刺激战场：游戏中有哪些看似有用，实际上却根本没用的技巧？
自从上期《游戏中有哪些看似没用，实际上却大有用处的技巧》发布之后，网友反响异常热烈，有网友表示自己被网上的一些吃鸡技巧祸害得比较严重，所以建议狗子小编再续一版有哪些看似有用的技巧，于是两手一挥，含泪写下这些伤痛的回忆。
1、跳伞别往肥的地方跳
关于这点，狗子深有感触，大家老说，肥的地方人多，刚枪又刚不过别人，干脆在野区苟一波，猥琐发育，稳赢吃鸡。网友一想，确实，打野爽一点。于是狗子现在往野区一跳，到处是人，地方又小，低头不见抬头见，死得更快。倒是现在肥的地方人少……
2、进房间一定要关门
关你的头关门，门一关，一个房子能搜三次。说啥别人如果开门就能听到声音，躲角落里一击必杀。难道是敌人变聪明了吗？怎么他们都从隔壁楼跳进来，我死的时候以为遇见鬼了？？？
3、消音器比补偿器有用
躲角落拿一把消音98K，biubiubiu很爽是吧，一枪都打不到，说啥敌人听不到我的枪声。每次开了十枪没打到人，就算对方是个瞎子，转一圈都能看到我那和空投烟雾一样的枪口火光，死得一肚子气。
4、一定要在天命圈
对，天命圈吃鸡很稳。不过，你天谴圈非要死心眼往天命圈跑吗？那个位置是留给刚好刷那的人的，等你贼溜溜地跑过去时，早就被那边的人打成筛子了。
5、被发现了还下蹲行走
这条其实要表达的意思是，当你发现楼里有人，然后就下蹲，准备偷偷潜伏进楼里，给对方来一记瓮中捉鳖。这个想法很不错，我在死了二十把以前和你想得一样。因为每次当我发现楼里有人的同时，对方同样已经发现我了，所以我都会被一波天降正义所终结。
6、以为烟雾弹很有用
在兵法高手看来，烟雾弹简直杀人利器，在决战圈对枪时，能够正确使用烟雾弹的人如入无人之境。是的，但是我没见过有人可以捡20个放背包里，搁那生灰的。我话就撂在这里，至少有80%的人，连续捡了二十把烟雾弹，一次都没用过！
看到这里，有些精明的同学就会说了，那是狗子小编笨，技术不够。确实，上次这样循循善诱教导狗子的人，还被我打了一顿……
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点亚洲独立游戏节（IGFA）启动
独立游戏大时代来临
[摘要]亚洲独立游戏节10月14日启动仪式，2017年明年1月份开始接受参赛作品，5月份举办颁奖仪式。腾讯游戏讯，10月14日，亚洲独立游戏节（Indie Games Festive Asian，简称：IGFA或IGF Asian）于正式启动，上海联游副总裁朱可巍，韩国游戏振兴院首任院长金东铉，UBM集团中国区董事副总裁张明，嘉宾曹启泰等上台致辞，对亚洲独立游戏近况进行了宏观阐述，并首次公开了IGFA的系列活动流程。对于国内独立游戏人来讲，IGFA的启动无疑为独立游戏人作品的宣传、发售带来了极大的便利，也为亚洲独立游戏人酿造了一个更好的创业环境。 IGF已经成为一个通用名词在全世界广为接受，近年各个国家地区都开展了独立游戏节的活动，如何在做出亚洲自己的特色的同时又让诸多亚洲国家地区互联体现国际性、在商务拓展方面具备亚洲地域的渠道资源——亚洲独立游戏节（IGFA）应运而生，而首届IGFA无疑将是一个里程碑。自10月14日启动仪式开始，IGFA将开展一系列活动：包括线上作品征集，亚洲高校推广，技术沙龙交流，研讨会，专家评审，游戏体验，颁奖以及商务对接，探讨和GDC的深入合作等等。当然，赛事是这所有活动中最主要环节，IGFA将在日至2月15日开服务器接收参赛作品；2月16日至3月24日初审阶段；3月27日至3月31日专家组评审；4月通知海外入围和获奖名单；5月举办颁奖仪式，论坛和峰会；节后亚洲其他地区获奖作品的推介开始。具体进程也可通过IGFA官网（http://igfasian.com/）了解。近年来，随着国人版权意识加强，付费意识及能力大幅提升，开发者方面，更多的优秀独立游戏作品也相继出现，新近在Steam平台大卖10万份的《归家异途》便是个很好的例子，不受商业资金支持的独立游戏也能够得到广泛支持并且能够转化为经济效益，这让游戏从业者们看到了独立游戏商业上成功的可能性。而随之而来的，是更多的独立游戏比赛，在此次启动仪式上，IGFA也展示了其核心竞争力：选择服务国际性的一流服务器代理、和网络安全服务机构，以保障作品征集上的安全性；建立严格的评审制度，坚持IGF精神，参赛规则分非职业组和职业组，公平盲选的流程等；使诸多亚洲国家地区的互联体现国际性；在商务拓展方面IGFA更是具备亚洲地域的渠道资源……
就在去年的中国IGF中，23个国家371件有效作品参与评选，其中超过50%来自中国以外的亚太地区国家。“我们还发现一个很有意思的现象，就是开发者往往特别喜欢做一些其他国家文化的游戏，但是很多人做出来的却是自己眼中的外国文化，为什么不直接找外国的开发者合作，做一款更地道的游戏呢？我们很想通过我们的努力促成这样的合作，也是我们举办亚洲独立游戏节的目的之一。”朱可巍说到。
正文已结束，您可以按alt+4进行评论
相关搜索：
[责任编辑：fatdragonli]
热门搜索：
Copyright & 1998 - 2018 Tencent. All Rights Reserved【技术分享】制作一个有生命力的游戏场景：技巧+诀窍
场景艺术家Adam Dudley讨论了现代场景制作的工作流程以及为虚拟空间添加更多角色和故事的最佳方法。
我的名字是亚当·达德利，出生在英国东北部，并且生活在那里。 我大学学的是法律，因此，在决定要制作游戏美术之前，我选择先在Teesside大学学习电脑游戏美术。
我很高兴最近能协助People Can Fly在英国纽卡斯尔建立一个新的工作室。 以前，我曾在Ubisoft Reflections担任高级环境艺术家，如Tom Clancy的The Division和Watchdogs。
现代游戏场景制作的挑战
随着游戏场景变得越来越复杂，复杂和细节化，通常意味着需要更多的时间来创建它们，或者需要更多的艺术家。 质量，时间和预算是生产中不可或缺的重要三角形三点。 随着我们的行业进步，游戏机和PC端变得更加强大，所以质量的不断提高，并且变得越来越复杂和具有挑战性，来确保您达到或推动该模块。
关于是否在您的过程中引入新工具使其更复杂的问题？我会说是和否;是的，在这种环境中，在游戏行业工作的艺术家需要了解比以往任何时候更多的技术和软件包，并且找到新的工作方式和制作艺术品，而不是，因为这些新工具通常会使艺术家的过程更高效，更具破坏性，甚至可以删除步骤并优化其工作流程。以Substance Designer为例;只要您的材质设置正确，图形中的更改将传播到所有输出贴图，而在过去，您需要单独编辑每个图。
而且，Substance Designer中艺术总监的行动反馈可能更容易，因为调整一些滑块可以大大改变材质 ，在Substance Designer中，您更改一些输入就可以完成。
新工作应对艺术家有利，引进新工作应使过程更有效率，或提高最终的质量。否则，他们的效率会大大降低或被替换。
熟悉Substance Designer
几年前我已经介绍了Substance Designer这个软件，当时我开始看到艺术家在行业中使用它，还有ArtStation等。我一年前就开始尝试了，因为我的朋友Chris Hodgson正在掌握它，我的灵感来自于他的工作，但是在过去的几个月里，我只是很认真地把时间花在上面。
我开始学习Substance Designer，因为我看到了它有必定改善我的纹理和材质创建的工作流程的潜力，也因为它看起来很棒。 最初，我遵循了尽可能多的教程，我可以找到; 来自Joshua Lynch，Rogelio Olguin，Hugo Beyer等人的教程。Allegorithmic YouTube频道也为初学者提供了很棒的教程。 我还发现Substance Share中的一些很酷的材材质，下载了.SBS文件，并在 Substance Designer中分析了图形，以了解它们是如何创建的。 这些步骤帮助我了解 Substance Designer的创建过程，并使用我所学到的知识来创建自己的材质; 我的木地板木材是我自己做的第一个材质。
从以前的纹理创建方法转移到Substance Designer中需要有所不同; 作为一个艺术家，你知道如何在Photoshop中实现某些东西，但现在你必须弄清楚如何在Substance Designer中创建这种效果，而不用手绘。最初很难在我的大脑中重新布线，但最终变成了老习惯 - 然而我是还在学习，因此我不时地奋斗！
我通常在Substance Designer中采用材质的创建方式是：
- 参考 - 研究您要重新创建的材质，了解它，它的表现，材质属性等
- 精细的参考图像和参考模板，在创建过程中始终指向它。
- 在Substance Designer中设置 - 建议您在创建height贴图时，将中灰值插入albedo和roughness输出设置图形。 这有助于您将焦点集中在height贴图上，而不会因diffuse或roughness而分散注意力。 此外，您的height贴图创建过程的元素将作为绝大多数其他贴图（albedo，roughness等）的来源。
有机和人造材料的差异
在某种程度上，创建有机材料和创建人造材料共享相同的过程 - 建立您的基础形状，然后您逐渐建立信息层，创造变化和分裂均匀性，最后添加微细细节等主要区别，我发现人造材料本质上更结构化（砖，瓦等），这为工作提供了坚实的基础。 然而，随着有机形状的改变，它们的变的越来越自然，所以发现它们的形式和细微之处可能更具挑战。
添加瑕疵到Substance Designer材质中
我在Substance Designer中所做的所有材料都是100％程序性的。在浇筑混凝土面板的细节和边缘磨损的情况下，逐渐建成分层的方法。我从面板边缘开始，通过斜坡模糊，以非常低的强度运行我的面板，使用Clouds 2作为斜率输入，然后通过另一个Slope Blur与Perlin Noise Zoom作为输入。然后，使用自定义输入，通过最终的Slope Blur，同时作为输入量和遮罩。对于具体的较小的标记，这些是使用简单的三阶段过程。第一阶段是一个简单的微妙的噪点，不太明显的微表面变化 - 这是一系列不同的噪点方向Directional Warped和混合在一起，创造一个更自然的外观。较大的标记是通过采取Black and White Spots 1，平整，缩放和Directional Warping与噪点创建的，而较小的标记遵循相同的过程，而是使用White Spots 2。这三个与使用Subtract的主要的height贴图混合，根据需要具有各种不透明度。
我们需要细节的原因
正如他们所说，魔鬼之处在于细节！ 这真的取决于你正在做的游戏，以及艺术风格。 在我看来，把重点放在材质的细节上是非常必要的，特别是在具有现实艺术风格的游戏中。 第一人称和第三人称游戏通常需要非常高的细节水平，因为播放器相机将会靠近环境; 资源，墙壁等。其他类型的RTS和MMO，其中相机距离较远，通常会需要较少的细节，因为玩家永远不会看到这样的细节所需尺寸的物体 - 在这些情况下，像形状，颜色 轮廓变得更加重要。
当艺术家试图创造现实的材质和环境时，对细节的关注至关重要。 细节故事; 例如，这个混凝土是新浇的还是有一段时间？ 是否暴露于空气中？ 是否以任何方式损坏？ 如果是一般磨损，部分施工过程或外部因素（比如一个坏人射出的子弹留下的孔洞即来自坏人的子弹孔）？ 所有这些细节，以及他们背后的故事，巩固您在艺术环境和游戏世界中的地位，从而帮助玩家有沉浸式体验。
如何使用Level Designer?
通常当我们开始工作在一个新的等级，地域或关卡，艺术家和关卡设计师将从一开始就携手并进。这是一个非常共生的关系我们必须确保水平尽可能地发挥，并且看起来也很棒，这通常意味着我们必须为每个人妥协，所以关系必须是一个关系。但是，它总是一个对话而不是一种强制 - 我们会将想法相互反弹，直到找到适合我们集体愿景的想法。
冒着过度艺术气息的风险，当您在这些空间工作时，他们真的会采取各自的个性和氛围 - 所有的想法都会合并，当他们开始聚在一起时，你自然就会发现自己会倾向于适应这个空间的想法。它有助于有你想要实现什么样的强大愿景，明确的艺术方向，对您的空间的背景或叙述等等。一旦您建立了这些支柱，在您已经设定的逻辑框架内构建您的环境就更容易了。例如，在Rave空间的Tom Clancy的The Division Underground扩展的教程任务中，从一个很早的阶段，我们确定这个领域将是一个隐藏的“世界末日”派对，并将混合霓虹灯的霓虹灯狂欢与The Division世界的可怕现实。
考虑您添加到场景中的目的很重要，例如，Rave Room中的大片霓虹涂鸦主要是为了吸引玩家的眼睛，引导他们穿过水平和侧翼路线。 但他们也不得不看起来很酷，让玩家感觉沉浸在环境中。 他们还需要讲一个故事 - 这些作品是野性的，大胆的，艺术的，疯狂的 - 它告诉玩家有关绘画的人，甚至没有玩家注意到。 数以百计的霓虹漆脚印围绕着DJ /舞池区域，附近有几个溢出的霓虹漆，这告诉玩家人们大量在场，跳舞，玩乐，附近的尸体显示下一步发生了什么。 所有这些细节在您首次看到它们时都具有视觉上的趣味性，但他们也讲故事，这就是工作的原因。
在支撑环境时，需要考虑很多事项组成，可读性，焦点，指导玩家，柱子分布，舒缓眼疲劳的区域，照明等，所有这些都是自己的巨大话题。
当你处于支撑阶段时，你将很可能已经有了结构或架构;更大的形式组成你的场景。如前所述，您需要确定您是否讲故事。你还需要确保你的道具分配是有意义的;例如，你不会有3个巨大的不同的英雄作品坐在场景中，没有支持较小的资源，就像你在没有别的地方不会有20个同样大小的小资源 - 这只是平衡。我通常拥有较大的资源或区域，由几个中档大小支撑，然后是较小的细节。所以，例如，一个巨大的空调机组，有几个有趣的大型/中型管道，各种较小的垃圾或瓶子等。
这种支撑分布的平衡是“阅读”的主要考虑因素之一。你希望玩家一进入就能“读”你的环境，或者你所在的区域，在进入的一瞬间就可以读取，之后你就有二级和三级的读取 （然后可以逐步两级，三级沉浸之中），因为玩家观察到较小的细节。如果您的场景中没有正确的平衡分配，这些沉浸场景的读取将无法正常工作。
现招聘以下岗位：(坐标：南京）
次时代3D角色艺术家
次时代3D场景艺术家
等你来哦！
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点}