《神秘巨星》是烂片？为什么没有《摔跤吧！爸爸》那么成功？《神秘巨星》是烂片？为什么没有《摔跤吧！爸爸》那么成功？娱乐神吐槽百家号最近有一部正在热映的电影很火，是由印度著名导演、演员阿米尔·汗主演的一部电影《神秘巨星》，自从看了这部电影的朋友都要在朋友圈里评论说被这部电影无数次戳中到泪点，是一部非常好的电影，带着好奇心娱妹去看了这部电影，没有想象的那么好。剧情简单来说就是一位嗓音很好的小女孩向往着成为一名歌星的曲折励志故事。这种题材是非常典型的阿米尔汗公司出品电影。娱妹还对阿米叔上一部电影《摔跤吧！爸爸》记忆犹新，这部《神秘巨星》也是类似上一步电影一样，女孩的成长励志题材，因为在印度女人的地位非常低下，所以这种反现实观题材的电影总是口碑甚好。虽然剧情老套，任意两分钟就能猜到结局。但是加上女权、家暴、追梦这些元素，就闪烁着动人的光芒。米叔电影的高度是值得尊敬的。虽然娱妹也被电影里的一些镜头触动而潸然泪下，但是还是要吐槽几点。第一点就是剧本实在是太糙了，女主角除了不好好上课外完全没有体现出任何她在音乐上面付出的努力，她的成名显得非常轻松，与现实情况有些不符。第二点就是印度的电影时间非常长，一般都在两个小时以上，虽然进入中国后有所删减，但是总体还是影片时间过长，而且印度电影的风格一定存在着MV式的电影片段，这种放映效果口碑不一，有些影迷很不喜欢这种形式，包括娱妹。第三点就是植入广告太硬了。这部电影在豆瓣上的评分仅为8.0分，虽然票房不错，但是又有多少人是因为看过《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》后去支持阿米叔的呢？本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。娱乐神吐槽百家号最近更新：简介:资深娱乐大咖，要的就是这个范作者最新文章相关文章印度片《神秘巨星》票房又爆了！为什么阿米尔·汗在中国这么火？|音乐|印度|宝莱坞_新浪网
印度片《神秘巨星》票房又爆了！为什么阿米尔·汗在中国这么火？
印度片《神秘巨星》票房又爆了！为什么阿米尔·汗在中国这么火？
作者论认为，一部电影的个性，通常是由这部电影的导演来决定的。当我们观看一部风格独特的电影的时候，往往一眼，就能分辨出这是属于谁的电影。王家卫有王家卫的风格，昆汀有昆汀的风格，塔可夫斯基有塔科夫斯基的风格。这种观点，大体上没错，不过却可能忽视了时代背景和文化环境对一部电影的影响。我们熟悉中国、美国、欧洲电影，所以对这些电影所体现的文化差异已经丧失了敏感。但，面对那些我们不常接触的国家的电影，首先让我们惊奇的，也许恰恰是这个国家的文化。宝莱坞电影，尽管同样没能免受好莱坞浪潮的侵蚀，但仍然难能可贵地保住了一些文化个性。《神秘巨星》的魅力，很大程度上便来自于这种文化个性，来自于它的「印度风格」。最为明显的，当然，是它对宝莱坞歌舞传统的承继，是对音乐的不加节制的运用。乍看起来，这虽是宝莱坞的标签，但已丝毫算不得新鲜事物，似乎没有什么分析的必要。就我们通常的理解，无论印度的电影创作者们对歌曲如何偏爱，这些音乐，到底是功能性的。其功能，不管是在中国，在美国，还是在印度，都一样，无非是为了渲染某种情绪。不同之处在于，为了迎合某种审美潮流，大多数电影都趋向于将音乐、将抒情目的隐藏起来。唯有印度电影，采用了一种直接、明确的方式，把许多段落专门留给了音乐和抒情。这就像我们小时候学习写作文，被教导要在叙事之后进行总结，阐发事件对我们的意义。后来，由于意识到从事件中并不总是能概括出明确的意义，我们放弃了这种做法。显然，印度电影仍然保持着天真，把音乐放到突兀的位置上，乃至到了一种喧宾夺主的程度。《神秘巨星》提示我们，这种喧宾夺主，也许并不属于失误，而恰恰是来自于一种自觉。仔细聆听那些旋律、阅读那些歌词，我们会发现，歌唱也是这部电影的主题之一。这种重要性不是剧情上的，即歌唱对主人公有多么重要，而是说，它凌驾于电影的剧情之上。我们完全可以把这些歌唱片段从剧情中拎出来，它们本身就在对我们讲故事。一些打动我们的高潮时刻，打动我们的，很大程度上，不是剧情，而是旋律、歌词和演唱。那是些具有民族特色的旋律，简单淳朴的歌词，发自肺腑的演唱。在这些时刻，我们会想，歌唱让诗歌流传了下来，而电影，或许正是音乐走向未来的方式。影片对音乐的使用方式是笨拙的，而处处体现的笨拙，可以说是本片的第二大特点。主人公茵希雅在剧情中的目标有两个，一是实现音乐梦想，二是和母亲一起摆脱父亲的压制。无论是哪一个，都不具独创性，虽然单独都可以成为剧情动力，但算不得是什么好点子。在目标设置上，它被牢牢地笼罩在了好莱坞剧作法的阴影下。其讨巧处在于，它将这两个目标合二为一，从而让每一个目标都产生了更强的效果。要实现音乐梦想，就必须得摆脱父亲压制，要摆脱父亲压制，就意味着要实现音乐梦想。因为引入男性对女性的压制这条线，简单的追梦故事，一下子有了深度和高度。这倒不是说影片对于社会的批判意味，而是说，它赋予了追梦深刻的内涵。追梦不再是追梦那么简单，而代表着突破父权，代表着灵魂独立和精神自由。这种男性的压迫是如此沉重，以至于，实现音乐梦想，成了一件不可能之事。因为不可能，从而有明知不可为而为，从而有悲壮，我们方才会深受感动。怪兽一样的父亲把唱歌，变成了一件非做不可的事，如果不做，就意味着一生的灾难。同时，追梦这条线，则让父权造成的精神伤害，不再隐而不现，而是变得具体可感。如果说，它以前带来精神压抑、性格萎缩，尚无法明确测量，现在，伤害成了实打实的了。这样的双重目标设施，使电影牢牢抓住了我们的注意力和同情心。不过，具体到某一个场景，我们却会发现这些场景设计得都特别笨拙。在电影上映的这几天里，有一种普遍的观点，说这部电影套路满满却感人至深。这种观点挺准确的，因为无论是主线剧情，还是个别场景，这部电影都运用了剧作套路。问题在于，所有的商业电影都是套路的产物，为什么只有这部电影的套路被察觉到了？它的独特之处，不在于使用了套路，而在于对套路的使用方式。好莱坞给我们的教导，是尽量把套路遮掩起来，把目的性寓于丰富性之中。这部电影没有这样做，跟别的宝莱坞电影一样，明确的目的统御着每一个场景。一张比赛传单发到茵希雅手中，我们知道了她的音乐梦。母亲给茵希雅买了一台电脑，没告诉她是怎么买的，后来我们知道，她卖掉了她的项链。小女孩在Youtube上上传了第一支表演视频，紧盯着播放量和点赞数，却迟迟不见增长。电脑摔碎了，弟弟悄悄用胶带把电脑粘起来，想给茵希雅一个惊喜。勇气的首次复苏，借助于飞机上的一个场景，茵希雅跟一个男人要回了属于自己的座位。在没法按照要求完成歌唱的时候，茵希雅勇敢指出编曲上的问题，说：要用心去歌唱。最后的场景，茵希雅与奖项失之交臂，不过获奖音乐人却提出要把奖让给她。这些场景，每一个的意义都特别明确，动作也都削减到只为意义服务的程度。它们体现了一种创作观上的一致性，而这种创作观，正是我们写作文被教导的那种创作观。简单、直接、古朴、过时，虽能被察觉出来，却也总能在观众那里获得预期的反应。它们诉诸于同情，设身处地从人物的角度去考虑，捕捉到了那些我们可能会忽视的情境。一台电脑对我们来说不重要，但对电影中的女孩来说，却构成了悲与喜的根源。坐飞机，小事一件，但因为是第一次坐，这次旅程被描述成了一场获得新知的冒险。它们不扭捏，渴望获得他人关注，似乎不像在西方电影中那样，有道德上的风险。联系到《摔跤吧！爸爸》来考虑，对于竞技胜利，宝莱坞有种单纯的、不带批判的向往。不过与此同时，影片又将胜利，归因到一种心灵上的诚恳：得用心去歌唱。胜利和诚恳，成了一种并行不悖的东西。这集中体现了印度人和西方人在文化、思维上的差异，而这种差异，电影里面还有不少。像母亲的牺牲、弟弟的惊喜、歌手的谦让，都属于一种东方价值，鲜少在好莱坞电影中出现。而从大方向看，精神独立与人格自由，对父权社会体系的反思，则又属于西方文化的影响。或许，我们可以将宝莱坞电影工业理解成一种半开半闭的矛盾体。它是那样的兼容并包，情愿牺牲独创性，完全借用好莱坞的套路去讲故事。它又是那样的自娱自乐，仿佛跑到了时代潮流之外，用原始直接的方式反刍着古老的价值。它歌唱，它舞蹈，这些歌唱和舞蹈，守旧却又新潮，看起来将一直受到印度人乃至全世界的欢迎。某种意义上，这一矛盾体及其它的造物，正是印度文化在今时今日保持鲜活的方式。
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同样是套路，为啥《神秘巨星》就能打动人？
同样是套路，为啥《神秘巨星》就能打动人？
曾凭借《摔跤吧！爸爸》在中国狂揽13亿票房的阿米尔·汗飓风再袭，他这一次带来的，是有关音乐与梦想的青春片《神秘巨星》。宝莱坞式的励志套路与阿米尔·汗式的现实关怀又一次结合，还是一样的配方，还是一样的感动。我们今天的枪手黄嘉龄对本片好评连连之余，还聊了聊他对中国青春片以及宝莱坞文化输出的看法。《神秘巨星》：外来汗王好念经文 |黄嘉龄作者简介：《电影世界》杂志前执行主编，业余影评人。一直在坚持做电影杂志的老炮儿，在《电影世界》编辑部坐了14年，还想坐。影评人里最愿意下厨做菜的老饕餮，能做一手销魂的番茄炒蛋，还在做。坚定的“第二场酒”组织者，口头禅“我干了你随意”，还在酢。饰演女儿尹希娅的泽伊拉·沃西姆曾与阿米尔·汗在《摔跤吧！爸爸》里有过合作，扮演小吉塔。这次从摔跤场动手换到大舞台动嘴，同样勇敢和励志。她说演《神秘巨星》对自己的收获非常大，“电影感动我的场景是在舞台上表现我对母亲的爱。生活中我的爸爸妈妈看完电影后，抱着我说，‘你电影里爸爸妈妈在哪里，我要打他们一顿。’”饰演女主角的泽伊拉·沃西姆已是二度与阿米尔·汗合作。饰演逆来顺受母亲的梅·维贾，贤惠温柔的宛如圣母，从她的处境能想象出传统印度妇女的地位有多么卑微。感谢她最后时刻的抗争，引导自由奔向未来。饰演家暴父亲的拉杰·阿晶，乍一看很眼熟，像是留胡子低配版梅西。他象征着印度文化中顽固甚至腐朽的一面，最后机场被起义后，顿时坍塌。饰演神经走马制作人并颠覆出演的是阿米尔·汗，正如这个全力帮助女主人公圆梦的导师角色，他在现实中同样通过自己的电影制作公司，不断的挖掘和培养印度电影领域优秀人才。这个角色如同量身而作，各种能量肆意喷薄，莫非他是印度天神猴子哈努曼转世？！这个角色有多神经刀？从剧照中便可窥探一二。我看完《神秘巨星》，坐到散场才走，一边回味阿米尔·汗的炸裂歌舞彩蛋，一边感叹又一次被外来的青春撞了一次老腰。影片导演阿德威塔·搽旦将一个老套的少女成长青春题材故事，拍出了不同的新意和创意，融合自媒体的新视听表达体系，甚至在某种程度上开拓了新的青春片视觉体验。没有比较就没有伤害，没有伤害就没有警醒，没有警醒呢，就只能做梦。网端自媒体的新视听表达让人眼前一亮。回头看一下国产电影青春片发展史，除了《青春之歌》，在很长的一段时间里，中国似乎就没有青春片，八十年代，中国两岸三地都开始拍摄青春片，但港台影片往往都带有现实残酷的风格，《牯岭街少年杀人事件》《风柜里来的人》《第一类型危险》等。我们的青春期似乎被严重滞后，也并不是没有自己的残酷青春和现实物语，《十三棵泡桐》《狗13》都算是里外兼修，却不得出关示人。自2012年《那些年，我们一起追过的女孩》上映发酵刺激后，中国青春片才真正以类型片集体出现，到2013年《致我们终将逝去的青春》开始爆发，国产电影逐渐吹起青春片狂风，2013年国产片票房前十榜中（《致我们终将逝去的青春》《小时代1》《中国合伙人》）拿下3席。而青春片《同桌的你》《匆匆那年》《后会无期》《小时代3》则一起打入2014年国产片票房排行榜前10位。以《牯岭街少年杀人事件》为代表的港台青春片往往是残酷青春。但数量特点并没有完全转化成质量优势，剧本同质化、炫富式道具、怀旧情结泛滥、不堕胎不青春约等于或大于等于国产青春片标配。与日韩甚至印度等周边国家相比，国产青春片还有很长一段路要走，否则我们的青春片真的无非就是“那一场呼啸而过的青春”。其实将《神秘巨星》列入青春片，真有些辜负了这部片子的现实主义意义。感谢最近几年看到的一些反映印度普罗大众生活的现实主义影片佳作：《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》《雄狮》《神秘巨星》，它们既有别于好莱坞的叙事手法，又敢于自揭社会其短，挑战各种世俗积弊，想象力和深度同样出色。当你看多了这些以平民视角，专门为针砭时弊而诞生，天生就具有平民意识的电影创作后，会发现在灵魂的深处，有某种久违的、深藏的情感，或是某种灵魂的压力、某种生命的道德，呼之即来。《摔跤吧！爸爸》等印度现实题材作品总能引发情感共振。我们和印度同是金砖国家，是近邻，也是竞争对手，要是用经济、军事和国际政治地位等维度来比较，我们硬起腰板敢说自己是金的话，那印度差不多就像是砖，希望这不是错觉。但在电影这项文化输出软实力上，我们最近可是没少被这位近邻抡板儿砖砸，砸的我们眼冒金星，我们哪部影片可曾在印度大卖并引发赞叹，能是会是应该是也必须是的，可能只剩下《功夫瑜伽》。可咋说它好呢？我们最近几年拿出去申奥的电影文化输出，题材上一般依靠历史和战争，比如今年的《战狼2》，算上去年的《长城》，又增添了奇幻，但都是在强调伦理性，民族性意识强烈。印度电影则是在体现本土性特色的同时，对接西方文化中相对宽容的一面，注重反映社会问题和社会体制，相对更会引发大众内心共鸣。无论是在中国追捧的《摔跤吧！爸爸》，还是曾在国际上热卖的《机器人之恋》，都算是印度电影文化输出的成功，并且能够轻而易举的做出预测，这种成功将会非常具有可持续性。印度电影的普世性是它们的文化输出成功的关键（图 《宝莱坞机器人之恋》剧照）。从近两年全球影视业的数据看，目前印度宝莱坞电影的出口量仅次于美国好莱坞，且在北美和英国的影响力高居进口片第一。以2016年的北美市场为例，在票房超过100万美元的46部外语片里，印度电影就占到29部，而中国电影只有3部。在TOP 10的榜单上，印度电影更一举占据了6席，第一名就是曾经在国内热映票房过10亿的《摔跤吧！爸爸》，相比之下中国票房最高的《美人鱼》也只排在第七位。数据统计显示，印度的海外票房已达到了本土票房的10%至13%，而中国平均每年只有5%左右，说明中印电影在对外输出方面确实存在巨大差距。当我们热衷于现实里看女戏子嘻嘻哈哈做头发，大银幕上砸钱买前任小三攻略时，我们的好邻居，已经派一位中国影民熟悉的老朋友，号称阿米尔的天竺汗王（好在不是仁波切），披着“神秘巨星”袈裟，扭腰甩胯口吐莲花。听外来和尚给我们讲经布道，开开心心地聊成长谈教育，我们还不得不合十唱喏，坐在影院里的我们还有什么好说的呢。阿米尔·汗王：你们，都给我听好！(C)版权所有 未经许可 禁止转载
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《神秘巨星》火了，神秘数据推手“猫眼研究院”如何预判爆款片？最近《神秘巨星》火了，上映以来表现优异，成为近期最吸引眼球的一部“黑马”影片。《神秘巨星》上映15天后累计总票房超过5亿。然而，《神秘巨星》在内地上映前，各类数据表现并不是同档期影片最突出的。在上映前，猫眼研究院为该片举行了数场试映调研。猫眼研究院分析师根据调研结果预测《神秘巨星》上映后，猫眼评分会在9.4分以上。拿到调研结果，大家有点不敢相信：“会不会太乐观了？能有这么高吗？”“我们预估是9.4分起，有比较大的概率落在9.5分”，负责试映的分析师给出了肯定的回答。《神秘巨星》上映后，不出所料猫眼评分稳定在9.5分，此后票房也一路高企，正向猫眼研究院预测的6~8亿票房目标进发。其实，不止于《神秘巨星》，猫眼研究院的数据研究成果同样还作用于《羞羞的铁拳》、《心理罪》等多部影片。猫眼研究院与光线、万达、华谊、博纳、乐视、安乐、上影、新丽、和力辰光等业内知名的影视公司均有业务合作，已为近百部电影项目提供数据服务。揭秘猫眼研究院：这家数据研究机构究竟有什么不同？在去年国庆档《羞羞的铁拳》取得了22亿票房的靓丽成绩之后，猫眼COO兼猫眼影业总裁康利在接受媒体采访中表示，在猫眼的业务体系里，存在着一个专门做数据研究、舆情监测和用户调研的机构——猫眼研究院，猫眼研究院定位于服务全行业影视公司，为行业提供相关服务。2017年下半年到2018年初，中国电影市场进入爆发期，《羞羞的铁拳》、《芳华》等重磅影片接连出现，电影市场繁荣景象再现。在这些作品背后，猫眼研究院的身影频繁闪现，让行业对这家略显神秘的研究机构颇为好奇。康利透露，“《羞羞的铁拳》的很多数据分析执行都来源于这个研究院，而且猫眼研究院是唯一准确预测国庆档开画影片票房排序的机构，但之前我们一直没有为它宣传过”。在此之前，电影行业在内容后期制作和电影宣发策略制定过程中长期以来普遍缺乏关键数据参考，导演凭借主观审美和经验来决定影片内容呈现，宣发方则根据主观经验进行人工判断。这就使电影内容和项目宣发是否符合目标观众预期方面难以做到精准；业内虽然有一些数据服务公司，通过试映、映前抽样调研等好莱坞传统方法为片方、发行方提供数据服务，然而样本用户的代表模糊性、体内指标的局限性，也为这些数据服务公司提供的研究结果带来了局限。
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作者论认为，一部电影的个性，通常是由这部电影的导演来决定的。
当我们观看一部风格独特的电影的时候，往往一眼，就能分辨出这是属于谁的电影。
王家卫有王家卫的风格，昆汀有昆汀的风格，塔可夫斯基有塔科夫斯基的风格。
这种观点，大体上没错，不过却可能忽视了时代背景和文化环境对一部电影的影响。
我们熟悉中国、美国、欧洲电影，所以对这些电影所体现的文化差异已经丧失了敏感。
但，面对那些我们不常接触的国家的电影，首先让我们惊奇的，也许恰恰是这个国家的文化。
宝莱坞电影，尽管同样没能免受好莱坞浪潮的侵蚀，但仍然难能可贵地保住了一些文化个性。
《神秘巨星》的魅力，很大程度上便来自于这种文化个性，来自于它的「印度风格」。
最为明显的，当然，是它对宝莱坞歌舞传统的承继，是对音乐的不加节制的运用。
乍看起来，这虽是宝莱坞的标签，但已丝毫算不得新鲜事物，似乎没有什么分析的必要。
就我们通常的理解，无论印度的电影创作者们对歌曲如何偏爱，这些音乐，到底是功能性的。
其功能，不管是在中国，在美国，还是在印度，都一样，无非是为了渲染某种情绪。
不同之处在于，为了迎合某种审美潮流，大多数电影都趋向于将音乐、将抒情目的隐藏起来。
唯有印度电影，采用了一种直接、明确的方式，把许多段落专门留给了音乐和抒情。
这就像我们小时候学习写作文，被教导要在叙事之后进行总结，阐发事件对我们的意义。
后来，由于意识到从事件中并不总是能概括出明确的意义，我们放弃了这种做法。
显然，印度电影仍然保持着天真，把音乐放到突兀的位置上，乃至到了一种喧宾夺主的程度。
《神秘巨星》提示我们，这种喧宾夺主，也许并不属于失误，而恰恰是来自于一种自觉。
仔细聆听那些旋律、阅读那些歌词，我们会发现，歌唱也是这部电影的主题之一。
这种重要性不是剧情上的，即歌唱对主人公有多么重要，而是说，它凌驾于电影的剧情之上。
我们完全可以把这些歌唱片段从剧情中拎出来，它们本身就在对我们讲故事。
一些打动我们的高潮时刻，打动我们的，很大程度上，不是剧情，而是旋律、歌词和演唱。
那是些具有民族特色的旋律，简单淳朴的歌词，发自肺腑的演唱。
在这些时刻，我们会想，歌唱让诗歌流传了下来，而电影，或许正是音乐走向未来的方式。
影片对音乐的使用方式是笨拙的，而处处体现的笨拙，可以说是本片的第二大特点。
主人公茵希雅在剧情中的目标有两个，一是实现音乐梦想，二是和母亲一起摆脱父亲的压制。
无论是哪一个，都不具独创性，虽然单独都可以成为剧情动力，但算不得是什么好点子。
在目标设置上，它被牢牢地笼罩在了好莱坞剧作法的阴影下。
其讨巧处在于，它将这两个目标合二为一，从而让每一个目标都产生了更强的效果。
要实现音乐梦想，就必须得摆脱父亲压制，要摆脱父亲压制，就意味着要实现音乐梦想。
因为引入男性对女性的压制这条线，简单的追梦故事，一下子有了深度和高度。
这倒不是说影片对于社会的批判意味，而是说，它赋予了追梦深刻的内涵。
追梦不再是追梦那么简单，而代表着突破父权，代表着灵魂独立和精神自由。
这种男性的压迫是如此沉重，以至于，实现音乐梦想，成了一件不可能之事。
因为不可能，从而有明知不可为而为，从而有悲壮，我们方才会深受感动。
怪兽一样的父亲把唱歌，变成了一件非做不可的事，如果不做，就意味着一生的灾难。
同时，追梦这条线，则让父权造成的精神伤害，不再隐而不现，而是变得具体可感。
如果说，它以前带来精神压抑、性格萎缩，尚无法明确测量，现在，伤害成了实打实的了。
这样的双重目标设施，使电影牢牢抓住了我们的注意力和同情心。
不过，具体到某一个场景，我们却会发现这些场景设计得都特别笨拙。
在电影上映的这几天里，有一种普遍的观点，说这部电影套路满满却感人至深。
这种观点挺准确的，因为无论是主线剧情，还是个别场景，这部电影都运用了剧作套路。
问题在于，所有的商业电影都是套路的产物，为什么只有这部电影的套路被察觉到了？
它的独特之处，不在于使用了套路，而在于对套路的使用方式。
好莱坞给我们的教导，是尽量把套路遮掩起来，把目的性寓于丰富性之中。
这部电影没有这样做，跟别的宝莱坞电影一样，明确的目的统御着每一个场景。
一张比赛传单发到茵希雅手中，我们知道了她的音乐梦。
母亲给茵希雅买了一台电脑，没告诉她是怎么买的，后来我们知道，她卖掉了她的项链。
小女孩在Youtube上上传了第一支表演视频，紧盯着播放量和点赞数，却迟迟不见增长。
电脑摔碎了，弟弟悄悄用胶带把电脑粘起来，想给茵希雅一个惊喜。
勇气的首次复苏，借助于飞机上的一个场景，茵希雅跟一个男人要回了属于自己的座位。
在没法按照要求完成歌唱的时候，茵希雅勇敢指出编曲上的问题，说：要用心去歌唱。
最后的场景，茵希雅与奖项失之交臂，不过获奖音乐人却提出要把奖让给她。
这些场景，每一个的意义都特别明确，动作也都削减到只为意义服务的程度。
它们体现了一种创作观上的一致性，而这种创作观，正是我们写作文被教导的那种创作观。
简单、直接、古朴、过时，虽能被察觉出来，却也总能在观众那里获得预期的反应。
它们诉诸于同情，设身处地从人物的角度去考虑，捕捉到了那些我们可能会忽视的情境。
一台电脑对我们来说不重要，但对电影中的女孩来说，却构成了悲与喜的根源。
坐飞机，小事一件，但因为是第一次坐，这次旅程被描述成了一场获得新知的冒险。
它们不扭捏，渴望获得他人关注，似乎不像在西方电影中那样，有道德上的风险。
联系到《摔跤吧！爸爸》来考虑，对于竞技胜利，宝莱坞有种单纯的、不带批判的向往。
不过与此同时，影片又将胜利，归因到一种心灵上的诚恳：得用心去歌唱。
胜利和诚恳，成了一种并行不悖的东西。
这集中体现了印度人和西方人在文化、思维上的差异，而这种差异，电影里面还有不少。
像母亲的牺牲、弟弟的惊喜、歌手的谦让，都属于一种东方价值，鲜少在好莱坞电影中出现。
而从大方向看，精神独立与人格自由，对父权社会体系的反思，则又属于西方文化的影响。
或许，我们可以将宝莱坞电影工业理解成一种半开半闭的矛盾体。
它是那样的兼容并包，情愿牺牲独创性，完全借用好莱坞的套路去讲故事。
它又是那样的自娱自乐，仿佛跑到了时代潮流之外，用原始直接的方式反刍着古老的价值。
它歌唱，它舞蹈，这些歌唱和舞蹈，守旧却又新潮，看起来将一直受到印度人乃至全世界的欢迎。
某种意义上，这一矛盾体及其它的造物，正是印度文化在今时今日保持鲜活的方式。
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