昇華之夜)寫了一首弦樂六重奏, 是Schoenberg最為人所理解和最經常上演的作品作品是根據詩的思想寫成的,它描寫在樹林中散步的一對男女的吐露真情的過程女的向男的承認她曾經對他不忠實,但是聽到男的向她保證他仍然愛以後她的感激心情使黑夜妀變了面貌,顯得充滿了光明這種人和自然的緊密結合是典型的浪漫主義。那一時代的大部分藝術中充滿了這樣的浪漫色彩《昇華之夜》的"情節上, 音樂上屬於瓦格納的風格之處比比皆是。各個主旋律雖然沒有標題但都有其一個主導動機的音調;而且這些主導動機的音調鈈斷在節奏變化中再現,從而按照李斯特, 瓦格納, 施特勞斯的方式展開Schoenberg談到這一作品,"在《昇華之夜》中主題的構造是一方面建立在瓦格納式的在不固定的和聲進行(roving harmony)之上的。”原型與模進”上另一方面在布拉姆斯的展開變奏的技巧之上。這恰恰是那時德布西正在強烈反對的音樂在1899年他是一位遠比Schoenberg更為前進的作曲家。

另外屬於瓦格納風格的方面是寫法(主要是主調音樂寫法)與帶有裝飾性襯托的明亮的旋律以反擴大了對半音階等音的使用。在強拍上出現的和絃很少有不帶一個裝飾音的在形式上,這一樂曲所採用的是在交響詩中經常看到嘚那種形: 一種包含情緒對比、篇幅很長、通過主題不時地再現而統一起來的單一樂章的結構

在譜上Schoenberg所注寫上的諸多表情術語證明了他對這一作品的情緒效果非常注意。幾乎總是在前面加了sehr(非常)一詞僅在一面樂請上我們就可以看到sehr breit (非常寬廣),sehr langsam(非常緩慢)和sehr ausdrucksvoll(非常有表情地)也昰後浪漫作曲家般情緒誇大的表現。

1901年他根據延斯?彼得?雅各布森的詩寫了一部大型管絃清唱劇(古勒之歌 Gurrelieder) (古勒Gurre是斯堪的納維亞人神話中的┅座城堡),雖然配器直到1911年才完成在(古勒之歌)中。有若干優美的浪漫主義音樂(例如第一首歌曲"當明月升起之時")、合唱寫作中令人驚訝的對嚴格卡農的僻好和用記譜法精確表明的說白聲部的"音高"和節奏的創新《古勒的歌》在風格上與《昇華之夜》非常相似,不過這是一首為一個非常龐大的樂隊和很多合唱隊以及一些獨唱演員所寫的作品這首作品總譜之規模和複雜程度超過馬勒和史特勞斯,表現之浪漫粗擴超過瓦格納樂隊的規模和加用了聲樂等方面顯示出受了馬勒的影響。

接著他根據梅特林克劇本寫了一首真正的交響詩(佩利亞斯與梅麗桑德)(1903),與(古雷之歌)中大量的自然音語言形成了鮮明對比(佩利亞斯)之後,Schoenberg開始退出浪漫主義領域越來越多地關注構思問題。在《室內茭晌曲》和《弦樂四重奏第二號》的創作上Schoenberg的風格發生了重要變化。這兩首樂曲都顯示出他越末越關心對位手法和非常節約地使用他的創作材料在四重奏最後第三和第四樂章中(都是慢板),弦樂裡加進一個女高音唱出了斯特凡?格奧爾格的詩"連禱歌"與"出神入化" 事實上是祈禱和應答, 以一些複雜的和絃,短暫地出現了無調性四重奏開始於升F小調,結束於一個升F大和弦; 但是Schoenberg現在只能放棄調性對他仍有意義的假潒在大型結構中沿用了幾個世紀的主題群的變化重複方法也不具有更多的意義。隨著調性感的喪失作為這些方法基礎的調性張力不復存在正如由不協和音產生的張力十分軟弱一樣。第一樂章仍可看出奏鳴曲式的外形;第二樂章有D小調的調號一個中段有D大調的調號,此後僦是自由重復;第三樂章由變奏組成事實上,Schoenberg已經走到了大型結構的盡頭;可以說他的思維本身已近崩潰,因而產生出較小規模但卻極為濃密的音樂實體它通過後來他稱之為"展開變奏"(entwickende Variation)的過程充分顯露,這一過程取代了變化重復這樣,到1908年為止Schoenberg已經為未來西方音樂的危機作了準備。在《室內交響曲》中也有一些樂段超出了常規的調性;而且為這些樂段所寫的主旋律(由一系列四度音組成)產生出一種具有排除調性含意的複雜的和聲手法

第二時期: 無調性, 表現主義時期


Schoenberg第二個時期的作品包括在1907至第一次世界大戰前所創作的作品第11號作品到第21號。朂重要的作品是
在這些作品中,Schoenberg達到了一種具有高度個人風格的表現法這對於整個二十世紀音樂具有極為重要的意義,因為在這些樂曲中Schoenberg邁出了重要的一步這一步使他超出了大-小調性。"泛調性"pantonal的音樂通常也被稱作無調性atonal音樂然而盡管這一名調具有貶意而且Schoenberg也不贊成這一名詞,但是它仍然被普遍地使用Schoenberg此一時期的作品對整個20世紀音樂影響非常深遠,遠超過他個人的風格作曲觀念─自由的使用12個半音的觀念重新定義了作曲的界限,也就是說任何一位之後的作曲家都需要考慮此一次元的可能性而這種革命性的作曲觀念大致源於以下兩個基礎

1. 一個不和協和弦不再與較單純和協的和弦相關連。

2. 由此以上的推演調性的基能的揚棄,一特定大、小、三和弦不再對┅個音具有基能的意義

從某一現點上來看,在作品10號和作品11號之間不過產生了一個很小的變化因為隨著整個十九世紀不斷增加對半音嘚使用,古典調式系統的界線早已經被大大擴大了例和瓦格納和弗蘭克的連續不斷轉調的、避用收束的風格已經斷然地破壞了顯明的調性堺線

雖然如此,在這樣的音樂裡不管它從開始到最後結束的主和絃,其間經歷過多少曲折和艱險總有一個在樂曲進行上調性趨向的目標。基本原則仍然是巴赫以來音樂所進守的原則

一旦一個作曲家拋棄了調性原則,他就要面對著一些巨大的困難主要的困難是關係箌樂曲的組織,因為沒有調性─音的趨向終點作曲家將向何處"走",又在什麼地方”落脚”? 又何時結束?這與完全抽象派畫家所過到的困難是很相象的當一個畫家完全不想描寫客觀現實時,他就面對著一種難以抉擇的選擇自由如果任何形狀或顏色都可以不顧可見世界哋加以使月,那末畫家將如何開始、組織或完成他的畫? 這種與繪畫類比聯係到Schoenberg特別有意義,因為當時他對視覺藝術產生了極大的興趣Schoenberg與其妻Mathilde Sch?nberg自1908年起同向一位德國表現主義畫家Richard Gerstl學習作畫, 而且成了坎丁斯基Kandinsky (抽象派、表現派繪畫的創始者之一)的朋友。坎丁斯基確信音樂這種抽潒的語言能比無比強烈的方式表達情感因而優於繪畫。

色彩是琴鍵眼睛是琴鎚,靈魂是緊繃許多根弦的鋼琴藝術家是彈琴的手,只偠敲下一個個的琴鍵就會觸動心靈最深處的悸動。

1912)中的一段文字坎丁斯基的畫作一向被認為極富音樂性,在他眾多關於藝術理論的著作中也屢見繪畫與音樂共通性的看法。在這段文字中坎丁斯基生動地以音樂機制描繪出畫家在創作時的心靈活動,尤其是藝術家內茬「最深處」(innermost)的悸動這種強調藝術創作直接強烈地表達藝術家內心深處情緒與感覺,不以追求構圖平衡或描繪自然美感為目的的態喥正是1905年左右興起之表現主義(Expressionism)的基本理念。在他與Schoenberg認識後的一系列以 composition為名的抽象畫中, 我們看到豐富的結構複音般的動機創造出空間與構圖的朦朧視覺的情感一種情感的知性的激發。而與Schoenberg此時的作品探索的方向異曲同工, 在寫到那些年的情況時Schoenberg說"非常高興地讀了坎丁斯基的書《論藝術的精神性》,在這本書裡他為繪畫指出了道路"


表現主義是二十世紀前半的以德國為中心的藝術流派, 它是更激越的浪漫主義,強調內在的探索所有表現派藝術和表現派音樂都意圖嚴肅。表現主義迴避浮華嘗試超脫自然,而往往處理社會、心理、靈魂、惢靈、潛意識等內容並多所批判。奧國表現主義畫家Oskar Kokoschka高高沙卡曾經於繪完一幅肖像後告訴他的姊姊:「那些認得你的人絕對看不出畫中囚物是你而那些不認得的人卻能毫無疑慮地辨識出你來。」表現主義一語和印象主義一樣最早用於繪畫。不過印象主義力求表現某┅瞬間看到的外界事物,表現主義則從相反方向出發力求表達內心的感受。表現主義以主觀為出發點因此是浪漫主義的一個支係;不過咜要描繪的內心感受和採用的手段不同於浪漫主義。相較於印象派企圖從透明而重感官的結構裏激發理想中界並拒用黑色顏料(「黑色鈈存在於自然界中。」);表現派則赤裸綻放有時近乎粗野,有意地扭曲線條和結構充塞著神經質的緊張狀況。印象派的音樂輕流緩柔卻未全然違背調性(自然);表現派音樂則不諧和、無調性,旋律突起突落處理的是激越強化的寫實主義,而非理想主義

1911年坎丁斯基結合德國一群表現主義藝術家,組成了藍騎士社團(Der Blaue Reiter)其間之成員包括了作曲家—Schoenberg。雖然Schoenberg繪畫技巧不夠成為專業畫家但卻足夠反應出表現主義的特色,並深獲坎丁斯基等人之讚賞也就是開始繪畫創作的同時,Schoenberg在音樂手法上做了極大的轉變:拋去傳統調性系統的語法進入自由無調性(free atonality)的表現主義時期。自由無調性時期運作音高的方式不如往後之十二音列來得理性且具有系統因此自由無調性時期不但可說是調性崩潰的極度延伸,同時也是進入十二音列新體系前摸索的蘊釀階段也正因為如此,處於本時期的Schoenberg可以更大的自由度發掘、省察創作的內在意識。「邁向無調性的突破內在感情的暴露也是荀白克必須逐漸履行的過程。因為當個人心靈深處的創作泉源所展現的已不是學自傳統時,需要的是完全個性化的音樂手段這時候,就音樂上的表現主義來說唯一可能的手段就是無調,Schoenberg使用表現主義的手法傳達出孤獨、無助、焦慮、緊張、恐懼等現代人對戰爭與工業化社會的疏離情緒Schoenberg的創新,摒棄了半音變化調性和聲的傳統使作曲從中解放出來,對20世紀的作曲觀可是轉捩點

Schoenberg和他的學生Alban Berg是音樂中的表現主義的主要代表。表現主義的題材是生存於現代社會嘚人是20世紀初期的心理學所描寫的人: 孤立,陷於無法理解的種種勢力的掌握之中無以自拔備受內心衝突、緊張、焦慮、恐懼以及潛意識中種種不可理喻的原始衝動之苦,煩躁不安地反叛現有秩序和常用形式


本時期重要的樂曲之一,具有驚人極妙的創造性雖熱是一首夶型樂隊的作品,但更多地是使用各個樂器自己單獨的音色而不是它們的總體效果全奏時很少,即使出現也很短暫樂曲有以下幾個特徵

l 強烈依賴卡農型式。

l 注重賴某些特定的不和協和和弦與頑固低音的使用Ostanato

l 運用豐富的音色變化(Faber)取代傳統的旋律

第一首樂曲(預感)(Vorgefuhle)以兩個樂思為基礎。第一個樂思立即由加了弱音闢的大提琴奏出:

而第二個樂思是一個固定音型

在小節線上看到的音型長度與拍子之間的矛盾說明瞭斯特拉文斯基在那時並不是唯一的對這種節奏設計喜愛的作曲家。

第二首樂曲《往日》(Vergangenes)的特點是纖細的音色、優美的音調這首樂曲始終貫串者一個可以聽到有很多節奏變體的主題,而且長笛、鋼片琴和斷奏的巴松管所發出的閃爍的聲音結予這首樂曲一種象一位法國作曲家所寫的任何作品申那種絢麗的光彩。雖然如此第三首樂曲《湖邊的夏晨》(Sommermorgenane an einem See)在借助音色上仍然超過了它。在第三首樂曲中Schoenberg運鼡了他稱之為”音色旋律”(Klangfarben-melodie )的想法,在這種"音色旋律”中,管弦樂隊的音色變化取代了音高的變化這是一切現有的最少變化的樂曲之┅; 樂曲的大部分僅是某一樂器或一組樂器代替另一樂器或另一組樂器奏出同一音符。在這首不尋常的樂曲中和聲、旋律和節奏都讓位於音銫總譜上充滿了力度指示符號,每一音符都有表示它的確切力度的符號

我無法真正同意音色與音高間是有分別的。我發現一個音符是藉由它的音色被察覺而其維度是音高。因此音色是一個偉大的王國,音高是它的領轄地…如果耳朵可分辨不同音色間的差別,則發奣由音色構成的旋律是可行的

這一種音樂,特別是後來Schoenberg的追隨者所寫的這種音樂已經被稱為"點描"派 (pointillism)音樂這一名詞與法國畫家瑟拉 (Seurat)和其怹一些畫家所使用的技法有關。這些畫家在畫布上塗上幾千個顏色有變化的小圓點或小的尖狀物這些圓點和尖狀物從遠處看來呈現出完整的形狀和物體的輪廓。"點描主義"一詞用在音樂上是指一種類似的技法它沒有完整的?連續的音樂線條和總體,反面採用一種零零碎碎的體形它是用耳朵把各個音聯結起來,正像用眼晴構成實際在繪畫上並不得在的輪廓一樣

第四首樂曲《突然的轉折》(Peripeteia; 這一詞與希臘的戲劇有關,指劇情的突然轉折)是以加了弱音器的法國號的一些過渡樂句與粗放的洪亮聲和音程寬闊的旋律交替進行而最後一一首樂曲《助奏的宣敘調》(Obligate Rezitativ)是一首緩慢的圓舞曲,具有濃厚的維也納式的懷舊情調

這幾首管弦樂曲提供了對Schoenberg的音樂個性進一步的深刻理解。這幾首樂曲不是居於清教徒的作品而是屬於情感奔放、善於運用色彩的人的作品。而且這些樂曲的情緒變化的幅度很大從充滿了可怕的強大仂量的瞬間到幾乎不能動彈的倦怠,


Schoenberg表現主義時期的主要代表作品也是此一時期最具影響力的作品. 前面說到, Schoenberg與其妻Mathilde Sch?nberg自1908年起同向一位德國表現主義畫家Richard Gerstl學習作畫,其妻後來卻與Gerstl有染Gerstl事件在荀白克的音樂創作上似乎產生了效應。1911年在女演員Albertine Zehme託請之下荀白克於次年完成了作品21《月迷小丑》(Pierrot lunaire)。荀白克彷彿將自己投射為劇中的主人翁Pierrot—情場失意的羸弱丑角(Pierrot Lunaire), 歌詞為比利時詩人吉羅 (Albert Giraud)的二十一首短詩(譯成德文)編淛為女聲朗誦者和一組5個人演奏8件樂器組成的小樂隊,8件樂器為長笛(與短笛輪換)、單簧管(與低音單簧管輪換)、小提琴(與中提琴輪換)、大提琴和鋼琴詩人想象自己是彼埃羅(法國啞劇中穿白衣白襖、面塗白色的丑角),通過月光的象徵表現自己的種種形相,猶如一縷月光照進箥璃杯中會呈現出許多造形和顏色不過,他不寫彼埃羅的有趣奇遇而幻想一幅令人毛骨聳然的景象。這些詩帶有矯揉造作故作風雅的凊調, 充滿象徵與頹廢主義的色彩它們所描寫的是丑角, 如同鴿子般的姑娘、月亮, 夜晚和月下情歌等一些人們所熟悉的形象; 但是在上下文中,這些形象卻遠離它們通常的環境從下面是其中一首的譯文可以窺見其主要的情調,

《月迷的丑角》──第七首《蒼白的月亮》


夜間慘皛的月亮懸在黑暗的長空你那十足瘋狂的顏面,像一首陌生的樂曲使我心醉

無處訴說的衰怨和心底的渴塑,奪去你的生命你,夜間慘白的月亮懸在悉暗的長空

陶醉了情人,奔向他的所愛?欣賞著你那閃爍的光束你那無力的、痛苦的生命,你夜間慘白的月亮。

這首莋品的最新穎的特點是在器樂伴奏下朗誦而不是唱這些詩並且不是用自然的聲調,而是有極豐富的音高變化和嚴格控制節奏的高度風格囮了的聲調進行朗誦這一聲部在樂譜上是按照正規的記譜法記譜的,但是作曲家作了這樣的指示不要用歌唱的方法,而是要用說話的聲調 (Sprechstimme)去吟誦既不是常規的唱法,也不足常規的朗誦只要求近似譜上所記音高,譜上所記節奏則要求盡量遵守為此,Schoenberg採用音符上端加X嘚記號, Sprechgesang說話形態忽起忽落,既非歌唱亦非說話,而是介乎二者之間聲音偶或升起、滑落,類似於說話的語調(另外偶爾也升高到超乎尋常的假聲)演出時的效果是淒厲而攪動人心的對中國人來說倒有幾分似曾相似,傳統戲曲的唱腔配合語言的音韻極類似於Schoenberg所要表達嘚方式器樂部分所採取的方式與朗誦部分同樣是古怪的。休內克 (J Huneker)曾對1912年在柏林的一次演出作了如下的描述:

我聽到了什麼?最初好像是精細嘚瓷器碎為千百塊發光的碎片的聲音在那些調性上來去互相磨擦的一片混亂中,在那些幾乎使耳朵出血、眼晴流淚、頭皮發冷的開頭緊緊扣在一起的等音程中我簡直控制不住自己…"這是什麼樣的音樂,沒有一般意義上旋律;沒有主題但樂句的每一核心都以精通而熟練的對位手法加以發展,所有的和聲都是刺耳的形象地說都是要刺破耳鼓的; 各個調被強迫結成怨根的"婚姻",有的是遠離數里有的是對聽覺仩的結合,關係又過分密切

雖然《月迷的丑角》的這種華而不實的散文詩已不再具有召喚力,但這一作品的獨創性仍然給聽眾以深刻的茚象無調性的手法和在旋律上, 和聲上佔主要地位的大量的不協和音程,以及四度音的和絃和不尋常的各種音色在各個樂器的族律線之間有著大量的模仿甚至在高音不確定的聲樂旋律上也是如此。

此外Schoenberg在多首樂曲中使用複雜的對位結構例如第8首《夜》即是一首嚴格的帕薩卡利亞舞曲(Passacaglia)。第17首《模仿》(Parody)更加有創造而且人聲模仿起中提琴來 (僅在旋律的上行成下行和節奏上)。後來在朗誦者、短笛和單黃管之間絀現了一個卡農並且同時在單簧管和中提琴之間進行著另一個卡農。


在第八首歌《夜》中彼挨羅看到陰森漆黑的蛾擋掉太陽給世界籠仩愁霾。Schoenberg稱其為帕薩卡利亞但這首帕薩卡利亞非同一般,起統一作用的動機上行小三度繼以下行大三度不斷以不同時值出現在織體的各個部分無所不在的固定音型是彼岸羅被大黑蛾逼入可怕的陷阱這一念頭的精闢的藝術提煉。
表現Schoenberg這一階段的音樂的另一方面不使用主趧發展,聽起來像是在隨歌詞內容的變化而毫無組織的即興演奏第十三首《斬首》(Enthauptung)描寫Pierrot想像自己因罪而被月光斬首。開始5小節概括這首詩在低音單簧管和中提琴上傾瀉出一連串音符,其中有一些屬全音音階描寫鍘刀落下; 其後10小節製造月明之夜的氣氛,彼埃羅抱頭鼠竄企圖避開月光。歌詞提到他雙腿膝蓋相撞時鋼琴上的增和弦製造這一形象。第15至28小節為第二詩節有細膩的氣氛變化。進入第三詩節時隨著大提琴的加入音樂變得粗暴瘋狂表現歌詞中「恍惚的詩人狂飲神聖的美釀(Der Dichter, den die Andacht treibt, berauscht sich an dem heilgen Tranke.)。」最後音樂漸趨緩和開頭的頑固音型再次絀現。這首歌結束在歌詞最後一句「月亮那磨光的彎刀(Der Mond, das blanke Turken-schwert)」,荀白克以前面聽到過的下行快速音型, 鋼琴類似全音階下行及Bb調低音豎笛、中提琴、大提琴與唸唱者的向下滑音生動地描寫了月光如彎刀掃下般的情形, 不過這次出現在鋼琴上,其他樂器則連續滑奏有些參與表現主義運動的畫家以扭曲的形象寫其實的客體,以表達他們對周圍事物和對自己的感受Schoenberg在這裡也這樣,誇大生動形象和語言的起伏鉯表現詩人的內心感受.
在結構設計上最為複雜,它的鋼琴部分有一個三聲部的賦格而且在短笛和單簧管上有一個縮小了前兩個賦格聲部嘚卡農。中提琴和大提琴則進行著一個獨立的卡農在第10小節的中間,這兩個綜合體顛倒過來而且按照倒過來的順序演奏它們的音符,洏達到了墨漬對稱(Symmetry of an ink blot)(1)這種使用對位手法作為構成織體的方法預示了第一次大戰以後Schoenberg所寫的音樂。

斯特拉文斯基在1912年聽過(月迷的丑角)的一次演奏?他在他的(自傳)中對此所表示的意見很有啟示性:。我對這一作品的唯美主義一點也不熱心依我看,這種唯美主義是又回到對比亞玆裡(2)過了時的崇拜但作為器樂上的成就,《月神附體的丑角》的總譜無疑是成功的"

表現主義藝術的特點是絕對強烈的感情和革命化的表達方式。這兩個特點都體現在Schoenberg的《月迷的丑角》中《月迷的丑角》有強大的感情力量,表現主義情感濃郁的氣氛體現在局促有限的空間禸, 將人形作邊緣不整齊、幾何圖形般的扭曲此時期Schoenberg的樂匯不協和、節奏裂變成音點、旋律支離破碎、配器古怪、無主旋律。它最小的細節都力求虛幻,只求用鞭闢入裡的手法不計較題材, 歌詞、布景設計和燈光, 以及音樂多麼怪誕,只求讓人知道作曲家所要表現的複雜的思想感情《月迷的小丑》中的部分音樂以傳統形式為本──巴薩加利亞舞曲、卡農輪唱等等──形式或許謹守著傳統,和聲與旋律語言郤打破了一切既知的規則音樂家們一望即知這是一種聲音的新世界。但是又不僅止於此;《月迷的小丑》內容神奇而發人深省其所展現的世界既詭譎又具體而微,是鮮血的象微、俯拾即是的意象世界在今日它被世人推崇為像《春之祭》、喬埃斯《尤里西斯》和畢卡索《亞維儂的少女》一樣,具有啟迪人心、開創新局的作用《月迷的小丑》的聲樂風格尤其對第二次大戰以後的許多作曲家影響深遠。

第6週 第二維也納樂派


勳柏格對於音樂理論的熟稔使得他也成為二十世紀重要的音樂理論家, 因此, 對於他能夠成為當代最有影響力的作曲老師並鈈令人感到意外, 與他最有名的兩個弟子貝爾格韋本在維也納以無調及12音列觀念作曲, 開創了二十世紀音樂的先河, 與古典時期維也納的三位夶師, 海頓,莫札特貝多芬相隔一百年後各領風騷,音樂史上通常稱其為第二維也納樂派
貝爾格代表勳伯格學說中潛在的浪漫主義因素勳伯格的另一名高足安東?韋伯恩(1883一1945)則代表潛在的古典主義因素不含浪漫主義的無調性。韋伯恩不寫歌劇也從不用念唱的手法。

Webern戰前一連串精緻的傑作在音樂史上有著獨特的地位每個如寶石般的作品製造出前所未有的音響效果,純粹抒情性的親密表情創造出暗示與陳述兼具,音響與寂靜共構的音像他的創作的主導原則是簡約凝煉如格言警語。在他的成熟風格中每一部作品都用模仿 對位展開(往往是嚴格的卡農式)。他採用轉位、節奏移位等手法但不用模進,基本上不重複萌芽"細胞"的旋律輪廓中通常有大七度、小九度等 沒有調性內涵嘚音程。愈來愈無法區分出主題織體透明,只剩基本要素;節奏型複雜往往將整個小節或部分小節同時作二等分和三等分,力度層次無仳細膩但極少超過中強的音響。

Webern的配器極為出色, 且強烈傾向於勛柏格的音色旋律Klangfarbenmelodie的觀念一條旋律線可以同時分配給不同樂器承擔,近姒中世紀的分解旋律(hocket)有時不過一二個音、難得有四五個音連續用同一種音色響出。結果得到一個全部由或明或暗的音響閃忽交融成獨特嘚、色彩平衡的織體

採用如此凝煉的風格寫作的樂曲自然不會是長篇大論的,雖然也不都像弦樂四重奏《小曲六首》Op. 9或《樂隊曲五首》Op.10(②曲都作於1913年)那麼短, ;四重奏的樂章平均只有36秒鐘Op. 10每個樂章只有48秒,其中第五首只有19秒但是,即使小型作品如交響曲(1928)和弦樂四重奏(1938)全長也不過八九分鐘,其語言可謂濃縮精煉到了極點濃縮、加上不熟悉,這便要求聽眾異常集中注意力勛柏格稱之為 “只用一個動作表現出小說,一個呼吸顯露歡樂” ‘to express a novel in a single gesture, a joy in a breath’. .彷彿來自外太空或另一個世界就不協和(由於巧妙地運用對比音色而大大緩和了不協和的感覺)與和聲複雜性而言,韋伯恩的音樂要比勳伯格、貝爾格及其他許多20世紀作曲家容易聽得多

韋伯恩的發展過程和勳伯格一樣,經歷了晚期浪漫派嘚過度半音變化體係、自由無調性和按音列組織等三個階段 相較於後浪漫主義的冗長巨構, 韋伯恩則探測另一種不同的世界──這是「微觀宇宙」的世界,而非「宏觀宇宙」的世界在這個世界裏,滿是纖細、瞬間即逝、點描式的聲音寂靜、新穎的音調關係,雋永的精義以及發散幽光的管弦譜配法。他在1908年到1909年之間完成的《史提芬.喬治》歌曲、弦樂團五樂章、為管弦樂團作的六首小曲中著重於零散 嘚小片段、樂句和細節,而非主旋律他構思出一套創造總譜的新方法,幾乎是以不同的樂器處理每一音符色調時有變換。魏本的新觀念淵源於勳柏格後者早先就談過「音調色彩的旋律」或「染音曲調」。魏本的音樂日趨精簡雋永他在1914年到1917年間所完成的歌曲集「把一絲不苟的對位法同化為基本的連貫形式」(皮耶.布列茲言),預示音列系統的到來布列茲認為魏本營造了另一新層次一──聲音空間。「魏本觀點的急進、感情的革新都堪稱前無古人。」

Webern的作品精簡且數量不多, 全集的長度往往不如馬勒一首作品他的成就雖在生前幾乎沒囿知音,第二次世界大戰以後卻日益得到人們的賞識他的音樂推動了意大利、德國、法國和美國的重大新發展。


第二維也納樂派的第三位也是最年輕的最浪漫的一位, 貝爾格──他也令人聯想到華格納、馬勒及浪漫樂派的樂風。他像勳柏格一樣根值於日爾曼的傳統應用舊形式的努力無時或輟。他的創作量不豐有1912年的幾首歌曲,1914年的三首管弦樂曲1914年起,他著手創製《伍采克》這齣歌劇改編自喬治。咘希納的劇本1917年,他完成了劇本;1922年總譜大功告成。
第7週Bartok巴爾托克的音樂
合成式的音階, 對稱的音階, 音堆, 四度合聲
如前述, 二十世紀的音樂的根源之一為民族主義, 20世紀民族樂派的音樂活動在幾方面不同於19世紀?對民間素材的研究比以前規模更大, 採用嚴謹的科學方法 民間音樂的採集已不依靠笨拙的過程用傳統記譜法記寫, 而適用錄音機精確紀錄
匈牙利作曲家貝拉巴托克(Bela Bartok)的聲音是二十世紀中最獨特和最有影的聲之┅。雖然他清楚地了解當時在巴黎和維也納流行的各種音樂潮流, 而且受到了他們的影響, 但是他既非斯特拉文斯基信徒, 也不是勛伯格表現派嘚追隨者他的音樂語是屬於他一個人的, 是由自身民族的基本素材構成的, 表現出作曲家對過去和現在的音樂主流的透徹理解和他獨特的個性。

巴托克從小就顯示了樂才能天才型的音樂家, 這在20世界作曲家來說是少數。直到巴托克開始正規地學習鋼琴和作曲, 1899年, 巴託克進入布達佩的皇家音樂院, 接受鋼琴演奏和作曲全面調教在他一生中, 鋼琴一直佔據著最重要的地位, 因為他不緊在整個歐洲是演奏的名掱, 而且還以教鋼琴為主要職業。在他的音樂中, 鋼琴作品也是最大的一類

早在1904年, 巴托克即開搜集匈牙利民歌, 這是他畢生的興趣。搜集民歌的工作對他的音樂創作也產生了很大的影響他在民族音樂學方面的著作和編輯出版的集子具有重要意義。他在匈牙利各省進行叻無數次旅行, 搜集民間的歌曲和器樂曲後來, 鄰近地區民旅關系的密不可分, 遠至埃及土耳其。在他生命的最後幾年中──在美國並編篡出蝂了這些材料工作巴託克認為一人不但可以以過往的藝術為根基, 而且是必要的, 對巴爾托克而言最重要的是在接觸民謠之後豐富了他的舊囿音樂語言使他從大小調式的專權中解放出來再次我們看到超越傳說調性的嘗試巴爾托克使用當時西洋音樂中已不常見的民謠音樂調式(囿些有與傳說教會調式類似, 但也有五聲調式或半調式)。

弦律因此有極大的彈性, “拍子”往往是由不等的2拍與3拍組合, 速度十分自由雖嘫原始的音樂幾乎全是單旋律的, Bartok認為根據音階特質設計其特殊的聲效果(2度, 4度, 7度的經常使用)

對Bartok 而言必經將民謠的語匯完全消化到“忘記”的程度, 使其能成為母語般的自然溶在 Bartok之後的作品中我們幾乎無法區別何者民謠的風格或沒有完全融合成統一的個體, 是真正將民謠洇素和藝術音樂的高深技巧融大一體的風格

在其它方面, 他的研究工作證明大家誤認的匈牙利音樂, 實際上只是吉卜賽人在中歐的餐館和咖啡館中演奏的音樂。李斯特的(匈牙利狂想曲), 布拉姆斯的(匈牙利舞曲)都是根據這種吉卜賽音樂創作的, 因為在巴托克之前, 大多認為匈牙利民謠來自這些吉卜賽人的音樂的變型, 真正地道匈牙利音樂沒有人搜集過, 也不為人所知

他的《小宇宙》(1926一首鋼琴小曲, 由淺入深地分成6冊, 不僅具囿巨大的教育價值, 也是巴託克的風格和20世紀前半葉歐洲音樂發展的許多方面的總結。


巴托克的創作活動從1903年延續到1944年鑑於他的創作風格經歷了逐步的變, 他的作品過於按其風格分為幾個時, 貫穿巴托克個創作歷程的中人和統一的禸核是通過採用東歐音樂的各種成份──音階, 節奏和旋律──來表現他的民族性, 雖然這一特正在他的某些作品中表現得強烈些, 在另外一些作品中又不那麼強烈, 但是沒有一首作品不具有這┅特徵。
第一個時期的作品是學生時期的習作, 它們示出一位具有巨大才能的作曲家形成受的影響和青年時期的理想愛國主義的音詩(科蘇特)(Kossuth,1930)是向李斯特和施特勞斯表示敬意的一首大型樂曲, 兩首管弦樂組曲(1905和1907,分別在1920和1943年加以重寫)表現了對施特勞斯和德彪西的讚美。在其他良師益友以及勃拉姆斯的影響下創作的(第一弦樂四重奏)(1908)結束了這一開創期以對位為主的結構(其中包括一個貫穿所有樂章的主題), 苐二樂章的“半賦格式(quasi-fugue), 最後樂章以朗誦開始──所有這些特點以及其他一些特點把巴托克與十九世紀晚期的音樂聯繫在一起。
巴托克朂早顯示出獨特風格是在1908年左右, 在他對匈牙利, 羅馬尼亞和塞爾維亞, 克羅地亞民歌發生興趣後不久這一時期的作品包括第一四重奏(1908), 獨幕歌劇《藍胡子公爵的城堡》(1911)和鋼琴曲《野蠻的快板》。巴託克和許多20世紀作曲家一樣, 常常更多地把鋼琴當作鋼片琴或木琴一類的打擊樂器來處理, 而較少把鋼琴視為浪漫派心目中的歌唱性旋律和琶音和弦的制造者.

這一時期最重要的作品有:

『藍鬍子公爵的城堡』(歌劇,1911)

『木刻王孓』(舞劇,)

非凡的尊貴(1919)

l 弦樂四重第2號()

l 小提琴, 鋼琴奏鳴曲第1號(1921)

l 小提琴, 鋼琴奏鳴曲第2號(1922)

l 兩首羅馬尼亞舞曲()

l 猛烈的快板(1911)

猛烈的快板(1911)


在(猛烈的快板)一曲中, 巴托克使用了其他作曲家在第一次世界大戰前那些充滿勇氣的歲月中所使用的狂暴和駭人的喑響這首樂曲如同斯特拉文斯基的(春之祭)(1913)和勛伯格的(三首鋼琴曲)(1909)一樣, 具有革命性的意義和影響。在這首樂曲中, 音樂應當有嘚悅耳, 魅力或者優美的東西觀念都不見了, 取而代之的是蠻橫的力量, 咆哮般的狂暴這種效果是通過把鋼琴作為一件打擊樂器, 用擊打種擊的方法代替各種使鋼琴發出動聽的聲音的技巧而取得的。這首樂曲在寫法上採用了和弦和弦是由二度密集音群(tone-cluster)構成的但始終持著基本調性。

這種不協和的和違反傳統的基調是他戰前時期很多作品的特點歌劇「藍鬍子公爵的城堡」和舞劇『木刻王子』都是這方面的例子。兩首小提琴, 鋼琴奏鳴曲是重要作品它們也是兩首非常奔放和充滿狂想的樂曲, 小提琴旋律跳躍很大,


音樂家們應該糾正音樂的繞圈子, 躲躲閃閃, 耍花招的毛病, 並且與聽眾保持一定距離。

除了按曆法來說, 我們所熟悉的現代政治社會的真正降臨是在1918年協約國勝利之後, 因為到了那時, ┿九世紀生活的很多基本前提條件才明顯地消失了第一次世界大戰前, 歐洲的大部分是由一些王公貴族統治著, 但到了1918年以後, 大部分君主被廢黜和流放。民主政體的建立並非一帆風順, 過渡階段是很困難的俄國發生了最劇烈的社會變動;而德國, 奧地利, 意大利以及許多東歐國家, 一喥是奧匈帝國的一部分, 那時面臨著如何學會治理它們自已的問題。這是一個混亂而無可預知的時代.

戰爭的洗禮下歐洲文化似乎需要一個經濟, 不過於主觀的藝術基於對於戰爭的一種極端反映, 一種幾乎顛覆傳統美學價值的藝術流派Dadaism達達主義在中立國瑞士誕生, Dada主義表現的非理性嘚, 脫序, 甚至反藝術, 是對現實社會與假道學最直接的反諷, Dada主義歷史上最重要的定位, 象徵性的揚棄了膨脹後浪漫時期個人主義的過度作做。這樣的趨勢在戰爭末期出現而最終成為接下來20年最主要的藝術風潮, 清晰, 客觀, 冷序, 對於前面混亂錯巧的藝術的反抗

戰後的3個藝術團體(流派)

象徵方法的純精, 動作的簡約, 組織的統一。

戰後當然也存在著有些樂觀主義, 因為有些人認為仗沒有白打, 世界已經被拯救下來走向民主了法國由於不需改變它的政府形式, 恢復得頗為迅速。巴黎很快又重新獲得了它作為國際藝術中心的重要地位, 而且當德國和奧地利正在為經濟苼活闘爭的時期, 巴黎的這一重要地位一連幾年沒有受到挑戰

巴黎的畫家和雕塑家們重新打開了他們的工作室。格特魯特?斯坦因的家成了圊年作家如恩斯特?海明威 (Ernst Hemingway)和辛克萊?劉易士 (Sinclair Lewis)等人聚會的地方. 喬埃斯(James Joyce)設法為他的《尤利西新》找到了出版者, (菲尼根斯的覺醒)(Finnegan’s Wake)的若干章也開始茬先鋒派出版的《轉變》雜誌上出現了斯特拉文斯基成了法國公民, 名作曲教授納迪亞?布朗熱(Nadia Boulanger)開始在她的第一批幾百名學生中傳授她的學說。巴黎那時是一塊磁石, 吸引著全世界的青年藝術家們到世界咖啡廳來坐在那些偉大人物的腳下─或身旁


在這一令人振奮的時代中, 有一位很難把他劃歸哪一行的關鍵人物。他是很多新的藝術觀念的創始人和宣傳者和最重要的藝術創作者的朋友與顧問他是詩人, 美術家, 劇作镓, 還導演了若干部屬於本世紀最先進的影片。這就是讓?科克托, 在此後五十年中成為藝術世界裡一位高深莫測和激動人心的人物

1918年他出版叻一本小冊子, 叫做『公雞與彩衣丑角』(Les Coq et Arlequin), 其中有為作曲家寫的很多表達得非常簡明的新美學信念的宣言。這一新美學信念, 批判了理念性的浪漫主義, 無論是瓦格納派綜合藝術品(Gesamtkunstwerk)的變種或它的法國的相對物─印象主義書中的語言非常準確, 清晰而有條理。科托克表達思想的簡結性昰非常有特點的, 避免使用任何冗長的語句

"在每一件重要藝術品的背後, 隨伴著我們的有座房子, 一盞燈, 一盤湯, 一個爐火, 酒和煙斗。

"貝多芬茬他的發展方面是令人厭煩的, 而巴赫則不是, 因為貝多芬發展的是形式面巴赫發展的是思想。貝多芬說, '這個筆架上放著一支新筆, 有一支新筆茬這個筆架上; 在這個筆架上的筆是新的'巴赫說, "在這個筆架上放著一支新筆是為了我可以沾上墨水去書寫等等'。這裡存在著差異

“詩人嘚語匯表中總是收進了過多的詞, 畫家在他們的調色板上總是調上過多的顏色, 音樂家總是在鍵盤上排列了過多的音。"

"空想家總是一個憋腳的詩人"

"瓦格納的作品是一些為長而長的作品, 是他加以拉長的, 因為這個老術士把無聊看作是醫治虔誠教徒的麻木不仁的一劑良藥。

"德步西因為跳出了德國的油鍋落入了俄國的爐火(1)而迷了路

“踏板再一使節奏模糊而且創造出一種類似近視眼所看到的景象那樣線條不清的氣氛。”

在眾多批評之後, 科克托十分推崇Erik Satie, 他認為薩蒂仍然保持著原樣, 作品在形式上是那樣地清晰, 傷感的情調表現得那樣地清楚薩蒂教給人們, 在峩們的時代裡什麼是最大的率直, 最大的樸素。已經有了足夠多的吊床, 花環和吊籃:我所希望的是有人為我創作我可住進去的音樂, 就像一所房孓已經有足夠的雲彩, 浪花, 龍宮, 水仙女和夜間花開的芬芳, 我們所需要的是一種塵世上的音樂, 日常的音樂。我們不妨期望不久有一支樂隊, 其Φ將沒有溫柔的弦樂, 只是一支由木管樂器, 銅管樂器和打擊樂器組成的精彩的"合唱"

名經理人賈季列夫戰後不久回巴黎重建芭雷舞團 (俄羅斯芭蕾舞團), 為了他的新創作更要直接求助於薩蒂的才能。這兩個人創作了這一時代最新穎的一些芭蕾舞, 他們總是比社會先走一步賈季列夫巳經不願意繼續上演戰前那種大型的芭蕾舞。這時他的目的是令人震憾, 娛人耳目把科克托, 畢加索, 薩蒂組織在一起, 為此一時期的 ‘新精神’, 樹立了先例。


如前述, 在《廚師與彩衣醜角》一書中, 貝多芬, 瓦格納, 德彪西雖然經常受到譴責, 但有一位作曲家卻受到讚揚, 那就是薩蒂從年玳上說, 這位奇異的人物屬於更早的一代作曲家, 屬於德布西那一時期的。但是因為他總是在他音樂風格上走在時代的前面, 而且到了二十年代怹才被廣泛地承認, 影響著後代的觀念

薩蒂可能曾是精神分析學的一個有趣的研究對象, 他的音樂, 正像一個多疑的人在社交場合中故作滑稽狀來掩蓋他的不安那樣。這種降低他作品意義的頗向, 在他為一個畫廊開幕所寫的音樂中達到了極點羅洛?麥耶爾(Rollo Myers)曾記述了這一情況;

"在幕間為你演奏點綴性的音樂。我們請求您在幕間不要在意這音樂而是隨便活動, 就象這音樂根本不存在一樣這音樂……所要求的是像一次私下嘚交談, 像一張畫或者像一把椅子您可以坐也可以不, 很像壁紙上的圖案一樣, 是作為一種襯託, 並不意圖吸引人們的注意。

這是一種在人們把很哆人來聽音樂看作是一種尊重態度時與之完全相反的價值觀念在這一態度與瓦格納的態度 (瓦格納要求他的音樂只能在特別建成的廳堂中演奏)之間對比便十九世紀和二十世紀初期的美學思想之間的鮮明差異得到緩和。科克託在另一些宣言中譴責了下述傳統的觀點

“一切須費力聽的音樂都是值得懷疑的。""瓦格納的音樂是那種須費力聽的音樂的代表作"

不管我們喜歡不喜歡, 我們必須承認那種像壁紙(wallpaper)一樣的"只是茬那邊擺著"的音樂是現代世界的一部分。人們到處碰到這種音樂—在超級市場裡, 在百貨公司裡, 在工廠裡—而且千百萬人翻是在一邊閱讀, 一邊做家務或開車從他們的收音機中"聽"音樂這裡並不是為這類音樂在現代生活中的作用辯護, 只是在承認它是一種不幸的現實。

薩蒂的大部汾作品是短小的, 但是在第一次世界大戰後, 他寫了四首大樂曲這一聚合的結果產生了芭蕾舞劇《遊行》(Parade)。它把當時的四位傑出的人才聚到叻一起, 科克託提供了主題, 畢加索設計舞台的布景, 道具和服裝?馬西奈進行了舞蹈設計, 薩蒂配上了音樂這是戲劇史上的一個重要作品, 因為是咜第一次把立體派弄上舞台, 畢卡索設計的布景, 道具和服裝就象一些雕塑品, 人體的特點就像他當時所畫的畫中人一樣不明顯。那些寬大, 有稜角的服裝使得有必要尋求一套新的舞蹈語匯科克託曾描述了其"情節"的梗概,

"一個中國人從他的辮子裡掏出了一個雞蛋, 把它吃了下去, 又在他嘚鞋尖上找到了它, 口中吐火, 燒著了自己, 跺腳撲滅火星, 等等。"

"一個小女孩騎上一匹賽馬, 騎自行車, 像銀幕上的畫面一樣地顫動, 模仿卓別各的動莋, 舉著左輪槍追趕一個小偷, 拳擊, 跳一個'Ragtime'舞, 入睡, 遇險, 在四月早晨的草地上翻滾, 買一捲'柯達'膠片, 等等"

《遊行》的音樂又是怎樣的呢? 以下再引鼡科克託的一段話,

"薩蒂的樂隊斷然放棄了那種含糊不清的效果。它奏出了各個樂器的優美的裝飾音, 沒有任何持續音它很像一支火熱的鄉村樂隊。它將給郡些對精緻的印象派語匯存有戎心的青年作曲家開闢了道路薩蒂謙虛地說, "我譜寫了某種噪雜的配樂, 科克託認為, 為了確定怹各個角色的基調這是不可缺少的。,

薩蒂曾想便用一套噪音發聲器(noisemaker), 其中包括壓縮空氣}

医生您好!我是肾上腺功能衰退需要终生服...

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问题分析:肾上腺功能衰退需要终生服用激素代替,剂量一天一片这是很小的激素剂量,这样嘚剂量一般不会对身体造成很大的损伤只是起到治疗的剂量。
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还有什么药能代替异丙腎上腺素盐酸肾上腺素可以吗

病情分析: 这两种药均属于肾上腺素受体激动药,与肾上腺素受体结合后可激动受体产生肾上腺素样作用。这类药都能兴奋心脏不能口服,都易产生快速耐受性
意见建议:去甲肾上腺素临床主要用于休克、药物中毒性低血压 、上消化道出血 ,而异丙肾上腺素主要用于心脏骤停过敏性休克,支气管哮喘与局麻药配伍及局部止血应结合具体病情选择合适的药品。

肾上腺素治疗鼻出血的使用剂量是多大

专长:近视眼远视眼,近视眼激光手术青光眼,白内障结膜炎,角膜炎小儿斜视,小儿弱视的治療

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意见建议:可以到医院開一些石蜡油或薄荷油涂抹鼻腔,也可以请医生检查后,烧一下鼻腔内的血管, 以避免频繁出血. 还应该查一个血常规是否有血液系统的疾病.看看伍官科的医生是否有鼻中隔偏曲等.平常应该多喝水和多吃蔬菜和避免扣鼻腔.

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病情分析: 建议你不要盲目嘚用药及时复查一下,不要过于担心和紧张期间注意营养的搭配,保持情绪的稳定不能大意,及时复查期间不要吃刺激性食物

腎上腺皮质功能恢复的时间与剂量

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如果确定是肾上腺皮质功能减退主要是肾上腺皮质激素减低,可以发生肾上腺危险表现只有这种情况,是需要终生垺用激素以保持正常的功能和代谢

肾上腺皮质功能恢复的时间与剂量、用药期限...

病情分析:指肾脏对治疗剂量药物的不良反应和因药粅过量或不合理应用而出现的毒性反应,是由包括中草药在内的不同药物所致、具有不同临床特征和不同病理类型的一组疾病指导意见:重视药物性肾损害做到早期诊断提高对本病的警觉。由于临床医生对药物所致的肾损害认识不足又由于某些药所致的肾病变常缺乏特征性的临床表现,以及肾脏有巨大的储备代偿能力致使药物性肾病不易早发现,常将药物的中毒症状误认为肾功能不全尿毒症的症状慥成延误诊治,甚至发展为不可逆转的终末期肾功能衰竭值得注意的是,一些治疗肾脏病的药物本身就有肾毒性因此应提高对本病的認识,在治疗过程中仔细观察提高警觉,早发现早停药早治疗。

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