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不知道大家有没有看完今年的春晚，反正我是最近几天才抽空看的，回到斗客公寓收拾完，无聊之下想着看看今年的春晚，说实话也就贾玲的《真假老师》还可以，其它的就呵呵了。

它好在哪？ 我们用《真假老师》与蔡明潘长江贾冰的《学车》作为对比，来具体分析。

《真假老师》的搞笑手法其实很套路——通过某个误会，使人物错位、产生巨大反差。贾玲是一个家政工，却要勉为其难，假扮某学生的家长。这相当于，让贾玲陷入了一个困境，她表现不好，就会露馅。而观众期待的就是她露馅。

贾玲听不懂英语、无法与老师正常沟通，这让贾玲非常的窘迫。而这个窘迫，是贾玲是用低姿态，换来了观众的优越感。观众当然很同情贾玲，所以会放弃这种优越感，因而笑了出来。

误会产生错位，很容易引起观众的爆笑，还有另一层原因：观众在看时，开启的是上帝视角，剧中人物不知道有误会，而观众却看的一清二楚。这种知情权也让观众产生了优越感，因而很容易笑出来。

如果只是这个结构，《真假老师》在春晚历史上，也只能算平庸。2004年赵本山的《送水工》，同样的错位结构，在笑果上却要更胜一筹。当然，赵高范黄金三角的演技能力，非一般人能比。

单看《真假老师》的演技发挥，贾玲把握的相当出色，张小斐、还有孩子他父亲也算中规中矩，而演学生的那个小伙子，只能说：进步空间很大。

但《真假老师》之所以能吊打其他同台小品，是因为它在这个结构的基础上，又作了升级——设计了双重误会，这相当于为贾玲制造了又一重困境——假扮班主任。因为班主任张小斐就在现场，只是打电话出去了，所以，这一层困境其实更难，不仅有身份的差异，还增加了时间的紧迫性、甚至形体上的挑战（贾玲怎能丢掉她最天然的搞笑优势）。张小斐盘腿时，贾玲的那个表情动作，可以说是非常好的伏笔。

这样的话，贾玲的囧境也大大增加：学张小斐盘腿、口角说成抠脚、苏联大货司机......这些都是由于身份反差而产生的笑料，并非故意逗笑观众，因此，再次观看时，依然可以产生爆笑。

再看《学车》，简直是车祸现场。从搞笑手段上看，这个节目的搞笑靠的是“秀下限”。

“秀下限”也是一门搞笑技艺，所谓“无丑不成戏”。通过“秀下限”搞笑，也分水平高低，也需要下功夫研究的。比如宋小宝，没错，他是丑到极限、丑不知耻，可人家能戳中观众的笑点。

但《学车》的编剧未免太天真了，它的秀下限精准地戳中了观众的“烦”点。老太太说话嗲声嗲气、老头像未发育好的巨婴。一对年轻情侣在一块腻歪都够恶心人的了，何况是一对老人。

贾冰在小品里感慨：我怎么遇到这样两位奇葩！是的，奇葩也分很多种，有些奇葩很可爱，而贾冰遇见的是最不受人待见的奇葩。

除了秀下限，这个节目不论是人物关系、还是故事结构都没有任何可取之处。纯靠语言梗来抖包袱。可语言梗也需要天赋的好不好？什么“婷婷，不要走”，还喊了三遍，什么“白发人送黑发人”......我都替贾冰委屈，这TM什么破台词！

安全带检查了三遍，我也是醉了，有想砸电视机的冲动。在相声里，通常会有这种重复的台词，看多了甚觉无趣。何况小品是连台词带动作，重复演三遍，这简直是挑战观众的生理极限！

“我老头还有三个月.....”这种玩笑开的不但不好笑，而且很伤害观众。你音乐一起（用B哥的音乐，逼格倒是很高），潘长江往那一蹲，贾冰给他鞠躬，感伤氛围扑面而来，观众信以为真，后边蔡明又说差三个月到70。一瞬间想打人了有木有！

刚才说了，观众知情权会让观众产生优越感，而这个节目却倒行逆施，将观众玩弄于股掌之中，故意蒙骗观众、带乱节奏、带乱情绪，

我真心以为：《学车》值得所有喜剧演员都来认真分析、好好研究，因为它几乎把所有的观众厌烦元素、小品节目之大忌，都呈现出来。以此为鉴，审视自己，进而提高喜剧节目质量。倘若如此，《学车》的烂无极限，反倒为中国喜剧事业立下大功。

另外，要说下了两个节目的编导团队。一个是名声在外的大编剧束焕（蔡明的御用编剧）；一个是后起之秀孙集斌（大碗娱乐的当家编剧）。一定有人会说，老家伙是该让让位置了。就事论事地说，束焕的作品，都差点意思。之前他把蔡明包装成毒舌老太太，几度在春晚露面。从喜剧技术层面分析，这是喜剧人物之大忌。因为凡是让人觉得搞笑的人物，一定是展示出了低姿态。而毒舌老太太挖苦别人、损人不利己，还保持着高姿态。这种人物设计，既不好笑，也不讨喜。

前面夸了这么多《真假老师》，其实都是托同行的福。因为放在春晚小品的历史里，这部作品不值一提。春晚小品历史上，有太多让人拍手叫好、值得反复回味的作品。它们何以成为经典？大致有两个特质，令一般作品难以望其项背。

在“真”的层面上，陈佩斯朱时茂的小品是独一档的。何谓真？就是小品没有刻意的设计误会、刻意的制造情节，全都是人物关系产生了冲突，而人物基于自己的性格，作出了反应。

你去看一下陈佩斯朱时茂的作品，每一句话，每一个动作，都符合小品人物的性格，都是由心而发。而不像现在的小品，十句有八句都是外插花，都是为了搞笑而存在。“我以为只有像我这样的才叛变，没想到啊没想到，连你浓眉大眼的朱时茂也叛变革命了。”这句台词，观众听完捧腹，而它只是陈佩斯作为配角的有感而发——这才配得上“真”。

当然，要达到既真实又爆笑，是需要艺术加工的。所以，你看陈佩斯朱时茂的小品，都是非常极致化的人物关系。《主角与配角》、《警察与小偷》、《吃面条》、《胡椒面》、《姐夫与小舅子》......都是只要碰上就有“戏”的人物，

而陈佩斯朱时茂又把这些人物演绎的入木三分。这靠的是天赋，更需要钻进人物、深入生活、仔细打磨。陈佩斯在排练《姐夫与小舅子》里，专门在北京火车站旁蹲点，看小商贩们如何做生意。在当今这个时代，“真”大概已经失传了。

狠是指讽刺的犀利。为什么讽刺小品，总能令观众开怀大笑？ 讽刺类作品，是喜剧的沃土。 从技术层面分析，是因为要讽刺的人物往往是高姿态阶层（贪官、奸商等）。而你讽刺他，相当于，把高高在上的人物，一下子摔下来。这个反差是十分巨大的，爆笑也是必然的。

在“狠”的层面，也不乏经典作品：赵丽蓉老师的《如此包装》、《打工奇遇》；赵本山老师的《牛大叔提干》、《拜年》；贾冰的《拍马屁》；开心麻花的《投其所好》等作品。令人作呕的是：有些作品打着讽刺的幌子，演的却是不痛不痒的主旋律，比如今年春晚的《提意见》。

看小品，是人人都有的精神需求。以前的小品，都是奔着如何让人笑而演；今天的小品，似乎奔着如何让人烦而演。借用赵本山小品的一句台词：“悲哀呀！”

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