为什么游戏里的镜头全身虚化用什么镜头「尤其是近景人物」总看起来不

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& 摄影初学者必懂的20个人像摄影的构图法
摄影初学者必懂的20个人像摄影的构图法
06:07:39 蜂鸟网
&&作者:镜像摄影
一、利用简洁的背景突出人物
    拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏 者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄,采 用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背 景,或俯视拍摄以草地为背景。 总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。二、利用富有感染力的背景营造美感画面
    简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环 境,因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深
    如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越小;光圈越小(如f/18、f/22),光圈 数值越大,景深越大。要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下, 保证获得更高的快门速度。四、靠近被摄者获得浅景深
&&& 想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机 靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
&&& 想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机 靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离,也是获得浅景深的方法之一,安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特),也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说,模特离背景越远,就越容易形成浅景深,从 而获得更大的虚化效果。&&
六、让人物成为视觉中心的三分构图法
&&& 三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时,将画面横、竖平均分为三等分,每 一条分割线上都可放置人物主体躯干,而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上,则能够更加 鲜明地突出人物主体。七、表现女性身材柔感的曲线构图法
&& 曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度, 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。&&八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
&&& 斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中,并占据足够 大的空间时,就形成了斜线构图方式。&&& 斜线构图所产生的拉 伸效果,对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时,模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直,从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背,以起到 拉长身体线条的作用。&九、表现画面稳定感的三角形构图法
&&& 三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式,分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力,人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。十、横画幅拍摄人像
&&& 横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点,因为人的双眼是水平的,很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像,也可用于拍摄群体人像等。&十一、横画幅拍摄人像
&&& 竖画幅也就是竖长方形构图,呈上下伸展,这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素,以及画面的纵深度,无论是拍摄全身人像还是半身人像,都可以使用这种画幅。&十二、俯视拍摄人像
&&& 俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上,由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时,人物的身体将被压缩,出现上大下小的变形效果,头部被夸大,身体部分被缩小,人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°,则能够轻松拍摄出小脸美女照片,而眼睛也会显得比平常看上去更大。 &&& 俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度,拍摄时要注意使画面向高调靠近。十三、仰视拍摄人像
&&& 仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方,由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用,空间透视效果更加强烈。拍摄人像时,会使距离镜头近的下半身部分变大,而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长,因此如果要表现男性坚毅的气质,或女性修长的身姿,可以采用这种角度。&十四、利用环境留白渲染画面气氛
&&& 留白其实是一个很容易理解的概念,白就是指空白,留白显然就是在构图时,给画面留出一定的空白。形象地说,画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白,它可以是大片同色调或者同类型的景物,例如天空、大海、山峰、草原、土地……&&& 留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然,拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪,烘托意境,给观赏者留下更大的想象空间,使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。&&& 在人像摄影中,作为主体的人像,应被安排在画面中最能吸引人注意的位置,如黄金分割点附近。构图时适当的留白,给观赏者以想象的空间。&十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
&&& 如前所述,在一幅中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白,可以补充主体人物的视线空间,寻求画面的平衡。十六、利用陪体辅助表达人物气质
&&& 恰当、巧妙地运用陪体,可以更好地表现画面中的意境或故事情节,以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征,只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。&&十七、远景景别表现人物与环境
&&& 远景画面的特点是空间大,景物层次多,主体形象矮小,陪衬景物多,能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势,正如绘画理论中提到的“远取其势”,所以拍摄者要从大处着眼,以气势取胜。在中,远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌,同时背景环境非常大。拍摄时,人物形象与背景环境相结合,两者都能得到适当表现。但应该特别注意,人物与背景之间的搭配关系。&
十八、中景景别表现人 物神情与姿态
&&& 中景人像拍摄的是膝盖以上的形象,除了表现人物面部表情外,也更为重视人物手部动作,拍摄时要注意被摄者的摆姿,这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄,画面的空间面积 进一步扩大,有利于表现人物的肢体表达,构图也更富于变化。拍摄中景人像时,还要注意被摄者的神情。十九、近景景别表现人物面部表情
&&& 近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象,能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是,最好使用中长焦镜头,避免可能产生的透视变形的现象,同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情,拍摄时可以突出被摄者的眼睛,眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式,刻画有感染力的眼神,可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等,更好地产生共鸣。
二十、特写景别表现人物身体局部
&&&&特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单,但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的,例如,常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部,主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部,如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中,常有手模、脚模、腿模、胸模,在拍摄这些时,最常使用的景别就是特写。以上图文摘自人民邮电出版社《一机一镜摄天下(佳能版)》
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把自己的生活拍摄得很有故事感是不是一件很难的事情?实际上拍摄有故事感的画面并不难。电影是我们学习如何拍出故事感最好的老师,为你解析电影中的一些经典基本技法,让你也能拍摄出属于自己的生活“静电影”。
景别 画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围,景别可以起到组织画面,制约观众视线的作用。
景深被摄景物能产生较为清晰影像的最近点的距离。当镜头聚焦于被摄景物中的某一点可清晰成像。
色彩电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用,再现的是客观性,运用的是主观性。再现是写实,运用是写意。
光线 光线是摄影画面创作的灵魂,在电影中,所谓真实的“自然光效“是不存在的。
构图 电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时间和空间位置,有重点、有次序地排列组合。
景别一些你生活中不曾思考过的角度
电影看似很神秘,其实有很多基础知识。其中景别就是其中之一,我们普通人想要拍摄出有故事感的画面,可以先了解景别的概念,你就知道在什么样的情况下需要使用景别来进行区分。
你要学会运用景别
1.远景:在拍摄人像时不要总想着拍摄人物,带着环境可以很好地渲染气氛。
2.全景:全景景别有助于表现人物的动作。
3.近景:为了将人物表情表现得比较好,可以使用近景。
4.特写:特写能够让你完全注意人物的细节,是表现细节最好的方式。
1.远景用来营造氛围
远景是说人物占据画面比例较小。这时候,我们画面主要交代的是人物所处的环境和人物运动的轨迹。在拍摄这样的画面时,一般需要使用小光圈。
2.全景看清人物的动作
在拍摄这样的画面时,画面中的人物绝对不允许人物顶天立地,而是要留有一定的空间范围。人物身上的光线要力求准确、真实、统一。不能让别人看到有明显的违背现场光源的光线。
3.近景表现人物的表情
电影中的近景是指人物占据画面1/2高度以上的景别,这时候人物的表情、头部尤其是眼睛成为表现的重点。拍摄时要注意构图中要给手势的动作范围留有适当的空间。
4.特写让人难以忘怀
特写通常完全表现人物的头部。在摄影中我们要注意人物的眼睛,视线的方向会引导别人感受人物的心理状态及性格。在构图的时候不一定要按照水平构图,可以倾斜让画面更活跃。
景深 主体与环境的明显区分
在拍摄有故事感的画面时要学会灵活运用景深的概念,了解景深所表现的重点,才能在适当的环境下选择适当的景深进行拍摄。
你要学会运用景深
1.浅景深能够突出主体,让你一下子注意力放在人身上
2.大景深可以很好地交代环境和人物的生存状态
1.浅景深突出主体
基本上在近景和特写景别的时候,都会采用浅景深进行表现,这样才会将主体和背景剥离开来。但是应对不同的环境,尽管是浅景深,但是散景的虚化程度还是有区别的。
背景一定程度的虚化,不会让别人忘记环境
主体焦平面内只有人物清晰,这样能够让观众很清晰地只把目光锁定在人物身上
2.大景深交代坏境
大场景的大景深画面起到交代环境的作用。因此我们要注意在大景深下构图、色彩、光线的运用。让环境的光线和色彩与人物和谐,构图上也不是随意地让人物出现在画面中。
即使大景深,画面的构图也要讲究,对角线与黄金分割构图表现人物的运动方向
即使拍摄浅景深作品,也别盲目地全开光圈!
色彩来决定观众的情绪
有很多人可能觉得自己的作品没有故事感的一个很重要的原因就是不会运用色彩,其实色彩是会传达出人的一些情绪的,我们来看看不同的颜色会给别人传达出怎样的情绪。
你要学会运用色彩
1.想表现压抑、苦闷以及恐怖的情绪可以用冷色调
2.暖色调特别适合表现神秘的气氛
3.饱和与对比强烈的色彩让人心情愉悦
4.黑白在表现怀旧时特别适合
5.红色会让人感觉亲切
6.蓝色会让人感觉冷静
1.冷色调营造肃杀感
在很多电影中,我们经常能看到色彩比较偏冷的画面,一般在悬疑片或者恐怖片中常见,这是因为冷色调能够感觉更是比较冷静。这样的环境配合欠曝一点的曝光组合就能够很好地烘托气氛。
2.暖色调让气氛神秘
暖色调经常出现在黑夜画面中,暖色由于人造光或者自然光的影响,让画面显得更有反差。在拍摄的时候,我们让有指向性的光线打亮部分环境,让反差明显,营造气氛。
3.饱和的色调让场景更奇幻
在很多电影中,我们经常能够看到各种色彩非常饱和的画面,尤其是在一些很奇幻的电影中,这些电影往往与童年的梦境、童话联系在一起,像糖果一般鲜艳。因此在拍摄这样的画面时,前期的置景肯定会占据很重要的作用,但是在摄影上我们还是需要注意色彩上的运用。
4.黑白让人怀旧氛
大部分人都知道黑白电影要先于彩色电影,那是不是说黑白电影就完全受到技术条件的制约而成为黑白呢?实际上并不是这样。使用黑白进行拍摄时,人物的造型、服装等都会成为光影的重要元素。因为黑白会把色彩去掉,让人只注意画面的光影,因此避免较平的光线,侧光、逆光等都会成为黑白摄影电影感的一个很重要手段。
5.红色让人温暖
红色经常会伴随着环境来表现,比如日落,比如红色的街灯等等,这种颜色会给人一种温暖、和蔼、暧昧的感觉,这种色彩在文艺片中经常出现。这种色彩一般在拍摄女性的时候使用较多。而在拍摄的时候,我们可以借助橙色或红色滤镜的使用,让整个环境都温暖起来。
6.蓝色给人旁观的感受
由于蓝色的冷静、干净,让人更容易以一种旁观的角度去观看电影。在拍摄这种偏蓝色的画面时,我们要注意这种“蓝”的程度,稍微浅一些的蓝会给人更舒服更愉悦的感觉,我们可以稍稍做一些白平衡的偏移,也可以在后期降低一点饱和度。
一些知名的色彩运用大师导演
基耶斯洛夫斯基的《红白蓝》三部曲可以说是对电影色彩应用的教科书般的电影,在这分别的三部电影中,红、白、蓝三色的运用淋漓尽致。
张艺谋的《红高粱》无疑是红色的经典之作,对于红色来说,中国人有很多情结,在这部电影中,红色更多地被赋予了象征的意义,因此反复出现在电影中,让人加深这种印象。
构图 准确地决定观众看什么
想要在生活中拍摄有故事的画面,其中的一个诀窍是让画面有一个视觉引导,这样的画面才会有很强的吸引力,电影中的构图和摄影中的构图是很相近的。
你要学会运用构图
1.黄金分割构图使画面活跃,也是适合人眼观看的最舒服的一种构图方式。
2.当表现一个人很稳固的关系适合中心构图。
3.想要营造出旁观的感觉可以用框架构图。
4.当你想要在一幅画面中有视觉的回转可以用螺旋构图。
1.黄金分割让画面活跃
九宫格以及黄金分割构图是在摄影中得到广泛应用的一种构图方式,它要求把人物放置在画面左、右1/3的位置。在处理大场景镜头时,要把人物和周围的环境看做一个整体。如图中所示,虽然图中有两个人占据中心位置,但是右侧楼梯和穹顶的光线让人感觉到视觉中心在这里,伴随动作的变化,可以把楼梯和人整体放置在画面1/3处即可。
2.中心构图让画面更沉稳
在摄影中中心构图一般会选择相对对称的环境,这样能够将主体表现得最为稳健,在拍摄建筑风光等题材的时候经常使用,而在拍摄人像作品的时候,一般中心构图都会慎用,因为这很容易让画面显得死板。如果我们想避免这种死板,需要有一种视觉的延续,让人眼球转动起来,从画面中心转移到另外一侧,这就会让画面显得充满趣味和故事感。
3.框架构图偷窥感
框架构图一般会将主体和框架放置在同一个焦平面内,而电影上的框架构图则完全不同,它更重视主观视角的变化,因此可以利用框架构图,产生一种第三人称旁观的感觉,也就使画面产生了故事感。我们在拍摄这样的画面时,尽量离框架近一些,而焦点设置在远方的主体上,光圈放大一些让前景进行虚化,就可以达到这样的效果。
4.螺旋构图引导视觉延伸
螺旋构图是一种特殊的黄金分割构图,一般会引导着观众的视线,从一侧到另一侧的转移,但是这种转移是一种曲线的转移,因此在拍摄的时候,我们应该先让模特本身有一个视觉的变化,比如眼神,然后再在眼神延伸的方向放置道具,让人联想。注意,一般在运用这样构图的时候,观众视线的引导在一个平面上,这样会有视线回旋的效果。
光线赋予画面独特的魅力
光线无论在电影还是摄影中都是非常重要的,实际上,很多情况我们感觉自己的作品没有故事感是跟光线有很大关系的,电影上更强调创造性使用光线,让画面更富于戏剧的冲突感。
你要学会运用光线
1.表现室内一个人冷静孤独感可以使用柔和的侧光
2.表现人物强烈地冲突感可以使用顶光
3.室外表现人物孤独情绪和文艺气质可以用逆光
4.需要人物与镜头交流可以使用顺光
1.侧光打造安静效果
侧光是电影中经常使用的一种光线效果,为了表现人物孤独的情绪,一般都会采用一盏主光的方式。特别是在窗口环境的时候。这时窗口光不仅有亮度而且有方向,会在特写画面时打在人物脸部的一侧。
2.顶光让情绪紧张
顶光的效果其实在电影当中不常使用,在地下室、警察局,停车场这样的环境下都适合使用顶光来进行表现。尤其是表现某种压抑的场景,可以使用顶光将这种压抑感表现出来。但是要注意,一般顶光都会使用很强力的直射光。
3.逆光让空旷感更明显
逆光可以很好地渲染主人公的情绪。逆光分两种情况,一是人物较为清晰,可以看到动作及神态,这种画面还是要让观众关注在人物的表情上;另一种情况是人物剪影的效果,只能看见轮廓,完全表达一种安静地孤独感。
4.顺光让人物与镜头前的观众交流
当主人公看向镜头,需要与镜头进行交流的时候,可以使用较硬的光线,产生一种类似于影棚光的效果。这时候切记灯光的指向性要非常清楚,防止影子“到处乱飞“,另外,多使用”眼神光“会让模特与镜头的沟通感更为强烈。
你必须知道的经典运用光线的镜头
王家卫《一代宗师》中经典的雨中打斗镜头,在这一场景中,王家卫运用了大量强力的顶光、逆光,虽然脱离生活感,但是形成了极强的冲击力,也甚至成为了这部电影经典的符号为大家所铭记。
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为什么游戏里的镜头虚化「尤其是近景人物」总看起来不太自然?
来自"知乎每日精选"&&& 11:02&&&
多图(9P)长文(将近两千字)预警。为了尽量避免过多的专业性内容,难免有些描述不尽准确之处,欢迎大佬指正和补充。这一问题源于游戏引擎实现虚化的具体方法,以我个人比较熟悉的虚幻4引擎为例吧。首先明确一点:所谓“虚化”是在模拟照相机拍摄照片时,景物处于镜头焦距之外而产生的成像模糊效果,在游戏中用于营造类似电影的视觉感受,或者指定对焦物体来使玩家对特定物体集中注意力。这种效果在游戏引擎中被称为“景深”(Depth of Field,简称DoF)。如上所述,景深是一种模拟摄像机镜头效果或者引导玩家注意力的工具,而不是用来模拟真实视觉效果的——人眼只能对视野中央的一小块区域清晰成像,但是人眼变焦非常迅速,并且大脑中的视觉中枢会与眼睛互相配合进行图像处理,这导致人实际上是不能看到景深的,正常人眼往什么地方看都会迅速变焦到合适的状态清晰成像(除非实在太靠近人眼,或者人眼有近视、远视等生理障碍),于是“真实的”视觉效果中不存在景深模糊。因此这里所说的景深尽量自然,指的是景深效果尽量接近摄像机拍摄的焦距外物体的效果。游戏引擎想要获得一个物体和摄像机之间的距离是很容易的,理论上只要按设定的焦距,对焦外物体施加一定量的模糊效果就能模拟出景深。这就是虚幻4最简单的一种实现:高斯景深(Gaussian DoF)——得名于其所采用的高斯模糊方法。然后是一种性能消耗相当大、但是更加接近真实镜头散焦效果的方法,称为散焦景深(Bokeh DoF)。后来虚幻4还加入了一个名为圆景深(Circle DoF)的东西,属于一种性能优化的散焦景深,原理上类似,所以这里就不多说它了。观察上面两张图,可以看出焦距外物体(特别是左侧的近景物体)在高斯景深中是简单地模糊成一片,而在散焦景深中(特别是高亮度的部分)则像是很多层层叠叠的多边形光斑——后者显然更接近一般的光学镜头散焦时拍出的效果,其“涂抹感”要弱一些。但是这两张图中的虚化,都不同程度地在近距离时距离突变的位置(例如左侧人形与身后阴影墙壁之间的边缘)出现了不自然的“模糊区域的锐利感”,而远距离(例如右侧景物)则没有这种现象。其原因来自虚幻4引擎判断“应当给这个区域进行何种程度的模糊”时的方法:如图,引擎依照每个像素点纹理和镜头的距离将其分为五类:距离镜头非常近的近景(左侧绿色区)、距离镜头非常远的远景(右侧蓝色区)、正好处于焦内的聚焦区(中间白色区),以及近/远景和聚焦区之间的过渡区(绿/蓝色到白色的渐变区)。在近景和远景区,模糊程度都是最大,在聚焦区完全不模糊,而两个过渡区的模糊程度则与聚焦区和近/远景区之间线性过渡并连续。引擎的分类结果如图所示:上图中绿色为近景,蓝色为远景,黑色为聚焦区,渐变为对应过渡区。引擎正是依靠这张图的信息对场景进行模糊处理。而真实的光学镜头拍摄的同时含有近景、焦距内景物和远景的照片是这样的:如图5所示,在真实的镜头散焦中,近景-焦距内景物的边界(为便于叙述称为A型边界)和焦距内景物-远景的边界(B型边界)有明显不同:由于A型边界是近景(模糊)遮挡焦距内景物(清晰)产生的,而B型边界是焦距内景物(清晰)遮挡远景(模糊)产生的,因此A型边界本身是模糊的,而B型边界是清晰的。换句话说,如果近景遮挡了焦距内景物,那么它们之间的边界应当是模糊的;而如果焦距内景物遮挡了远景,那么它们之间的边界应当是清晰的。图5显然可见这一现象:左侧焦距内的植物叶片遮挡远景形成了清晰的B型边界,而右侧近景植物叶片遮挡焦距内植物叶片,则形成了模糊的A型边界。我们现在来具体考察图1/2中的左侧区域,也就是人形腿部与身后墙壁之间模糊程度不自然的跳变。左侧人形腿部与身后墙壁间(图4中左侧的绿色和黑色部分)形成了典型的A型边界,即模糊的近景遮挡清晰的焦距内墙面,二者之间应当产生模糊的边界。但是在图1和图2的实际渲染中,这个边界是相当锐利的。由于图4是依靠立体模型与摄像机的相对位置信息计算得出,用于标识近景的绿色人形与实际的人形图像是完全一致的,绿色人形的边缘就是场景中人形模型的边缘。而引擎老老实实地依靠图3中的方法对图4中绿色人形区域进行了高度模糊,对黑色墙壁区域不做模糊。这就导致了“模糊”被限制在了绿色区域内,完全没能和黑色的墙壁区域进行混合过渡,从而产生了不自然的锐利的A型边界。解决它的方法很简单,虚幻4的景深系统提供了现成的Occlusion(封闭)属性,用于定义模糊形体的半透明轮廓“泄露”出原本轮廓的程度。适当调整该属性就能得到效果很不错的A型边界:不过很多游戏中确实仍然存在明显不协调的锐利的A型边界,例如巫师2在打开“电影景深”选项以后就是重灾区:或许不这么做是出于性能方面的考虑,毕竟多一步处理步骤就要多花一点时间,而游戏渲染一帧的时间能多压榨出一毫秒,帧率就会有显著提高;也或许是出于“景深就是用来让玩家注视清晰的聚焦部分的,非聚焦区域质量差点没关系”的实用性考虑。参考资料:
来源:知乎 www.zhihu.com
【知乎日报】千万用户的选择,做朋友圈里的新鲜事分享大牛。
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