玩恐怖游戏时记得听 - 歌单 - 网易云音乐
玩恐怖游戏时记得听
播放：17次
网易云音乐多端下载
同步歌单，随时畅听320k好音乐
网易公司版权所有(C)杭州乐读科技有限公司运营：有贼心没贼胆，买了恐怖游戏不敢玩怎么办？有贼心没贼胆，买了恐怖游戏不敢玩怎么办？丰功伟业百家号去年玩过一款游戏《Layers of Fear》，制作精良内涵丰富，但是超级恐怖！想玩却又不敢玩怎么办？就让AC娘亲自来教你应对的方法吧！1.优秀的BGM有人玩恐怖游戏，喜欢用好运来、猪八戒背媳妇还有辣妹子做BGM，对此我觉得不妥。看其他主播用在实况中会有极其出色的节目效果，但是对于自己独自进行游戏时，仍旧不能起到完美的分散注意力的作用——要知道很多游戏的自带BGM偶尔会变的极其温馨欢乐，然后突然变化，往往在这之后再听歌曲类的BGM会变得更加诡异。所以AC娘推荐的BGM是：各种春晚小品！！在各种过年才会看到的小品中，忘掉游戏中的恐怖，让你充分回忆起那些过年时坐在电视前的日子，还有什么可怕的呢？2.想想游戏的价格不怕不怕，这么贵的游戏，我怎么能轻易放弃！！钱都花了！那就要做真正的勇士！！想想以后好友看到你的游戏库……我不怂！我要玩！！！3.特殊的走路技巧两步一回头，三步一招手，有效预防开门杀和转角遇到爱！记得回头一定要迅速，当你鼠标移动的足够快时，你的敌人就是一团残影！无脑莽也是部分走路模拟器类避免高能的有效办法前进的时候记得配合「喝啊！」，「冲啊！！！」，「为了****」，「面对**吧！！」等中二语句，有效提升自己的胆量。4.事先预习。围观各大主播的游戏实况，对大体剧情进行一番了解。知己知彼，百战不殆！做好这4点基本上就天下无敌啦！但是当你比妹还怂的时候千万别带妹。当你兴致勃勃的拿起精心挑好的恐怖游戏期待着温香软玉共渡一段艺术品之旅时——她很兴奋，我在旁边吓得瑟瑟发抖。她在尖叫，我被尖叫声吓得瑟瑟发抖。她要上手，我把键盘给她然后瑟瑟发抖。操作不能，我被逼着一边操作再瑟瑟发抖。事实证明，即使事先做好了功课看了大概的剧情，该怂的时候依旧很怂……那天之后，我就再也没打开过这款游戏。不敢玩挺好的，本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。丰功伟业百家号最近更新：简介:泛舟近代史，讲述那些精彩的故事！作者最新文章相关文章如何欣赏音乐
我的图书馆
如何欣赏音乐
如何欣赏音乐
（一）如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。
音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。
（二）音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。
音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如&&献给爱丽丝&&这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的&&乘风破浪圆舞曲&&，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲&&中国花鼓&&，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。
（三）音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。
欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。
音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事......音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。
总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。
（四）被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。
进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？
在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。
（五）所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-.....AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主题，而B.C.D.....等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。
音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。
（六）在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如&&哥利高里圣咏&&之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。
音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。
在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。
（七）进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。
在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧！
什么是 R&B?R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是HOUSE？HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为\"浩室\"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫\"House\"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为：Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像\"演奏类\"的House乐. 像SASH!的专辑It\'\'s My Life便是很好的Progressive House专辑.Epic House 就是\"史诗\"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作\"Epic House天皇\". 其实连Rock也有\"Epic Rock\"Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种\"而已。到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 什么是Britpop？Britpop虽有个“ Pop\"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 什么是 Trip-Hop？Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut 什么是 Gangsta Rap？Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 什么是 Synth Pop？Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 什么是 ORCHESTRA ？ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 什么是 CHAMBER POP？CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 什么是民歌（ FOLK）？民歌（ FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。 什么是 BOSSA NOVA ？BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 什么是 CLASSICAL POP ？CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEAN***IGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 什么是ACAPPELLA ？ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 什么是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 什么是 DREAM-POP？DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 什么是 NEW AGE？NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 什么是Electrophonic Music？何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'\'n\'\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 什么是Techno ？Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。 什么是Ambient ？听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。 什么是Trance？迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），如Sven Vath的专辑Fusion。 什么是Psychedelic Trance？又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。 什么是Break beat？不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。 什么是Brit-Hop？把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。 什么是Big-Beat？“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 什么是Drum N\'\' Bass？对某些人来说，Drum N\'\' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N\'\' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N\'\' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N\'\' Bass的知名乐团。 什么是Jungle？Jungle就是Drum N\'\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\'\' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N\'\' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。 什么是Electro？早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 什么是Dub？Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 什么是Chill Out？这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。 什么是Minimalism？这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩. Black metal 黑色金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral Death 死亡金属乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation Doom 毁灭金属节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass Glam metal 华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue Grindcore 碾核类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队：Napalm Death Grunge 垃圾（颓废？）另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains Hardcore 硬核源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock 重摇滚比重金属乐“轻”一点的音乐。代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella Heavy metal 重金属“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. Industrial metal 工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails Neo-Classical 新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队： Angra Pop metal 流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power metal 强力金属拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive metal 前卫金属风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk 朋克歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。代表性乐队：Clash, Sex Pistols Speed metal 速度金属速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash metal 鞭击金属速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill 音乐格式一览：经典的WAVEWAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。 传统的MODMOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。 电脑音乐MIDIMIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。 龙头老大MP3MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。 网上霸主RA系列RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。 高压缩比的VQFVQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。 迷你光盘MDMD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。 音乐CD即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。 潜力无限的WMA微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。 免费音乐格式Vorbis为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。 其它音频格式AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。CDA：CD音轨文件。CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。S3U：MP3播放文件列表RMI：MIDI乐器序列 有损压缩：AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s 无损压缩：FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。
器 乐 世 界弦乐器--------------------------------------------------------------------------------　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。　　弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。　　 弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。铜管乐器--------------------------------------------------------------------------------　　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。　　 铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。木管乐器--------------------------------------------------------------------------------　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。　　唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。键盘乐器--------------------------------------------------------------------------------　　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。　　键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、 电子琴（Electronic Keyboard）。打击乐器--------------------------------------------------------------------------------　　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。　　 有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；　　 无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、扬琴、编钟、木鱼、云锣。--------------------------------------------------------------------------------小提琴（Violin）乐器名称：小提琴（Violin）应用谱号：高音谱号，不移调记谱。结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、 琴弦　　　　　系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造　　　　　的 音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，　　　　　音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅　　　　　力。　　小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。　　小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。　　迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格易手。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：中提琴（Viola）应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大　　　　　，琴弓较长且稍显粗重， 定弦比小提琴低五度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造　　　　　的 音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，　　　　　 略带些沙哑，因而亦独具特色。　　 中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中， 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。乐器名称：大提琴（Cello）应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦　　　　　比中提琴低八度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造　　　　　的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，　　　　　具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉　　　　　而复杂的感情。　　 大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。　　大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：倍低音提琴（Double Bass）应用谱号：倍低音谱号。结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦）　　　　　， 琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八　　　　　度左右。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造　　　　　的音色最佳；琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料；　　　　　 琴弓：马尾。乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且　　　　　能 奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，　　　　　用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效　　　　　果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。　　倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平（见上图）；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。　　倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在 第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：电贝司（Electric Bass）应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只　　　　　有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚　　　　　实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用　　　　　多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合　　　　　奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的，它往　　　　　往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅。　　电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：竖琴（Harp）乐器本调：降C大调。实用音域：大字组降C－小字四组升F。应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；　　　　　低声部： 低谱号，移调高大一度半记谱。结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）　　　　　琴弦系统 （包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置　　　　　和踏板）。使用材质：琴身：木制结构；　　　　　琴弦：通常（即最理想搭配方式） 高音区用尼龙　　　　　弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；变音传动机件：使用曲型铜板。乐器特色：具有无以伦比的美　　　　　　　妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水　　　　　　　之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎　　　　　　　然，时而温存时而神秘， 是自然美景的集中　　　　　　　体现。　　 竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。　　由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。　　在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：吉它（Guitar）应用谱号：高音谱号，不移调高八度记谱。结构组成：琴身（包括琴头、琴颈和共鸣箱），琴弦系统 （　　　　　包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马）。使用材质：琴身：木质结构；品位：用金属扁条制成，依音位　　　　　插于指板上；琴弦：民瑶吉它多用钢丝弦，古典吉　　　　　它多用尼龙弦（包括尼龙质的金属缠弦）。种类介绍：目前世界上最常见的吉它有两类，即西班牙吉它和　　　　　夏威夷吉它。这两类吉它均可改装为电吉它。在演　　　　　奏方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有　　　　　明显的区别：夏威夷吉它需要借助金属棒（按弦）　　　　　和指套（拨弦）来演奏，音色明亮而饱满， 尤其　　　　　擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏　　　　　。在中国常见的是西班牙吉它。乐器特色：典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的　泛音，还可模仿许多打击乐的音色，其表现力丰富可见一斑；用于伴奏（尤其是伴唱）可以充分发挥其和弦的功力，为主旋律作丰富的衬托。“自弹自唱，乐在其中”。　　吉它又名“六弦琴”，属室内乐器，因其音量较小，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成，面板采用云杉木，弦品和琴颈分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。世界上最为昂贵的西班牙吉它于 1990年由索斯比拍卖行以15，400英镑售出。　　 吉它经过了不少变化，才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型（最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求）。然而，今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比，并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐，是典型的家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用；而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：电吉它（Electric Guitar）应用谱号：高音谱号，有时也用专用的乐谱。结构组成：比普通吉它少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同　　　　　。琴身不过是实心的装饰品而已，电吉它的发音是　　　　　通过弦马下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而　　　　　实现的，因此可以调节 发音音量。乐器特色：由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的　　　　　音域， 并使高把位的表现力增强。另外，由于电　　　　　吉它音量可大可小， 音值可长可短，故比起普通　　　　　吉它来，在演奏方面回旋余地 更大，在表现滑音　　　　　、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的 突出特　　　　　点）更是游刃有余。　　自从电吉它出世以来，一直是电声乐队中不可或缺的主力。在各种小型乐队中，电吉它也经常参与合奏。由于音量的扩大，电吉它作为独奏乐器就更为理想，参与伴奏、合奏也不再被其他乐器的音响所湮没。可以认为，电吉它赋予了吉它类乐器以崭新的生命力。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：二胡结构组成：由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和　　　　　琴弓八大部分构成。使用材质：大部分结构为红木或楠木所制，琴弦多为金属弦或　　　　　金属缠弦，琴弓为马尾所制。乐器特色：典型的中国民族乐器，属于弦乐器族内的弓拉弦鸣　　　　　乐器类。音色柔美而深沉，表现力丰富，善于抒发　　　　　感情。二胡的演奏技法艰难，有分弓、快弓、颤弓　　　　　、顿弓和跳弓等弓法技巧和颤音、倚音和滑音等指　　　　　法技巧。　　多用于独奏，也是中国民族乐队中必不可少的主旋律乐器。中国的许多地方戏种、曲艺说唱等艺术形式的主要伴奏乐器即为二胡以及二胡的“同族兄弟”板胡、京胡以及高胡等等。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为　　　　　琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部　　　　　分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈　　　　　、琴徽等部分）。使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。　　　　　琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽　　　　　多为贝壳或玉石制成。乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中　　　　　国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的　　　　　弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓　　　　　厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦　　　　　和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。　　属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：琵琶结构组成：由头部、颈部和腹部三部分构成： 头部：包括琴　　　　　头、弦槽和弦轴； 颈部：包括山口、相、琴枕和　　　　　琴颈； 腹部：包括品、面板、复手、琴背和琴弦　　　　　（4根）。使用材质：头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制　　　　　作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或　　　　　牛角制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。乐器特色：最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹　　　　　拨乐器类。琵琶自唐朝时期基本定型以来，还不断　　　　　经历一些小的改动，其音色、音量和音域也随之变　　　　　动。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易　　　　　的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说　　　　　明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂，不同　　　　　的演奏技巧可以模仿许多声音效果（如潺潺流水乃　　　　　至战场上的人喊马嘶等等），十分逼真。　　通常为独奏乐器。在中国民族乐队中，琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。乐器名称：筝应用谱号：“古筝”结构组成：为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣　　　　　箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前　　　　　梁、后梁和音柱）两大部分。目前筝的弦数在十九　　　　　弦到二十六弦之间，有多种规格。使用材质：琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。琴弦的质　　　　　地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和　　　　　音柱多为竹制。乐器特色：是中国传统的民族乐器之一，分布甚广。属于弦乐　　　　　器族内的弹拨弦鸣乐器类，历史久远，历经演变，　　　　　发音清脆悦耳，如山泉般流畅。由于按五声音阶定　　　　　弦，故极具中国民族特色。　　无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是 特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，筝还广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式， 如山东琴书、潮州弦诗等等。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：小号（Trumpet）乐器本调：降B调。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组F－小字二组C。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部　　　　　分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路　　　　　管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转　　　　　式两种。使用材质：磷铜管。乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中　　　　　的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优　　　　　美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神　　　　　秘色彩。　　　小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。　　小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。　　小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：短号（Cornet）乐器本调：降B。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组F－小字二组C。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部　　　　　分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路　　　　　管以达到延长号管的目的。使用材质：磷铜管。乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。　　　短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：长号（Trombone）乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用　　　　　音域：大字组E－小字一组降B。结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，　　　　　喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和　　　　　一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本　　　　　已经淘汰。使用材质：磷铜管。乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富　　　　　有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，　　　　　在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗　　　　　衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐　　　　　曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中　　　　　低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。　　长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：圆号（French Horn）乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和　　　　　F/A/降B三调等多种）。应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。实用音域：大字一组B－小字二组F。结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号　　　　　） 管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使　　　　　用回旋式 活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通　　　　　旁路管以达到 延长号管的作用。常见有三键，四　　　　　键和五键圆号。使用材质：磷铜管。乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和　　　　　诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，表　　　　　现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广　　　　　泛的乐器。　　圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后，阀键逐渐取代了“附管”的作用。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：大号（Tuba）乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。实用音域：大字一组D－小字一组F。结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞　　　　　（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和　　　　　 转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只　　　　　用于军乐队或管乐队。乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低　　　　　沉， 威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏　　　　　的基础。　　大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。　　大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：长笛（Flute）乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字一组C－小字四组C。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优　　　　　美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。　　长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。　　长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。　　长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：单簧管（Clarinet）乐器本调：降B调。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组D－小字三组F。结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口　　　　　， 和机械音键系统。使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 专业　　　　　型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清　　　　　澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中　　　　　应用最广泛的乐器。　　单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。　　单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。　　单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：双簧管（Oboe）乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字组B－小字三组F。结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和　　　　　忧郁抒情的情绪。　　双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。　　双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：英国管（English Horn）乐器本调：F调。应用谱号：高音谱号，移调记谱。实用音域：小字组E－小字二组A。结构组成：哨子（双簧片），管体，球状喇叭口和音键系统。使用材质：木制。 乐器特色：音色近似双簧管，有忧郁、梦　　　　　幻的情调。　　英国管即F调双簧管、中音双簧管，比双簧管的音域低五度，音色比双簧管浓郁而苍凉，听起来如泣如诉。如德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章主题和西贝柳斯的交响诗《图奥内拉的天鹅》都是以英国管来演奏。　　英国管不是管弦乐队的基本乐器，只在表现特定情景时才用。 “英国管”名称之由来，并非此乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译的结果。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：萨克斯管（Saxophone）乐器本调：降B（高音，次中音），降E（中音，上低音）。应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱。实用音域：两个半八度。结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头　　　　　（单簧片），波姆体系音键系统。除降B高音 萨克　　　　　管外，均弯成烟斗型。使用材质：铜制。乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹　　　　　如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴。　　　萨克斯管是法国乐器制造家A·萨克斯于1846年发明的。最常用的是中音和次中音萨克斯管，常与高音和上低音萨克斯管配合，组成萨克斯管的四重奏。　　萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，广泛应用于现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：口琴（harmonica）结构组成：非常简单，是体积最小的乐器之一。在长条型琴体　　　　　上设置双层方格窗口，窗口内设置簧片，通过口吹　　　　　气流使簧片振动发声。使用材质：琴体外壳多为金属质地，方格窗口内多为朔料或电　　　　　木所制，簧片多为金属片。乐器特色：属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器。由于上下双层　　　　　窗口的簧片振动不完全一样，故口琴的音色中有一　　　　　种特色颤音，十分柔美动听。　　属于极为大众化的乐器，物美价廉，便于携带，演奏技巧比较简单。很少用于管弦乐队，但广泛流行于民间，深受人们的喜爱。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：笛子别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”应用谱号：低音谱号，不移调记谱。结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。　　　　　常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔　　　　　（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出　　　　　音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。使用材质：笛身一般为竹制。笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个　　　　　小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的　　　　　中国民族乐器。据 传说，笛子已有两千年以上的　　　　　历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏 出连音、　　　　　断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同　　　　　的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏　　　　　急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。　　　　　此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听　　　　　 众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。　　　是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也和参与合奏。笛 子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：笙别称雅号：“芦笙”应用谱号：低音谱号，不移调记谱。结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹　　　　　管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜；笙苗：多用紫　　　　　竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙 脚以装簧　　　　　片；乐器特色：古老的中国民间乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧　　　　　鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。　　　　　发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中　　　　　国民间色彩。　　　在中国分布广泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六 簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：唢呐别称雅号：“喇叭”结构组成：在一椎形木管上开八个音孔(前七后一)，木管上端　　　　　装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏　　　　　者吹奏所用；木管下端承接一个铜制“喇叭口”。乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨　　　　　子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧　　　　　乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，具有　　　　　极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的　　　　　喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远　　　　　的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间　　　　　。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、　　　　　倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色　　　　　来。　　　是中国民族乐队中的主要吹奏乐器，常用于独奏、重奏、合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏。在民间，每逢喜庆佳节，唢呐更是吹打乐队和锣鼓乐队中的骨干乐器。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：箫别称雅号：“洞箫”、“竖吹”结构组成：为一根长80厘米的竹管，管径约为2厘米左右。竹　　　　　管上端用 竹节封口，在封口处开一个半椭圆型吹　　　　　孔，竹管管身上开六个 按音孔（前五后一），管　　　　　身另一面开有出音孔。使用材质：古代的箫多为竹制，但也有玉制或瓷制的；现代箫　　　　　统一为竹制。乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔气鸣乐器，音色圆润、浑　　　　　厚、柔和 ，但音量较小。箫为传统的中国民族乐　　　　　器，其音色十分独特， 有一种悠远、苍凉的感觉　　　　　，因此极适于演奏较为哀婉的乐曲。　　　常用于独奏或琴箫合奏。在传统的中国江南丝竹乐中，箫也是重要的乐器之一。--------------------------------------------------------------------------------乐器名称：钢琴（Piano）应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴　　　　　键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）　　　　　和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由　　　　　钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材　　　　　要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧　　　　　桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。　　　　　键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用　　　　　木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结　　　　　构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各　　　　　种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰　　　　　到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模　　　　　仿整个交响乐队的效果。　 钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。19世纪的 著名钢琴制造家 J·布罗德伍德、S·埃拉尔、K·贝希施泰因、J·F·布吕特内尔和H·E·斯坦威等人在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展}