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所需积分：0动漫展中学生成观展主力军 家长态度很宽容
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昨天，在世博展览馆开幕的第十届中国国际动漫游戏博览会人气爆棚，以中学生为主的观众从全国各地前去观展，新一代家长对孩子们的爱好表现得积极、宽容。
7月10日，在世博展览馆开幕的第十届中国国际动漫游戏博览会人气爆棚，以中学生为主的观众从全国各地前去观展，新一代家长对孩子们的爱好表现得积极、宽容。
（实况：就看一下这些萌妹子啊、就是Coser角色扮演那些。）
这名来自重庆的男生说得很直白，另一名台湾男生也说，自己偏爱女性的动漫角色，还说了一大堆他喜爱的人物特征：
（实况：我喜欢女王、毒蛇、只傲不骄，腹黑，抖S。）
展馆里，把自己装扮成卡通人物的Coser，显然是女生更多一些。一名即将升入高一的女生用极其平缓、甚至有点空灵的语调告诉记者，她只身一人从宁波过来，扮演的是动漫《反叛鲁修修》里的一个女主：
（实况：是一个不老不死的魔女，因为我们Cosplay是要进入角色中，她平时说话是这样，所以我现在说话也是这样。）
她说，班里大概有七八名同学是这个&圈子&的，本来互相之间并不知道，在一些动漫展上碰到了，才知道原来大家都各自加入了Cosplay社团：
（实况：因为本来是很喜欢动漫的，也对动漫的世界比较向往，但是我们这个世界是不可以到达动漫的世界的，所以我们就喜欢这个。）
孩子们玩得这么投入，家长的态度怎样？几名采访对象都说，他们的父母虽然不懂得他们的世界，但并不会横加干涉，只要不影响学习就行。现场一对来自无锡的70后父母甚至说，如果自己再年轻一些，也愿意去尝试Cosplay：
（实况：很有意思，因为你了解了动漫，你自己也想参与到动漫角色中来扮演人物，有那种带入感。）
（实况：现在学习压力这么大，做做这些蛮好的，他漫画里也有积极的一面，正义战胜邪恶。）
最新发布的《2013上海游戏出版产业报告》显示，上海移动网络游戏市场规模去年同比增长167%，带来收入21.9亿元，网络游戏整体销售收入达到255亿元，占全国销售总额的30.7%。电视游戏市场的解禁，带动国际电视游戏企业入驻上海，微软、索尼等国际游戏巨头都在上海成立了合资公司。在这次动漫游戏博览会上，他们也都设置展台、介绍即将推出的新产品。
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[责任编辑：赵建波]
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[感官世界]致我喜爱的画家~~~宫崎骏
年龄龄与性别
　　宫崎骏部分作品的精神分析很有意思。　
　　说是部分作品，因为我只看过部分，相互之间有相通的地方，也有差距。
　　说精神分析，是因为我是个现代派中的经典主义者，基本上在十九世纪西欧诞生的三种理论和分析方法中打转：一是经济分析，就是马恩的那套，讲阶级、需求和价值；二是弗氏的对话实验，也就是精神分析；三是索绪尔奠基的现代语言分析，发展下来有结构主义、文本分析等。
　　宫崎骏的作品，分析起来，用不上传统经济理论，文本分析又非常庞大，我只好选择精神分析。
　　这是谦词。反过来说，宫崎骏的作品精神偏差非常多，而且非常有日本国民性和我们这个时代的代表特征。
　　在我们了解到的日本当代文艺作品中，宫崎骏的作品表面看来极为“正常”。比如，大岛渚的东西很多人看不惯，但看看大江健三郎就又觉得大岛没什么；三岛由纪夫怪怪的，传统“正派”的川端康成偏和这么个另类人物关系非常好还替他主持婚礼；北野武的东西也有很多人斥为变态；年轻一些的独立作品潮流中，黑泽清、竹中直人等影片中的人物也怪怪的，玩催眠、灵异。好象这几年的日本名人中最正常的是岩井俊二，但他与宫崎骏一样值得分析。
　　我们最好的文学和电影相结合的部分经常也如此。比如被改编最多的之一苏童，不少人指责腐朽阴暗。
　　相比之下，宫崎骏的作品正常得象咱们这里二月河的小说。除了一小撮知识分子，全社会没有指责，大家都看得津津有味。
　　宫崎骏作品的中心是少女。这一点，从《源氏物语》到川端康成是一致的。
　　重要的首先是年龄，其次是性别。
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无名小卒, 积分 6220, 距离下一级还需 -6170 积分
支持~~喜欢他~~
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风云使者, 积分 49165, 距离下一级还需 835 积分
他的作品还没看。。。残念
又是大学的任务了。。。。
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大师宫崎骏
　　宫崎骏(Hayao Miyazaki)日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
　　宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
　　1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
　　高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
　　当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
　　1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
　　1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。
　　　依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。
　　1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。
　　1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
　　也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
　　1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
　　和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。
　　1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
　　《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
　　1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
　　1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
　　了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
　　一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
　　自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
　　于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
　　2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”
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“吉卜力”这个名字本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”，在第二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”，身为飞行器狂的宫崎骏，自然也知道这件事情，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。
　　在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样，吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。
　　　　　　　　　　　　　高畑勋
　　吉卜力的历史缘于宫崎骏和高畑勋的相遇。1965年，宫崎骏和高畑勋一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作，这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯的少女海蒂》，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勋导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勋逐渐领悟到，透过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这股信念正是他们在《风之谷》成功之后毅然成立“吉卜力”工作室的根本动机。他们的理想，是将全部精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勋制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。在吉卜力工作室的历史中，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勋这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。
　　由于吉卜力从不以盈利为前题，而且“痛恨”当时风行的粗制滥造动画TV长剧，因此，吉卜力几乎就是靠精工细制的剧场版活着。没有人认为吉卜力能够生存下来，包括这两个创始人，然而，倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在树立起动画界的荣誉感和良知。吉卜力为追求高品质，基本不外接漫画改编，长期依靠宫崎骏和高畑勋两人从剧本、原作到动画电影，一步到位地工作，连漫画出版都跳跃掉。这在保证质量的同时，其实也是在跟钱过不去。所以，吉卜力在创造了高额利润的同时，保持着穷人的身份。
　　吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用任何全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募70个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勋一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了775,000位观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
　　吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《再见萤火虫》，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勋。当时两部电影的制作是同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。但令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这样一件几乎是不可能的事情——吉卜力做到了！他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
　　谈到吉卜力工作室的历史，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定，但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画《侧耳倾听》搬上萤幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
　　要将《龙猫》和《再见萤火虫》这两部电影付诸发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们之前的几部电影相较，显得相当沉闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部影片拼命地争取发行上映的机会，最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不存在了。《龙猫》和《再见萤火虫》的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系——这两部影片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，《龙猫》几乎包揽了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《再见萤火虫》则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部影片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布偶竟然大受欢迎。实际上龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久，而且他们当初创造龙猫布偶也并非是为了想促进票房，事实上是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个形象不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。甚至龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。
　　第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而在这次巨大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪资系统，将工作小组的薪资加倍；2.固定规律地召募新员工，并且加强培训制度。
　　虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时实行工作人员的培训和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之後，吉卜力进入了第二个时期。
　　继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《岁月的童话》，导演是高畑勋。在这部电影制作工作进行的同时，1990年11月，全职制度开始实施，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。《岁月的童话》这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房，成为当年最卖座的电影。随着宫崎骏薪水加倍和固定招收新员工两个建议的实现，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80%是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大幅度提高。所以在这个时期，吉卜力的新政策是在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一种方式了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在《岁月的童话》之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
　　要制作最高品质的电影，就必须投注极高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但得到报酬收益却是很大的。雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水，因此造成的资金问题，吉卜力的应变方法就是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，似乎这已成了吉卜力的宿命。所以，吉卜力工作室不得不开始《红猪》的制作，而实际上当时《岁月的童话》的制作还尚未完工。吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《岁月的童话》已接近完工，正处于最忙碌的阶段。在这种非常时候，吉卜力根本不可能拨出员工来制作《红猪》，结果是在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。
　　宫崎骏在接下了《红猪》的工作之后，不知是为了缓解压力还是其它原因，提出了一个建议：“我们来盖一座新的工作室吧！”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法。不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧？”那一年的宫崎骏真是个天才，在制作《红猪》的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，《红猪》和新的工作室几乎同时完成。1992年夏天，《红猪》上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至击败了史蒂芬斯皮尔伯格的电影《虎克船长》和迪斯尼的《美女与野兽》。
　　1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成为一个具备动画部门、美术部门、绘画部门，及摄影部门的工作室。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般强调分工极度精细，而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作更为重要。在记者采访日本著名动画监督押井守的时候，他说道：“我所知道的动画制作者都已云集在吉卜力了。”
　　也在同一年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，《听到涛声》。负责导演的是望月智充，时年34岁，他是第一位除了宫崎骏和高畑勋以外和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部分由20多岁到30多岁的人组成，他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计划。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
　　1994年由高畑勋所导演的《百变狸猫》，也成为年度日本动画影片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由《岁月的童话》之后新加入吉卜力，在吉卜力成熟的年轻成员完成，而他们也为《百变狸猫》这部影片下了非常大的努力。在《百变狸猫》中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。
　　在1995年夏天上映的《侧耳倾听》中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、人物设定、分镜画，而曾在《再见萤火虫》、《魔女宅急便》及《岁月的童话》中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。这部片子的最大的卖点在于是动画技术的新突破，剧中有一段小提琴独奏，镜头对准左手，画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！近藤喜文是吉卜力的核心人物之一，多部吉卜力的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝……
　　在1995年四月，吉卜力创立了一座“东小金井动画学院”(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勋。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
　　1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
　　《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
　　影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
　　《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
　　《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。
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风之谷　　—象娜乌西卡一样交流
当风之谷的风停止的时候，危难就要来了。愤怒占据了天空，人们是如此无助。
　　看风之谷的时候，觉得宫崎峻真是个善于寓言的人。片中从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着宫崎借以寓言的心思。他塑造的那个魔幻的超现实主义世界，投下的全是现实的影子。风之谷片中有很多让人难忘的东西，但我相信很多人都象我一样对那个可以驭风驾驶的小女孩最难以忘怀。娜乌西卡的形象连续十年在日本本土排在人气女主角的第一位。她是宫崎笔下最完美的女主角，她的完美在于她令人折服的坚强和奇异的灵性。我甚至觉得宫崎意图把娜乌西卡作为他本人的拷贝，因为他把自己太多的想法和心意放到了娜乌西卡的头脑中。她敏感得象打开了全身的细胞以接受外界的讯号的精灵，象一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。
　　片中最触动我的就是娜乌西卡对于交流的不可思议的魔力。现实生活中人们的交流是那么脆弱而扁平，语言象是种几乎无能的工具。娜乌西卡的灵性却是完全立体的，她几乎可以用任何一种方式去交流，无论是人、是敌人、是兽、是虫还是树木。
　　最初是那只受惊的狐松鼠，红着眼睛竖着毛，时刻准备攻击。娜乌西卡只是坦然伸过手指让它去咬，流了血也无所谓。娜乌西卡竟用这种方式使对方平静，她总是卸下任何武装，犹如赤身裸体一样化解敌意。这是她和兽的交流，一种语言之外身体性的沟通。这让人感到神奇：这种坦然的表达，竟然那么容易被理解。
　　还有虫的世界。没有一个人认为人和虫是可以交流的。人与虫相互憎恨，从来没有想过能共同生存，甚至当人类误入虫的世界惊扰了荷母，就只会急躁地掏出武器准备攻击。娜乌西卡是唯一一个想到去和虫对话的人。她相信虫只是敏感的想自我保护，它们并不想挑起战争。娜乌西卡的勇气象一块魔石，让所有人都惊讶地闭上嘴。飞行器漂浮在荷母巢穴的水面上，娜乌西卡放下武器，轻盈地走到机翼尽头，昂起脸，用一种渗透人心的坦然注视着几十只宫殿般巨大的荷母。荷母伸出千万只金黄色的触角包围着娜乌西卡的身体，如此温暖，好象看到童年的阳光。娜乌西卡在这种包围中似乎退去了盔甲，退去了所有外衣，回到了小时候奔跑的草地，听到了最熟悉的儿歌。那一幕，感人至深，让人无法不相信沟通的信念能战胜一切，即使没有语言，即使远在不同的世界，即使曾是敌人，即使根本是不同的生物，沟通仍然可以那么简单和完美。这时，真觉得宫崎峻是拥有魔力的，他能使那沉默的、庞大的、令人恐惧的荷母，也拥有可以让人触摸的灵魂。当它们愤怒的时候，红色的眼睛染亮半天天空，让人感到绝望；但当它们平静而友善的时候，眼睛就象湖水一样碧蓝而清澈，透明得能映出天空中飞鸟的影子。当成群的善意的荷母象蓝色的潮水一样退去，你简直都会觉得连荷母也是那么可爱了。
　　娜乌西卡又象是人类与自然界之间的媒介。当人类憎恶那些有毒的植物、憎恶飘扬着邪恶孢子的腐海、并绞尽脑汁去争取最后的生存地盘时，只有娜乌西卡知道这毒源自于人类，是人的污染产生的反噬的自然。她相信植物是善良而纯净的，只要有干净的土壤生存，它们就会用自己的躯体一点一点净化毒素。而所有人都认为植物是邪恶的，会产生有毒的孢子，娜乌西卡只能偷偷地把树木和花种在地下室的花园，用没被污染的地下水浇灌。她了解植物的心性，竟亲手塑造了一个极度纯净的花园，开满了绚烂夺目的花，这是她和自然自由对话的一小块圣地。而她对外界依然感到无力，四处充满愤怒与敌意，毒气在向她的家园蔓延，人们在与虫争夺着生存领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略与征服，人类的野心竟驱使他们唤醒最具攻击力的怪兽，以自我毁灭的方式去换取梦想的财富。贪婪与自私让人们只想到自己眼前的利益，从不考虑他人，不考虑自然，重复着用暴力去索取，义无返顾地走向灭亡之路。
　　这让人觉得风之谷其实是一部忧伤的电影，娜乌西卡这个小女孩的身上承载了宫崎峻本人太多的忧虑与哀愁。片中的未来世界与现实中人类的作为不谋而合，这象是宫崎峻对人类的命运绝望的预言。娜乌西卡是唯一清醒的人，这使她极度孤独，每一次都是她一个人挺身而出去化解冲突，每一次她都奋不顾身。当人类自相残杀时，她不顾一切地去说服他人停止厮杀；当人和虫面临最后的决战，她甚至愿意牺牲自己以换取和平。“战争只能使人类灭亡，只有和平才能生存”，这个信念甚至要用她最终的性命以换取人们的理解。这让人觉得，和兽、和虫、和自然的交流都那么容易，和人的交流却那么艰难。
　　娜乌西卡因此而孤独，她总是在思索，总是在寻找着什么，以至于那个无足轻重的男主角评价她是个“不祥的小孩”。当他们一起随流沙坠入地下，娜乌西卡竟发现了她梦中的纯净世界。干净而透明的溪水，蓝色而安静的森天大树，金色的一尘不染的土地，可以尽情呼吸的空气。光线随着流沙一起洒向宁静的世界，男主角惊讶的发现，娜乌西卡竟久久地匐在土地上哭泣。
　　娜乌西卡的梦想是什么呢？就是这种让人感动得流泪的宁静吧？一切都那么和平，一切都按照自己的方式去生长，又能相互和谐。娜乌西卡梦想的是一个平衡的世界，人类与人类间的平衡，人类与兽的平衡，人类与自然的平衡。决定这一切的核心，必然是人类。可是人类却在不停地打破这种平衡，他们相互争斗，攻击虫的世界，拼命向自然索取，并放出毒素。人类又是最缺乏灵性去交流的生物，他们听不到虫的声音，听不到植物的声音，听不到对方的声音，也听不到娜乌西卡的声音。即使是那位善良的男主角，已经竭尽全力地去理解娜乌西卡，却还是对她的想法懵懵懂懂。最后，他只能凭着对娜乌西卡本能的信任，以劝说族人放弃攻击风之谷。他也许是人类的一个代表，虽然缺乏灵性去看到自己的未来，但只要努力和真诚，还能够挽救自己而走向生存。
　　风之谷这部电影让我真正对宫崎峻佩服不已，他对于人类、自然、战争的理念淋漓尽致地表现在电影中，简直无法阐述得更清楚了。他因此被奉为环保主义者的教父，也象位预言家一样揭示着人类的未来命运。但这个影片真的让人对现实产生巨大的怀疑，对人类的愚蠢感到极度灰心，如果不是影片最后的那一株萌芽的树苗，真会让人以为等待人类的只有绝望了。那株树苗似乎是人类对未来的选择，到底是选择继续厮杀争斗还是选择打开心扉相互交流呢？今天的人类依然继续着那些肮脏和愚蠢的行为，他们过度开发自然资源、每天产生着大量有毒的垃圾、他们掠夺别人的财富、发动残酷的战争、依旧认为种族高于一切、藐视和憎恶他人、敌意充满世界上每一个角落，而核武器的产生难道不就是片中那毁灭一切的怪兽么？宫崎的电影是他用尽心血向人们发出的一个危险的信号，如果再不停止愚昧而疯狂的走向毁灭的脚步，人类的命运将难以挽回。宫崎希望人们重新审视自己，对过去进行深刻的反思。人类不该盲目的高傲自大，不该以为自己是这个地球居高临下的主人。人们不能再一如既往地自私了，应该平静下来，听听别人的声音，听听别的种族别的国家的声音，听听兽和虫的声音，听听植物和自然的声音，听听地球的声音。人类应该和一切生物平起平坐，人类之间也应该绝对的平等。而交流，是人们挽救自己的唯一手段吧。从这个意义上来说，宫崎也渴望传达出“世界大同”的信念。但在以利益驱使着世界前进的今天，“世界大同”听起来是那么遥远而可笑。这部电影最终能产生多大的意义呢？就象是John Lennon的那首imagine，曾打动那么多人的心，可歌中那和平世界今天看来依旧遥不可及，甚至是幼稚而荒谬的。看到今天的地球上依旧不间断的炮火和人们对霸权的野心，John Lennon和宫崎都会深深地叹息吧。哈姆雷特的那句“生存还是毁灭”，真是必须在今天做出选择了。到底是走向绝望还是希望，我想宫崎峻是相当忧虑的，但他最终还是在影片结尾生长出那个希望的树苗，给人类以挽救自己的可能。
　　象娜乌西卡那样去交流吧。微笑着去倾听他人的声音，解除掉全副武装，让自己坦诚地、赤裸地、毫无防备地去交流，只有这样，我们的家园才会有一天变成纯净世界
风之谷动画电影资料
原　名： 風の谷のナウツカ
中文名：风之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 制作：德间书店 博报堂
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑勋
音乐／久石让
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色彩设计／保田道世
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天空之城——爱的飞行石
宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。
　　我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可我相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。
　　我相信《风之谷》中娜乌西卡的飞行器是动画片中最浪漫的造型，而最为奇妙华丽的飞行器就全是在这部《天空之城》里了，虽然娜乌西卡的飞行器造型会很容易让人联想到moebius的《arzach》中的那只白色飞龙的样子，可除了专业评论家谁会在意呢？因为它就像昆虫一样轻盈自由，和自然完美融合，就是那种感觉，很舒服，很流畅，很协调，很熟练等等。再看《天空之城》，当那些有着中世纪色彩插满了小风车的庞大的飞行船出现时，心中有了难以言表的激动，这和少年时的梦想如此接近，想一想早上从温暖的被窝里爬起来，推开门，看到脚下是一个全新世界，感受温暖的阳光，抚摸迎面而来的云，迎接新的一天的冒险，这就是完美的生活，虽然女主角少女希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但是Studio Ghibli的宫崎俊从这一刻拉开了他壮丽的属于天空的序幕，《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。
　　《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真爱的人。
关于天空之城
　　和《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动.在中国,现在二十几岁的年轻人里,应该对这部影片比较熟悉吧!qiangrico也依稀记得从前有好几个电视台都放过《天空之城》的.值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)非常好听.当时我还小,对影片的内容记不大清楚,但是对结尾曲可是印象深刻(太美了,柔和凄美的旋律,加上那浮在空中梦幻般的城市......)紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之,如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的!!!&&
天空之城动画电影资料
制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎?山本二三
色彩设计／保田道世
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龙猫——每个人都梦想邻家有龙猫
小时侯有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无返顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部份艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎俊的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎俊一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。
　　这其中《龙猫》就是最让我难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是皋月和梅姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。
　　有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让皋月和梅姊妹兴奋不已，皋月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪梅不懂事，梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，，姊妹俩不知道有多么快乐，梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。
　　在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎俊1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的梅...
龙猫动画电影资料
　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
　　原译&邻家的TOTORO&，国内译名&龙猫&。&龙猫&这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。
　　制作：德间书店
　　原作.脚本.监督／宫崎骏
　　音乐／久石 让
　　作画监督／佐藤好春
　　美术／男鹿和雄
　　色彩设计／保田道世
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再见萤火虫——砸伤人性的脆弱一面
　　重温《再见萤火虫》是在我又读了一遍余华的《活着》之后。我尚未从福贵的命运中挣脱出来，便又让不安的心追随了诚田清太和节子兄妹的噩梦。我想我是疯了，否则怎么会在同一个下午去浏览这样两部同样让人心情沉闷乃至潸然泪下的作品？
　　我想这次我很好的保留了我高尚的泪水，即便是我连续身临其境般经历了两个悲伤的命运之后，并不能说我已变得冷漠，也不是经历太多事情之后身体已麻木，可是我分明记得我第一次体验这两部作品时候的情景，当时我却分别无法抑制那些流淌出的脆弱的眼泪。
　　在离开北京的那段日子，我游遍了近半个中国，从江南到西南再到大西北，在每个地方分别做了短暂的停留，而印象最深的是在成都的日子，不是因为在那里经历了两次看似而非的爱情，而是因为在漂泊状态下不安的心态。第一次读《活着》也正是在那时候，春天的成都总是那样情绪暧昧，每夜的雨和每天偷懒的太阳，让我这个习惯北方生活的人无法心情灿烂起来，而由于失业和无法找清楚自己的定位而造成的失重感觉，总让我在这个悠闲的城市跟自己较劲。我不是那个老打呵欠的人，但我却总处于无所事事中，在朋友的电脑上我读到了早已听闻却未曾读过的《活着》。我几次三番的擦掉眼眶的泪水，既而哭出声，既而泪流满面。我想不是因为我的年轻，而是因为我的脆弱。在悲剧中能够坦然的人，一种是真正的冷血，一种是真正的大智慧者，而这两种人我都不是。所以我只能哭，抽搐着，却不能够畅快淋漓。
　　第一次观看《再见萤火虫》，我哭得同样并不畅快，因为是在办公室。我一面悲伤的沉浸在影片之中，一面顾及着身边在公司加班的同事，我是个好面子的家伙。我看电影并没有事先去过多了解它的习惯，所以我只把它当作宫崎骏的一贯风格电影去欣赏，而同事告诉我，这是宫崎骏作品中她最喜欢的一部。印象中的宫崎骏作品都是美丽而快乐的，但是令我失望的是这部电影从始至终都沉浸在一片阴霾之中，我无法让自己快乐起来，即便是在清太和节子兄妹最开心的日子。我坐在电脑前面，努力的让情绪跟随着故事的发展，可是无论如何我也无法快乐起来，我知道我逐渐陷落在这个艺术圈套里了，我知道这是一个圈套，即便抛开任何政治感情。最后当我终于在忍耐中把影片看完之后，却发现无论如何我都无法将眼泪抑止，即便我是一个好面子的男人，即便身边有同事在加班，我却义无返顾的哭出了声，既而泪流满面。我突然觉察到自己的失败，失败之处在于难以控制自己的感情，也失败于太容易就中了别人的圈套。请原谅我在这里使用了圈套一词，因为我向来都认为所有的艺术作品都不外乎是作者给受众所设置的圈套。自然这个结论是我后来的反思，当时我只顾得哭泣，象所有哀怨善良的女人般哭泣，把所有男人的矜持和道貌岸然的自尊都忘记了。
　　我不自觉的把这两部作品联系起来，不仅是因为我在同一天下午的连续阅读和观看，而是因为这两部作品同为悲剧，同样能让我们达到悲伤，而我们沉浸在悲伤的情绪当中，只因为我们太过于自我怜悯。
　　“昭和20年9月21日晚，我死了。”影片一开始就定下了一个悲剧的论调，让观众必须沉浸其中以达到悲剧的效果，在其后倒叙的故事中，观众——包括我在内的善良的人们，则必须在尽力克制之后才可以避免眼泪的流淌。那个衣衫褴褛的少年，躺在通道出口，忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。那是在战争结束后的一个月。
　　一个日本高级海军军官父亲，在孩子的眼中是伟大的，他所承担的战争职责同样在孩子眼中是神圣的，他的孩子有理由为他而骄傲，他是为国家而战，为他的家庭而战，也是为他的孩子的尊严而战，所以，他无疑是伟大的。在影片中，父亲的角色是以照片和回忆的形式出现，他存在于孩子的记忆中。他有一双可爱的儿女，有一个温良贤惠的妻子，他应该爱着他的家庭，也被家庭所爱，但他作为一个军人却是必须要承担起战争的职责，他只能去战斗，而留给他的家庭的是骄傲和思念。本来，如果战火没有蔓延到他的国家，他的家庭可以继续为他而骄傲着，但是当轰炸延伸到他的国家的时候，一切悲剧也就因此而开始。
　　14岁的清太深爱着他的父亲、母亲以及年幼的妹妹，他担负起一个男人应该承担的责任。影片用了过多的笔墨来描述清太和妹妹的感情，装糖果的小铁盒子和漫天飞舞的萤火虫也是在这时候为我们营造出了一种幸福的氛围，哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑，以及妹妹银铃般的笑声却为接下来发生的巨大悲剧做出了无情的铺垫。空袭开始了，他们不得不把家里的贵重物品埋到地下，然后和城里其他的居民一起搬到防空洞去居住，但也就是在清太背着妹妹节子逃走的时候，他们的母亲在空袭中受到重伤，并在无法医治的情况下去世——在她被抬出去的时候，在那些厚重的纱布缝隙中，可以清晰的看到蠕动着的蛆虫和不断飞舞着的苍蝇，而清太只能默默的看着，无能为力。他能够做到的，只能是暂时瞒着年幼的妹妹。
　　与清太和妹妹节子之间的亲情相比，他们与姨妈之间的感情成为巨大的讽刺。母亲去世之后，兄妹两人投靠了他们的姨妈，原以为这样会让生活幸福一些，可是战争已经让亲情疏远，物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。为了不再忍受姨妈一家的白眼，清太毅然带着妹妹节子离开这个冷漠的地方，而宁愿搬到郊外一个废弃的山脚的防空洞生活，在战火中两个人相依为命。但他们是快乐的。
　　萤火虫再次飞舞了，可是他们的厄运却不断的降临，饥饿和疾病成为困绕他们的最大问题，为了让妹妹能够不再饿肚子，清太宁可去偷，而且是趁飞机轰炸的时候，每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西，他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨，废弃的家园，荒凉的原野，每一个细节看起来都那么真实，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。其中有两个细节很触动人心，其一，清太偷东西被人捉住，被毒打之后扭送到警察局，警察很体谅清太的处境，把他释放了；其二，清太去买东西的时候，听到人们在谈论他们的国家已经战败，他愕然，他再次想到了他的父亲。快乐仅仅只是短暂的一瞬，恶劣的环境使节子身上起了湿疹，但他们没有钱去看病，更没有钱去买来药品……终于，年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨死去。
　　我明明知道，节子的命运最终是死亡，可是当萤火虫再次亮起的时候，我依然没能抑制住我的泪水。装糖果的小铁盒子、有着银铃般笑声的名叫节子的的小女孩儿、山脚下门口搭有秋千的防空洞、漫天飞舞的萤火虫……所有这些细节都让人难过不已。
　　我搜寻着存留在脑海中的记忆，记录着我的情绪。这情绪伴随着故事的发展而波动。但是最终留在记忆中的则只有浸淫在整部影片中灰暗而悲凉的氛围。它与《活着》不同，在后者的故事行进中，或多或少还能看到主人公的乐观，让人感到“活着”的激情，而在《再见萤火虫》中所能感受到的则完全是一种悲凉，令人窒息的悲凉！
　　《再见萤火虫》是高畑勋在“吉卜力”第一次执导的电影，获奖无数，在海内外拥有很高的知名度。这不是一部战争题材的电影，而是通过战争给平民的伤害来达到控诉战争的效果。这毕竟是一部来自日本的影片，顺理成章的，在影片中日本成为了战争最大的受害国，而日本所组织的战争也几乎成为了正义的化身，对历史上的二战进行了成功的重新包装。但是抛开政治因素反观这部电影，却可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，堪称为一部成功的反战影片。这也是宫崎骏所有作品中最写实，也是唯一一部直面战争的电影。
　　《再见萤火虫》是一部应该被历史记住的电影，它记录了历史，也承载了无数因战争而夺走的灵魂。
关于再见萤火虫
　　“昭和20年9月21日，我死了。” 再见萤火虫 是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
　　“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
　　尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。&&
《再见萤火虫》动画电影资料
制作：新潮社
原作／野坂昭如
脚本.监督／高畑 勋
音乐：间宮芳生
作画监督／近藤喜文
设计／百瀬義行
美术／保田道世 山本二三
色彩设计／保田道世
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小魔女宅急便——青梅竹帚的传说
少女，魔法，飞行，宫崎峻影片中最重要的特色大概在1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便，意为魔女的特快专递)中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，还是伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。因此宫崎峻也有“动漫诗人”之称。
　　当小魔女成长到13岁的时候，必须带着一只黑猫和扫帚出外修炼一年。飞翔是人类的梦想，似乎每个人在童年时代里都有过这样的幻想，甚至在梦里一再的梦到像鸟一样的滑翔。我记得自己在上小学的时候，看过电视里播放《铁臂阿童木》之后的无数个夜晚，梦到自己脚底喷着火焰的飞来飞去，之后在大一点的年纪里，看过电影院播放的美国影片《超人》，于是我梦中的飞行形式变成了身披斗篷，双臂伸直，目光炯炯的穿梭于城市上空。随着日陷于琐碎的生活里，成年后的我，只是很偶尔的梦到过相似的场景，但是已没有年少时飞翔的高度了，怎么用力都只能在人一伸手就抓到的高度里心惊肉跳的摇摇晃晃，醒来都是急得一身汗，到现在我也弄不清到底是为了飞不高而急还是意识到自己已经成年而急。总之我心痛的认为成长真是个坏东西，连梦想的权利都被剥夺，矫情的解释给自己是现实压得人再也没有力气。
　　当然在宫崎峻的眼里，这种飞行的能力也只属于少女，他同时坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息。而男性背负的各种各样的包袱，让男人落入“做男人真辛苦”的尴尬境地，看着也辛苦。宫崎峻自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼……。影片的开始，琪琪在飞往陌生城市的上空里，她邂逅遇到了另一位离开家接受修炼的小魔女，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用walkman了耶”，是在挤兑琪琪是“农村人……没文化真可怕”呢，高贵傲慢的像个小公主，还有她旁边的小白猫，也一副“高猫一等”优越感神态，真是把女人的小虚荣和善炫耀的本质表现的可爱又自然。她们分开后，琪琪在背后的不服气讥讽和黑猫的添油加醋，简直就是自尊心受挫后为自己找补回点面子，更是让人爆笑不已。
　　印象里的魔女，住在阴冷的城堡，有着怪异的鹰勾鼻和刺耳的狞笑，戴着尖长的帽子，房间里养着各种虫子和蝙蝠，一只如幽灵的黑猫稀软的趴在一堆盛着绿色溶液的试管旁边目露邪气，魔女只在夜晚飞行，永远只从烟囱里冲出去。
　　穿着黑色的魔女服，带着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光笑容的琪琪，来到一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人的家中，以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送包裹物品)谋生，独立经历成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，不过是一个等待成长的小女孩。
　　一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪在暴风雨中帮助老奶奶送生日礼物给老奶奶爱着的孙女，当终于把凝结着一片心意的熏鱼带到，得到的却是冷淡无情的接待，内心单纯的琪琪不能接受这样的结果，失望的看到家庭的温情和人情的温暖在渐渐的消散着。因而回去后就卧床病了，魔女的魔力正在消失，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天，表达了在成长中友情力量的重要性。
　　琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事。我们似乎看到了自己长大成人的经历，回想起只有自己知道的经历过的艰辛，这就是成长的过程中必须经历的风雨。
　　宫崎峻的作品充满了美好的情感、希望和人文关怀的思想与反都会的故乡情结。当有些人还认为动画片是小孩子看的幼稚艺术的时候，宫崎峻却能向人们证明，动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。在日本，宫崎峻被誉为“国民动画家”，如果说80年代之前是手冢治虫(《铁臂阿童木》的作者)的时代，在那之后便是宫崎峻时代。
　　在宫崎峻笔下的男女之爱、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，彼此几乎不曾将“爱”字说出口，却因为爱的深远、宽阔和纯净令人动容。琪琪与热爱飞行少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友谊；和聪慧贴心的面包店老板娘，成了相谈与互助的朋友；甚至连一直相伴身边的黑猫也会有纯纯可爱的恋情，因为找到了心目中的女神，一生的最爱——一只骄傲的白猫，而落入俗世里失去说话的能力，还会“重色轻友”的离她而去，原来连猫猫都是这样的啊，让人看了心底泛出一些柔软的笑意。
　　《魔女宅急便》似乎是宫崎峻对于停止飞行的梦想最后的挽歌吧？所以到了后来的《红猪》中，飞行的重任，第一次移到了男士的身上，而对于这位长着一张猪脸的中年阿吉桑，飞行的热中和激情，已经是年少轻狂时难以琢磨的回忆。
　　少女总会成为成人，飞行和幻想的能力，也终究会让位于切实的现实和都市的生活。只有青梅竹帚的传说，证明着，我们曾经拥有的童年时光。
关于魔女的宅急便
　　相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
　　琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。
　　经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
　　在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。
　　这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！
　　琪琪带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。
　　作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。
　　偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？
　　然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。
　　偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……
　　“琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？
　　要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”
　　琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……
　　qiangrico第一次接触到《魔女宅急便》是在看了幽灵公主以后，但是市面上还很少有卖宫崎骏的动画MOVIE，找了很久，终于在音响市场上找到了普通话版的《魔女宅急便》，很高兴，但一看封面真的是吓一跳！好似低幼儿童VCD的包装呢！还算好，翻译的质量很不错。qiangrico仔细想了想，电视台很久以前应该放映过，只是记不大清了。回家看完后，感动了很久，也说不清为什么感动，总之就是感动啦^^想必大家也和我有同样的感受吧……
《小魔女宅急便》动画电影资料
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主題歌／荒井由実
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这老头就冲他说过的一句话我就讨厌他-------职业声优都是娼妇
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岁月的童话——遇见另一个自己
长大后最大的噩梦仍旧是梦到课堂。梦到上数学课时的我被老师点中到黑板前去解应用题，那真是要杀死人的时刻，呼吸紧贴着石墨黑板，眼看着老师的笑容从脸上掉下来。一个瘦小的我攥着粉笔晕旋晕旋——所以看到《岁月的童话》里的妙子对解分子式的困惑，我很是会心。可惜的我梦从来都不圆满，我很盼望可以梦到一个长高的自己能为那个儿时的我将黑板上的题完成。就像妙子。
　　一个人不停地追忆童年，在我看来是可疑的。妙子从离开城市的第一刻起，就开始追忆5年级时发生的每个细节，每个第一次。第一次吃菠萝，第一次挨父亲的打，第一次被男生喜欢，第一次听说月经……她总是在相似的场景被童年时的自己拉了回去，落实在她接下去的步骤里，仿佛这些举动在很远的过去就早有暗示。是一个必然结果。尽管正经历着的是一些被放大了的、置高了的现实问题。最终决定和完成这些的事的，如影片里所说，仍旧是过去的那个一贯始终的自己。甚至在下重要决定的时候，竟然是需要听从那个儿时的“自己”的意见。
　　笑过之后觉得，时光究竟在两个“我”之间动了有多大的手脚呢？也许几乎就没有。听从童年自己的意见，仿佛听从内心深处的声音。那么妙子和我的做法刚好相反：她是用一个5年级的自己在解决她作为一个大人的问题。
　　这部卡通电影让人尽情地怀了一把旧，在旧的底色里沉浸、漂染，那些童年就画上去的图案渐渐在时间的水中清晰起来，立体起来。妙子离开东京到乡下做的正是这件事。采红花籽的那段情节给我留下极唯美而深刻的印象。我真不敢相信世上还有这么美妙的工作。她和那些农家一起将采集来的花瓣压榨成汁，提取它的色素，为了得到“红色”。“需要12筐的红花籽才能获得一克红色……”这样的台词美的不象话。接下去呢，他们在布料上做画，在过水几遍之后，图案最终浮现出来。
　　影片始终是两条时间线并行，由一些相似的细节从一头牵向另一头。这种感觉恐怕在生活里人人都有过。这是时间配合人的记性所作的最美好的贡献。如同在阳光的配合下，那些布料上的色彩终于具体起来。妙子在火车上的时候，惊惶地看到那个5年纪的自己正好奇地从车厢里探出一个小脑袋来。这种时刻被注视的感觉，时光交错的感觉，真是美而忧伤呢。两个完全不一样的身体彼此注视，这个注视中的内容是“失去”还是别的什么——幸好影片最终不是讨论这个问题。宫其骏的意图是令两个自己协调地相处、联合起来，来一起面对这个共同的正前方。
　　小妙子任性地挑食，把不爱吃的洋葱谨慎地从碗中挑出来一根根排列在盘子里，看到这里我又忍不住了。这太像小时侯的我了，只不过我是把不爱吃的菠菜都丢到了床底下。同时我也在想，是什么令我长大后就不这样做了呢？菠菜并未变种得更加可口，但我已经学会自觉而踊跃地吃掉它。很难说这是失去的部分还是得到的部分。
　　看上去所有的童年实质都是雷同的。妙子第一次被男生爱慕，从校园楼的窗户里看到操场上那个在打棒球的男孩。被同学们起哄，把两个人的名字写在公报栏里，两个人浑身都激动得红透了——卡通表现的可爱之处，看到他们两个第一次表白之后，妙子小小的心灵收到的生命中第一份新鲜礼物，她竟高兴地走上了天空飞了起来……我也跟着她飞啦飞啦。对比儿时的自己，何尝不是为了某个中意男生的几句简短对白就在心中反复重播，回旋？
　　“你喜欢晴天，阴天，还是雨天？”
　　“阴天。”
　　“和我一样。”
　　哈，真看不出这样几句话何以让两个小家伙高兴成那样。初恋时的不懂与不熟练，却反而加大了那些情绪的含金量。童年体味过的快乐，其实才是最货真价实的吧？我现在真盼望有那种3句话可以感动得我上天的“爱情”！
　　影片最后妙子面临一个选择：是留在乡下做那个农夫少年的妻子，还是回到东京继续她现代而匆忙的工作。最终农夫(俊雄)打动了她——因为当妙子讲起自己5年纪时一庄无法释怀的往事时，俊雄以一个男人的角度分析了其中的原由。妙子多年来的悔恨在那一刻得到了宽慰。
　　这个童年的扣儿终于解开了。是这次旅行、这个男人、这个农场，让妙子回到童年，并再次走进亮堂堂的成人世界。时间线上的两个自己向前或向后的彼此张看，解决这同一个自己的问题。任性的妙子还是那么任性。
　　在她离开农场的火车上，她由童年时的自己和小同学团团包围住，他们催促她迅速地跳下火车跳上另一个反方向的火车，留在乡下。这个人生中的重要转折点上，她听从了内心深处的声音。那个时光重叠的画面真是的美得惊心动魄。在这条路上，妙子始终是忠诚的，忠诚地延续着真正的自己。
　　我不喜欢腻味的怀旧，我怕一怀旧自己就真的老了。但是——“过去的就是美好的”。我从小就有个愿望，希望某天早上醒来已经变成另一个人，是醒在一种完全不同的身体和生活里。但这个愿望也在成长，它不得不接受这个事实：永远是同一个自己。陪伴和陪葬的都是同一个自己。唯一的窥镜是伸向过去那个艰难成长中的“自己”。无论怎样背叛与改变，这些即将发生的事也像是早已发生过，或是注定要发生。
关于岁月的童话
　　这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
　　影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
　　虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
　　这次的《岁月的童话》，其配乐不交给久石让，而交给星胜来制作，实在是件了不起的事，星胜的作曲能力并不在久石让之下，由片头的音乐「点点的回忆」以及其变奏版「阿部君」（用于阿部君出现那段）就可听出其情韵的掌握实以到达炉火纯青的境界，那种回忆一点一点涌上来的感觉…即使不配合什么画面，单靠音乐本身也使人非常感动。
　　而在一般化的配乐方面，星胜大胆地采用了日本老式的儿童歌曲及流行歌曲，反应妙子小时候的整个社会气氛。而在「山形偏」则非常出乎意料地采用了大把的意大利及匈牙利民谣，如此地将一种截然不同的欧洲田园风格切入人工味很浓的「灰色日本乡村」，藉以带出妙子对欧洲田园的幻想之场景，而成为「山形偏」中的增艳剂。
　　在星胜的想法中，妙子自身真正的耻辱，并不是分数考二十五分的那种口头上说说的问题，而是一直以来的「对人关系」的心病，所以把主题曲音乐置于「阿部君」的部份，以引出「妙子经由十岁的自己而开误」的一种心情状态，用纺织般的音色把回忆带出来。
　　星胜是走流行音乐出身的作曲家，一九六七年就已出道，他为井上阳水作的「夕力」，上田正树「TAKAKO」等曲子，都曾得过日本唱片大奖的编曲奖，而他与高田勋的密切合作关系则。是担任《小麻烦千惠》的作编曲及音乐监督。在过去的宫崎骏作品中，一向都是由久石让负责音乐，但是久石让的作品很适合辽阔的大场面，神话与梦般的背景，而这种学院派出身就直接作电影配乐所构成的音乐风格；若是用《岁月》一片则会有栽树无根之感，像是广田班上那三个女生在起哄时以及打棒球时当配乐的「」那类「当年流行的歌」，似乎就不是久石让的能力所及了，或是向妙子和俊雄在藏王聊天时背后放的是喜多郎「丝路之旅」（这不是电影配乐，而是音效，日本观光胜地常会播些音乐）。这类很平实的作法，也算是星胜的专长。星胜和久石让的作风相比较，久石让有较悠远的观想空间，而星胜是比较接近「人」的音乐家。
THE ROSE&&
Some say love Is a river
That drowns the teder reed
Some say love it is a razor
That leaver your soul to bleed
Some say love it is a hunger
An endless aching need
I say love it is a flower
And you Its only seed
It's the heart that fears the breakinq
That never Iearns to dance
It's the dream afraid of working
That never taker the chance
It's the one who won't be taken
Who cannot seem to give
And the sould afraid of dying
That never learns to live
When the night has been too lonely
And the mad has been too long
And you think that love Is only
For the lucky and the strong
lust remember In the winter
Far beneath the bitter snows
Lies the reed that with the sun's love
In the spring becomes the tore
《岁月的童话》动画电影资料
制作：德间书店 日本电视放送网博报堂
原作／冈本 莹?刀根夕子
脚本.监督／高畑 勋
制作.制片／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都治实
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红猪——世间最酷的“猪”
　　在看宫崎骏的动画作品《红猪》的过程中，我睡着了两次。最终等到影片不明所以的结束时，我才发觉值得再看一遍。事后众多朋友都说这不片子不如宫崎骏其他的作品好看——当初我也抱着完成任务似的态度去看——但片中的主人翁，那个名叫波尔哥的“胖猪”飞行员，着实给我留下了很深的印象。
　　可能看过这部影片的人都会说“这头猪太酷了！”，我不知道宫崎骏是否真想把他描绘成世间最酷的猪。这头“酷猪”不仅来历不凡，胆识过人，而且还是个内心里满是柔情的英雄角色。这的确有些让人难以想象，但是在宫崎骏的世界中，这可能就是“酷”的本来面目。
　　《红猪》改编自宫崎峻在杂志上连载的漫画《飞艇时代》。片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波尔哥决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波尔哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波尔哥生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波尔哥是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？
　　正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。
　　片头主人翁现身的第一幕就颇具有震撼力，一个环形的岛中，一池碧绿的海水被四面坚硬的峭壁遮蔽着，而波尔哥仿佛在那里过着与世隔绝的悠闲生活。待他揭开一直盖在脸上的报纸时，却是一副肥胖的猪脸展现出来。故事的开端既是向人们揭示出一个魔幻世界——原本在人们心目中懒惰丑陋的猪，现在却以“酷哥”的语调和姿态出现：他被飞行员制服包裹着的肥胖的身躯却分外矫捷地驾驶起飞艇；他用一种老兵的手法擦燃火柴点烟，并习惯于一蹙嘴斜吐出烟；他用一种成熟男人的声调说话，稳重老练得如同007一样。如果换成一副冷俊的外表，完全就是《这个杀手不太冷》中的里昂了。但在宫崎骏的魔幻世界中，这一切均是合理且和谐的。片中的“空贼”，其实也并非真是一班杀人越货，凶残邪恶的匪徒，有时也傻得可爱，笨得滑稽。影片看到这里，你不由得感受到宫崎}