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《大话西游》20年后重映，你是否依旧泪流满面？
《大话西游》20年沉与浮——从“糟粕”到“圣经”
导读10月24日起，《大话西游》在电影院进行为期一个月的重映，不少影迷疾呼“欠星爷的电影票是时候还了”，纷纷涌入影院膜拜这部经典之作。
　　 1994年，周星驰为改变“低成本电影之王”的形象，把宝押在《大话西游》上，结果票房惨败。谁料几年之后，随着网络时代的崛起，它被重新发现并被奉为至尊宝典——从最初遭人唾弃的“糟粕”摇身一变，化身为个体精神觉醒的电影“圣经”。
　　那在20年前，《大话西游》经历了怎样的命运浮沉变幻？而它又开启了怎样的文化潮流？且听搜狐文化为您细说从头……
20年际遇变幻：从文化垃圾到至尊宝典
出师未捷：票房滑铁卢 被批“文化垃圾”
1994年上半年，香港制片人陈佩华即开始和西安电影制片厂当时的厂长董刚联系合拍影片事宜，影片当时已经确定下来，拍《大话西游》，由周星驰担纲主演，导演刘镇伟。在看到剧本提纲时，西影厂没有表现出过多的兴趣。在整个影片完成拍摄之后，西影对完成片存有异议，当时任艺术副厂长的张子恩认为影片不能代表西影厂的艺术追求，甚至只能算是“文化垃圾”。直到今天西影仍有人认为该片惨不忍睹。但是考虑到周星驰的“千万”票房号召力，一向以出产艺术片著称的西影厂同意合作。
1996年2月，《月光宝盒》作为寒假影片在内地推出（1994年出品，1995年1月在香港上映），三个月后《大圣娶亲》相继上演，可是两部票房仅在20万左右，甚至不少场次的观众以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免损失更多。据北京新影联宣传策划部的资深专家高军回忆，在引进这部片子的时候，各个电影公司的经理就不看好它，觉得太闹了，说话让人摸不着头脑，所以一直拖到2月才推出，最为不看好的电影，自然在北京也没有做过多宣传，只是在一些报纸电视作常规宣传，电影资料馆里能找到的仅有《大众电影》的宣传画，而且当时片名叫《大话东游》。
还有一个原因，中国大陆北方的观众当时更能接受葛优、陈佩斯式的幽默，对周星驰式的无厘头表演唯一的感觉就是闹。对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。
峰回路转：被网络时代“拯救” 变电影圣经
* 网络崛起 “自由至上”思潮迎合受众
最早发掘《大话西游》无穷魅力的是“水木清华”网站，它在率先使用网络的网虫中间享有很高声誉。1997年，它的BBS开始以帖子的形式刊登出该剧的台词，引起了网迷浓厚兴趣。《大话西游》的语言表达方式与当时网上最为流行的痞子蔡很相似，夸张之中流露真情。周星驰随心所欲的说话、行为方式，也正好符合刚兴起的网络人群的审美标准：自由至上。同时电影中宣扬的无等级社会，比如唐僧“为师不尊”，正好契合当今网络的生存状况，没有权利话语，每个人都是传播者，同时又是受众。
《大话西游》在经过三、四年的慢热之后，终于在网络兴起时代得到了人们强烈的共鸣，互联网使它成为后现代文化中的经典。值得一提的是，网上的大话网站有100多个，极大地影响了网上用语。有人认为，后现代文化中，人们企图通过自我否定来摆脱现实强加给他们的责任，他们追求低智商生活，追求语言的粗鄙化，《大话西游》里面人们生活的场景恰好符合了这些网络用语的传播特征。
* 盗版VCD助力 成碟市销量“常青树”
当《大话西游》在电影市场上命运多舛时，盗版录像带和盗版VCD的兴起让这部影片梅开二度。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张，热销的场面通常发生在公司和新闻单位，他们对新鲜事物接受起来较快。
这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的该片VCD就有两三千张，以他“业内专业眼光”分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到40、50%。《大话西游》和法国影星苏菲·玛索的《芳芳》并列为盗版VCD中的“常青树”。
* 大学生传播话题 前卫台词风靡全国
周星驰和电影《大话西游》之于90年代后期的大学生来说，如同罗大佑和《光阴的故事》之于80年代、金庸和《笑傲江湖》之于90年代初期的大学校园。1996年，结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝传到电影学院，也许搞电影的学生更加前卫，也许这个电影更适合学生的口味，电影一在学校放映就立刻博得满堂喝彩，巡回式的结构，叛逆的性格，另类的爱情，尤其是对白，在这个电影的最高学府简直被惊为天人，掀起模仿它的语言风格的潮流。这部电影以一种不可知的方式迅速在大学蔓延，并且高热不退。很多学校，《大话西游》的公开放映竟然要配合重大活动，比如五四青年节往往是一年一度校园大话迷共同温习《大话西游》的日子。有的学生希望能更有性格一点，居然躲蚊帐里大段大段背诵它的台词，以求出口成章，出语惊人。
北大社会学的博士生田凯，看了该片十几遍，看《大话西游》是他们宿舍里的保留娱乐节目，几乎所有的同学都在为它疯狂。田凯认为，这个影片把一切都用很通俗、幽默的方式解构了，惟独一个地方没有解构，并且说得很崇高，那就是爱情。在竞争加剧，物质丰富的新一代心目中，只有爱情是值得真正付出的，《大话西游》的理念与当代大学生想法吻合，所以才受到广泛欢迎。
后无来者：不断被模仿 从未被超越
在这之后的新世纪前十多个年头里，《大话西游》的“溢出效应”还在持续发酵。导演刘镇伟又先后拍摄了《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》等多部戏仿《大话》的影片，试图复制这个已被验证为成功的模式，但都反响平平无疾而终。连他本人也自嘲道，不是其它的作品不好，而是大家只记得《大话西游》，其实是他自己把自己打败，能死在自己手上也值得了。除此之外，还有许多大众文化产品的创作，像电影、电视剧、通俗小说等都或多或少受到了本片的影响，无论是现代情感与神话传说的错位嫁接，还是独树一帜的后现代话语方式，都逾越了单一的艺术载体与年代局限，蔓延至华语文化的方方面面。
而在2013年由周星驰监制的《西游·降魔篇》（可以算半个《大话西游》前传）自上映以来，连破多项票房纪录，最终票房超过12亿，成为2013年的中国票房总冠军。成为《人再囧途之泰囧》之后，又一个票房大鳄，甚至连好莱坞魔幻大片《霍比特人：意外之旅》也难望其项背。但对于影片的评论却陷入了近乎一边倒的负面状态，认为电影不仅是对《大话西游》的再次炒冷饭。而为了更刺激感官，加入了无数重口味桥段,部分港片中以玩弄屎尿屁为能事的取向,在周星驰的这部新作里沉渣再起。
“大话”效应：无厘头文化兴起 颠覆经典成潮流
颠覆经典成潮流 “大话”模式引跟风
首先从电影标题看，“大话”二字就有一种颠覆传统的意味在里面。诚然，此片只是借用了经典名著《西游记》的背景设定，故事是编剧原创的。这开了华语片“大话”之先河，引得后来跟风之作无数，以至于过多的类似电影把解构名著庸俗化了。《大话西游》把《西游记》的诸多材料分解，但进行了大量的再组织和再创造。例如把《西游记》中的耳熟能详的主要人物保留了下来，而把人物性格进行了改造：唐僧啰嗦，悟空叛逆，八戒平庸，沙僧无用，观音无情……这不失为一种能迅速拉近与观众距离而又保持新鲜感的奇思妙想。后来风靡一时的电视情景剧《武林外传》走的也是这条解构经典的路，从戏仿经典的武侠小说，到对“江湖”的重新演绎，无不是秉承着《大话西游》的“传统”。
其次，把大量现代化的语言运用在古典名著改编的电影中，《大话西游》可谓达到了巅峰。背景故事与台词的巨大反差造成了强烈的喜剧效果。片中一些经典对白，诸如“曾经有一份真诚的爱情放在我面前…” 已成为常挂在年轻人嘴边的煽情语句。另外，一些“不合时宜”的音乐元素的加入， 比如京剧《小刀会》前奏的插入使原本紧张的桥段顿时变得轻松 运用背景音乐的颠覆也不断带给观众惊喜。
电影中还加入了“时空穿梭”这一元素，对于当下红火的“穿越剧”来说，《大话西游》似乎可以称为其鼻祖。剧情的时空结构较为复杂混乱，甚至在逻辑关系上出现了让人费解的因果循环。这直接导致了本片总体上较为难懂，一般观众可能看得懂局部但无法把握大局。这符合了电影解构主义的核心思想：消除主题的中心地位，用大量破碎的材料来让观众重新组织消化，从而达到“一千个读者有一千个哈姆雷特”的多元化效果。观众可以从不同的视角以不同的理解来获得不同的电影感受，从而达到电影内涵与价值的最大化。
无厘头文化兴起 渐入“平民英雄”时代
“无厘头”原是粤语中一句俗话，意谓某人言谈举止常令旁人不解，乖张不合逻辑，有时显得粗糙随意，但往往通过看似玩世不恭的调侃、嬉戏、打闹，有意无意点出发人深省的道理。《大话西游》中却到处充满了这种无厘头的表达方式。“大话西游”现象影响的是一代人，“大话西游”是年轻一代为自己所贴的身份标签，其代表的无厘头文化成为代际区分的一个标志。《大话西游》成了一道分水岭，能接受它的是一代人，不能的就是另外一代人。代与代之间存在着文化上的差异，无厘头文化具有区别于前辈文化的独特表现。
无厘头文化并不否认社会责任，它仍旧欣赏英雄，只是这不是传统意义上的英雄，而是一种平民化的英雄。“平民化”是在彰显个体价值的同时仍旧照顾到社会的集体公约，“平民”尽管有常人的七情六欲，但还是愿意做英雄的，无厘头文化是一种温和解构的文化，是既有“隐忍”也有“释放”的文化。
无厘头文化诞生在发达的商品社会，生存对经济的巨大依赖使得年轻一代更懂得“务实”，他们与社会保持着良好的“和谈”关系。“无厘头”文化体现出了在网络时代萌芽初期的青少年与其父辈们不同的价值取向，是时代发展的产物。没有经历过战争与贫困的时代使得他们摆脱了父辈的沉重感，而崇尚“无厘头”式的轻松与自由。然而商品社会的快节奏生活又使他们难以逃脱竞争的压力。竞争的压力对于他们构成了一种新的“苦难”。在快乐与苦难这对矛盾的双重冲击下，融合了平民与英雄、欢笑与眼泪、隐忍与释放的“无厘头”文化无疑是一种最贴近其心理的精神食粮。
后现代主义消解权威 个体意识觉醒
“后现代主义”一词最早见于西班牙人F·D·翁尼斯1934年编撰的《西班牙及西属亚美尼亚加诗选》一书。50年代，美国黑山诗派的主要理论家查尔斯·奥尔经常使用“后现代主义”一词。于是，后现代主义渐渐成为一个在文学、艺术、哲学等研究领域内被广泛运用的时髦的概念。作为一种普遍的文化现象，后现代主义思潮滥觞于二十世纪60年代并发展至今。
似乎从《大话西游》开始，“后现代”在中国成为了一个时髦的名词。只要被冠上了“后现代”的帽子，就仿佛与有个性、性格划上了等号。后现代仿佛就是和常规做对，这种反美学、反严肃的文化在积极的为大家提供消遣和游戏。解构与颠覆那些曾经被强调的历史感、使命感、责任感、崇高感和悲剧感。有人说，中国尚无真正意义上的后现代电影。如果硬要举出一个例子，那一定是《大话西游》。
后现代主义作品反叛性的极致在于不仅一切经典和权威的东西，甚至反叛者自身也成了嘲笑和破坏的对象。《大话西游》通过至尊宝这个形象，将传统的伦理道德全部颠覆了。作为唐僧的徒弟，他理应与师父齐心协力，取回真经。但孙悟空不仅拒绝取经，还殴打唐僧，甚至与牛魔王合谋吃掉唐僧。他勾引大嫂，四处留情，将人们心目中的齐天大圣这个形象全部摧毁掉了。在片尾，至尊宝的来世夕阳武士，望着孙悟空远去的背影，嘲笑了一句：“他好象一条狗。”一个“狗”字就体现了电影对道德、责任的破坏和抛弃，乃至自身的消解。
《大话西游》抛弃了本质与现象，真实与非真实，主体消解，一切都是边缘，虚无战胜了理想。由于“它们自我质疑，又相互反诘，于是呈现语言文化以及意识的种种复杂性。” 这种复杂性也就使得电影的主旨什么都有，什么都是，它却又什么都没有，什么都不是，这就是《大话西游》的另一个后现代主义特征——多元性。电影里面有爱情、道德、义气、责任等，然而电影却把这些全部消解掉，但又不建造什么。至尊宝为爱情而自愿向上，为了爱情而又成为了毫无尘恋的齐天大圣。我们到底是以道德义务为重，还是爱情享乐为先，电影并没有告诉我们。
光阴流转 情怀依旧：重映再现一代人记忆
其实《大话西游》根本不需用重映来证明自己的江湖地位，北京大学教授张颐武指出：“周星驰的《大话西游》和一系列饶有兴味的电影都意外地不可思议地提供给一代人以成长的宠爱。对于他们来说，周星驰不仅是一种迷恋的对象，而且还是他们的语言框架和范式。这使得周星驰超越了香港文化的地域特性，成了内地新青少年流行文化的一个象征。”曾经，我们为至尊宝的“一万年爱情”而感动得泪流满面，二十年前的我们，大都看的是廉价的VCD，在颗粒状的电视屏上，我们流下的是青涩的感动；二十年后，我们大部分人都已经立家成业，都已经在社会上起伏沉沦好几年，再次来到银幕下看高清的至尊宝，我们只能感叹自己是里面的“那条狗”。
在影迷的心中，《大话西游》已经不是一部单纯意义上的电影了，更是许多70后、80后们的爱情回忆录，有的人读出了甜蜜，有的人读出了苦涩，有的人读出了遗憾，有的人读出了悔恨，不管是五味陈杂，还是呵呵一笑，其象征意义的符号已经深入到了影迷心中。下面就随着这些经典台词再次回味一下20年前的那些难忘的瞬间吧：
曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用再犹豫了！如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！
噢，怪不得我长久以来都在做同样一个噩梦。在一片漆黑孤独的环境里面，一对对非常色迷迷的眼睛一直在盯着我看，看得我非常不好意思。就是你这种眼神，有好几次还盯得我脸都红了。原来注定我今天要撞妖。
上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人，错不了！我知道有一天他会在一个万众嘱目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩云来娶我！
我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了开头，可是我却猜不中这结局……
无论明不明白，我已经不是神仙了，我只明白一件事，爱一个人是那么的痛苦。
月光宝盒是宝物，你把它扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办，就算砸不到小朋友，砸到花花草草也是不对的。
你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。你妈贵姓啊？
参考资料：《解析电影
中的后现代主义手法》（作者：云清风）、《浅析当代青年中“无厘头”文化的流行》（作者：周宗伟）、《谁救了
的命？》（来源：《青年时讯》）等
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所谓后现代电影，是来源于后现代主义一个延伸意义的派别。对于基本的意义阐述来说，“后现代”三个字包括的是：所有对于打破现行规则和风格的形而上的探索。基于这个理论，“后现代电影”指的是：颠覆传统，颠覆旧有的电影模式，打造出具有强烈的个人风格和自我意识的，无序式浪漫自由形式的电影。换句话来说，后现代主义最明显的一点是反传统的，后现代主义电影从形式和核心上，自然也是跳出旧有电影框架的。
有句话曾说，当蒙娜丽莎的嘴角上被人画上胡子的那一刻，后现代就起源了。
我们知道，人类历史发展中，从来都是强调和标榜理性，科学。这既是工业革命的进程中一贯实施的衡量标准，也是工业时代大力发展生产力要求下人类思维被固化的结果。其核心就是人们必须要有理性，因为人类如果要生存要发展，就要按照一定的规则去运行，并且要克服欲望。
在这样的思想主导下，所有反传统的行为都被视为洪水猛兽，例如同性之恋的存在。
然而到了上个世纪二三十年代，这种极致推崇理性的思潮开始被推翻；反传统的呼声最先从艺术界响起，随后席卷整个世界。
这些渴望自由，追求自我认知和价值，对生命的解读有着主观想法，带有天然批判性和疑问的精神，融入电影中，就成为了后现代电影。
例如昆汀的处女作《落水狗》，从一开始就打破了传统电影连贯叙述性的风格，而是呈现出拼补性和叙述的断裂性，到了《低俗小说》时，则是将非线性叙述风格和环状互补的电影故事结构发挥到极致。那些断裂性的叙述，对价值观的颠覆和解构，以及事件的偶然性和不确定性，将后现代主义电影风格淋漓尽致的表现出来。
那么回到《大话西游》上，我们可以看到，首先这部电影完成了对传统经典《西游记》本身的颠覆和解构。《大话西游》中的唐僧和悟空，以及各路妖怪和神仙，都已经不再是吴承恩笔下的那些人那些神那些怪，而是被注入周氏喜剧风格后的，具有周星驰自我思想的人物。
而拼补式样的电影语言在《大话西游》中充分发挥，完全不受到时代和空间的影响，例如那句“I服了U”，和唐僧在牢房里唱起的“ONLY YOU”等，这种将古今中外融合在一起的，打破时代和时空限制的台词，明显是具有后现代主义电影特色。
而《大话西游》中对于人物形象的颠覆，例如唐僧，从一个德高望重的，隐忍的，有着高深学问，一心向佛的得道高僧，变成一个话唠，一个在孙悟空和牛魔王即将大战，千钧一发的时刻，说出“小心啊！打雷咯！下雨收衣服啊！”的无厘头人物，这种彻彻底底的反传统游戏人生行为，不但将经典的庄严感全部撕裂，同时割裂的还有是传统主义和传统文学的结构。
因而小编认为，《大话西游》从本质上，是属于后现代主义电影的范畴的。
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这部被影迷奉为圣经级的《大话西游》是由创办的彩皇公司和西安电影制片厂于1994年合作拍摄的电影，也是彩星电影公司的第一部作品。
当年，西安电影制片厂愿意与周星驰合作，完全是看中了后者的市场号召力，而对于《大话西游》的剧本， 简直到了嗤之以鼻的地步。至今许多西安制片厂的老员工回忆起来，都表示“那个剧本，提都不想再提”。然而，就是这么一个烂本子，被拍成了闻名天下的电影。
只不过，《大话西游》的经典之路，也是相当坎坷。1994年末在香港和内地上映后，见惯“无厘头“的香港观众自然觉得审美疲劳，爱看不看，而彼时的内地观众，则完全对“无厘头”审美不能，更无法接受把四大名著篡改得如此“粗鄙荒谬”的做法。
就此，《大话西游》两地失意，渐渐无人问津。然而，事情在九十年代末发生了转折，也不知是1998年还是1999年，当电视台播 放《大话西游》后，这部片在观众们心中的地位逐渐高了起来，什么“恶搞”，什么“后现代”，什么“解构”等新词汇应运而生。就连影片的台词也风靡大江南北，慢慢地，所有中国人爱上了《大话西游》。
这部周星驰联手创作的两集《大话西游》，如同故事中的孙悟空历经九曲十八弯，从起初创作者的雄心大志到遭遇合作方的极不重视，从惨陷滑铁卢到刮起后现代、解构主义的狂潮，它似乎生来就注定了无法安于平静。而它之于经典的铸就，所带来的魅力不仅包括对影迷、创作者、电影人的震惊，而且亦证明了电影终归是属于影迷的，这同样是一部佳话。
来吧 ，在念一次：曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有好好珍惜，直到失去了我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我重来一次的机会，我会对那个女孩说：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。 周星驰的一部电影情书，纪念我们那逝去的青春和童贞。
所谓后现代电影，是来源于后现代主义一个延伸意义的派别。对于基本的意义阐述来说，“后现代”三个字包括的是：所有对于打破现行规则和风格的形而上的探索。基于这个理论，
命运要你扮演孙悟空，现在只是个过渡罢了。你在看大话西游的时候--如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实
媒体，能够捧人，更能毁人。当你说一个事情，被媒体断章取义后，就会是完全不同的意思。为什么呢？因为媒体就是要吸引眼球，就是要点击率。周星驰就是一个自带流量的话题，
在众多中国影迷心中，周星驰的《大话西游》绝对是一部不可逾越的经典，影片中几乎每一个角色都给观众留下了深刻的的印象，而众多台词和桥段也令后世影片争相模仿。如今23
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传统现代后现代的冲突与较量_解读电影_大话西游之_仙履奇缘_人物形象
LITERATURE
2012年第14期/电影文学
主。唐僧代表苦口婆心的传统或教育;观音代表政府;如来代表权威。唐僧以啰嗦闻名,但我们看影片结尾处,当至尊宝转变成传统英雄后,师徒四人从洞穴中走出时,唐僧说话办事是如此干脆利落。所以唐僧的说话方式从来都没有变过,变化的是那些听唐僧说话的“人”
。这也印证了传统文化在不同的文化环境中的处境。
首先唐僧在后现代语境中的形象。影片通过至尊宝的梦,让观众看到了唐僧在五百年前的风流倜傥的孙悟空眼中
是什么样的形象。唐僧
:“悟空你也真调皮呀!我叫你不要乱扔东西,乱扔东西是不对的。哎呀我话没说完你怎么把棍
子扔掉了?月光宝盒是宝物,乱扔它会污染环境,砸到小朋友怎么办?就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛!……”确实唠叨至极。所以悟空用了一个非常贴切的比喻说出了自己的感受
:“这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪,就好像整天有一只苍蝇,嗡……对不起,不是一只,是一堆苍蝇围着你,嗡……嗡……嗡……嗡……飞到你的耳朵里面,救命啊!所以呢我就抓住苍蝇,挤破它的肚皮,把它的肠子扯出来,再用它的肠子勒住他的脖子,用力一拉,
——!整条舌头都伸出来啦!我再手起刀落哗———!整个世界清净了。现在大家明白,为什么我要杀他!”
其次,唐僧在当代语境的印象,至尊宝是影片中惟一的当代,因为只有他具有选择的机会:是后现代,还是传统。至尊宝在牛魔王妹妹香香的婚礼上,被八戒和沙僧截住拉着去见师父。唐僧为他唱了一首“Only you
”:“当当当当当当,就是On —
——ly you ———!能伴我取西经;On ———ly you ———!能杀妖和除魔……”如果说唐僧的话在后现代语境中仅仅是啰嗦,那么,在当代语境中便是多此
一举。无怪乎至尊宝回答道
:“On 你妈个头啊!你有完没完啊!”一拳将唐僧打倒。
再次,唐僧在主流文化中的印象,以如来佛为主的权威教育还是对唐僧的一片赤诚与执著精神认可的。但以观音为代表的权利机构,对唐僧却是不同于如来佛。观音看到孙悟空欺师灭祖,于是要收了他,而唐僧却反过来劝阻观音,替孙悟空辩护,终于惹恼了观音。观音伸出长长的手,与悟空同时卡住唐僧的脖子。可见唐僧的苦口婆心和观音并不是一路的,而观音要收了顽劣的孙悟空,主要还是为了对玉皇大帝有所交代。
最后,唐僧在世俗眼中的印象,在牛魔王的府邸,唐僧被困在绞刑架上,在这生死时刻唐僧仍不忘自己的使命,开始教化身边看押自己的两个小妖,结果一个小妖喊着“我受不了了”拔刀自杀,另一个小妖默默上吊自尽了。从中我们可以看出唐僧在妖怪眼中的形象,但反过来,唐僧
说的话果真错了吗?绝对不是。唐僧对小妖说
:“看,现在是妹妹要救姐姐,等一会那个姐姐一定会救妹妹的。
”而事实是,唐僧刚说完,他的话就应验了。紫霞以答应成亲作为条件要牛魔王放了姐姐青霞,因为毕竟她只有这么一个姐姐。而青霞被放后,抢过妹妹手中的匕首,要与牛魔王死战,绝不让妹妹嫁给这个牛魔王,因为她也毕竟只有这一个妹妹。可惜的是小妖根本就没有听进去唐僧所说的内容,是否正确他也没有思考过,等到可以证明唐僧所说的
话正确时,自己已经死了。当唐僧再次喊起:“……打雷了,下雨了,大家赶紧回家收衣服啊……”透过啰嗦的表
面我们能看到的是一颗无私忘我、关怀他人的心。
三、当代选择的艰难与宿命
至尊宝不知来由地由于一次不明原因的月光宝盒失误,来到了五百年前,面对着同样的山,同样的洞,却出现了不同的情形。争吵的二当家不见了,却出现个美丽纯情的姑娘,明明是盘丝洞,上面偏偏写着水帘洞。一切都陌生了,月光宝盒这个把自己带到这里的法宝被抢走了,自己
又被迫做了后现代代表紫霞的“奴隶”
,自己是谁?明明就是自己,照妖镜里竟然印出猴子的模样。哪个是真的?哪
个是假的?一切充满未知数。尽管自己还想做回自己,自己还想着那个娘子白晶晶,但自己已经力不从心了,没了“月光宝盒”这个可以改变自己的工具,自己也就失去了决定自己来去的权利。尽管紫霞把自己看做是她未来的夫婿,但自己能满足紫霞的期望吗?这就像后现代期待我们东方文化一样,但他们期待的是我们今天的状态吗?我们具备这种拯救的力量吗?如果有,那么也许就像影片中的至尊宝一样,需要回到以前那个孙悟空的状态,但又不完全是以前,而是一个新的孙悟空。可能我们也需要从传统中寻找力量,做那个可以拯救紫霞的齐天大圣,但作了齐天大圣可能又要放弃一些后现代的东西。艰难的选择,悲凉的宿命。
至尊宝不知从何来,不知去何处。有艰难、有抉择、也有宿命。他有点责任感,却也很随便;灵活聪明,却也无知下贱;迷惘踌躇,却又假话连篇;利欲熏心,却也有真情涌现。对于他来说后世本虚无缥缈,前世亦如梦如幻。他迷途于时空,却也可游刃于人间。像韦小宝一样他很能适应周围环境,乐得其所地周旋于矛盾之中。
但不管如何说,至尊宝的本质是善良的,他对生活奢求不多,他既没有什么重大使命,也没有什么忤逆叛祖,不想做畜生(观音骂第一时空的孙悟空是畜生),不想当大圣(第二时空脚踏五彩祥云的孙悟空),他只简单想找到懵懵懂懂中发现的爱人。但在这个时空里,除了紫霞对自己的爱外,到处都是强权、仇恨、说谎、算计和被误解。在这个“非仙即妖”的新世界,为了生存,至尊宝这一介凡人,只能变作一个小滑头。积极地适应着、承受着、忍受着这个世界。直到最后看到自己的强盗朋友们(菩提子等)一个个毫无理由被追杀白晶晶充满仇恨的春十三娘无辜杀害,自己也有口莫辩不能幸免成为冤魂后,至尊宝才对这个世界彻底失望了。对这个充满仇恨的世界彻底失望使至尊宝开始思考问题。因此死后的他向观音问这样一个问题
———“我还是不明白,恨一个人可以十年五十年甚至五百年这样恨下去,为什么仇恨可以大到这种地步呢?”而观音的回答是
:“所以唐三藏取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。
”突然间至尊宝一下子明白了,一切都明白了,明白了平时唐僧婆婆妈妈唠叨的含义,明白了当
初唐僧舍生取义救自己的精神,明白了现在自己重整乾坤的意义
,“生亦何哀,死又何苦”。他毅然地做出了选择,戴上了金箍。而戴上金箍又意味着他再也不是凡人了,他已成为顶天立地的孙悟空,他要抛开一切人间的情爱与留恋,包括自己的至爱。这样符合传统的孙悟空出现了,故事绕了一大圈,最终还是回归到传统上。
[作者简介]刘宏凤(1972—),女,河北涿鹿人,硕士,宣化科技
职业学院副教授。主要研究方向:比较文学。
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