【原创】竹文化和赵松涛的快板书
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今天在《星云文教馆美术馆》举行了一场竹文化和赵松涛的快板书讲座，
下午二点钟就有听众“陆陆续续”进入会场，活动的主角是赵松涛，主持人
是朱一诺老师，他们是好朋友，因为朱老师的绘画作品是以竹子为主体的，
而赵松涛老师的快板书所使用的竹板，也是竹子制作的，真可谓“不谋而合”。
你看他们“亲密无间”的模样就可以了解竹子起到了红娘的作用。
“竹文化”，在泱泱古国的历史长河中，积累了浓厚的文化底蕴。无论是诗词、
书画、音乐、美食、文玩、家居、武术等诸多领域有着不可替代的位置。悉数
“竹文化”的特质，既有竹本身的植物属性，更蕴含了极为丰富的文化内涵。
两位老师的合影，说明竹文化的伟大，绘画界和艺术界的“琴瑟和谐”。
朱一诺，赵松涛老师和他的儿子，小家伙也有一副“书生气”。
我高兴地和赵松涛老师合影留念。
一诺老师的画作，以“竹”示题，以“戏”着韵，处处彰显着中国传统
文化的韵律和质感。笔下生花，让竹、画、戏，相得益彰，浑然天成
既突出个性，又富有共性。
松涛老师，专注于相声和快板书艺术的表演和传承。尤其是快板书，
七块竹板儿吉节伴奏，打板时节奏多样，或急或缓，时轻时重。
演唱时叙述故事，刻画人物，以声传情。
赵老师的“传家宝”，快板的种类展示（御板儿、七块板儿、撒拉机。）
快板的艺术形式（数来宝、快板儿、快板书）
这一把扇子是京剧演员李军题词的《孟宗哭笋》。
快板书作品示范《弟子规·孟宗哭竹》
摄影师对竹板和道具特别感兴趣。
义工请一诺老师开讲。
赵松涛老师一身中装打扮，十分的“有模有样”。
相声、快板书、双簧演员。上海相声大会创始人，
田耘社上海相声大会班主，上海松涛说唱艺术推广交流中心艺术总监。
中国快板艺术委员会会员，中国曲艺家协会会员，
上海演艺工作者联合会会员，上海曲艺家协会会员，
上海曲协相声专业委员会副主任，上海黄浦区、长宁区青联委员。
对于快板书和数来宝赵老师“如数家珍”，“娓娓道来”。
女摄影师抓紧拍摄赵老师讲解的表情。
面带笑容，和蔼可亲。
两位老师的配合非常默契，一诺老师有眼神的交流。
“一问一答”把快板书的历史讲述得“源远流长”。
赵老师摆弄家伙，功力不凡。
听众大部分是女士，听得“津津有味”。
双手各执竹板，动作协调，手势清晰。
年轻的爸爸带儿子来感受中国传统文化的教育。
赵老师的收式亮相，“气宇轩昂”，堂堂男子汉。
两位奶奶听得入神，“眉花眼笑”。
赵老师把打竹板的技艺传授给女同胞。
看我也能打竹板了，笑得合不拢嘴巴。
义工业学会了那么一点点。
三位大师合影，左起：赵松涛，朱一诺，曾文德。
我和赵老师合影，感到非常荣幸。
王志祥老师是一名书法爱好者，造诣非常深，他和赵老师合影。
义工在教师姑学打竹板。
我拿起了竹板“装模作样”过把瘾。
开心里格来。
我今天把创意设计制作的大型电脑写真画敬赠朱一诺老师。
这是我在展示一张小样。
这是制作成的挂轴画。
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快板书的基本功 作者：陈永忠
文章来源：曲艺
点击数：11681
更新时间： 演唱快板书，要口齿清楚，嗓音宏亮。要想具备这一点，就必须加强：　　『音』、『字』、『韵』、『气』，四项内容的基本功练习！ 〈一〉音： 　　演员的发声是重要的，好的音色如同，石板上面摔茶盅，清脆悦耳。给观众带来美的享受。演唱的声音一定要做到：音大而不聒噪，音小听的着，正所谓：大而不噪，小而不失。 　　有的演员嗓音很大，但前边听着闹，后边听着噪，甚至听不清楚说的是什么？产生这种情况的原因，一是嗓音条件不好，在有就是口形有问题。口形往外敞，就会出现“闹”的音色；口形往口抠，就会出现“包”的音色。因此，口形要有正确的位置，才能保证发音的准确。 　　声音是由气息振动声带而发出的，通过了胸腔、喉腔、鼻腔、颅腔等几个共鸣器官，它们之间是相互配合的，声音只有通过这几个器官的共鸣才能宽厚明亮。 　　有的演员把声音用喉头往外挤，造成声音尖细，就是没有很好地发挥共鸣的作用。怎样才能很好的正确的使用呢？这需要训练： 　　一般训练，采用『依』和『啊』就可以了。因为『依』的发声是『立音』，『啊』的发声是『横音』。我们的发声主要是由立音和横音组成。 　　练习时，将『依』和『啊』两个音发出，尽量拖长，至气息将尽为止。由低到高，由弱到强，从中找出共鸣的位置，只要能感觉到音量既大而又从容就正确了。适当的借鉴引用戏剧、歌曲、话剧发声法的『装饰音』，但不要全部摹拟，否则，就失去了快板书的发音特色了。 〈二〉字：
这个部份分成“吐字”、“声调”、“韵辙”来讨论。 　　１、吐字： 　　演唱快板书，以国语（普通话）的吐字发音为标准，因为国语里的语汇规范，方便于各地区，能使众多的观众听得懂。吐字清楚，也是快板书表演的重点修习之一，戏曲界对吐字方面列有很多的谚语，如：字正腔圆，咬字如咬虎……说明了吐字的重要性。吐字必须通过咽腔、口腔、唇、牙、舌几种器官才能形成。 　　首先，口齿病症是造成吐字不清的重要原因，如：大舌、卷舌、溅舌、齿音、槽音、敞音、包音等。 　　其次，有些地方方言的习惯发声，也影响吐字的清晰，有的对『儿化音』说不准， 　　有的对（ｊ）、（ｑ）、（ｘ）与（ｙ）的声母说不正确， 　　有的对（ｚ）、（ｃ）、（ｓ）与（zh）、（ch）、（sh）的声母发音吐字混淆，将字念倒。 　　如天津方言：人与银，张与脏，右与肉，蒸与增……的字分不清。 　　　东北方言：三与山、四与十、岁与睡……等字分不清。 　　　南方方言：楼与路、油与肉、晴与琴、师与撕……等字分不清。 　　为了咬字清楚，发音准确，应参照汉语拼音《五音四呼》的规范练习。 　　五音：唇、齿、舌、牙、喉，五个部份：可以根据以下例字拼音声母进行练习。 　　　　　唇音：（ｂ）玻、（ｐ）坡、（ｍ）摸、（ｆ）佛。 　　　　　舌音：（ｄ）得、（ｔ）特、（ｎ）呢、（ｌ）勒。 　　　　　喉音：（ｇ）哥、（ｋ）科、（ｈ）喝。 　　　　　牙音：（ｊ）基、（ｑ）欺、（ｘ）希。 　　　　　齿音：（zh）知、（ch）吃、（sh）诗、 　　　　　　　　（ｚ）资、（ｃ）疵、（ｓ）思。 　　四呼：分为『开』、『齐』、『合』、『撮』，主要练习口形。 　　　　　开口呼：发音时两唇张开。例如：阿、喔、鹅、甘、哥等。 　　　　　齐齿呼：发音时扁平口形上下齿对齐。例如：家、江、交、里等。 　　　　　合口呼：发音时上下唇收拢呈圆形。例如：凶、聪、松、烘等。 　　　　　撮口呼：发音时双唇稍向前突出唇圆形。例如：于、元、月、云等。
２、韵辙： 　　在快板书的演唱中，一定要注意『吐字归音』，将尾音唱准，这样才能收到完美的演出效果。这就必须要弄清楚『十三道辙』的韵母，摸索收音的位置和口形。 　　 　　为修正吐字的误差，附『尖团字』表，『十三道辙』表，可供参考练习。 　　（注：『团字』为卷舌音，舌头向上翘卷。『尖字』为不卷舌音，舌尖抵住下牙龈。） 　　常用尖团字表 　　（团字记号：○。尖字记号：▲） 　　　　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲ 　　　　身森　杀仨　傻洒　战赞　争增　人银　柴才　忠宗　茶擦 　　　　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲ 　　　　闸砸　社色　沉岑　仇凑　周邹　成层　伤丧　市四　至字 　　　　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲ 　　　　肉右　照灶　穿窜　枕怎　山三　找早　长藏　说梭　肘走 　　　　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲ 　　　　瘦叟　抄曹　舒酥　猪租　少嫂　治死　虫丛　睡岁　处醋 　　　　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲ 　　　　召造　炒草　桌坐　撤策　挫错　煮祖　拆猜　搀参　昌仓 　　　　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲　○▲ 　　　　扇散　吹崔　出粗　春村　商桑　书苏　生僧　拴酸　坠罪 　　　　○○○○○○○▲○▲○▲○○○▲○ 　　　　热日驴女绿律儿三山四水存车处双锁山 　　辙韵知识介绍： 　　有关辙韵的参考书籍很多，常见的有，《现代诗韵》、《韵辙常识》等。我们这里仅就快板书演唱，关系较为密切的部份，做一个简单介绍。 　　押韵：国语（普通话）的发音，由声母和韵母两部份组成。 　　　　　在唱词的句末尾字，使用韵母相同或相近的音，就叫押韵。 　　国语的韵辙大致归纳为十三种类型，俗称十三辙。即： 　　摇条．发花．人辰．油求．也斜．姑苏．江洋．怀来．中东．一七．言前．梭波．灰堆． 　　为了便于记忆，前辈艺人曾编了这么一句话：『俏佳人扭捏出房来东西南北坐』。 　　共计十三个字，每个字代表一道辙，也就是十三道辙。 　　根据日常生活的『口语』，从中又归纳出『儿话韵』的七道小辙。 　　在曲艺作品中最常用的是『小言前』和『小人辰』。 　　小言前如：玩儿、钱儿等。 　　小人辰如：人儿、根儿等。 　　十五道辙韵表 　　辙名 　　　韵　　　母 　　　　　　　　　　　例　　　　　　　　　字 　　摇条 　 （ao） 　　　　　　　　　　标　飘　猫　瞧　高　捞　毛　找　跑　泡 　　发花 　 （ａ) 　　　　　　　　　　 爸　夸　花　瓜　拉　马　骂　架　家　爬 　　人辰 　 （en） 　　　　　　　　　　奔　宾　盆　文　人　神　俊　蹲　忍　沉 　　由求 　 （ou） 　　　　　　　　　　楼　候　头　偷　篓　手　奏　够　收　抽 　　乜斜 　 （ｅ） 　　　　　　　　　　别　爷　爹　目　夜　斜　约　野　姐　切 　　姑苏 　 （ｕ） 　　　　　　　　　　途　如　福　富　入　吐　鼓　珠　顾　除 　　江洋 　 （ang） 　　　　　　　　　 唐　行　香　棒　堂　方　象　帮　郎　强 　　怀来 　 （ai） 　　　　　　　　　　白　抬　开　坏　太　在　孩　卖　挨　塞 　　中东 　 （eng） 　　　　　　　　　 风　声　胜　逢　能　空　兴　应　丁　兵 　　一七 　（ｉ）、ㄩ　　　　　　　　　比　离　迷　气　依　徐　去　居　菊　虚　 　　　　　
(zh)、 (ch)、 (sh) 　　知　直　止　志　吃　迟　尺　师　石　事 　　　　　
(ｚ)、 (ｃ)、 (ｓ) 　　资　子　字　疵　雌　词　此　思　死　寺 　　言前　
（an） 　　　　　　　　　　南　圆　还　翻　天　判　饭　赞　干　搬 　　灰堆　
（ei） 　　　　　　　　　　雷　谁　没　味　培　罪　贵　飞　背　给 　　梭波　
（ｅ）、（o） 　　　　 　 呢　哥　科　喝　车　坡　佛　说　锁　磨 　　小言前 　　　　　　　　　　　　　　 蛋儿　年儿　尖儿　玩儿　面儿　瓣儿 　　小人辰 　　　　　　　　　　　　　　 盆儿　根儿　真儿　闷儿　份儿　信儿 　 　　做为一名快板书演员，懂得辙韵知识是非常必要的。有些作品在演唱时，不顺口不流畅，原因就在于作者对辙韵的用法不得当。这样一来，就给演员带来了困难。如果了解或掌握了辙韵知识，当你接到一段新节目时，先校正辙韵，然后再演唱，会收到良好的效果。
３、声调： 　　在汉语的发声中，每个字的发声有四种不同的声阶，分为四声。 　　即：阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声）。 　　另外还有一种：轻声，它是一种特殊的辙韵，读起来轻短。 　　轻声主要放在尾字。如：姑娘、爸爸、妈妈、来了、泥巴、漂亮、灯笼、桌子等。在快板书作品中常见，演唱时把尾字放轻放短，听起来轻柔悦耳，更接近口语。 　　除去讲究押韵合辙之外，还要讲究声调的『平仄』，声调的平仄是表现声音的高低升降，调整节奏协调韵律的重要因素。为什么还需要平仄呢？请看下面的四个字： 　　　　汪　王　罔　忘 　　这四个字都是同样的声母和韵母，但念起来就不同了，原因在于有声调的差别，国语（普通话）的中四种声调： 　　　　第一声叫『阴平』　念起来高而平。 　　　　第二声叫『阳平』　念起来向上扬。 　　　　第三声叫『上声』　念起来先降后升。 　　　　第四声叫『去声』　念起来由高到降。 　　平与仄，将四声分为两类：阴平与阳平为『平声』，上声和去声为『仄声』。 　　快板书的写作规律是『上仄下平』：除开头两句是平声外，其它的句子是仄平相对，仄声为上句，平声为下句。 　　例如：快板书 《火药枪》开始几句（江洋辙） 　　　　　数九隆冬北风狂，　　　　　（平声） 　　　　　天寒地冻特别凉。　　　　　（平声） 　　　　　庄稼人冬天睡热炕，　　　　（仄声） 　　　　　黑咕隆咚就起床。　　　　　（平声） 　　　　　张大旺今天起得特别早，　　（仄声） 　　　　　怕的是天冷冻坏他的老母羊。（平声） 　　可有些快板书作品，忽略了这一规律，将仄声押在下句，平仄颠倒，听着不顺耳不舒服。 　　例如： 　　　　　摘去你的乌纱帽，　（仄声） 　　　　　再脱去你的蟒笼袍。（平声） 　　以上这两句上仄下平是正确的，如果仄平颠倒，就违反了辙韵的规律。 　　例如： 　　　　　脱去你的蟒笼袍。　（平声） 　　　　　再摘你的乌纱帽，　（仄声） 〈三〉韵： 　　快板书的演唱有『音乐性』，我们所说的音乐性就是韵调。演唱时有起有伏，悠扬委婉，而不是『一道汤』『一字调』。这也是快板书与快板、数来宝之间在唱法上的区别。 　　快板书主要以『下沉音』的韵味演唱，数来宝则使用『上扬音』的韵味，高亢为其特色。上扬与下沉的区别，主要在于句式的尾字发音。若不能够厘清这两者之间的界线，演唱起来轻飘无力，就无法达到快板书『语重声沉』的要求。 〈四〉气： 　　气是演员的命脉，一个好的演员在演唱时，气不虚出，面不更色；由始至终， 一气呵成，自然轻松，其原因主要是气息运用正确。 　　可想而知，一段长达二十几分钟的节目，如果气用的不好，很难收到良好的艺 术效果。以下列举几种错误的用气： 　　１、前猛后衰：用的是胸部气，喷出的字是浊音，演唱还未终了就已声嘶力竭， 　　　　　　　　　肺部或气管有咳血的危险。 　　２、咽喉用力：全凭嗓子喊，不是用气托音。演唱久之，造成喉腔充血。 　　３、胡乱用气：掌握的不得当，换气无方，感到气喘嘘嘘憋的难受， 　　　　　　　　　使观众不能听其内容，而为其气力所担心。 　　由始至终，形成一种气流；越是接近尾声，气流越强。取之不尽，用之不竭，才是正确的用气。首先，得知道气的出处。气是从呼吸道进入肺部，用小腹的腹肌将气顶出去，打入咽喉，这种气称为『丹田』气。丹田气在日常生活中就能察觉。如：哭泣、笑声、咳嗽、唾人等，全是用丹田气。 　　控制气流的方法： 　　声音的婉转、激烈，都要靠气息来控制，将气一点一点的呼出，不能像泄了气的皮球一下子喷出。要学会『攒气』，也就是『蓄气』，意思是说：气不要一个字或半句词就将气用尽，应将气封锁住，用时一点点的使用。比如运动员举扛铃时，双手抓住扛铃杆，封锁住气流，用气将扛铃顶起，这就是采用了锁气的方法。如果运动员将扛铃举至途中突然喘气，就会举不起来了。 　　再如：桌子上有灰尘，你想用气吹尽，呼！的一口气快速吹，只能将桌子上的灰尘局部吹尽，而运用蓄气的方法将气深呼锁住，然后徐徐而出，会将桌面的尘土全部吹尽，而这种被控制的气流，是演唱时最为需要的。 　　怎样练习丹田气呢？一方面增强体质锻炼，另一方面练习发声。通过声音来带动气流，不然请你做个小实验，将身体平躺在床上，腰带系的适度，然后大声的说话或演唱，就会发现小腹的肌肉颤动，并有腹部疼痛之感，这样久而久之就能运用丹田了。 　　不用丹田气会造成：吸气不深、呼气不均、存气不足。要做到：大换气、攒存气、不蛮喊、留余地的正确方法。为了便于掌握『音、字、韵、气』的要领，请记住下面的口诀： 　　音大不噪小更真， 　　发声靠前莫发闷。 　　字出齿鼻舌喉唇， 　　五音四呼尖团分。 　　韵调起伏悠扬顿， 　　切忌上扬尾字沉。 　　气出丹田胸共鸣， 　　呼气莫忘将气存。 　　为了配合以上内容，加深对技巧的理解及训练，学好以下几段绕口令，将会有助于你的技巧提高。 　　八百标兵奔北坡， 　　炮兵并排北边跑， 　　标兵怕把标兵碰， 　　炮兵怕碰炮兵炮。 　　山前住着个阎圆眼， 　　山后住着个阎眼圆。 　　二人山前来比眼， 　　也不知阎圆眼比阎眼圆的眼圆， 　　还是阎眼圆比阎圆眼的圆眼。 　　山前住着个崔粗腿， 　　山后住着个崔腿粗。 　　二人山前来比腿， 　　也不知崔粗腿比崔腿粗的腿粗， 　　还是崔腿粗比崔粗腿的粗腿。 　　且南边来个喇嘛， 　　手里提着五斤塔嘛。 　　且北边来了个哑巴， 　　腰里别着个喇叭。 　　提塔嘛的喇嘛要拿塔嘛， 　　换别喇叭的哑巴那喇叭。 　　别喇叭的哑巴不愿拿喇叭， 　　换提塔嘛的喇嘛那塔嘛。 　　提塔嘛的喇嘛急了， 　　拿塔嘛打别喇叭的哑巴一塔嘛。 　　别喇叭的哑巴也急了， 　　拿喇叭打提塔嘛的喇嘛一喇叭。 　　也不知提塔嘛的喇嘛拿塔嘛， 　　打了别喇叭的哑巴一塔嘛。 　　还是别喇叭的哑巴拿喇叭， 　　打了提塔嘛的喇嘛一喇叭。 　　喇嘛回家炖塔嘛， 　　哑巴回家吹喇叭。 [文本]座唱数来宝 作者：陈永忠
文章来源：曲艺
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更新时间： 甲：打竹板，数来宝，　　先向大家来问好。乙：数来宝，讲三快，　　嘴快眼快心也快。　　眼看心编嘴上说，　　现编现演词得多。甲：叫先生，别吹牛，　　口吐莲花顺嘴流。乙：怎么呢？甲：不是我跟你说大话，　　比起我，你技术不高水平差。乙：你有什么技术？甲：我眼快心快嘴也快，　　标新立异独一派。　　打板能打出新花样，　　动做优美现代化。乙：打板有什么新鲜的？甲：我就特别！乙：你打我瞧瞧？甲：（打板）乙：往我头上打呀！甲：我唱的词句感动人，　　较你听的能入神。　　我张嘴一唱天气变，　　由凉变热流大汗。　　死人一唱叫他活，　　起死回生赛华佗。　　病人一唱没了病，　　打针吃药全不用。　　有一次，农场的乳牛不下奶，　　我一唱，哗的哗的往下甩。　　有一次，果木园的鸦梨个头差，　　我一唱，呼哒呼哒都长大。　　有一回……乙：别说啦？甲：怎么啦？乙：你这人，脸皮厚，　　吹的叫人真难受。　　没羞没臊无拘管，　　做人就怕不要脸。甲：说了半天你不信，　　不然咱就对对阵。乙：怎么对法？甲：你拿把椅子搬上台，　　你坐着，能把你唱的站起来！乙：我坐你唱大家看，　　你要一唱我就站？甲：你信不信？乙：哈…我真有点儿…甲：信啦？乙：不信！ 甲：不信你乐什么？乙：不要在这耍手段，　　花言巧语将我骗。　　你一唱，我就站，　　我要不站怎么办？甲：不信咱就作示范，　　由观众给咱当裁判。乙：好，搬椅子。甲：请坐。乙：别客气！甲：坐下就不能站起来啦？乙：少废话，开始！甲：哎？你椅子上有个钉子？乙：哪啦？ 甲：站起来了吧？乙：这也算呀？甲：没正式开始来演唱，　　我试试你灵感怎么样？乙：这不算，你用唱词唱，站起来才算。甲：叫先生，你坐好，　　咱俩坐唱数来宝。　　观众给咱当裁判、　　为叫大家能听清，　　你坐我唱不能站，　　你往前挪点儿行不行？乙：可以。（站起来往前搬椅子）甲：站起来了？乙：这不算，我以为真听不清呢。甲：噢，这又不算？乙：由现在正式开始，站起来就输！甲：甭多，三句你就站起来。乙：三句呀？三百句也站不起来！　　叫先生，别说大话，　　三百句我也不害怕 。　　坐在这就算钉上钉，　　不怕你诡计多端将我蒙。　　甭管你花言巧舌怎么绕，　　屁股上，早就抹上了化学药。甲：是这话？乙：来吧！甲：打竹板，竹板打，乙：一句啦。甲：台上只有咱们俩。乙：两句啦，别唱啦，这可两句啦？ 甲：不是说好了三句吗？乙：噢！就差一句啦？甲：打竹板，竹板打，　　台上只有咱们俩，　　哎!!!（大声）乙：哎呦！甲：站起来了！乙：一惊一咋像趟炸弹，　　早晚吓得成了瘫痪。　　你演唱内容叫我站，　　我心服口服这才算呢。甲：好，坐稳了。乙：唱吧！甲：叫先生，听我说，　　今天观众来得多。乙：不少。甲：一排排，一行行，　　春风满面笑脸扬。乙：高兴！甲：哎！你往这边看。乙：什么？甲：前仰后合哈哈笑，　　老大爷乐得胡子翘。乙：对！甲：哎！你往那边瞧！乙：什么呀？甲：台下坐个棒小伙，　　模样像你不像我。乙：有点像。甲：哎！你往后边瞅，乙：什么呀！甲：后排坐着个大姑娘，　　模样长得实在强。　　圆圆的脸像鸭蛋儿，　　头上扎着两小辫儿。　　大眼睛，双眼皮儿，　　瓜子脸，宽脑门儿，　　重眉毛，高鼻子儿，　　留着两撇小胡子。乙：阿。这是男是女呀？扎辫子留胡子？甲：我眼花缭乱荒了神儿　　是一男一女两个人儿。乙：说清楚啦。甲：看见没有？乙：没看见。甲：你仔细看？乙：看不见。甲：你站起来看？乙：我做这看吧！差点没站起来！甲：他留神啦。　　叫先生，听我夸，　　你的艺术到了家。乙：我可不行。甲：过于谦虚是骄傲，　　何必由此来客套。乙：我可不行。甲：你说拉弹唱全都行，　　琴棋书画是万能。乙：你捧我。甲：不是我替你把牛吹，　　医术之中是权威。乙：越说越玄啦！甲：听说你唱歌唱得好，　　是不是给大家表一表。乙：嗓子不好听。甲：听说你能跳舞蹈，　　歌舞剧团比不了。乙：总没练啦。甲：我代表观众齐鼓掌，　　您跳个舞蹈来欣赏。乙：不行！不行！甲：来，跳一个吧？乙：我还是坐着吧。甲：你这人，真少有，　　敬酒不吃吃罚酒。乙：对啦。甲：刚才那是讽刺你，　　艺术糟糕怨自己。乙：我怎么啦？甲：你舌头大，嘴唇厚，　　比别人多了二两肉。　　眼角下垂大鼻头，　　怎么看怎么像个老妈猴。乙：你老妈猴！甲：你老妈猴？乙：你怎么骂们呢？甲：骂你是好的，我还要打你啦！乙：你敢？甲：你过来？乙：我坐着吧！诓呀！甲：你这人不象话？乙：我可没有。甲：吃大肉，喝大酒，　　交了一堆狐朋友，　　打麻将，推牌九，　　这些事情有没有？乙：没有！甲：除了吃，就是睡，　　好吃懒做不迭被，　　这样作风对不对？乙：谁呀？甲：平时打爹又骂娘，　　调戏妇女耍流氓。　　我看见你拉着一位姑娘手，　　非叫人家跟你走！乙：没有这事！甲：别瞪眼，接着听，　　罪行累累要算清。　　一桩桩，一件件，　　桩桩件件要清算。　　有一回，跟我讲，　　酗酒斗殴砸舞场，乙：造谣！甲：有一次，跟我谈，　　骗了你妈五百元。乙：没这事！甲：有一回，跟我提，　　喜新厌旧把婚离。乙：污蔑！甲：有一次，跟我说，　　一晚偷了仨汽车。乙：没有！甲：你连偷带拿成习惯，　　什么事情都敢干。　　你们家的斜对门儿，　　趁人家屋里没有人儿，　　偷人家牙刷漱口盂儿，　　又偷两件连衣裙儿，　　临走又拿了个小尿盆儿，　　你说回家养金鱼儿…乙：别唱了！甲：站起来了？乙：啊 快板书的起源 作者：陈永忠
文章来源：曲艺
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更新时间： 快板书是种民间口头演唱艺术，是无数辈艺人集体创造的结晶。它起源于什么年代已无以查考，根据民间艺人传说，已有上百年的历史，最早称为『溜口辙』，其内容象什么： 　　　　大公鸡，尾巴长， 　　　　娶了媳妇忘了娘。 　　　　小小子，坐门坎儿， 　　　　哭着喊着要媳妇儿。 　　由于它顺嘴流畅，又称为『顺口溜』，后来逐渐演变成『数来宝』的形式。《北平指南》一书中就介绍数来宝。 　　　『数来宝，昔日名曰善人和，衣裳整破均有，供奉朱洪武，手持竹板，亦有持牛骨者。收养门徒，按户索说讨钱，近来天桥等处很多有此为艺，设场演术者』。 　　以上记载论述了数来宝的形式。说唱数来宝的艺人，在当时称之为『下九流』的行当。数来宝顾名思义，就是一数唱就来钱的意思。其表现形式是用撒拉机，牛跨骨，三只碗，七块板，三块板，搓板等做为伴奏乐器，走街串巷到买卖店铺里数唱。 　　数唱的内容多种多样，可以根据当时的特定情景即兴编唱，演唱者必须做到三快，即眼睛看的快，脑里编的快，嘴里唱的快。具有随机应变看见什么唱什么的特点。如： 　　　　打竹板，进街来， 　　　　铺户买卖两边排， 　　　　有的买，有的卖， 　　　　也有幌子和招牌。 　　　　金招牌，银招牌， 　　　　哩哩拉拉挂起来。 　　　　这些年，我没来， 　　　　您的买卖发了财。 　　　　您发财，我沾光， 　　　　你吃面来我喝汤..... 　　如今舞台上有段传统相声节目叫《开买卖》，就生动描绘了数来宝在当时的演唱情形。 　　在数来宝的基础上，艺人们不断的进行创新，就更加丰富了数来宝的艺术形式，出现了快板，对口快板，仨人快板，群口快板，配乐快板等。 　　总之，以上的各种快板形式都是由数来宝演变而来的。直到一九五三年，著名快板书表演艺术家李润杰先生和中国曲协主席王焚先生，根据说人说事说情节的特点，定名为『快板书』。
快板书的传说 作者：胡根江
文章来源：曲艺
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更新时间： 〈一〉七星杆儿的故事 　　元朝末年，统治阶级对百姓残酷镇压，苛捐业税多如牛毛，再加上连年饥荒，人民为了逃避刀兵之苦，纷纷背井离乡谋求生路。 　　明朝皇帝名朱元璋字国瑞，生于安微省濠州钟离县，父名朱世珍，母郭氏，生有四子一女，三子因乱失散，只剩四子即朱元璋。 　　幼年时，家境十分贫寒，为糊口渡日，给马家庄的马员外放牛数载，一日牛放乱石山，不慎丢了头牛，遭到马员外狠狠毒打，被打的遍体鳞伤死去活来，而后被逐出门外。 　　此时，正交隆冬委节，寒风凛列，大雪纷飞，朱元璋周身伤痛难忍，父母早已亡故，家中又了亲人，只得挨村乞讨四处漂游，终于至良乡县忽患伤寒病症，病倒在土地庙中，一连三日汤水未进，眼看气息奄奄一命呜呼。 　　事有凑巧，庙外来了两个乞丐，年纪大约都二十多岁，他二人衣衫褴褛，蓬头垢面，每人在腰中别着竹板儿，手里拎着瓦罐。 　　二人进庙门，一眼看见躺在地上的朱元璋，急忙放下手中的家伙，跑至近前用手抚摸，其中一个说： 　　『大哥，还有点气儿t』 　　『兄弟，把他抬到香案上来。』 　　他二人七手八脚将朱元璋放至香案之上。 　　『大概是饿昏了吧t』 　　『可能是。』 　　『哪咱们给他热点儿汤喝t』 　　『行。』 　　工夫不大，汤已热得，给朱元璋灌了下去，朱元璋立时觉得周身暖和，长出一口气，慢慢地睁开眼睛，颤微微说了声：『多谢』，又昏昏睡去，他二人又找了些稻草给朱元璋铺盖取暖。就这样有半月时光，在他俩的调理下，朱元璋病体渐渐痊愈，十分感激二人：『二位恩公的救命之恩，我元璋永世不忘！』说罢低头跪拜，二人一见急忙扶起。 　　元璋说：『请问二位尊姓大名t』二人听罢哈哈大笑：『我们没有什么名字，他叫李大，我叫萧二。』『李萧二位恩公，如不嫌弃，我愿与二位结拜兄弟，不知你们意下如何t』
李萧二人连声称好，于是，三人朝庙中的土地神磕头结盟，李大为长，萧二为次，元璋为小。 　　李大说：『元璋兄弟，不如跟着我们混口饭吃，这兵荒马乱的年月.....』　　朱元璋听罢连连摇头：『我志从军，报效黎民！』 　　二人见元璋雄心已决，关不劝说。　分手时，朱元璋将放牛的『鞭子』从腰中取出：『二位兄长，此一分别，不知何年何月再重逢，这有放牛鞭一杆留为纪念，见鞭如见元璋也。』说罢洒泪而别。 　　几十年后，朱元璋举义旗推翻了元朝，当了皇帝，帝称洪武，改国号为『明』。从此，朱元璋威名远震，众百姓都纷纷传颂，同时，也传到李萧二位耳中，哥俩听罢不敢相信，难道在破庙里的那个三弟，如今当皇帝啦t 　　李大说：『兄弟，咱进京找他去t』　　萧二说：『不可，想天下同名同姓之人太多，冒认皇亲有掉头之罪！』 　　『兄弟，虽然天下同名甚多，可听人传言，当今万岁的模样和咱三弟一样，不妨咱试一试，不就是死吗，反正咱也活够啦！』 　　『那以什么为凭呢t』 　　『这儿有他当年给咱们的牛鞭子。』 　　『好！咱们进京去！』 　　李、萧二人，一路风尘仆仆，不几日赶到京城，冒胆子向皇城门官说明来意，皇门官见是俩个要饭的，硬说是当今万岁的哥哥，哪里肯信t 　　『二位既是皇上的亲戚，有何为证明呀t』 　　『这是当年所赠物件，皇上一看便知。』 　　皇门官接过牛鞭子，十分傲慢的用眼光扫了扫，回头又看了看李萧二人说：『等着吧，我可告诉你们，冒认皇亲，万岁爷要怪罪下来，可要杀头的t』 　　皇门官手捧牛鞭子往里传递，朱元璋一见，想起了当年在土地庙的惨景，不由心中酸楚，心中想，若不是李萧二人救命之恩，我元璋那有今日，早已死在庙中，想罢立即传旨，宣李萧二人进殿。 　　皇门官一见真是亲戚，那敢怠慢，笑脸相迎，将李萧二位接进殿来，李萧二人进殿也不懂礼规，当中站立。朱元璋用日观瞧，果然是李萧二人：『朕如今驾登九五，念你二人对朕有救命之恩，将你二人封官，与我同享富贵荣华。』 　　李萧二人忙说：『皇上，我们不会当官，也不想当官，我们来看看你就行啦！』 　　朱元璋听罢，沉思片刻：『这样吧』，顺手将牛鞭子拿起：『这鞭杆就是旨意，你们拿着它，到各个州城府县，想做什么，随意所取，下殿去吧t』 　　李萧二人，手捧放牛鞭子，出离紫禁城，从此，李萧二人再不当乞丐啦t成了头目，不少的徒子徒孙，都要到李萧那里参拜牛鞭子，称为『拜杆儿』。后来，把这牛鞭子美化了，根据鞭子的式样，用檀香木制成。直径三寸，长一尺三寸三的木杆儿，上中下打三道金箍，在上端三寸三分处钻一孔，孔内穿绳盘上结儿，结儿下分出三股穗子，称为『七星杆儿』，穗子颜色分为白、黄、蓝三种，白穗子为老当家的，代表权威，他可以坐吃享用，持黄穗子的杆儿不能出城，只能在城里边，持蓝穗子的杆儿可行天下。 　　只要是婚丧嫁娶或买卖铺户，如果门前吊着七星杆儿，唱数来宝的艺人，就不能再去数唱了，因为本家已将钱财和衣物交给了杆儿头，每月可到杆儿头那里领钱。 　　此七星杆儿一直流传到清朝乾隆年间时，有个王爷还掌管过此杆儿，是全国的总头目。后来，七星杆儿慢慢的失传了，有一出戏叫『红鸾喜』剧中描写的『花子拜杆儿』说的就是七星杆儿。 　　（根据高凤山先口述整理） 〈二〉数来宝名称的来源 　　南宋时期，奸臣秦桧将民族英雄岳飞杀害之后，天下黎民百姓，无不气愤之极，但是，由于秦桧在朝中独揽大权，把持朝纲，众人敢怒不敢言。 　　这一年，皇帝降旨为选拔国家栋梁人材，开设科场。天下的文人为谋求功名进京赶考。秦桧是科场的主考官，考生所考的试卷，必须经老贼之手亲自览阅方能录取。这一来秦桧发了横财，考场上下大做手脚，全都营私舞弊，受贿贪财，只要有钱就能买到官做，没有钱不管文章作的多好也是名落孙山。 　　话说考场中，有位书生叫韩冷，父亲是一位茶叶富商。韩冷自幼勤学苦读，以待长大成人报效国家，没想到第三次科考又落空了，满腹的文章付与东流，他目睹官场中世态炎凉，奸臣当道，损国坑民，空有才学难尽其用，特别对秦桧贪赃枉法，陷害忠良的所做所为，更是恨之入骨，可面对现实又束手无策。 　　考生中，有两位青年书生，一个姓尚，一个姓柳，也是因无钱通融，落榜之后，正好和韩冷同住一个店房，三人志同道合，暗骂秦桧。尚、柳二生对韩冷说：『这口怒气出不来，咱得想个法子骂这老贼，方解心头之恨！』 　　韩冷听到骂字，顿时眼睛一亮，眉头一皱，计上心来，赶忙说：『二位贤弟，我倒有个拙见，可解心头之气。』 　　柳、尚二生忙问：『什么办法t』 　　韩冷说：『咱们写诗叫一些穷人数骂，可到各州城埠地，将秦桧的所做所为，唱与人人知晓，让民众共讨之，岂不妙哉！』 　　尚、柳二人连连摇头：『不可，穷人腹饥，怎能出力t』 　　韩冷说：『咱拿出钱来，分散与他们，重赏之下必有勇夫！』 　　尚、柳闻言喜上眉梢，一齐动手连夜作诗。次日，找来很多穷人教他们数唱，并赏些微薄的银两，众人见钱更是用心，于是鼓动宣传，一传十，十传百，在这一带慢慢流行开来。 　　韩、尚、柳三人，每日还要听骂秦桧的消息，让众人每晚向他们报告情况，并给这种演唱方式起了个名字叫『速来报』。 　　后来，速来报漫延各县和农村，秦桧知道了此事，派人将唱速来报的人抓来严刑逼问，才知是韩冷，尚、柳三人所为，立即派人抓捕，三人早已得知，逃往东北去了。 　　由于速来报流畅顺口，通俗易懂，在全国广为流传，年深日久和各地方言的关系，将速来报的名称，借字抄音变为『数来宝』。另一个原因：速来报这种形式也能换钱招财进宝，故将速来报改为数来宝了。 　　在春秋时代，以各种乞丐形式为生的都有门户，统称『穷家门儿』。江南分为桃、柳、杏、花、村，五大门G。江北分为丁、郭、范、高、齐五大门G，由于韩、尚、柳，三人发明的数来宝属同G，故将他们称为后续『韩三门』，排列在丁、郭、范、高、齐之后。 　　（根据胡振江先生口述整理） 〈三〉七块板的传说：
在当时，速来报的伴秦乐器，是用两根竹管敲出。一日韩冷逛街，见一个制做笼屉的老汉，手中拿着一付用铁片制成的『唤头』，边走边敲，用此敲出声来兜揽生意，唤头一共九块，最底一片较长，底板上面另有八块，上端打孔，用绳穿孔盘结，哗啦啦的抖动。 　　韩冷看罢，心中一动，暗想到，如按此状用竹片制作，轻快向亮，数唱速来报启不甚妙！韩冷回店房后，立即摩仿唤头的形状制成竹板，发出哗哗清脆的声向，并亲自传授。后来经数百年的演变，成为目前舞台上使用的『七块板』。 　　（根据胡根江先生口述整理） 市井平民两“快板” 作者：倪钟之
文章来源：日《城市快报》
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更新时间： 建国后在天津新创了两种曲艺形式―――快板书和天津快板。　　快板书源于流行市井的数来宝，首演者为李润杰。李润杰1917年生于河北省武清县(现天津市武清区)，14岁到天津在绱鞋作坊学徒，后被骗卖做华工。为求生路，冒着生命危险，逃脱矿山，在“花子店”向民间艺人学会唱数来宝，建国前又拜段荣华为师，兼说评书。1953年参加天津广播曲艺团。在团内领导和有关人员的帮助下，吸收山东快书的演唱技法，对数来宝进行改革，先后演出许多新节目，如《红太阳照亮苦聪家》、《熔炉炼金刚》、《千锤百炼》等，创造了一种新的曲艺形式，定名为“快板书”。　　由于李润杰演出的快板书受到群众的欢迎，随后被许多过去唱数来宝的艺人所效仿，如高凤山、王凤山、胡振江等，他们也都将自己演唱的数来宝改称“快板书”，从而形成快板书演员群，并与李润杰合称快板书的四大流派。　　高凤山1921年生于河北省三河县，早年拜数来宝艺人曹德奎(绰号“曹麻子”)为师，演出于天桥等地，建国前较长时间在天津献艺，建国后回到北京，参加“相声改革小组”，演唱许多新节目，先后为北京曲艺三团团长、北京曲艺团副团长。　　王凤山1916年生于北京，自幼家庭贫穷，7岁开始学唱数来宝，沿街乞讨卖唱，16岁拜北京民间艺人海风为师，在天桥撂地从艺。后拜相声艺人朱阔泉(艺名“大面包”)为师，兼说相声，1955年到津，1956年参加天津市曲艺团，演唱快板书。　　胡振江1914年生于北京郊区(一说河北省三河县)，早年拜数来宝艺人“曹麻子”为师。建国后参加天津市南开区曲艺团，以唱数来宝为主兼说相声。他在演出时继承数来宝的传统演法，仍保持以“撒拉机”(即左手持两长竹片，上拴铜钱、铜铃及红绒球，右手使锯齿式的长竹片相互敲击)为伴奏乐器，边走边唱，动作幅度较大，演出气氛火炽。 　　自李润杰创建快板书这一新曲种后，立刻得到普及。学唱者甚多，如李润杰弟子有袁武华、王印权、辛如意、张志宽等；高凤山弟子有王学义、石富宽、梁厚民、李少杰等；王凤山弟子有金文声、张金铭、郑文昆等；胡振江弟子有陈永清、陈永忠等。“文革”后，这些人皆继承其师的表演艺术，活跃于京津曲艺舞台。　　1959年天津业余曲艺演员王家骏创作并演出快板书《夜战海河》时，与业余文艺骨干么向正、谢连科等共同研究，将天津时调中的“大数子”加以改造，增添三弦、四胡、扬琴和竹板为伴奏乐器，以天津方言演唱，通过实验，受到群众的欢迎。1960年又与么向正创作了《革新家肖德训》，参加全国职工文艺会演时，定名为“天津快板”。在演出中受到群众的欢迎，并得到专家的肯定，使这一形式很快得到普及。当时在解放军战士业余演出队中广泛流传。随后许多专业曲艺团也纷纷派人学演，成为最受欢迎的曲艺形式之一。 中国快板概述 作者：佚名
文章来源：江西演艺网
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更新时间： 快板的由来
"快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，"数来宝"的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。云游客《江湖丛谈》说：
敝人曾向彼辈探讨，为什么供奉朱洪武？据他们所谈，朱洪武系元朝文宗时人，生于安徽省濠州钟离县。父名朱世珍，母郭氏，生有四子一女，三子因乱失散，女已出嫁。四子即洪武皇帝，自幼异于常人。都说这个婴孩不是寻常人物，将来定然出色……朱洪武名叫朱元璋，字国瑞，到了他会说话的时候，叫爹爹亡，叫娘娘死，剩下他一人，跟他王干娘度日，及其长大，送往皇觉寺出家，长老给他起名元龙和尚。长老待之甚厚，庙中僧人待之甚薄，长老圆寂后，僧人将朱元璋驱逐出庙，他王干妈将他送到马家庄给马员外放牛。放牛之处为乱石山，但他时运乖拙，牛多病死，或埋山中，或食其肉，被马员外驱逐。王干妈又因病去世，朱洪武只得挨户讨要。因他命大，呼谁为爷谁就病，呼谁为妈谁亦生病，后钟离县人民皆不准他在门前呼爷唤妈。朱洪武在放牛之处自己悲伤，十几岁人，命苦运蹇，至谁家讨要谁家之人染病。不准在门前喊叫，如何乞讨？他忽见地上有牛骨两块，情急智生，欲用此牛骨敲打，挨户讨要。于是天天用此牛骨敲打，沿门行乞。钟离县人民皆恐其呼叫爷妈，每闻门前有牛骨声至，都将剩的食物拿至门前，送给朱洪武。直传到今日穷家门的乞丐，都不向人呼爹唤妈，即其遗传也。
社会人士管那牛骨叫牛骨头，穷家门的人管那牛骨头称为"太平鼓"。上有小铜铃十三个，亦为朱洪武所留。相传有一个铜铃能吃一省，有铃十三个能吃十三省也。
"数来宝"艺人的这类说法多有推今及古的色彩，只可聊备一说。"数来宝"见诸文字记载相当晚。《北平指南》说：
"数来宝"，昔日名曰"善人知"，衣裳整破均有，供奉朱洪武，手持竹板，亦有持牛骨者。收养门徒，按户索说讨钱。近来天桥等处很多，有依此为艺，设场演述者。
"数来宝"已经由乞讨时的演唱活动变为"撂地"卖艺。佚名《都门竹枝词》说：近日人情总好奇，新闻诌出解人颐。一群人聚如蜂拥，围着狂呼一气儿。 "数来宝"的发展经历了三个阶段：一是沿街乞讨演唱，二是"撂地"卖艺，三是舞台演出。
旧时北京天桥有"数来宝"场子，但不固定。皆因"数来宝"挣钱不多，出语粗俗，不大容易招来观众，场主不愿租给"数来宝"艺人。他们见哪里有空地，就在哪里说，久而久之，也占一席之地。天桥"数来宝"艺人中较出名的有小海和曹麻子。云游客《江湖丛谈》载云："小海是久占天桥，至远到隆福寺、护国寺、土地庙赶个庙会，从不出北平的。曹麻子是专走外穴，北平要不挣钱，就往各村镇去赶集场、庙会。天桥虽然还有些个说数来宝的，但是艺术不强，比不上小海、曹麻子，亦没有人注意。”快板的演出形式
过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)： 骨头一打响连声， 不表别的表前清。 专制时代人民苦， 人都饿成骷髅骨。 自从光绪庚子年， 北京闹了义和团。 四外刀兵人慌乱， 城里处处冒黑烟。 眼瞧大清被推倒， 老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。 在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称"快板大王"的毕革飞同志赞誉快板说： 歌唱英雄唱胜利， 批评具体又实际。 拿它娱乐都欢喜， 指导工作有意义。 快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了"数来宝"的原名，也有称"对口快板"的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有"数来宝"、快板书、小快板、天津快板等多种形式。"数来宝"是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。
快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的"数来宝"和三个人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）。
从篇幅看，有只有几句的小快板，也有能说十几分钟的短段，还有像评书那样的可以连续说许多天的"蔓子活"。
从方音看，有用普通话说的快板。"数来宝"，也有用天津方音演唱的天津快板。此外，一些地方还用当地方音演唱类似快板的说唱艺术形式，如陕西快板、四川金钱板、绍兴莲花落等。
从内容看，既有以故事情节取胜的，也有一条线索贯穿若干小故事的所谓"多段叙事"的，还有完全没有故事的。
从韵辙看，既有一韵到底的快板、快板书，也有经常变换辙韵的"数来宝"。 快板的艺术手段
"包袱"、"夸张"、"铺陈"是快板常用的艺术手段，但也并非是快板所"独有"而在其他艺术形式里"绝无"的，这些艺术手段，对快板艺术特色的形成有着重要影响。
（１）包袱。快板，特别是"数来宝"，具有幽默诙谐的艺术风格，跟相声艺术一样，"包袱"是结构情节、刻划人物的重要手段。"包袱"是相声艺术的生命线，无"包袱"即不成其为相声。快板里虽也经常使用"包袱"，但有时却以情节，人物见长，"包袱"居于次要地位。
（２）夸张。快板里夸张不仅用来组织"包袱"，而且用来为描写增添色彩，使之鲜明生动，有时两种作用兼而有之。如李白的诗里说的："白发三千丈，缘愁似个长。"事实上，决不会有三千丈的白发。但人们在生活里承认它不会有，而在艺术欣赏中却理解它的存在，夸张之妙就在这里。如前所述，作为语言艺术的夸张，既不能信口开河，又不能不扩大，因此，常常是大处合理，小处不能死抠。如杜甫《兵车行》：
信知生男恶，反是生女好；生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！如果从语言夸张的角度理解，无疑是满腔悲愤的倾泻，是对当时社会黑暗的血泪控诉。反之，如果照字面抠，"生男埋没随百草"，男的都死光了，那么生女要"嫁比邻"，岂能行？说起来像是笑话，其实在曲艺创作和欣赏之中却常常可以碰到。
（３）铺陈。快板书以叙述为主，描写成分很多，常常运用铺陈手法进行渲染，使抽象的内容变得具体形象、鲜明、生动。 【张志宽】 快板书是在总结了数来宝的前提之下发展而来的，快板书形成的年代并不长，它是1953年由我的恩师和我们当时天津人民广播电台说唱团的团长王芬根据艺术的发展，根据快板的发展，借鉴了山东快书、相声还有西河大鼓而发展起来的。它既然叫快板书，我们就强调八个字，叫有人有事有劲有趣，具备这八个字的内容了，你才能够形成快板书，那就是要有故事，要有人物，而且要有一定的趣味，有笑料，而且要有一定的感染的力度。所以在这八个字形成之后形成了快板书艺术的发展。从53年以后，我的恩师创作了大量的快板书的经典作品，而且它总结了一套完整的快板书的表演的规律和一些艺术的评论。我们在这方面还是比较要求严格的。而不是一说唱快板的人，唱快板就是那样的概念。
我们要求的是有这么一套说法，叫唱打多变，穿成一线，叙事抒情，分节分段，快而不乱，慢而不断，迟急顿寸、起伏连绵，说唱配句，关键新板，板音别吵，运用自然，吐字发音，自正腔圆，声情结合，高而不喧，低而不软，用气丹田，切忌别喊，内心情感，思想总管，人物表演，看脸看眼，一招一势，切莫挡脸，正反人物，一刀两断，舞台定位，不许乱变，进入退出，分清明显，包袱笑料，不过不欠。深入生活，不可间断，多排多演，反复实践，演出结束，总结经验，肯定优点，找出缺陷，振兴快板，多做贡献。基本的艺术，我个人认为，两个字，一个是变，一个是情。情与变的关系，变我认为就是艺术的处理手法。唱戏的唱腔、乐器、灯光、服装等等，都叫艺术的变化。但是你得千变万变不离其宗的一个字，情感。如果脱离了情感了，变化错了，变化错了，艺术就不抓人了，你没有变化是死的，你不抓人。根据你需要变，才能够完整的体现你的情感和艺术的规律，那你变化都有哪些，我们快板书就得讲变。过去数来宝变化不大，337这个节奏。我们快板书337就满足不了了，我们这里有七个字的，九个字的，十个字的，十三个字，还有两个字。有三字头，四字连，还有五个字的。快板书的创作者，他本身学过评书，学过相声，也是一个快板演员，他是多年的经验，最后创作了一门快板书的艺术。我觉得，作为快板书也要多学，多会，多听，多看，采取众家之长，来弥补自己艺术上达不到的一些表演的方面。多学一些东西，我们当学生来讲，还是多学一些。 我们唱法必须有变化，比如说先举一个例子，四句次，满山的丛林密层层，满霞的金光照峻岭，如果打起板来唱，变成一种唱法，它没有变化。就像念书一样，如果我们把句头变一变。我变成三种，一个是单句，一个是双句，一个是切句。声音又变了，就把语气声音的重音字加上了。再把形体加上，一有眼，情感更深了。变化很重要，不变就为平，不变抓不住人，非得变化你才能够有起伏，你才能够抓住观众，扣住观众，你才能把你词汇的含义展现给观众。一个好的演员完全唱200句次就行，必须得有300句甚至更多的词在大脑里陪衬。潜台词越丰富，唱出来才能更丰满，情感展示的才能更准确。比如说中国人说你吃饭了吗？你吃饭了？同样一个句子，语气一变，内涵就变了。我们在表演上现在很重要。过去都讲，搞曲艺的是耍贫嘴，这就错了。好的演员，你看他就是把握的情感在变化当中。当今我们搞艺术，表演很重要。
我们要借鉴戏剧，我们要借鉴影视。你不发展不行，过去我们看一下老师唱曲艺的时候，有表演。桌子上搁碗水，到后来站起来给观众喝点水，现在都没有了，它脱节了。对于艺术的要求越来越高了。同样唱绕口令，你这么唱观众的感觉就死了。非得把情感搁进去，你不这么唱，观众接受不了了。你光有声音，干喊不行。要说没有声音，是不行的。我们一个快板书演员要有好嗓子，我们不是要求像唱歌那样，但是也要有高、中、低不同的位置去发音。我们戏剧讲究生旦净末丑，我们快板演员在唱快板书的时候，有老头、中年人、小伙子、小孩、大姑娘、老太婆。比如我们三打白骨精，里边几个人物，唐僧，我们基本就用老声的处理方法，孙悟空我们基本用的是武生的处理方法。老妖就是那种舞台上叫媒婆，白骨精我们用的是刀马旦。从声音马上要变，我们从演员人物的形体也要变，我们没有张三、李四，一变脸就变。必须有一个变字，一个是节奏变，一个是吐字发音的变，一个是人物形体人物脸型的变。你把握不住，辨别不清，就糊涂了。刚才一说舞台定位，有时间，我们可以具体的系统的。雷锋，63年我师傅写的风雨行，王杰，李文中，关成父，这都是部队的标杆。军委命名的学习的英雄，我师父李润杰都有作品。千锤百炼，抗洪时写《抗洪凯歌》，到了农村，写农村。到了石油战线歌颂我们大庆艰苦奋斗。60年代初写的《长虹》，我跟朱俊英老师写的90年代新时期的铁人。我们那个曲艺要跟上时代，我们曲艺里不写新，你这个艺术就发展不了，这个艺术形式也不能前进。这次我们中国正在搞首届少儿曲艺电视大赛，今天已经进入了第五天了，每天接近五点。很高兴，很振奋人心，最大的不超过15岁，最小的5岁我想谈一谈我的师傅，快板书，53年创立快板书门派，艺术曲种，很红火，在全国学的人很多，可以说是风靡全国，年轻人都会唱快板。到了80年代的时候有点低落。随着媒体和各种娱乐活动的增多，电视进入千家万户。这种娱乐形式逐渐被人淡忘，唱的人不多了，尤其在专业舞台上唱的人不多了。但是还是有一些人坚持下来了。我师父在我师爷身边一直跟着，可以说给我们这一代当徒弟的人做了榜样和表率。一个是在业务上学习，另外对师傅很孝顺。 【主持人芬芬】 刚才你说在80年代的时候，很多人都放弃了艺术行当，您当时是怎么坚持的呢？ 【张志宽】 提起这个来，自己有一个信念，因为我从小喜欢快板书，喜爱曲艺相声，我们在文革时期，在那个艰苦的年代，我们也没有丢掉我们的曲艺艺术，没有丢掉快板。文革时期相声没有了，相声二字就是毒草，最后逼得我们改成对话表演，实际演的还是相声的内容，报的名字改成对话表演，允许你演出。
快板当时行，那个时候我们一直坚持下来，但是艺术受到一定的影响。我们当时曲艺团没有解散，很多地方都解散了，我们没有解散。快板书有一定的生命力，我为什么始终坚持下来呢？我就感觉他是人民喜爱的艺术，只要是人民喜爱的，它就有它的生命力。也许在这个阶段，受一定的挫折影响。但是你只要能够发挥你自己的闪光的亮点，你能够和所有曲艺的同行们团结起来，事业一定会振兴。很多企业家，80年代初也找我，叫我下海，因为我这个人比较活跃，我们演员接触方方面面也多，恨不得叫我下海经商。当地的业务经理，卖货、进货，我肯定比别人来的渠道快。 【主持人芬芬】 您那会儿经商估计也是最好的。 【张志宽】 另外有几位老艺术家对我的培养，我的恩师去世早，90年，在侯先生和高先生去世的时候，高大爷那也是我的老前辈，他拍着我的肩膀说，儿子，快板书的大旗你要扛起来，你要发展下去。他们临终之前没有忘记快板书，我们作为人民群众没有多大名气，但是有一定业绩的演员，我们应该有这种义务把这个事业搞下去，但我们搞这个工作也确实也不容易。比方说搞个大赛，没有经济你搞不了，就得需要找企业。我们就要和企业多联系。这些年我深深感觉一点，我的成长离不开党组织，我的艺术生命，离不开众多艺术家的血汗，也离不开我们这一代师兄弟们对我的帮助。也离不开企业家对我们的支持。尤其是我和他们这些学生和一些朋友在聊到快板书的时候，我很振奋。越聊，话收不住了，一是互相交流，我给他们上课的同时，也是我自身提高的过程。如果说我有一点提高，那么我感觉，我沾光，我守着恩师。中国有一句老话叫名师出高徒，天津是一个曲艺之乡，我成长在曲艺之乡这个摇篮当中，每个老师的艺术都是我的雨露和乳汁，我看到这个老师的艺术我借鉴过来，我看到这个老师的艺术，我也要吸收。【张志宽】 在我的快板书里，既有恩师为主的艺术，王凤山老师我也跟他学过快板。那个时候交流得少，也穷，自费来，没钱，单位派你来，也没派我来过。后来岁数大了，到40多岁，50多岁，来北京演出了，跟高大爷见过几次，高大爷毫无保留的把快板书总结的经验告诉我。我们就接触这些老师傅。如果你把我搁到新疆去，搁到西藏去，没有众多艺术家的地方，我不会提高。 我的老师都找他学习的很多，从60年代，70年代，大街小巷，他没有更多的时间去教。我实际跟人家教，我个人理解就是一个交流。相互之间的交流，我多讲一点。今天讲的这个地方不太明白，下次想办法变化。今天讲得挺来劲的，下次再讲就保留。 【张志宽】 既有恩师告诉我的，也有舞台实践经验总结过来的，因为我的嗓音条件不是太好，也是累坏了，我这样有高腔。我多哑，我能演。就是舞台经验逼出来的。我的正式徒弟30多，学生就好几百，但是我总感觉，我总感觉是他们激励着我，我退休了，到北京来，我非常高兴搬到北京定居，因为北京是中国文化的中心，北京的曲艺既是摇篮，也有很多曲种，是中国曲艺的发源地，北京很多的艺术家，也是全国著名的很多曲艺艺术家都聚集在北京。我来也向他们学习的，而且我来到北京，我也想很好的把自己所学到的东西奉献给大家。将来咱们搞个交流，搞个座谈，咱们讲讲课。 【主持人芬芬】 会考虑建学校吗？ 【网友】 希望您能在网上开这样一个大讲堂式的，他能够现学。 【张志宽】 我跟我的师哥去年就想搞一个，利用我们学生放暑假或者是放寒假的机会，搞一个快板培训班，我们在天津有中国北方曲艺艺术学校，中国曲艺家协会在北京也有一个演艺学院，山东、长治，全国很多地方把曲艺搁到一些中专和大专学院挂钩了，但是作为快板单独这一门，将来利用寒暑假的时间办一个班，我们这些年轻的人愿意为大家做贡献，只要大家承担起自己的路费，吃、住，别的我们不需要。 【主持人芬芬】 我们想到了王老师那边，最初学快板的时候也是跟您学的，您刚才也说到了，说起来容易，做起来难。您在做的过程当中，有什么体会，比如哪个段子您觉得特别难学，特别难把握，现场给我们秀一下。 【王岩】 快板这个艺术看着很简单，学起来会很难的，尤其是打板上，有几种板式、打法。有单点，双点，学点很容易，最主要的是打这个数字，它和弹钢琴是一样的，一弹弹两个小时，最后拿手绢缠上，一打打45分钟，用手绢它容易松，后来我想了一个办法，就用棉袜。我记得我唱三打白骨精，唱了一会儿，胳膊就酸了。现在打20分钟，这个胳膊没有什么反应，而且左手越来越灵活，刺激右脑发达，练板对右脑很有好处。十几分钟，200句的词要分感觉。你的情感不能断，你必须得保持这种情绪非常饱满的和观众进行交流，所以它挺难的。打板的人很多，学得人也很多，学两天就放弃的。有人把板都摔了，扔了，不学了的。 【张志宽】 经过我们交流、总结，我认为学快板，最快的方法，我给大家介绍一下。你嘴得先会，所以讲课是画了一个符号，唱歌一拍，基本点是1212。还有叫单点，大拇指下来回去，下来就回去。如果把一个单点，一个基本点连起来打，就是我刚才说的那个，这叫双点。练的时候先练双点，双点一个点会了，你就等于会了三个点。再练一个混合点。这四个点您会了，快板书，数来宝什么都会用了。这个点都有用的，比如说基本点越打越快。 【主持人芬芬】 这个变化太快了。 【张志宽】 要是没有这个节奏，就断了的感觉。一般双点、基本点、单点，在慢打慢唱当中比较变化。 【嘉宾主持（刘颖）】 张老师，上一个新的快板书比较难，词背下来之后，还要在词分这些点。 【主持人芬芬】 看到一篇词先画句头。 【张志宽】 作品给你以后，先领会作品的含义。把它的故事的含义把握住，然后就分句头，一定要拿作品画句头。刚才我举那个例子，你在你整个作品里，经常变化就显得丰满了，句头变化多了，再一个是气口要变。气口一变，声音再一变，从你的换气上又变了。再一个是眼神变。比如说咱举一个简单的例子，“只有那”声音变了。山泉流水哗哗的响，深山里，我眼睛变了。 【主持人芬芬】 反正是要有变化，眼神变，声音变。 【张志宽】 还得顾着你的表演，还得顾着字头。背词就得死背，就是肯定的。诀窍是你多看几遍故事的梗概，程序记住了，多写几遍，多抄几遍词，因为你自己亲自写的词，我给你个词，你去背去。你把这个词写两遍，印象就深。你自己创作的东西，你自己再多打几遍，多写几遍，本身对背词也加速。我们不是自己写的，就是多看。 【张志宽】 那个地方是切句，那个地方是连句或者是双句。 【主持人芬芬】 我觉得跟我们说的播音主持有点像，在处理句段的时候，这个地方应该停，这个地方应该连，这个地方有一些内在语，脑子里面要想很多东西，想这里面应该是一个什么样的画面。但是您这个表演要比播音主持复杂太多了。 【张志宽】 为什么说借鉴影视，有的时候看一个电影，有的时候感觉很清晰，有的时候演一个快板书要把故事情节展示在观众面前，也叫它跟着你的变化走，也像看小电影似的。比如说老前辈讲的那些好看的经验，该用多高的声音，用什么形体，我们曲艺表演不是敞开的大扇子，是小扇子。我们都是这么对着说话，我们该声音高的时候怎么高，该低的时候怎么低。内心想，思想怎么想，你说出这个声音，你叫观众听见。可你也不能高调门的。你低到什么程度，我们曲艺演员说相声，我们讲究字字入耳。你吐字不行，就跟师傅讲的，大舌头不行，我们必须要字字入耳，要求演员在台上如何把握这个字的变化，那是一个学问，也是一个艺术的处理手法。 【嘉宾主持（刘颖）】 像您经常出去一些讲课、教学，我看您刚才出了几本书。这个书籍里讲那些关于快板书的这些理论性的知识？ 【张志宽】 我们这么多老前辈了，他们先出。我在97年把我师傅在世时就写了，97年，我通过朋友通点资金，给我师傅处理点民间艺术选集，那里有一生的介绍，生平，一个是师傅的创作经验，一个是表演经验。这本书97年出来以后，现在几乎没了。我们现在准备再谈。另外就是退休了，现在敢说有这个想法了，准备写快板书的一些如何表演好。如何演唱快板书，好多人找张老师，我们是看书，看作品的，也看我的光盘了，看完光盘不知道怎么唱。您能不能把具体怎么唱的给我们讲一讲，出成VCD。包括利用网络这种面对面的讲，这个跟听电台就不一样了，这样的话，拿板怎么打，也看得见。如果在电台讲，只能听声音，看不到具体的打法。我们要通过网络出VCD盘，和大家更亲近一些。这是去年我们搞的一个李润杰全国快板大赛，我们把建国以后这几十年的对口快板经典作品搜集一下，为了给快板演员提供一些资料。有几十位作家，尽量考虑一些作家多一点。体现我们创作的力量，体现我们演员的力量。这次的作品面大了一些，但是还有很多作家的作品没搜集进去。 【王岩】 这本书有他学习的心得和总结的经验。 【张志宽】 基本就写我的成长过程，作者是高玉琮老师，他搜集了我几十个老师身旁工作的人。我的盘里有40岁，41岁的，集中起来了，还有电视台搞的专访，另外我还有几十个段子已经搜集过了。出VCD，我来不及了，都得背下来。都是我20来岁，30多岁，40多岁的作品。将来出CD，保留下来，供大家参考。 【网友】 张老师，您好，快板和相声最重要的区别在哪里？ 【王岩】 快板和相声最大的区别，我们带折韵，相声没有折韵，没有节奏。但是快板借鉴了相声。我师傅相声有门，他的师傅是我的师爷，他和杨绍魁老师都是亲师兄，我的师傅还有评书的师傅。过去数来宝里哪儿有单字，这词没有。大鼓格式的作品的字的排法的规律，我师傅把它借鉴过来。所以我的快板，包括山东快书比快板书更长。相声比快板书年头更多了，相声艺术的深度、广度，我个人认为比快板书更深了。 【主持人芬芬】 由于时间关系，我们到这里差不多结束了。我代我们众多网友的一个提议，希望两位老师最后能够表演一段或者是一起来一段作品给大家看一看。 【王岩】 我是来自部队的一个文艺工作者，刚才各位可能有的网友提，快板书和快板的区别，我唱个小快板。我唱一个《兵》。 （现场表演快板《兵》） 【张志宽】 快板书不论是大段小段都是一个小故事。我唱我师哥新创作的一小段。 （现场表演快板书） 【主持人芬芬】 谢谢，谢谢两位老师，真的太精采了，不仅是谈到了表演，而且是现场表演，真是让我们大开眼界。 【张志宽】 以后我一定好好多接触网。 【嘉宾主持（刘颖）】 谢谢张志宽老师，谢谢王岩老师。 【主持人芬芬】 网友们希望两位老师能够将来出更多的好的新的作品，把快板书的艺术传承下去，谢谢两位老师。手打牛骨数唱北京城 作者：崔琦
文章来源：日《北京晚报》
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在前不久（编者注：1998年）举行的全国“牡丹杯”快板书大赛中，孟新创作（与安宁合作）并表演的牛骨数来宝一举夺魁，获得了这次大赛的一等奖。知情人深有感触地说：“真不容易呀！”
孟新今年49岁，8岁时即从师快板大王高凤山学艺。1968年到内蒙古凉城插队并参加乌兰牧骑宣传队，1979年返京到北京文工团后转入北京儿艺。
孟新为人坦诚，学艺求实，深受高凤山先生喜爱，除将《杨志卖刀》这类传统名段一字一板地教给他外，还向他传授了牛骨数来宝的打击和演唱技巧。孟新很珍惜老师的偏爱，没日没夜地练习打牛骨，执着的他，为练好这手绝活，竟然打碎了20副牛骨，手磨肿了不说，甚至连手表也被震坏了。功夫不负有心人，后来，孟新不仅可以娴熟自如地打牛骨，而且还能打出既高难又优美的“花点”来。
以牛骨为伴奏“乐器”，唱什么段子好呢？孟新想，这种古老的曲艺形式，若用来述说古老的北京城，不就是内容和形式的很好统一吗？为写好这个段子，他跑图书馆查资料，去大学请教历史学家，走访大杂院的“老北京”，数易其稿，终于写出了这段问鼎之作《数唱北京城》。 作为一个演员，文学修养非常重要。演员应该注意提高自己的素质，多读读书。”来宝刚不仅这样要求自己，还经常这样教导学生：“你不能在那儿傻唱，你得研究。”都说“台上一分钟，台下十年功”，这话一点不假，来宝刚之所以有今天的成就，和他的执著阅读有很大的关系。诸葛亮押宝》是个荒诞的段子，要想表演好这个段子你就得研究历史，了解朝代，研究诸葛亮、姜太公、徐茂公、刘伯温这些人物，研究东周、三国、隋朝、明朝的历史。虽然它是荒诞的，但它牵涉着这么多的历史人物、这么多的朝代，要想演好了，你不看书不行啊。”为了表演好这个段子，使它更充分地体现其中文化的内涵，《三国演义》、《隋唐演义》、《东周列国》这些历史小说来宝刚都研究了很多遍。1 快板文本:《千锤百炼》（李润杰）
千锤百炼-李润杰
刚入伍的战士叫新兵， 入伍一年就叫老兵， 老兵能把新兵带， 带出来的新兵又成了老兵。 我唱老兵赞新兵， 毛主席亲手缔造的人民子弟兵， 新兵老兵出英雄。 英雄成长在英雄连队， 杨连第连队是用英雄的名字来命名。 这个连队修铁路， 专长是架桥登高空， 登高空，练新兵，人没翅膀会飞腾。 就在这深山峡谷中， 有一条大河急流翻滚赛过凶龙。 两边的山峰望不到顶， 树木交杂野草青。 河当中横跨六个大桥墩， 光秃秃耀武扬威挺着“胸”。 你要从下边往上看墩顶， 仰着脸还得把腰f成弓。 胆小的人要从桥墩顶上住下看， 不由得头重脚轻浑身发软心里打扑腾，难免来个倒栽葱。 天上的老鹰围着这个桥墩点头转， 地下的猿猴围着这个桥墩眨眼睛； 老鹰觉得翅膀软， 猿猴发愁体不灵。 (自)太高啦。 在桥墩下，站着两个人民解放军战士， 黑红的脸膛精神抖擞好威风。 这一个身背着大铁锤， 那一个腰里别着钢钎，手里还拿着个小弹弓， 他就是共产党员陆班长， 他的名字叫陆大鹏。 这背铁锤的是新战士， 姓马名叫马云龙， 这两个人都是杨连第连队的好战士， 今天要上桥墩顶，把艰巨任务来完成。 这顶上边有几个铸好的螺丝没安正， 影响架桥铺路把车通， 必须到桥墩顶上另打几个眼， 安正螺丝，浇铸水泥，省材省料省人工。 困难是：光秃秃的娇墩没抓手， 不搭架子没法上到顶层。 这困难吓不倒英雄的战士， 陆班长他带着新乒马云龙， 决心要把桥墩上， 上桥墩全凭一根绳， 拴绳子全凭他这小弹弓。 这弹丸是一个小铅球儿， 球上边有一个小屈窿， 窟窿上拴着一条长长的尼龙线， 在线后头系上一条粗麻绳， 是用神丸带线线带绳，全凭他这弹弓往上崩。 陆班长站在桥墩下， “哧喽”拉开了小弹弓， “啪”一颗弹丸射过了桥墩顷， “哧喽喽”尼龙线随着弹丸往前冲！ “叭哒哒”弹丸落地带下了尼龙线， 陆班长跑过来抓线拽过来了粗麻绳。 在岩石的角儿上忙拴好，上桥墩还要从那头去攀登。 陆班长跑回来，忙把绳头拉了两下， 回过身叫声马云龙： “小马，我们练兵首先要练思想，练作风， 为革命苦练基本功，我们要一口气攀上桥墩顶，你看有什么问题，能不能保证?” “班长，放心， 我保证一气贯通上到顶层。” (白)“好，上！” 陆班长话音还没落， 马云龙身子一纵抓住了绳， 他的脚尖点墩壁，双手攀吊绳， 唰唰唰，噌噌噌，直线上升快似风。 眨眼间上到三十米， 真是一股劲地往上冲。 陆班长一见好高兴， 心里边暗暗夸奖马云龙。 猛然间，觉得脸上落雨点， 哎?没下雨呀?哟，一抬头见小马的脑袋赛蒸笼， 汗水“叭哒叭哒”往下掉， 动作缓慢不太灵啦。 “小马怎么样，能不能上去?” “能啊！我的劲头一点也没松。” “那怎么满头流大汗呀， 在中途把力气用尽可不行。” “班长放心，我有劲呀， 出点汗浑身更轻松。” 说话间登上了四十米， 只觉得两臂发酸手发疼。 抬头还望不到桥墩顶， 马云龙想到大桥要提前把车通， 要粉碎阶级敌人的破坏和捣乱， 支援世界人民革命斗争。 想到这好象听见火车叫， 不由得浑身热血齐沸腾， 一股劲又登上四十五米， 这时候只觉得身子发重，手发松， 再前进一步也难登啦， 千难万险发生在高空， 这时候毛主席的亲切教导耳边响： (白)“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利。” 嗨！毛泽车思想是指路明灯，特别亮，特别有力，特别明。 马云龙无穷的力量身上增， 他一鼓作气往上登， 噌!身子一纵上了桥墩顶， 激动的心情难形容， “班长！我上来喽! 我要站在这顶上看北京！” “小马，可别乱挪动！” 嚓嚓嚓嚓嚓嚓！窜上来了班长陆大鹏： “小马，我来看看你的手， 破了没破，疼不疼?” “你看吧！一点不疼也没破， 热热呼呼就是有点红。” “好！这是你毛主席著作学得好，思想好，苦练基本功，才能够战胜困难攀高峰。
作者： 姚云伟
12:54 　 回复此发言
-------------------------------------------------------------------------------- 3 回复：快板文本:《千锤百炼》（李润杰）
顶，快板书“歌颂型”的可不少，呵呵。
4 回复：快板文本:《千锤百炼》（李润杰）
歌颂型的快板书，在它当时表演的那个年代肯定大受欢迎，现在的我们可能理解不了当时的情形。 我比较喜欢李先生的段子。 王高李的代表作品分别是：双锁山，闯王斩堂弟，劫刑车。只有李先生的内容是近代的，我最喜欢。
5 回复：快板文本:《千锤百炼》（李润杰）
那个时代也是没辙 没有歌颂型的段子就是找死........ 王凤老由于歌颂的段子少，被压制的只能开场 唱闹天宫都被当作反革命捉进了监狱........ 在监狱里编了一段歌颂的段子《革命的青春》才被释放 李润杰老先生创作能力真的很强 很多新段子都不错，不过我还是喜欢传统的段子......... 三打白骨精虽然说短，但是听着就是比劫刑车有力度 老版的武松打虎，打店，杀嫂我都是很喜欢的 而且我说一句 您别不爱听......... 代表作并不是那三个..... 而且代表作什么的也不好说....... 那三个只是留下来的最清晰的录音 各派的段子都是相通的 劫刑车，高凤山也唱过 王凤山的张羽煮海唱的比高凤山的还受欢迎 长征，王凤山和李润杰都唱 说到代表作就不好说了 要看大家喜欢什么了....... 我就更喜欢传统的东西......... 我还是喜欢王派，因为我大多数时间都是在听.. 如果您喜欢听近代的东西 王派的百山图，革命的青春，为人民服务，半夜鸡叫等都是很好的作品 我怎么又来做广告了........我真的快变祥林嫂了
对口快板的辙韵7in相声泡泡
曲艺分三大类型：一类是说的（相声、评书等），一类是唱的（大鼓、单弦、坠子、琴书、时调、评弹等），一类是韵诵体的。对口快板，同快板书、山东快书一样，属于韵诵体的曲艺形式。这里，韵，用来表示区别于说；诵，用来表示区别于唱。7in相声泡泡
对口快板同快板书、山东快书虽然都是韵诵体，但押韵的方法又有所区别。快板书和山东快书，一般“一韵到底”，即开头是什么韵，结尾还是什么韵。下句押韵，上句可以不押韵。如李润杰写的快板书《劫刑车》，开头是：7in相声泡泡
华莹山巍峨耸立万丈多，
嘉陵江水滚滚东流象开锅。
六月酷暑天气热，
路上行人烧心窝。
这就是大石桥前除叛徒，
老太婆下山劫刑车。
作品从头到尾用的是“梭波”韵，中间没有转换韵脚，尽量不分散听众的注意力，使人聚精会神地把故事听完。
对口快板，一般则采用“花辙”押韵方法。全段没有固定韵，下句跟着上句走。这种押韵方法，叫做“花辙、对韵、同声”的方法。
花辙，就是随时转换韵脚，如《学雷锋》：
毛主席号召学雷锋，
全国人民齐响应。
齐响应，齐歌唱，
学习雷锋好榜样。
雷锋是个好同志，
不愧为毛主席的好战士。
他的事迹我知道，
我听过广播看过报。
八句唱词，换了四次韵，上下句是一个韵，即对韵。同声，是指上下句的声调相同。如：
打竹板，数来宝，（宝，三声）
这门艺术不好搞。（搞，三声）
上下句同声，听起来有一种音韵上的美感。如果改成：
打竹板，数来宝，
这门艺术不好闹。（闹，四声）
声调不相同，听着就不顺耳。必须把上句也改为四声字：
打竹板。呱呱叫，（叫，四声）
这门艺术不好闹。
这样，听起来声调上就和谐了。
当然，对口快板也不是千篇一律都采用“花辙”的押韵方法。如李润杰写的对口快板，有“一韵到底”的，也有“大段花”的（在大的段落间转换辙韵），同样受到群众的欢迎。重要的问题在于内容和形式的统一。开头语
对口快板，又叫数来宝，过去也叫顺口溜儿、练子嘴儿。这种艺术形式，按照曲艺艺术的规范，叫对口快板更为贴切些；同时也符合老艺术家的称呼，如著名快板演员高凤山、王凤山他们把自己演唱的数来宝段子，一直称作快板。我觉得，叫数来宝总有点乞食文学的影子。至于按照每个人的习惯称呼，叫什么都可以，这当然是无可非议的。
对口快板，是产生并流传于我国民间的一种曲艺形式。解放前，这种形式属于半乞半艺的民间艺人的谋生手段，后来把它变为撂地摊，后又有个别艺人把它搬上舞台。对口快板成为比较完整的舞台说唱艺术，是在建国以后逐步发展和丰富起来的。现在，它已经成为广大群众非常熟悉而又易于掌握的曲艺形式了。
为了使业余曲艺作者、演员和曲艺爱好者掌握和运用这种形式，这里仅就对口快板写作的一些常识，作些粗浅的介绍。第一章
对口快板的辙韵
曲艺分三大类型：一类是说的（相声、评书等），一类是唱的（大鼓、单弦、坠子、琴书、时调、评弹等），一类是韵诵体的。对口快板，同快板书、山东快书一样，属于韵诵体的曲艺形式。这里，韵，用来表示区别于说；诵，用来表示区别于唱。
对口快板同快板书、山东快书虽然都是韵诵体，但押韵的方法又有所区别。快板书和山东快书，一般“一韵到底”，即开头是什么韵，结尾还是什么韵。下句押韵，上句可以不押韵。如李润杰写的快板书《劫刑车》，开头是：
华莹山巍峨耸立万丈多，
嘉陵江水滚滚东流象开锅。
六月酷暑天气热，
路上行人烧心窝。
这就是大石桥前除叛徒，
老太婆下山劫刑车。
作品从头到尾用的是“梭波”韵，中间没有转换韵脚，尽量不分散听众的注意力，使人聚精会神地把故事听完。
对口快板，一般则采用“花辙”押韵方法。全段没有固定韵，下句跟着上句走。这种押韵方法，叫做“花辙、对韵、同声”的方法。
花辙，就是随时转换韵脚，如《学雷锋》：
毛主席号召学雷锋，
全国人民齐响应。
齐响应，齐歌唱，
学习雷锋好榜样。
雷锋是个好同志，
不愧为毛主席的好战士。
他的事迹我知道，
我听过广播看过报。
八句唱词，换了四次韵，上下句是一个韵，即对韵。同声，是指上下句的声调相同。如：
打竹板，数来宝，（宝，三声）
这门艺术不好搞。（搞
上下句同声，听起来有一种音韵上的美感。如果改成：
打竹板，数来宝，
这门艺术不好闹。（闹，四声）
声调不相同，听着就不顺耳。必须把上句也改为四声字：
打竹板。呱呱叫，（叫，四声）
这门艺术不好闹。
这样，听起来声调上就和谐了。
当然，对口快板也不是千篇一律都采用“花辙”的押韵方法。如李润杰写的对口快板，有“一韵到底”的，也有“大段花”的（在大的段落间转换辙韵），同样受到群众的欢迎。重要的问题在于内容和形式的统一。第二章
对口快板的句式
句式，是指句子的格式。对口快板是以七字句（每句话七个字）为基本句式。最常见的句式是：
打竹板，数来宝，
这门艺术不好搞。
脑筋快，嘴皮巧，
这些条件不可少。
这叫“三、三、七”的句子。上句两个三，下句一个七，上下句都是四拍，节奏鲜明，短促有力。
但是，在一篇较长的作品里，不可能完全使用这样的句式。如果从头到尾都使用七字句，一方面会影响内容的表达，另一方面说起来也会显得呆板，没有起伏、变化。所以对口快板除大量采用七字句外，其他如八个字、九个字、十个字、十一个字、十二个字……一直到二十几个字，都是可以使用的，关键在于把节奏处理好。如《说长征》中就用了这样的句子：
山丹丹开花红艳艳。（八个字）
中央红军和十五军团会了面。（十二个字）
并肩作战斗志旺，（七个字）
直罗镇打了一个大胜仗。（十个字）
毛主席英明指挥真无比，（十个字）
给党中央把革命大本营放在西北举行了一个奠基礼。（二十二个字）
听起来仍然很上口，而且是有分量的。这样的节奏是处理得较好的。
这里需要注意的是，除非内容的需要，最好不要写太长的句子。长句子说着和听着都比较费劲。gqg相声泡泡
在对口快板的句式上，还有几种句子形式是经常使用的。
1、三字头：就是用三个字的短句起头。如：
解放后，旧的上海被改造，
南京路，如今出现新面貌。
这里，“解放后”、“南京路”都是三字头，是对口快板中最常用的。
2、双字尾：对口快板一般都用单字尾，就是句子的末一个词是单字。但有时候从内容出发，也使用双字尾，如：艰苦奋斗，苗发图强，光荣传统继承发扬。
双字尾的句子说起来费劲，切不可多用。 3、镶字衬字：是指可有可无的闲字，唱起来可有，写起来可无，闲字不闲，让人听着“俏”，所以，又叫“俏口”。如：
祖国的面貌大改变，
咱们到处都把这个工厂建。
这里，“咱们”、“这个”就是属于镶字衬字。“俏口”也不宜多用，用好了为“俏”，用不好为“频”，显得频气。
4、垛句：把相同的短句垛起来说，易于造成强烈的艺术效果。垛句有二字垛、三字垛、四字垛、五字垛，如《大庆赞歌》国的三字垛：
学铁人，炼红心，
办起事，最认真。
丁是丁，卯是卯，
瓜是瓜，枣是枣，
分是分，秒是秒，
多是多，少是少，
大是大，小是小，
孬是孬，好是好，
从来不是葫芦茄子一块儿搅。
《神枪手》中的五字垛：
技术和信心，
二者不可分；
胸中有大志，
才能有信心；
信心越坚定，
办事越认真；
疾风知劲草，
烈火炼真金；
技术从何来，
苦练功夫深；
艺高人胆大，
遇事不灰心；
滴水能穿石，
钢梁磨绣针。
军事技术同样可以得冠军。
5、贯口：把内容相同的句子连贯起来说，一气贯到底，能起到烘托气氛的作用。如《学雷锋》中：
里边有鞋帮、鞋底、鞋后跟儿，
麻绳头子，碎铁丝儿，
旧车胎，猴皮筋儿，gqg相声泡泡
铆钉、螺丝、大头针儿；gqg相声泡泡
破布条儿，碎面布块儿，gqg相声泡泡
毛巾、袜子、烂手绢儿；gqg相声泡泡
罐头盒儿，瓶子盖儿，gqg相声泡泡
碎铜、烂铁、麻袋片儿，gqg相声泡泡
一件儿一件儿又一件儿，gqg相声泡泡
没有别的净破烂儿。gqg相声泡泡
6、重迭句：类似“三条腿”的句子，是这了渲染气氛有意选用的，如《学雷锋》中用的重叠句：gqg相声泡泡
卖了钱，交连队，gqg相声泡泡
好给国家省经费，gqg相声泡泡
――噢，这种做法你反对？gqg相声泡泡
（白）不反对！gqg相声泡泡
也有中间用加白隔开的重叠句，如《我爱我的家》中用的重叠句：gqg相声泡泡
鸡鸭牛羊满山跑，gqg相声泡泡
丢了你都不用找――gqg相声泡泡
（白）怎么不找啊？gqg相声泡泡
周围是海跑不了！gqg相声泡泡
7、白口：就是韵诵中间加白话，多数采用问答式的，如《送猪记》中的白口：gqg相声泡泡
七块板，带红穗儿，
听我说段新鲜事儿。gqg相声泡泡
（白）什么新鲜事儿？gqg相声泡泡
大肥猪，坐花轿，gqg相声泡泡
你说可笑不可笑？gqg相声泡泡
（白）肥猪坐轿？gqg相声泡泡
这顶轿，也简单，gqg相声泡泡
一个抬筐俩扁担。gqg相声泡泡
（白）是够简单的。gqg相声泡泡
这里，乙用白口对甲起烘托情绪的作用，听起来亲切、自然。gqg相声泡泡
对口快板应该是有唱（韵诵）有说（白口），以唱为主，以说为辅，唱说结合，说唱多变，生动活泼。-第三章
对口快板的结构kQE相声泡泡
创作对口快权，题材确定之后，接着就是结构问题，又叫艺术构思。对于任何文艺创作，艺术构思都是非常重要的，对口快板也是如此，而且更加强调这一点。对口快板和快板书不同，一般不要求有完整的故事性，它类似散文，但“散文不散”，要让人听着“材料一大片，构思一条线”。关键就在这条“线”上。这里，只能讲讲对口快板结构上的一般性问题。kQE相声泡泡一、几种结构形式kQE相声泡泡
对口快板在结构形式上，一般常用的有以下几种：kQE相声泡泡
1、接替式，即平铺直叙，甲乙接替。对口快板是从即兴演唱的口头文学发展起来的，过去是看见什么唱什么，现编现唱，张口就来，往往以“打竹板，进街来”，“打竹板，迈大步”，“打竹板，抬头看”之类的句子作为起兴句，边唱边找辙，唱完这段，再唱那段，这样就自然形成了平铺直叙的多段叙事体。两个人唱对口，也是你一段，我一段，互相接替，谁多几句，谁少几句，都没多大关系。现在的对口快板，比解放前和解放初期有了很大发展，但仍然保留着它原来的痕迹。尤其是配合任务的作品，更是多数都运用接替式的结构形式。这么说绝不意味着接替式只能用来搞现编现唱，而不能用来写内容深刻，形式完整的作品。只要题材选对，功夫下到，运用接替式同样可以写出好作品。如众口称道的《战士之家》，颇受群众喜爱的《青海好》、《夸西藏》、《人民首都万年青》、《说长征》等，都不愧为运用接替式的佳作。kQE相声泡泡
2、争辩式，即甲乙争辩，互相烘托。甲乙二人，互相争论，互相提问，互相比较，你说你能耐大，我说我能耐大，互相叫劲，互相烘托，各显才能，生动活泼，越唱越有劲。这种结构形式，借鉴了相声“子母哏”的表现形式，增强了对口快板的艺术效果。《学雷锋》就是采用了争辩式的结构形式。在运用争辩式的时候，注意了从一切有利于颂扬雷锋的事迹出发，把争辩变成了争夺，既不失甲乙二人的战士身份，更有益于雷锋形象的塑造，收到了良好的效果。最近出现的《每逢佳节倍思亲》、《歌唱陈俊宝》等，也都是争辩式的作品。kQE相声泡泡
3、情节式，即情节完整，人物贯穿。对口快板情节化，是对这种艺术形式本身的一个重大突破，使它在结构的完整，主题的开掘，人物的塑造，作品的吸引力、感染力方面，都有了极为明显的发展。即使这样，对口快板仍不是完整的故事体。对口快板采用情节式的结构形式，也还保留着多段叙事的特点，只不过是把一件一件的事，用情节把它连起来，用人物把它穿起来。在人物贯穿上，又有两种样式。一种是甲为主线，甲是叙述者，乙为旁观者；甲有具体身份，乙无具体身份，类似于相声中的“一头沉”的段子，例如《从军记》、《送猪记》、《巧遇好八连》等，都属于这样的作品。再一种是甲乙同入戏，都有固定身份，这样的结构形式带有一定的戏剧性，处理好了形象逼真，人物生动，能收到强烈的效果。如《神枪手》，甲的固定身份是战士，乙的固定身份是团长。甲乙虽然有固定身份，但仍保持对口快板跳进跳出的方法，让人看着有戏不是戏，仍然是曲艺。kQE相声泡泡二、开头、结尾、贯穿线kQE相声泡泡
除了掌握结构形式以外，还要掌握结构的方法。下面，谈一谈结构每一个作品时都要遇到的问题，即开头、结尾、贯穿线的问题。kQE相声泡泡
1、开头：对口快板大致有两种开头方法，一种叫“开门见山”，即开宗明义，一下子就说出你要说什么，唱什么，几句话就点明主题。如《学雷锋》的开头：kQE相声泡泡
毛主席号召学雷锋，kQE相声泡泡
全国人民齐响应。kQE相声泡泡
因为雷锋大家都知道，无须多介绍，一提雷锋，尤其提起毛主席号召学雷锋，立刻引起人们注意，要仔细听下去。kQE相声泡泡
另一种是“迂回曲折”的开头。对于你所反映的内容，群众不太熟悉，或不太关心，就很难认真地听进去。怎么办呢？那你就绕着弯儿说，对你所反映的内容。适当地加以渲染，使人们对它逐渐产生兴趣，仔细地听下去，如《我爱我的家》，本来是夸海岛，赞颂以岛为家的海防战士，但作品一开头并没有把海岛说出来，而是这样说的：}