&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-aa3e5d1284598_b.jpg& data-rawwidth=&1248& data-rawheight=&694& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1248& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-aa3e5d1284598_r.jpg&&&/figure&&blockquote&决定片子好坏的，不是设备，而是设备后的思维。虽然是13年的片子，现在看起来也同样震撼，作者主要使用GH3拍摄。让我们走入大师的创作心路历程吧。&br&&/blockquote&&p&转自影像工业网 原文链接 &a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//107cine.com/stream/60801/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&107cine.com/stream/6080&/span&&span class=&invisible&&1/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.zhihu.com/video/034240& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&true& data-name=&& data-poster=&https://pic3.zhimg.com/80/v2-ae5e1a2d889b44c65b6cf3a_b.jpg& data-lens-id=&034240&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic3.zhimg.com/80/v2-ae5e1a2d889b44c65b6cf3a_b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.zhihu.com/video/034240&/span&
&p&20天，超过3500公里的土耳其旅程，变成3分半钟视觉效果与人文气息兼备的短片！&/p&&p&“Watchtower of Turkey ”，关于本片再多的赞誉已经没有必要了。微博接近2000多的转发和Vimeo年度视频Top 1已经说明了一切。&/p&&p&这是国外FCP网站发表的一篇采访视频作者、来自意大利的年轻导演/摄影师 Leonardo Dalessandri 的一篇文章，详细地介绍了他的幕后创作和剪辑技巧，算的上的过年前送给影视工业网网友的大礼包。&/p&&p&虽然影视工业网有尝试联系Leonardo Dalessandri ，但是他一直没有回应。和其他国家的人一样，我们发邀请请他来中国旅游一次拍个短片，但是他在这篇文章里说他不会接受任何邀请，只会去他想去的地方。&/p&&p&他说想去印度，说不定我们不久的将来，我们能看到《Watchtower of
India》，但愿！&/p&&p&最后，借用微博网友&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/u/%3Ffrom%3Dfeed%26loc%3Dat%26nick%3D%25E8%25A5%25BF%25E8%25A5%25BF%25E9%E7%259A%%25B0%258F%25E7%259F%25B3%25E9%& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&@西西里的小石阶&/a& 关于这个视频的评论：&/p&&p&&b&我看到了黑海冲击土耳其海峡的怒吼，看到了朝圣的穆斯林轻抚过棉花堡的手，看到了星月血旗上飘扬的凯末尔国父，看到了两千多年前荷马留下的华章。我看到了少年的双眼，倒映着时间静止时蓝色爱琴海边垂钓的永恒瞬间，看到了鸽子掠过卡帕多西亚天空的奇迹，看到了所有圣城人的笑脸，我终于看到了神的视角。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&本文来源：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.fcp.co/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&fcp.co/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&
翻译：吴晓辉
转载务必注明来源影视工业网，谢谢！ &/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-819335dbabbf1a8f193d10ed34f276e4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&302& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-819335dbabbf1a8f193d10ed34f276e4_r.jpg&&&/figure&&p&关于这部影片是如何拍摄的，网上的流言蜚语早就漫天飞了，不如请作者本人来谈谈他对电影感的热爱，以及音频和音乐对电影有多重要。&/p&&p&当然，他还会详细解析本片使用的技术和装备。但最重要的是，你会发现这位才华横溢的年轻导演对新Final Cut Pro的深深迷恋。&/p&&p&跟我们谈谈你自己，你是如何制作这个视频的？ 我今年30岁，在意大利帕尔马读过电影学院。毕业后，我担任意大利著名摄影师菲利波·基耶萨的助理，制作了很多广告和音乐录影带。&/p&&p&渐渐地，我开始导演自己的作品。我曾在世界各地拍过纪录片，许多广告片，为国家旅游机构做宣传片，还有音乐视频。我导演并剪辑的最新电影是2014年10月，在洛杉矶为谷歌制作的。现在我回到土耳其，与伊斯坦布尔最大的影视工作室协力为卫生部制作一个大项目。&/p&&p&除了商业工作，我每年都拍一部自己的项目。我想去某些地方，自由地做想做的东西，比如“Watchtower ”塔系列。2012年我在&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//107cine.com/stream/55397/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&摩洛哥拍摄第一部瞭望塔视频“Watchtower of Morocco ”&/a&，我很想再拍一部。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-0cbbf1e9b4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&390& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-0cbbf1e9b4_r.jpg&&&/figure&&p&2013年10月，我在土耳其与一个意大利剧组拍摄音乐录影带，我们用的是阿莱Alexa和幻影高速摄像机。但我也带了GH3和GO PRO3来拍点自己的东西。&/p&&p&我们到的那天我正好有空，就带着GH3出去拍照。下周我有一天空着，就去拍了更多片子。我对拍到的片子很满意，便决定留在土耳其，去五六个或者更多城市拍摄第二部“Watchtower ”视频。&/p&&p&在项目之间我有空，也有足够的钱。我还请来Meryem Aboulouafa，一位住在土耳其的摩洛哥民间音乐家跟我同行。她熟知土耳其和穆斯林文化，在“Watchtower of Morocco ”中我们已经合作过，所以我很高兴她接受了邀请。 我们用了23天，在这个美丽的国家走过了3500多公里。我们拍摄令人惊叹的景观，建筑与自然。不过重中之重是，我们有机会捕捉到土耳其人民的灵魂。&/p&&p&你旅行时带了什么装备？ 拍摄个人项目没法带很多设备，我只带了两台相机，松下GH3和入门级的GoPro3。我还带了MacBook Pro2013电脑和两个LaCie Rugged便携式2TB硬盘。我没带滑轨，卡口，稳定设备之类的。我有一个小三脚架，不过每个镜头都是我手持拍摄的。&/p&&p&我的GH3配了三个镜头：一个Lumix 12 - 35 F2.8，一个便宜的14 - 140变焦镜头和我最喜欢的徕卡42.5 f1.2 nocticron镜头。在截图中还有一部老索尼相机，不过我没用到它。大部分视频画面都来自GH3。 &/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-44c49e156f85f0e4a204f4bd45b81609_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&627& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-44c49e156f85f0e4a204f4bd45b81609_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&我也有一台&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//mall.107cine.com/product/1658/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Tascam录音机&/a&，它很便宜，但非常适合旅行。我们用它记录典型的环境声音：人声，街道的噪音，鸟群飞过，祈祷之辞等等。这些具体的小声音片段对最后的剪辑非常重要，它们可以为视觉画面添加很多冲击力。 录像格式是。在GH3上我的设置都是I 25P，72Mbps，H264 MOV。我也用照片模式拍摄超延时摄影镜头组。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-ca0fecde33f359a43f7f52_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&259& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-ca0fecde33f359a43f7f52_r.jpg&&&/figure&&p&你拍了多少素材？ 我的素材塞满了两个2TB硬盘。考虑到这些小相机用的是高度压缩的重新编码格式，素材量还是很大的。但为了制作这种视频，大量的素材很有必要。我没有剧本，我一边工作一边构建故事，我永远猜不到何时能拍到那个让故事熠熠生辉的镜头。 &/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-fa9feb3ea25f9e626f97_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&389& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-fa9feb3ea25f9e626f97_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&你是如何处理素材以供剪辑的？ 我要把很多剪辑技术用于这些视频，所以不想出现大量无法使用的镜头或白平衡错误等等。为了消除所有垃圾镜头，我先在QT7播放器里预览，然后将修整过的素材输出为ProRes4444格式，并放入以“人物”，“风景”，“过渡”命名的文件夹中。我仍然有成千上万的镜头，但至少它们现在都能用。&/p&&p&我还会在开始剪辑前做好色彩平衡。我用过Magic Bullet Looks，不过对于这支个人视频，我想尝试VSCO的颜色预设。许多人在iPhone或ipad上使用VSCO。 &/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-66f9bda11_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&733& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-66f9bda11_r.jpg&&&/figure&&p&遗憾的是，电影插件包现在仅适用于照片剪辑应用。所以我将所有剪辑转换为图像组，在Photoshop Camera Raw中打开。我为每个图像组都创建了自定义预设，再将修整过的剪辑输出为ProRes。&/p&&p&我对结果很满意，可这个过程花了大量时间，我对商业项目绝不会这么做。&/p&&p&然后，我将所有媒体输入FCP X。所有文件夹都编入了有组织，有关键词的专辑，真是太棒了。我继续在FCP X浏览器里组织剪辑，创建更多基于场景，内容，颜色匹配，动作匹配的关键字专辑。&/p&&p&跟我们再说说剪辑过程 我想让观众把我的剪辑视为连续的印象与动作流，剪辑随着音乐的节奏而动，并且被环境音所增强。我喜欢让画面配合音乐，而不是音乐配合画面。所以我最早着手的就是配乐。&/p&&p&我花了很长时间才找到合适的音乐——“Experience” from Ludovico Einaudi 。我一听就马上被吸引了。它真实地反映出土耳其的精神：既有经典的管弦乐，也有很“潮”的感觉。&/p&&p&一个星期五晚上街头派对时，我听到了乐器声，我在伊斯坦布尔时也听过相同的声音。我认为这极其贴合我的剪辑风格。我有4个版本的音乐。&/p&&p&我在FCP X里剪辑并且混合每一版的各个部分，直到完全得到我想要的基调和节奏。&/p&&p&视频开头的女声来自Meryam Aboulouafa。她的声音十分优美，我很遗憾当时只能用Tascam进行录制。&/p&&p&但剪辑时我注意到，这种声音正是我一直在寻找的效果。我用参数均衡器增强了声音，增加了一些压缩，使其更加明显，然后将其与音乐混合。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-3bf289be2f1fc76cd503c6e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&292& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-3bf289be2f1fc76cd503c6e_r.jpg&&&/figure&&p&在组合配乐时我越来越领会到视频的基调。这有助于我在脑内创造视觉故事。我知道我已经准备好做剪辑了。 这可不是那种可以做到一半再重新开始的剪辑。一旦故事在脑海里成型，你就必须完成它。因此不存在离线/在线工作流程。一有最初印象我就开始工作。如果需要效果或额外的照明，我会在时间轴上立即处理，然后前往下一个镜头。&/p&&p&重定时，合成，次色校正，添加音效，每个镜头都是立刻在FCP X里完成的。在全部完成一个镜头，将其与音乐节奏完美配合之前，我不会做下一个镜头。如果还没完成这个镜头，我会一直担心它，以至于无法继续剪辑。在一个长周末，我使用高配版MacBook Pro2013，带16 GB RAM和外接的G-Speed Pro 8 TB Thunderbolt RAID硬盘剪辑好并且结束整个视频。&/p&&p&这个三分半钟的视频中约有280个不同的镜头，95％都是剪接。你是如何把所有镜头融合为连续的视觉印象流？ FCP X工具集如何帮助你完成这一点？ 为了创建连续动作，每个剪接都要看起来像是无缝过渡。只有在按时间轴剪接时才能看到镜头是否真正有用。&/p&&p&虽然某个镜头很酷，它的颜色，内容或运动跟相邻的镜头却可能无法匹配。所以，你必须找到另一个镜头。这就像一个谜。当你拥有这么多素材时，寻找那些完美地匹配，而且也与故事和剪辑的总体流程契合的镜头可不容易。某处的确有着合适的片段，但如果花太多时间去寻找，就会打破创作流程，大大放缓剪辑过程。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-df069b6caa325f61ece99_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&256& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-df069b6caa325f61ece99_r.jpg&&&/figure&&p&这就是Final Cut Pro X真正的亮点之一。每当我想为场景建立特定的基调或效果，我都可以很快找到合适的剪辑，在以不同关键词分类的专辑里找到这个片段，它的拍摄地点，内容，主要颜色，动作，基调等。&/p&&p&高级搜索让过滤剪辑变得很简单，通过缩略图，你可以即时看到与你的视觉镜头组相配的文件。其他非线性剪辑软件的组织性绝对没有这么强。 &/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-02ab461f91ca1b55e46f7dd_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&259& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-02ab461f91ca1b55e46f7dd_r.jpg&&&/figure&&p&本片是匹配过的片段，机内效果，大范围延时摄影以及合成镜头的混合。有时我用缩放，逆时剪辑，图片逆位和光效在剪接间增添戏剧感，但我总是试图以功能性的方式组织这些效果，让观众不觉得这是特效，而是剪辑的有机部分。
要创建相匹配的剪辑，画面中就得有共同之处，例如连续的动作，行为，颜色或内容。眼睛的重点落在运动，颜色或动作的连续性上，就会使得剪接似乎不可见。这是典型的蒙太奇手法。 &/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-4e273d6a8e19120e86cde2f9fb0f4c74_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&194& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-4e273d6a8e19120e86cde2f9fb0f4c74_r.jpg&&&/figure&&p&在这两个片段中，画面中央主导的蓝色让游乐场的孩子和屋顶工作的人形成了自然的剪接。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-cfd10ca3df3acadfd9b53_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&177& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-cfd10ca3df3acadfd9b53_r.jpg&&&/figure&&p&两个镜头中指向照相机的手指都会吸引观者的注意。这使得拍摄之间的剪接相当自然，即使颜色和内容都大不相同。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-ef39aeecc647b2c3378fd_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&194& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-ef39aeecc647b2c3378fd_r.jpg&&&/figure&&p&匹配的内容，效果和颜色让气球之旅的快乐与在清真寺里点燃蜡烛的静谧形成了无缝过渡。&/p&&p&我也曾经拍过一些机内效果，比如特写镜头和“动画”作过渡剪接：路过镜头前的人，透过栅栏进行平摄或者是摇摄，用手掌盖住镜头的女人或是往置于玻璃板前的镜头浇水的男孩。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-ea3be6ff0e27c8fda9a212_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&128& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-ea3be6ff0e27c8fda9a212_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&在某些场景中我用混合模式和动画遮罩来做镜头转换。我有一个平移拍摄废墟的镜头，我想把它切入向下摇摄，并融入对满是人的现代化桥梁的大范围延时摄影。我把剪辑中的天空与一群飞鸟相混合。虽然废墟和桥梁是在两个完全不同的位置拍摄的，但两个镜头中飞过的鸟给人以镜头持续的错觉。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-0ad464d7a7fe2a7_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&255& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-0ad464d7a7fe2a7_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&桥的镜头与孩子的镜头之间的过渡是我把一个经过镜头前的人做了动画遮罩。这个镜头组里每个镜头的连续性是如此创造的：把孩子们面前经过的人进行柔和的擦除或者遮罩。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-21b7daacaa70f1584252_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-21b7daacaa70f1584252_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&这个镜头组以一只关闭窗户的手结束。这个镜头与最后男孩的镜头间的剪接是由相反的行动创造：手关闭窗户，男孩敞开大门。虽然行动是连续的，窗口的位置与打开的门却没有相匹配，所以门的剪辑被水平翻转以保持视觉连续性。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-6d63bcd719d5cbb39ff710f4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-6d63bcd719d5cbb39ff710f4_r.jpg&&&/figure&&p&虽说选择匹配镜头很重要，但真正的挑战是拼接镜头同时保持动作流畅。这就需要在时间轴上有很多微调。自然与不自然之间，其差别或许只有一帧。&/p&&p&我发现FCP X的时间轴再适合不过了。它非常直观，具有易用的剪裁和合成工具，当播放音乐与剪辑时你可以尝试各种剪辑。所有工具都很方便。我也喜欢预览效果浏览器，它可以让你在应用效果前看到成品，这些小事都会让你节省剪辑时间。我想这就是为什么FCP X用户都觉得操作非常迅速。&/p&&p&你使用哪些第三方插件？ 我用CineFlare做一些过渡，也用其他商业插件添加少许照明点缀，漏光或替某些片段做隐隐约约的烟雾效果。在截图中，你会看到窗户上的灯光效果弥散了外面的建筑物，带出内部的深度。有个商业插件总是让我的系统崩溃。但无论发生什么，你永远不会失去任何作品，这就是我非常喜欢这个程序的另一点。 &/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-d1a16acfe9ee7dff9d926e02_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&949& data-rawheight=&533& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&949& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-d1a16acfe9ee7dff9d926e02_r.jpg&&&/figure&&p&你怎么处理大范围延时摄影镜头？ 大范围延时摄影是在很远的距离拍摄，以创建追踪感的延时摄影，通常会使用三脚架或稳定支架保持取景正确。不过我的画面都是手持拍摄的，所以照片组颇有些跳跃，我需要在开始剪辑之前重新构图。&/p&&p&我曾在After Effects用过防抖稳定做过重新构图。重新构图需要经常缩放图像以避免黑色边框。但因为照片是高分辨率，这并没有怎么影响质量。&/p&&p&我将图像镜头组输出为ProRes文件，再导入FCP X。在剪辑时我添加了第二个稳定通道来使得跳跃更加平滑，并且应用时间速度操纵，使得大范围延时摄影与音乐节奏契合。 &/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-810abe57ca0_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1163& data-rawheight=&494& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1163& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-810abe57ca0_r.jpg&&&/figure&&p&操纵时间似乎是你剪辑风格的重要组成部分。 事实上，剪辑中的每一个片段都有用到某种时间操作。再定时和时间速度操纵对我至关重要，我用它们来让剪辑跟基调和音乐强度一致。&/p&&p&我喜欢FCP X的工作方式。我们比较过各种非线性剪辑系统上的时间速度操纵，FCP X的平滑性是其中最好的。极慢动作与光流也着实令人惊叹。一个很好的例子就是拍摄年轻女性走在白色的沙山上的镜头。 &/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-45c77e2fe46d326270acb08_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&953& data-rawheight=&535& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&953& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-45c77e2fe46d326270acb08_r.jpg&&&/figure&&p&虽然对于一般观众可能不太明显，不过本片的音效设计跟图片剪辑一样让人印象深刻。 人们说声音是电影的50％；我说是80％。声音设计对我来说非常重要。声音效果和环境声音片段对强调视觉效果和要创造的基调是必不可少的。&/p&&p&我有超过3000个可用声音片段。我用相机录制现场声音，用Tascam记录外部声音，如祈祷或海浪声。我还从FCP X的音色库挑选音效，以强调剪接或特定的运动图像剪辑。&/p&&p&为了创建图片下的所有环境声音，我在Final Cut创建了几十个音频层。其中大多数都与音乐巧妙混合，以增添戏剧性和连续性的维度。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-8d0da33f608f60c0f83b4ce_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1188& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1188& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-8d0da33f608f60c0f83b4ce_r.jpg&&&/figure&&p&我喜欢FCP X对音频的处理方式。你可以快速搜索所需声音片段，Logic也提供很多专业音频插件，使音频剪辑的声音完全符合你的理想。它的音频淡入淡出处理就跟专业的音乐制作软件一样。把两个声音片段彼此重叠，就可以完美地雕塑它们的互相淡入淡出，从而创造非常有机的过渡。&/p&&p&而这一切都可以在你切割画面时完成，你会得到图像和声音的即时反馈。当然，如果要录制和混音，你会用Logic Pro X，但FCP X对音响设计师而言很方便上手。&/p&&p&你用FCP X有多久了？你认为非线性剪辑对这部影片有什么影响？ 我不是全职剪辑师，我只是一个懂得基本剪辑技术的创意导演。不过我在商业项目上用过所有主流非线性剪辑软件，我从Final Cut 4就开始使用了。我从2012年起使用FCP X，因为我发现它很好学。&/p&&p&不过，我花了不少时间来真正熟悉它，每当有问题，我都在网上搜索答案。我从FCP.co.论坛获得了很多帮助。你必须要习惯新设计和一些其他改变，但它本质上仍然是Final Cut。&/p&&p&事实上，“Watchtower of Turkey”是我用FCP X剪辑的第一个真正项目，这的确有所不同。“Watchtower of Morocco ”视频是用FCP7剪辑的。虽然两个视频的理念，图像和剪辑技术都一样，但“Watchtower of Turkey”的感觉更加完善，更加强大，因为我用FCP X工作更加顺手，虽然我其实更熟悉FCP7。&/p&&p&这与技术或者功能没有关系，FCP X本身就非常具有吸引力。这个应用带走了技术的负担，让工作变得鼓舞人心。你可以将创意集中在故事之上。这才是真正重要的。&/p&&p&虽然这部影片我完成的比以前快，但我有更多时间来雕琢细节。我很享受剪辑过程。观众也会觉得很享受。我想这也解释了这部视频的巨大成功。 &/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ed95bbe62aff7b8aef9ab1_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&952& data-rawheight=&537& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&952& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-ed95bbe62aff7b8aef9ab1_r.jpg&&&/figure&&p&你希望FCP X添加什么新功能？ 我喜欢VSCO的调色预设。如果FCP X也有这个插件，我会将它用于我的商业项目。我还想在RAW模式下做所有色彩校正，就像我们可以用R3D剪辑做的一样。对ARRIRAW，DNG和raw照片组的原生支持将非常有用。我为网页做了很多压缩，我希望H265能在FCP X和Compressor里实现。&/p&&p&你目前在做什么项目呢？ 我现在重返土耳其，为卫生部做一个大项目。在这个项目里我有一支四人的剪辑团队。我合作的制作公司使用的剪辑软件是Avid。它是一个非常扎实的剪辑平台，我知道它的长处和弱点。不过，因为我觉得FCP X非常好用，就不想再用别的剪辑软件了。 &/p&&p&于是我告诉剪辑团队我要自己用Final Cut剪辑本系列的第一部电影。他们可以看我工作，学习如何操作这个程序，然后用FCP X剪辑其他项目。他们同意并且信任我。这是我在伊斯坦布尔的公寓的照片。当我在这里准备制作时，公司为我和团队的住所安装新的FCP X剪辑套间。 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-b3a03cf96c1fa1dba67894_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&567& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-b3a03cf96c1fa1dba67894_r.jpg&&&/figure&&p&我合作的大多数制作公司和后期工作室都使用Avid，我不认为这会很快改变。这是一个既定的制度，这些公司不会轻易变换系统。但我看到很多人对Final Cut Pro X颇感兴趣，因为他们意识到非线性剪辑在年轻电影人中有多流行。 几周前，我被请去伊斯坦布尔大学的电影学院做FCP X示范。当我问有多少人使用Final Cut Pro X，每个学生都举起了手。我想Final Cut的将来从未这么灿烂过。&/p&&p&最后，你打算在哪里拍摄下一部watchtower系列视频？ 由于这部视频的疯传，有不少人曾找我做类似的东西。人们曾邀请我为希腊，巴拿马，西班牙，葡萄牙等多个国家做“Watchtower ”视频。但他们都这样说：“你可以在一月份拍15天，成片我们两周后就要。”我也想这样做，但我知道这是不可能的。 &/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-873e58d7b837aae6ebf97c_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&210& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&我的下一次个人旅行可能会去印度。2011年我在那拍过电影，爱上了印度的文化，颜色和强度。我认为这将是拍摄下一部“Watchtower 视频的好地方。&/p&&p&在此感谢莱昂纳多，他不仅讲述了自己的故事，还给FCP X世界提供了巨大的拍摄灵感。从他的剪辑风格中我们可以获益良多。&/p&&p&其次，感谢 Ronny Courtens采访莱昂纳多并将采访内容翻译为英文。&/p&&p&转自影像工业网 原文链接 &a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//107cine.com/stream/60801/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&107cine.com/stream/6080&/span&&span class=&invisible&&1/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&
决定片子好坏的，不是设备，而是设备后的思维。虽然是13年的片子，现在看起来也同样震撼，作者主要使用GH3拍摄。让我们走入大师的创作心路历程吧。 转自影像工业网 原文链接 20天，超过3500公里的土耳其旅程，变成3分半钟视觉效果与人…
首先要说的是电影的调色模式根照片是不同的。&br&电影工业的标准调色模式大多为 3D Lut, 即3D Lookup Table&br&其实就是一个颜色映射表&br&类似于这种：&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/0e99c62ccc017d516aaa27_b.jpg& data-rawwidth=&725& data-rawheight=&529& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&725& data-original=&https://pic4.zhimg.com/0e99c62ccc017d516aaa27_r.jpg&&&/figure&&br&表中的每一个坐标方向都有RGB通道。这使得你可以映射并处理所有的色彩信息，无论是存在还是不存在的色彩,或是某些胶片也无法达的色域。&br&&br&最早的3D lut是为了解决电影内颜色统一的问题。&br&比如，一部电影的拍摄过程中因为种种原因换用了几种不同的胶片，每种胶片的色彩曲线都是不同的，显然这种大范围的色彩变化是无法被接受的。于是呢，就有人开发出了一种色表，即3D lut，将不同来源的图像按照表中色值进行映射和替换，那么最终就获得了统一的色彩。&br&&br&后来有人说不给力啊，能不能来点更炫酷的色彩&br&于是便出现了定制的Lut，即每部电影都可能存在一个独特的专有的色表。&br&&br&&br&那么问题来了&br&这么个高大上的玩意到底能不能用到照片上？&br&==================================&br&Apr, 9 更新&br&&br&直接上干货&br&现在我们有这样一张很普通的照片&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/13268bdae8caeaf7afa7432f_b.jpg& data-rawwidth=&1434& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1434& data-original=&https://pic4.zhimg.com/13268bdae8caeaf7afa7432f_r.jpg&&&/figure&Nikon D800E直出，RAW文件直接在ACR里打开&br&&br&&i&不知道ACR是什么戳这里：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//help.adobe.com/zh_CN/creativesuite/cs/using/WS438DC1E5-3DA4-49a2-A625-A.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&help.adobe.com/zh_CN/cr&/span&&span class=&invisible&&eativesuite/cs/using/WS438DC1E5-3DA4-49a2-A625-A.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&）&/i&&br&&br&现在我们要做的就是把这张图灰化，因为灰化图像可以最大程度的显现图像细节。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/b1982425aba2c53bf1e9bb650bd5981e_b.jpg& data-rawwidth=&273& data-rawheight=&221& class=&content_image& width=&273&&&/figure&解释下这个参数，对比度尽可能的拉低，高光拉低，阴影拉高，白色拉低，黑色相反。数值不是绝对。做完差不多是下面这样：&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/13a1aeeece0e64551f7bd_b.jpg& data-rawwidth=&1436& data-rawheight=&955& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1436& data-original=&https://pic2.zhimg.com/13a1aeeece0e64551f7bd_r.jpg&&&/figure&这就是灰化的图像，看着不是很舒服。&br&然后在Photoshop中打开图像&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/cf4dd3076dee88b41db4799_b.jpg& data-rawwidth=&371& data-rawheight=&488& class=&content_image& width=&371&&&/figure&在右边工具栏里面找到颜色查找，就会看到这个面板，3D Lut直接可以载入。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/85bd440a837cbacb41fccf3b1616c4ff_b.jpg& data-rawwidth=&377& data-rawheight=&803& class=&content_image& width=&377&&&/figure&这是我平时用的Lut文件，百度上可以搜到资源，自行下载。&br&现在我使用一个自己常用的一个lut文件应用到这张图上&br&出来效果如下&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/6d824bb23ff769c4f2fced_b.jpg& data-rawwidth=&1483& data-rawheight=&988& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1483& data-original=&https://pic2.zhimg.com/6d824bb23ff769c4f2fced_r.jpg&&&/figure&颜色略微有点怪，不过已经有了一种很炫酷的感觉&br&于是再做个灰度蒙板（灰度蒙板是什么请自行百度）基本就可以保存了。&br&上面这张为了演示随意做的，之前做的比较完美的色调应该是下面这种效果&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/eef1be6dd12_b.jpg& data-rawwidth=&1844& data-rawheight=&1222& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1844& data-original=&https://pic3.zhimg.com/eef1be6dd12_r.jpg&&&/figure&&br&是不是其他调色方式都弱爆了&br&&br&BTW&br&这种调色方式并不一定适用于所有场景，并且也收到3D lut文件的限制。一般网上下载的3D lut都是别人做好针对某一些列场景活着模拟某种色标的设定。真正的电影Lut一般接触不到，而且就算有价格也极其昂贵。但是这个玩意如果你学过美术对色彩敏感的话，是可以自己做的...&br&&br&另外补充一点，视频的处理和图片是相同的流程，只不过免去了ACR的过程，Photoshop可以编辑视频。
首先要说的是电影的调色模式根照片是不同的。 电影工业的标准调色模式大多为 3D Lut, 即3D Lookup Table 其实就是一个颜色映射表 类似于这种： 表中的每一个坐标方向都有RGB通道。这使得你可以映射并处理所有的色彩信息，无论是存在还是不存在的色彩,或是某…
好像问题问的是如何让自己拍的短片有电影感（cinematic），不是比较电影和电视剧？&br&这是一个很简短的问题，回答却需要综合的电影修养。&br&其实一直很想写一篇系统一点的文章来回答这个问题，可是需要涵盖的方面太多了。&br&今天简单地从导演方面来说一下好了。&br&&b&The Concept of Visual Unit 视觉单元概念&/b&&br&所谓视觉单元，就是如何把文字写成的剧本在荧幕上表现出来。&br&如何break down剧本成为directorial units（指导单元）, 把directorial units转换成visual units（视觉单元），最后把视觉单元变成一个个的镜头。&br&当你读剧本读到一个场景，你可以用一百种方法来拍它，这么多方法中并没有哪个绝对好或者绝对对，可是，there is only one way how to do it, only one way that will best serve the story needs of your film and reflect your individual style.(只有一种适合表现这个故事，体现你的个人风格的方法)&br&这里就不展开说了，在pre-visualization的过程中，有两种方法最基本的方式来拍摄故事。&br&&p&&b&Coverage vs. Shot by Shot Style&/b&&/p&&p&&b&Coverage （想不到用中文怎么表示）的意思就是把一个场景里发生的所有动作、对话等用不同的角度、镜头来拍。&/b&&/p&&p&&b&Shot by Shot Style (逐镜设计) 的意思是没有标准镜头，每一个镜头都是经过事先精心设计。&/b&&/p&&p&&b&&b&（Not standardized style of the shoot, where every shot is carefully planed&/b&&/b&&/p&&p&&b&a scene is shot from a out.）&/b&&/p&&br&&br&暂时先不写了，不知道有没有人想知道得更详细coverage和shot by shot的比较。&br&有需要我再详细补述。&br&简单理解就是没有电影感的片子在pre-visualize的时候导演只是想说如何完整地拍摄完一个故事，而有电影感的片子的镜头都是一个一个精心设计为辅助推动故事，有它独立存在的意义。&br&所以这里讨论电视和电影看起来让人的感觉不一样是没有特别的意义，主要是我们国家的电视剧实在太粗制滥造，zoom in一下一个镜头，换个景别一个镜头，一个人说话一个镜头，三个人说话一个镜头??一个下午两小时拍了17个镜头，我也是给跪了??&br&相反国外的电视剧在shot design方面做足功夫，所以看起来更cinematic。&br&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&时间虽然过去了两个月，可是这个问题一直萦绕在脑中。&br&回想自己当年也是初学者，这个是很基本的一个问题。&br&所以现在自己写了一个“如何制造电影感”系列，想从摄影方面把自己学习到的经验分享给大家，希望一起交流。&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//xuexuepan.com/2/post/2014/12/-being-cinematic.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&如何制造电影感 － Being Cinematic － 摄影篇之构图&/a&&p&如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很
多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、
Blocking and
Sequencing（表演与走位）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经在知乎上就此问
题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。&br&&br&&u&（以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础）&/u&&br&&br&经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。&br&尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制，但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”（“电影感”）。不管是电影摄像还是平面摄像，我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。&br&&br&从摄影上来说，我想把下面制造电影感的部分分成5个要素：&br&Framing（构图），Lensing（镜头选择），Camera and Camera Movement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）&br&&br&当然这5个方面不是唯一的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。&br&&figure&&img data-rawheight=&219& data-rawwidth=&584& src=&https://pic4.zhimg.com/76c2994062acd8e502f20f1d200d9df7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&584& data-original=&https://pic4.zhimg.com/76c2994062acd8e502f20f1d200d9df7_r.jpg&&&/figure&&br&&/p&摄影师花了毕生精力去学构图，什么九宫法，什么黄金分割点，什么对角构图，什么什么什么什么??我这篇文章不想讲基础，但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。&br&在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确—--&br&&br&&br&&u&Frame Size （图像的尺寸）&/u&&br&&br&经
常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候，需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗称的4 * 3，1.78 : 1
也就是所谓的 16 * 9，1.85 : 1 （也就是这些年流行所谓的Academy，叫法每年都在变）或者2.35 : 1
（宽屏）或者是2.40/2.39 : 1 （我称作电子宽屏因为他们输出）&br&&br&究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要
求。虽然超多人们觉得宽屏高大上，但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术，那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选
择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙，那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反，如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片，或者你要拍摄的地点很局限有很
多东西你都要放在画外，那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大，老人小孩啥的啥的??你懂的。像前几年很流行的
1.33，在1.66:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为frame
size（画面尺寸）而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。&br&&br&画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来，甚至在story board（故事板）之前就决定。像电影The Dark Knight（蝙蝠侠，2008），他们拍了imax和2.35 spherical两个版本，但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映，这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。&br&&br&&br&&u&Building the Frame（构图）&/u&&br&&br&现
在你有了框架了，但是要往里面放什么？成千上万的文章教程都教了你在你的画面里放什么哪里放，但是放眼好莱坞式的电影和低成本微电影，在构图中很重要的就
是&screen depth&。唔??中文怎么将呢，这个screen
depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location（场地）里拍摄的，小房间
啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄，呃??这个确实人家高富帅的production（电影规模）让草根们很难去模仿，但是有
一些东西呢还是可以让吊丝微电影增加screen depth。&br&&br&最最最最最最最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。&br&&figure&&img data-rawheight=&277& data-rawwidth=&721& src=&https://pic4.zhimg.com/73ada3dfc02a9648eeda7de4edd682af_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&721& data-original=&https://pic4.zhimg.com/73ada3dfc02a9648eeda7de4edd682af_r.jpg&&&/figure&&br&&br&第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。&br&&figure&&img data-rawheight=&408& data-rawwidth=&729& src=&https://pic3.zhimg.com/ce979c846dd1e600a941fa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&729& data-original=&https://pic3.zhimg.com/ce979c846dd1e600a941fa_r.jpg&&&/figure&&br&&br&第
三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block
the window（把窗户挡起来）或者blow out the
window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧
化地增加。&br&&figure&&img data-rawheight=&400& data-rawwidth=&599& src=&https://pic1.zhimg.com/e3e9a13f63ee_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&599& data-original=&https://pic1.zhimg.com/e3e9a13f63ee_r.jpg&&&/figure&&br&&br&第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。&br&&figure&&img data-rawheight=&365& data-rawwidth=&500& src=&https://pic1.zhimg.com/520b8fe69e5af5d693d33384_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/520b8fe69e5af5d693d33384_r.jpg&&&/figure&&br&&br&最后，我想说一下depth of
field（景深）对画面的影响。很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃，我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多
要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了
无数麻豆圈了不少钱，但这些人不配称为摄影师。如果你真的看电影的时候认真留心，那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里：&br&
第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。&br&&figure&&img data-rawheight=&386& data-rawwidth=&898& src=&https://pic1.zhimg.com/af38c34eb732ccda60a148_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&898& data-original=&https://pic1.zhimg.com/af38c34eb732ccda60a148_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&408& data-rawwidth=&728& src=&https://pic2.zhimg.com/20c20ed8fa3221d3ecf823f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&728& data-original=&https://pic2.zhimg.com/20c20ed8fa3221d3ecf823f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候，这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。&br&&figure&&img data-rawheight=&338& data-rawwidth=&798& src=&https://pic1.zhimg.com/5da92f64dbdbe5dd8e9bbc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&798& data-original=&https://pic1.zhimg.com/5da92f64dbdbe5dd8e9bbc_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&405& data-rawwidth=&726& src=&https://pic1.zhimg.com/cc557deeb363f4cdb434eae50703cac8_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&726& data-original=&https://pic1.zhimg.com/cc557deeb363f4cdb434eae50703cac8_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&除了以上这两点，feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可，他们真的很想都拍出来给你看“你看你看，这里好叼。快看快看，这里花了好多钱。”所以establishing shot（全景）&u&一定都是深景深&/u&。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上，更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic（幽闭）的感觉是因为画面的深度不够。&br&&figure&&img data-rawheight=&407& data-rawwidth=&726& src=&https://pic2.zhimg.com/a9f3eba6f39efd4f5c885e450e2f0835_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&726& data-original=&https://pic2.zhimg.com/a9f3eba6f39efd4f5c885e450e2f0835_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&347& data-rawwidth=&798& src=&https://pic4.zhimg.com/71f7dd1c9d582fa1eb96e7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&798& data-original=&https://pic4.zhimg.com/71f7dd1c9d582fa1eb96e7_r.jpg&&&/figure&&br&&br&
所以，看好莱坞大片的时候好好思考感受一下，构图的时候思考一下画面的深度，你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&07/17/2015 更新&br&想不到被推荐了，因为最早回答这个问题，已经写了一些一系列《如何制造电影感》的文章。&br&&br&放些零零散散的传送门吧，有兴趣的朋友可以翻看：）&br&&br&如何制造电影感 － Being Cinematic － 摄影篇之构图&a class=& external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xinpianchang.com/e2135& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&xinpianchang.com/e2135&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&br&&br&如何制造电影感 － Being Cinematic － 摄影篇之透视&a class=& external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xinpianchang.com/e2204& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&xinpianchang.com/e2204&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&br&&br&如何制造电影感－Being Cinematic － 摄影篇之灯光&a class=& external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//107cine.com/stream/60469/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&107cine.com/stream/6046&/span&&span class=&invisible&&9/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&08/15/2016 更新&br&公众号：熊猫潘&br&专卖和电影制作有关的一切干货，全部原创，欢迎关注。
好像问题问的是如何让自己拍的短片有电影感（cinematic），不是比较电影和电视剧？ 这是一个很简短的问题，回答却需要综合的电影修养。 其实一直很想写一篇系统一点的文章来回答这个问题，可是需要涵盖的方面太多了。 今天简单地从导演方面来说一下好了。 T…
多图长文。原文链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//mp.weixin.qq.com/s%3F__biz%3DMzIwOTA2NzcyMg%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D623f9a103d241f67fa21f%26chksm%3D8cb91ebabbce97ac105b9f0c410c3e9af91b196bd497fc2cdac9c7%26scene%3D1%26srcid%3D0911ZeTimWWD16MFyvVUqFug%26pass_ticket%3DnQE1rX%252Fju5K6f19xHnYM728OrcZoLuN805PUBOaWBUaiOpDVl6fQigscyMRQCM3A%23rd& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&mp.weixin.qq.com/s?&/span&&span class=&invisible&&__biz=MzIwOTA2NzcyMg==&mid=&idx=1&sn=623f9a103d241f67fa21f&chksm=8cb91ebabbce97ac105b9f0c410c3e9af91b196bd497fc2cdac9c7&scene=1&srcid=0911ZeTimWWD16MFyvVUqFug&pass_ticket=nQE1rX%2Fju5K6f19xHnYM728OrcZoLuN805PUBOaWBUaiOpDVl6fQigscyMRQCM3A#rd&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&(转自本人公号，DB上一样的文章也是我发的)&br&&br&最大的感受，就是之前不善于讲故事的新海诚讲了一个复杂而精彩的故事。似乎是看懂了，可里面很多情节的设定是有理有据的。&br&&br&-------------------------------------------------------------------------------&br&日修改内容(感谢评论区大家的讨论、质疑和补充)：&br&&br&修改了错别字，主要是把“系”修改为“糸”；&br&被外婆发现后立花泷灵魂没有本体，即删除了宫水家族“看到灵体互换后会使灵魂强制回归”的设定；&br&解释了开头着浴服的三叶并非时空B下存活的三叶的回忆，而是时空A下三叶死前的景象；&br&补充了时空B立花泷线：日，未收到绳结；&br&补充了时空A下三叶死亡，日记消失的设定。&br&&br&回答被质疑最多的问题，为何是平行世界而不是单线世界修改历史：&br&&br&1.如果是单一时空线，无法解释死去的三叶借用立花泷的身体确认自己死去的事实。&br&2..如果是单一时空线，在日黄昏之时出现了两个立花泷，一个比另一个大3岁，一个在山顶一个在家。那么此时2016年也存在着同岁的两个立花泷，但这两个立花泷面对的是三叶死亡与存活的不同事实，这明显不可能。&br&3.在片头曲《梦灯笼》歌词里提到了“被5次元捉弄，但我会依然瞩目你的影踪”这一句，5次元也就是五维，时间不再是四维里的一条线而是一个面，也就是暗示了平行空间的存在，而且新海诚在《云之彼端》里也运用过类似的手法。还有一点暗示，就是在三叶的好友敕使在动画前半段就说了前一天魂体互换的三叶可以用平行时空/前世的观点解释。&br&&br&评论区和私信我的朋友，感谢你们对这个回答的关注，非常抱歉，本人精力有限，无法做到一一回复。以下是正文。&br&&br&&p&-------------------------------------------------------------------------------&br&&/p&&p&首先，要厘清整个故事脉络，要讲清楚几个问题。&/p&&br&&p&【宫水神社】&/p&&br&&p&据宫水三叶的外婆宫水一叶所言，宫水神社已有千余年历史，保留着秋之祭典、口嚼酒以及结的习俗，这些习俗的内涵和来由因200年前茧五郎之大火使相关典籍被焚毁而不可考，但宫水家族依然保留着三项习俗的形式，历代相传。宫水三叶的母亲宫水双叶在女儿幼年去世，曾为民俗学者的父亲作为上门女婿，因妻子的离世放弃了神官的职位，从事政治，后成为镇长。外婆宫水一叶为了延续宫水神社的传统，将上门女婿赶出家门，独自抚养两个外孙女。宫水家族历代传人拥有灵体交换的功能。据笔者推测，宫水神社的形成或许与1200年前陨石坠落形成的糸守湖以及产灵之神的神体隐世有着莫大的关系。&/p&&br&&p&【结】&/p&&br&&p&宫水神社习俗中最重要的一环，外在表现形式是绳结，内在意义为产灵之神(日语中，产灵与结是同音字，产灵之神为日本造化三神之一，此处为双关)。在故事中，宫水三叶的发带，立花泷的手链，包装口嚼酒的密封绳都是编制的绳结。被宫水家族传人赠与结的另一方会和传人产生维系，触发灵体交换。据宫水一叶所言和立花泷所悟，结是神的作品，象征着灵与体的维系，人与人的联结，时间的流动，在制作过程中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向了故事里具有相同特点的时间脉络与人物纠葛。&/p&&br&&p&【口嚼酒】&br&&/p&&br&&p&宫水家族向产灵之神神体隐世进献的贡品，也是结的表现形式之一，是水、米、酒与灵魂的联结。将水、米经宫水家族传人咀嚼后密封发酵而酿成，存有制酒者的半身，也就是灵魂。服下口嚼酒的人即承接了制酒者的灵魂，将强制发生灵体交换现象。&/p&&br&&br&&p&【灵体交换】&/p&&br&&p&两人的梦境扮演彼此真实现实的状态。灵体交换跨越时空，在梦境中，自身的灵魂操控对方的肉体，肉体的行为真实存在并作用于现实世界，梦醒后灵魂回归本体，自身关于操控肉体所作用于现实的记忆保留片刻后迅速消失，而自身灵魂对被操控的肉体则完全无记忆，只能通过第三方反馈得知。&/p&&br&&p&【隐世】&/p&&br&&p&近邻糸守湖的远古遗迹，被宫水家族奉为产灵之神的神体。其形成或许与1200年前的陨石坠落有关。&/p&&br&&p&【黄昏之时】&/p&&br&&p&日语“你是谁”的语源，相传在黄昏之时，可看见非人之物，即不可见之人，一语双关。暗示了在黄昏之时神体之上，会产生时空交错的结。在黄昏之时看见不可见的人之后，灵魂会回归本体。&/p&&br&&p&【日】&/p&&br&&p&彗星最接近日本的日子，彗星碎片于当日晚8时42分坠入糸守湖畔，其动能与势能转换为巨大摧毁力，几乎毁灭了整个糸守镇。&/p&&br&&p&这一天也是平行时空的交汇点与分节点，证据就是在前一天剪了短发的宫水三叶与好友敕使河原克彦与名取早耶香当日首次见面的时间和服饰不一样，时空A中，三人于当日晚间会面，短发宫水三叶身穿秋日祭典的浴服，后死亡。死亡后，魂体互换期间所记下的所有日记消失；时空B中，被立花泷灵魂控制的短发宫水三叶在上午便同好友见面，没有穿浴服，后转移了居民，未死亡。服下口嚼酒身处2016年10月某日时空A的立花泷的灵魂强制进入了当日清晨宫水三叶的身体开启时空B，而时空A中宫水三叶的灵魂则进入到了2016年10月某日身处时空A隐世服下口嚼酒的立花泷的身体，而时空A的宫水三叶在2016年10月某日肉体已不复存在，看到小镇遗迹回想起自己肉体已死的事实。&/p&&br&&p&互换灵体的二人在时空B中于黄昏之前同时在隐世出现，时空A立花泷控制的时空B里的宫水三叶的肉体与时空A宫水三叶的灵魂控制的时空A立花泷的肉体，两具同在隐世的肉体相隔了三年的时差，但进入黄昏之时，可看见不可见之人，二人打破时间界限看到彼此并灵魂归体，随后时空A里的立花泷将结交还给时空B里的宫水三叶。&/p&&br&&p&其实，封印在口嚼酒里时空A宫水三叶的半身灵魂借助3年后时空A服下口嚼酒的立花泷的肉体，回到了日死亡之前时空B的肉体上，并接受了黄昏之时灵魂归体后时空A立花泷归还的结。之后说服父亲转移了居民，八年后2021年遇到了时空B里刚刚大学毕业还在找工作的立花泷。&/p&&br&&p&而黄昏之后灵魂归体返回时空A的立花泷，则再也不会见到宫水三叶，因为宫水三叶在时空A的死亡已成既定事实，同时他也忘记了对方的名字。但他服下口嚼酒强制灵体交换的意义在于开启了时空B，在时空B下的自己在日将不会收到结，也不会和时空B下的宫水三叶发生灵体交换，自己会特别关注日彗星碎片坠落但无人伤亡的新闻，也会和两名好友在2016年10月某日前往糸守镇，但时空B的立花泷没有关于隐世的记忆，不会寻找到口嚼酒，立花泷在隐世附近的丘陵上睡了一夜，糸守镇之行无功而返，最后在2021年与时空B下的宫水三叶相遇。&/p&&br&&p&-------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&继续，说明时间线索。&/p&&br&&p&【时空A-宫水三叶线】&/p&&br&&p&日，与整三年后2016年9月某日同龄异性立花泷产生灵体交换，灵魂利用对方肉体凭借缝纫技术帮对方赢得暗恋女神奥寺美纪的好感，于当日写下“东京纪事10”。之后二人通过外在反应，察觉灵体交换的事实，并以Tips的方式提醒对方在灵体交换时发生了什么，应当注意什么。&/p&&br&&p&日，与日的立花泷产生灵体交换。立花泷通过宫水三叶的身体从宫水一叶处得知结、口嚼酒与隐世的含义，为之后强制灵体交换提供方法；同天，宫水三叶灵魂通过立花泷的身体成功约到立花泷的暗恋女神奥寺美纪第二天同玩。&/p&&br&&p&日，宫水三叶清晨醒来泪流满面，预示着上一次灵体交换是最后一次，自己即将死亡。上午只身前往东京都，下午在电车站等到了当时小自己三岁，还没有开始灵体交换的立花泷。在电车上，宫水三叶叫出了小立花泷的名字，在下车时告诉了对方自己的名字并赠予了发带，即结。晚间回到糸守镇，因对方不记得自己的名字，伤心剪成短发。&/p&&br&&p&日，未发生灵体交换，傍晚接到好友电话，短发着浴服参加秋日祭典。目睹了彗星碎片掉落的全过程，肉体死亡，但半身灵魂封印在口嚼酒中。&br&&/p&&br&&p&【时空A-立花泷线】&/p&&br&&p&日，在电车上，见到了长自己三岁的宫水三叶，宫水三叶叫出了自己的名字，但自己却不认识对方，认为对方是奇怪的女孩，在下车时对方告诉了自己的名字并赠予了发带，即结。之后立花泷将结作为手链，成为三年后灵体交换的维系。&/p&&br&&p&2016年9月某日，与整三年前2013年9月某日同龄异性立花泷产生灵体交换，灵魂利用对方肉体在对方本子上留下了“你是谁”的疑问。之后二人通过外在反应，察觉灵体交换的事实，并以Tips的方式提醒对方在灵体交换时发生了什么，应当注意什么。&/p&&br&&p&日，与日的宫水三叶产生灵体交换。宫水三叶通过立花泷的肉体成功约到暗恋女神奥寺美纪第二天同玩；同天，立花泷灵魂通过宫水三叶的身体从宫水一叶处得知结、口嚼酒与隐世的含义，为之后强制灵体交换提供方法。&/p&&br&&p&日，清晨醒来时泪流满面，暗示着上一次灵体交换是最后一次，宫水三叶即将死亡。上午到傍晚同暗恋女神奥寺美纪约会，此时心里已经放不下宫水三叶，在约会结束前被奥寺美纪发觉。失败的约会结束后，宫水三叶前一天留言里提到的会看到彗星的场景没有发生。之后，灵体交换消失，原因是三年前的宫水三叶已经死亡。&/p&&br&&p&2016年10月某日，即约会的2-3周后，立花泷得知宫水三叶已于三年前死亡的事实。先同好友前往糸守镇，后只身前往灵魂记忆里的隐世，服下口嚼酒，解除宫水三叶的灵魂封印，在宫水三叶肉体死亡的情况下，强制开启了灵体交换。之后灵魂进入日早晨短发宫水三叶体内，开启时空B，利用短发宫水三叶的肉体，制定了说服父亲广播通知居民避难的计划，失败。灵魂在黄昏之时返回本体，与短发宫水三叶相见交还结，，后在宫水三叶手上写下“我喜欢你”。而时空B下的立花泷在前一天没有收到结，在家里目睹了彗星碎片坠落的过程。时空A下的立花泷第二天醒来记忆丢失，四处寻找忘记姓名的某人，注定终生无果。&/p&&br&&p&【时空B-宫水三叶线】&/p&&br&&p&日，与服下口嚼酒的立花泷强制灵体交换，灵魂附着在2016年10月某日前往隐世的立花泷身上，在看到小镇遗迹后回想起碎片坠落，得知自身肉体已死。日的短发肉体被时空A来的立花泷控制，在原定说服父亲广播通知居民避难的计划失败后于隐世发现三年后灵体交换的自己的灵魂，在黄昏之时发现了自己灵魂所操控的时空A立花泷的肉体，同时灵魂返回短发本体。后收到了时空A而来带有日记忆的立花泷送环的结并绑在了头上，在时空A立花泷手上写下自己名字第一笔之后，黄昏之时结束，时空A立花泷消失。随后由隐世返回糸守镇，在电站被炸，学校广播被叫停，候补计划失败后成功说服父亲广播通知居民避难，使居民无一丧生。之后小镇被毁，同妹妹搬往东京。&/p&&br&&p&2021年某日，与时空B中的立花泷于同向而行的不同列车相见(电影开头和结尾)，并在最后长梯上对立花泷“我好像在哪见过你”的疑问做出积极回应。&/p&&br&&p&【时空B-立花泷线】&/p&&br&&p&日，没有遇上宫水三叶，没有收到结。&/p&&br&&p&日，还在上初中的立花泷目睹了彗星的壮美景色，并对之后彗星碎片击毁小镇却无一人伤亡的新闻异常关注，认为“似乎那里有一直在寻找的人”。&/p&&br&&p&2016年10月某日，同好友藤井司和奥寺美纪一同前往已成为废墟的糸守镇，没有关于隐世的记忆，没有找到要找的人，与好友大吵一架后返回东京，这也有可能是时空B立花泷与奥寺美纪分道扬镳的转折。&/p&&br&&p&2021年某日，立花泷大学毕业开始找工作，奥寺美纪订婚，回忆起5年前还在读高中的立花泷前往糸守镇的场景，并祝愿他早日找到自己的幸福。&/p&&br&&p&2021年某日，与时空B中的宫水三叶于同向而行的不同列车相见(电影开头和结尾)，在最后长梯上主动向宫水三叶询问“我好像在哪见过你”并收到对方积极回应。&/p&&br&&p&-------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&如果看明白以上四条线索，这部分内容可以忽略。如果看不懂上面的时间线索，那接下来笔者按电影的叙事流程详细分析。故事本身就是一个结，解开这个结，你需要了解导演采用的几种叙事手法：倒叙、补叙、插叙与双线叙事。而故事的重要分界则通过特殊音效、画面陡转、黑屏过渡进行切割。故事的精彩之处除上述手法之外，还体现在大量的伏笔，照应与象征手法的运用。&/p&&br&&p&最一开始的小片段，描述的是日晚8时42分前彗星碎片坠落糸守湖畔之前的景象，该片段结束时黑屏过渡。把这个片段放在最前面就是为了告诉观影者，整个故事围绕彗星碎片坠落而展开。&/p&&br&&p&而这之后到下一个黑屏过渡之间的这个片段，描述的是2021年，在电影结尾二人相遇之前的场景，电影末尾对此也进行了照应。这个片段很短，却带来了巨大的悬念——不同时空线下对当晚彗星碎片坠落的描述，男女主角无来由的哭泣、回想不起来的梦境、萦绕于现实的巨大缺失感、拼命想要寻找某人的渴求，让观影者心中萌生了无数个黑人问号。而穿行于人群中不露脸的脚步，驶向不同方向的列车更强化了这种感受——茫茫人海中普通的二人，走不同轨道列车中的你我能否相遇？&/p&&br&&p&片头曲《梦灯笼》在第二个黑屏过渡后插入，单独形成一个小片段，在这个由碎片构成的片段里，能得到关于故事情节的许多暗示。彗星碎片坠落前无与伦比的美丽暗示了之后的毁灭，背对背不见面不断变化身高和服饰的男女主角以及东京、糸守镇的场景变化暗示了时与空的交错，维系剧情最重要的道具——绳结——男主的手链和女主的发带的重复出现暗示着聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结的时空轨迹和人物纠葛。一个很有意思的事情点一下，片头曲《梦灯笼》里，唱到了“即便被5次元捉弄，也会依然瞩目你的影踪”这一句，而5次元(五维)已不再将时间看作一条线而是一个平面，暗示了平行时空的存在。&/p&&br&&p&自此之后，电影基本按照时间线索展开，不过在宫水三叶这边的起始时间是2013年9月某日，立花泷这边是2016年9月某日。双线叙事和灵体交换开始，之前说过了，灵体交换是跨越时空的，在灵体交换期间，得知彼此是同龄高中生，也就是说，在同一时间点下，宫水三叶比立花泷大三岁（嚯哟，姐弟恋）。&/p&&br&&p&从宫水三叶手机响到切西红柿之前这个片段，是立花泷做梦时自身灵魂操控宫水三叶肉体的第一天的早上。证据有：首次听到自身灵魂呼唤置换到自身肉体里立花泷灵魂的名字，梦境里出现了在下个月即10月3日才会发生的只身前往东京寻找立花泷，相见并赠与结的景象——这显然是立花泷灵魂里的记忆，因为此时宫水三叶所处的时间是2013年9月某日，无法拥有日的记忆，而身处2016年9月某日的立花泷则存在这段记忆。宫水三叶一醒来就对自己的胸部非常吃惊，并且施展了丰胸大法，之后脱下睡衣照镜子后得到确认大吃一惊。这些“反常”举动都表明，控制宫水三叶肉体的灵魂并不是宫水三叶本人的灵魂，而是立花泷。之所以在这里要特殊说明，是因为之后的画面陡转切西红柿已经是刚刚场景第二天宫水三叶灵魂回来之后的场景了，这很难被发觉从而形成困惑。切西红柿之后宫水三叶的一切“正常”举动表明宫水三叶的灵魂已经回来了，切西红柿前后的宫水三叶的肉体，是前后两天里的不同灵魂操控的宫水三叶的肉体。而之所以没有详细叙述第一天立花泷灵魂操控宫水三叶肉体的情节，一是为了制造悬念，二是通过之后宫水三叶妹妹、挚友和奶奶的描述来补叙出这些情节避免重复，三则是和之后宫水三叶灵魂第一次进入立花泷的情节详述进行照应，使情节详略得当并且丰盈饱满(初中语文阅读理解既视感)。&/p&&br&&p&此时电影刚刚过去5分钟，在电影的前5分钟里，新海诚已经制造了太多悬念和爆点。&/p&&br&&p&从切西红柿的场景到宫水三叶喊出“来世愿做东京一帅哥”的祈愿，是电影的第一个长片段，电影在这12分钟的时间里，补出了切西红柿之前灵体交换后宫水三叶肉体的所作所为，描绘了糸守镇风土人情和宫水神社相关背景，同时通过教师之口道出黄昏之时可看见不可见之人的玄机。而挚友敕使河原克彦将回魂后的宫水三叶所描述的经历解释为前世记忆即多重宇宙，再次暗示了平行空间(多重宇宙)的存在。这里还要说明一点，前一天灵体交换的立花泷在宫水三叶的本子上留下：你是谁的疑问，揭开了男女主角发觉灵体交换的序幕。&/p&&br&&p&之后的两个黑屏过渡之间的10分钟，详细讲述了在东京宫水三叶灵魂控制立花泷肉体的一天——自己真的成为了东京的帅哥。从三年前小镇来的的宫水三叶就好比刘姥姥进大观园一样，“东京的一切事物都像是祭典”。迷失在迷宫般的东京而上课迟到，说话时不知道该在大城市用何种语态的“我”。终于去到了真正的咖啡店品尝了正宗的甜品，在得知去咖啡店是日常时的激动表情就好像咖啡店里的小狗，这也照应了上文只能在自动售货机里喝咖啡的自己。在兼职期间，利用自己出色的缝纫技术帮立花泷轻松攻略了兼职时的同事——自己一直在单相思的的美女前辈奥寺美纪，从之后的情节来看，奥寺美纪从这件事之后开始喜欢立花泷(嚯哟，又是姐弟恋，诶奇怪我为什么要加一个“又”字)。在入睡之前，宫水三叶借用立花泷的身体在手机里写下了当天的日记，同时在手上写下了自己的名字宫水三叶，作为上一次灵体交换立花泷留下的“你是谁”疑问的解答。&/p&&br&&p&接下来两个黑屏过渡之间的5分钟，叙述了男女主角彼此了解灵体交换这一奇怪现象并用记日记的方式对抗因之产生的各种困扰的过程。在这个过程中，被宫水三叶灵魂操控的立花泷和美女前辈奥寺美纪的关系逐渐升温，甚至连好友藤井司，都有点喜欢可爱版的立花泷。而被立花泷灵魂控制的宫水三叶也受到了学校男女同学的青睐，没错是男女同学，都在给宫水三叶写情书，而二人似乎在这个过程中喜欢上了对方(丰胸大法好)，对于至今还没有谈朋友的问题，二人的回答出奇一致：不想谈而已(不是不能挣它一个亿，只是我不想)。&/p&&br&&p&故事的高潮也在慢慢到来。日(立花泷当地时间日)，宫水三叶的肉体被立花泷所控制，这一天，她与外婆和妹妹来到神体隐世之中，向产灵之神供奉口嚼酒，前去的路上，立花泷的灵魂从外婆口中获取了结与口嚼酒的真正含义，这也为之后立花泷开启时空B埋下伏笔。日(宫水三叶当地时间日)，立花泷的肉体在同一时刻被宫水三叶所控制，助攻立花泷与奥寺美纪在第二天(立花泷当地时间日)约会，而灵魂刚刚从黄昏之时归来而醒的立花泷立花泷正好看到了前一天宫水三叶留下的信息，心不在焉的与奥寺美纪约会。巧合的是，约会时立花泷驻足于名为“飞弹”的纪念展览，上面展出了三年前同一天彗星碎片摧毁糸守镇并带来巨大伤亡的后景象。奥寺美纪在约会结束时点破，试探立花泷是不是之前喜欢自己(可怕的直觉)，然后又喜欢上了其他女生(极其可怕的直觉)，立花泷慌忙否认。宫水三叶在前一天(宫水三叶当地时间日)留下的日记里，言明晚间能看到彗星，而身处2016年的立花泷，则不知道宫水三叶在说些什么，因为在立花泷的世界里，彗星在三年前就来了。&/p&&br&&p&而电影从立花泷打电话给宫水三叶的画面陡转到宫水三叶接到了敕使河原克彦提醒自己参加秋之祭典的电话，此时未发生灵体交换。日，正是彗星碎片摧毁糸守镇，500余名居民丧生的那一天。细心的观影者会发现这里刻意省略掉了10月3日这一天，这一天所发生的情节会在之后补叙出来。晚间时，好友敕使河原克彦与名取早耶香首次发现了身着祭典浴服的短发宫水三叶，表示非常诧异，预言家好友敕使河原克彦认为剪短发是因为宫水三叶失恋了(可怕的直觉)。宫水三叶目睹了彗星碎片坠落的一瞬，此时黑屏过渡并伴有如同生命终结般的特殊音效，暗示宫水三叶死亡。画面切至立花泷，他打电话给宫水三叶，却发现怎么也打不通，当然打不通，因为二人之间相隔了三年，而宫水三叶已死。自此之后，灵体交换失效，生前记录的日记全部消失。&/p&&br&&p&困惑的立花泷根据灵魂的记忆和约会时看到的关于糸守镇的展览开始寻找宫水三叶生活的小镇，在好友藤井司和奥寺美纪的协助下，找到了已成为废墟的糸守镇，得知了3年前彗星碎片坠落小镇的事实，在死亡名册里，找到了宫水三叶及其家人好友的名字，另，可从死亡名册推知女主角的出生年为1996年，而男主角则出生于1999年。&/p&&br&&p&沮丧的众人决定返回东京，当晚，奥寺美纪通过死亡纪念册得知了绳结的习俗，并发现立花泷的手链似乎就是一种绳结，由此她相信立花泷所言非虚，同时也证实了之前自己的揣测，从前喜欢自己的立花泷已经喜欢上了别人。绳结里残存的三年前的微弱记忆唤醒了立花泷灵魂里对神体隐世的记忆，于是他给好友留下字条，只身前往糸守湖西北，寻找隐世，在途中，他也领悟到了结的真正含义，正如同外婆所言，结是聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，结是时间。&/p&&br&&p&果然，立花泷找到了隐世，进入隐世后发现并品尝了三年前宫水三叶封存的口嚼酒，于是承接了制酒者的灵魂，强制发生灵体交换，强制发生灵体交换时的狂想式动画，解释了结的全部意义，彗星是结，脐带是结，跳动的心脏是结，流动的时间是结，立花泷与宫水三叶通过结而维系，产生了灵体交换。之后，时空A中立花泷的灵魂进入日清晨宫水三叶的肉体，开启时空B。在醒来后发现宫水三叶还活着的事实，留着泪水疯狂施展了丰胸大法，这个举动吓坏了妹妹。从新闻中了解了自己还有半天时间拯救糸守镇居民，也从外婆口中得知了宫水神社历代传人拥有灵体交换的功能，于是叫来好友敕使河原克彦与名取早耶香共同商讨救村计划，此时二人首次发现剪了短发的宫水三叶，表示十分诧异。&/p&&br&&p&敕使河原克彦查到了糸守湖的成因为陨石撞击，于是证实了当晚发生彗星碎片坠落的可能性，宫水三叶计划说服身为镇长的父亲以避难演习的方式转移民众至安全地带，奈何父亲根本不买账，甚至看出了此时的由时空A立花泷灵魂控制的宫水三叶的行为极为异常。三人决定实行备用计划，由敕使河原克彦利用家里的炸药炸毁发电站，然后信号转接到学校广播站，由广播站的名取早耶香通过临时电台向全镇发送避难信号。在计划开始前，宫水三叶见到了妹妹，妹妹也觉得姐姐的行为十分异常，并言明了前一天，也就是日发生的事情，宫水三叶只身一人前往东京找寻立花泷，期间曾给时隔三年的立花泷打电话，自然打不通。&/p&&br&&p&此时的宫水三叶身体里的立花泷的灵魂终于回忆起了日发生的事情。自己在三年前的这一天在火车上碰到了一个能叫出自己名字的奇怪女子，女子在下车的时候告诉了自己她名叫宫水三叶，并赠予了头上的发带，也就是结。这个结被自己做成手链，戴了三年，直到现在。&/p&&br&&p&而处于时空A的宫水三叶的灵魂则进入了还存在于时空A隐世刚刚服下口嚼酒的立花泷的肉体，随后时空A残存在口嚼酒中宫水三叶的灵魂借助立花泷的肉体目睹了三年后的小镇景象，得知自己肉体在三年前已经死在糸守镇，而灵魂则存于口嚼酒中，如今依附在立花泷的肉体上。在隐世之上，二人相隔三年的时差呼唤着彼此互换灵魂的名字，黄昏之时，时空交错，可以看见不可见之人，二人在东京相见后再次相会，同时二人梦醒，灵魂归体。此时口嚼酒中封印的时空A里宫水三叶的灵魂从时空A立花泷的肉体上返回时空B宫水三叶的肉体上，形成了时空B下的宫水三叶全体；而时空A立花泷的灵魂也返回时空A立花泷的肉体。在短暂的黄昏时分，相隔三年的可看见彼此并拥有全部记忆。立花泷在宫水三叶的手上写下了“我喜欢你”，而宫水三叶在立花泷手上只写下了名字中的一笔，黄昏便结束，二人再也看不到对方了，随后记忆迅速消失。&/p&&br&&p&时空A下的立花泷丧失了关于隐世与宫水三叶的全部记忆，只记得来到这里是为了寻找守护某个很重要的人，而时空A下宫水三叶死亡的事实已不可逆，二人在时空A终将无法相见。时空B下的宫水三叶成功说服了父亲以临时避难演习的理由号召居民避难，使得居民全部奇迹生还。而时空B下还在读初中的立花泷，在日奇迹发生之后，便十分关注糸守镇，仿佛有什么重要的东西在那里等着他去寻找，在2016年10月高中时同好友藤井司和奥寺美纪一同前往糸守镇，但没有关于隐世记忆，在与好友大吵一架之后无功而返。&/p&&br&&p&2021年，时空B下的立花泷刚刚大学毕业，除了找工作，他似乎依然在寻找着梦境中的某人，奥寺美纪已经订婚，一次见面时和立花泷聊起了糸守镇之行。糸守镇众人已经搬到东京，宫水四叶还在读书，敕使河原克彦与名取早耶香正筹备婚礼，同时也在寻找着房屋中介。&/p&&br&&p&片尾曲此时响起，时空B下的二人在东京多次擦肩而过，终于在相向而行的两列列车里透过玻璃看到了对面的人就是自己一直要寻找的那个人，这便是电影刚开始的场景，但是尼玛又是火车阻隔了二人的视线(第一次看到这我以为又是像《秒速五厘米》一样的SAD ENDING，还是两个时空里的SAD ENDING，强忍着炸火车的冲动期待奇迹)。二人迅速下车去寻找对面列车里的人，终于在长梯的两端，二人相遇。再尴尬的再次错过之后(当时看得真得是要崩了)，立花泷转身开口：我在哪里见过你吗？转身后的宫水三叶早已泪流满面，答到：我也是呢！&/p&&br&&p&二人同时想说出对方的名字，却发现什么都说不出。&/p&&br&&p&“你的名字是……”这便是时结里的迷藏吧。&/p&&br&&p&-------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&最后，来谈谈新海诚和这部动画电影。&/p&&br&&p&和之前新海诚口碑最好的动画电影《秒速5厘米》相比，这个结局算是温暖得多，而和备受争议治愈系暖心作品《言叶之庭》相比，这个温暖的故事要复杂精彩的多。同时，这部电影依然带有明显的新海诚风格，场景上：学校、星空、遗迹、电车(火车)、夕阳、站台等等场景，都是新海诚动画里的标志性场景；叙事上，架空场景与现实的融合，平行时空的运用，这与《云之彼端，约定之地》在构架上手法相似，而时间上的跨度又让人不得不感觉有《秒速5厘米》的影子；画面上，依然延续了“壁纸狂魔”的风格，即使现下国内流传的480P的标清版，也依然能感受到画面的细腻，而对光影的极致要求在这部动画电影中更是得到了淋漓尽致的展现。如果国内能够上映这部动画电影，单单是欣赏画面，就足够票价了(好在真得在国内上映了，可惜人在国外还是看不到壁纸狂魔的画面啊哭)。&/p&&br&&p&与画面同样细腻的是对细微情感的表现。有宫水三叶和立花泷在灵体交换时空交错后慢慢烘焙出的难舍难分，以及最后时分二人不断错过最后终于在即将错过的时候打破僵局的那种厚积薄发催人泪下的温暖；有奥寺美纪倒追不得嫁与他人的可惜；有敕使河原克彦与名取早耶香的青梅竹马，以及敕使河原克彦对宫水三叶的小小爱慕；有宫水一叶宫水三叶和宫水四叶的浓浓亲情；有藤井司与立花泷的小基情……这些细微的情感在电影中通过人物的语言，神态和行为等细节表现出来，人与人之间复杂的结也充实了整部电影内容。&/p&&br&&p&不得不提的便是配乐，真的是好听到炸裂。BGM的每次插入都非常切合电影情节内容，钢琴与小提琴的配合恰到好处，音画光影的流动暖到催泪，RADWIMPS的配乐实力真心不俗，针对不同人物和情节创设的小插曲也是干净利落，非常贴合人物性格与情节需要。&/p&&br&&p&当然，最令人感到恐怖的是，饱受情节诟病的新海诚讲了一个“诺兰式”的复杂精彩的故事(当然剧情上还是诺兰强得多)。神迹、宗教与天象作为背景本身就足够宏大，其中还涉及了平行时空的理论，同时运用了双线叙事手法，结合倒叙插叙补叙，把一个个小片段织就成一张错综复杂的故事网。而故事情节十分紧密不拖沓，在不断制造悬念的过程中不断埋下伏笔然后一一解开并照应，同时还穿插着各种小幽默，这使得每一段对话和每一个镜头都极具张力，废话和无用的镜头极少。除此之外，相同场景在剧情发展的不同阶段反复出现，使场景具有丰富的旨趣。直到电影结束二人最终相遇，观影者憋了一路的温暖泪水终于随着片尾曲缓缓倾泻。&/p&&br&&p&不得不说，这是新海诚动画电影的又一个巅峰之作。细致精细的画面，宏大的故事背景，光影流动的美感，扣人心弦的剧情，详略得当的叙事，紧张刺激的节奏，各具特色的人物，综合运用的各种技法等等，造就了这部动画电影的高水准。&/p&&br&&p&很多影评拿新海诚与宫崎骏作比较，将之冠名为“下一个宫崎骏”，这就好比拿孙杨和刘翔作比较，他们都是运动员，你说孙杨能成为“下一个刘翔”么？二人有着迥异的风格，一个说大情怀，一个讲小故事，只要说得深刻，讲得动听，都能打动观影人，就都是好动画电影，至于你非要让刘翔和孙杨比谁更快，那就得看是跑道还是泳道了。&/p&&br&&p&当然，这部作品也给那些悍跳的预言家们一计响亮的耳光。《言叶之庭》之后，碎片化无病呻吟式的剧情，空有其表外强中干的花瓶动画……之类的评价成为了新海诚的标签，甚至有人断言《秒速5厘米》之后新海诚将再无优秀作品。这部《你的名字》在日本票房大卖，好评如潮，获得了经济利益与口碑的双丰收。希望这些都可以成为F社出身的新海诚下一个动画电影巅峰的资本。&/p&&br&&p&最后的最后，还是想表达，特别喜欢新海诚这种用作品说话的复仇者姿态。&/p&&p&你说我哪里不行，我就在哪里行给你看。你说认真你就输了，对不起，我就是认真。&/p&
多图长文。原文链接： (转自本人公号，DB上一样的文章也是我发的) 最大的感受，就是之前不善于讲故事的新海诚讲了一个复杂而精彩的故事。似乎是看懂了，可里面很多情节的设定是有理有据的。 -----------------------------------------…
（发现被推荐到「知乎日报」了，得说明一下，本文写于2011年，很多内容和当下市场现状已有不同。以下内容仅供参考。）&br&&br& 中国电影分级制的核心还是电影产业的法制化。&br&&br&中国市场为什么不适宜推进电影分级制？如果按照官方说法，就算中国电影进行分级，也无法有效地“控制”（而非保护）青少年看到一些不适合青少年观看的电影，所以中国市场上就不适宜推进电影分级制。如果我们按照这个思路去推论，就等于是说中国电影只要一分级，我们的电影人就会群情激奋，蜂拥而至去拍以色情内容为主的三级片，我们的青少年也会因为这些有色情内容的电影而变成强奸犯，我们的成年观众也都会因为这些电影而产生许多不和谐的念头，更悲惨的是，我们的女演员们也会为了生存和名利而任人蹂躏……&br&&br&　　当然，上面的说法有些夸张和荒诞了。但这就是我们国内的舆论环境，“电影分级制”总是要无奈地和“色情”联系在一起。其实对于成熟的电影分级制来说，色情内容只是影响影片分级的因素之一，还有诸如血腥、暴力、粗口、恐怖等内容也会影响影片的分级。以最成熟的美国电影分级制为例，决定美国公映影片（电视节目，家庭录影带等）分级的机构是MPAA（The Motion Picture Association of America 美国电影协会），该机构制定的电影分级制度现在分为5级：&br&&br&　　·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看，适合所有年龄段观众——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； &br&&br&　　（曾在国内公映的《玩具总动员3 》就属于G级。）&br&&br&　　·PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能会让部分观众产生不适感，部分内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； &br&&br&　　（曾在国内公映的《猫头鹰王国：守卫者传奇》就属于PG级。）&br&&br&　　·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）特别辅导级，13岁以下儿童要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有强烈的、持续的暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话；&br&&br&　　（曾在国内公映的《哈利·波特与死亡圣器·上》以及《危情时速》都属于PG-13级。）&br&&br&&br&　　·R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.） 限制级，17岁以下未成年观众必须由父母或者监护人陪伴才能观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；&br&&br&　　（曾在国内公映的《生化危机4：战神再生》就属于R级。国内公映版本有删减。）&br&&br&&br&　　·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下观}