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编者按：本文选自动脉网（ID：vcbeat），作者陈欣，36氪经授权发布。近年来，数字医疗的重点已逐渐从移动医疗 (Mobile Health，mHealth)，转移到了互联医疗(Connected Health，cHealth)。简言之，就是从利用各种可穿戴设备进行数据收集，进化到关注数据的整合、分析和互操作，并提供由数据驱动的医疗决策和的个性化医疗服务。作为全球著名的电脑设备制造商，成立于1984年的戴尔公司同时也涉足服务器、数据储存设备、网络设备等市场。近期，戴尔重磅推出了其《互联医疗报告》，详细解读了目前互联医疗的内容、影响力、面临的挑战和应对措施等，并为相关机构建设互联医疗提出了建议。动脉网为您摘录了报告重点，详见下文。互联医疗的定义以及医疗物联网虽然目前对于互联医疗还没有一个统一的定义，但人们普遍认为，“Connected Health”不仅仅是可穿戴设备，也不仅是一对一远程医疗咨询。它是一个智能通信和可操作信息的共享网络，旨在改善患者的医疗结果；它由技术架构实现，在此之中，人员、流程和设备都能够共同工作。更简单地说，我们可以将互联医疗定义为将医生连接到数据、将患者连接到医疗保健供应商、将医疗实践与网络连接起来，以实现更好、更综合的护理和医疗结果。虽然互联医疗是建立在已有数十年发展经验的移动医疗和远程医疗解决方案的基础之上，但它还有一个重要的推动力，即由互联网上的智能传感器、设备、软件和网络相互连接的、快速发展的物联网（IoT）。各家跨行业的公司正在争相利用物联网的生态系统提供各种新型APP、产品和服务，将其用于追踪、分析和协调行动。在医疗行业，“医疗物联网”等术语已被大量使用，指代可实现互联医疗的物联网结构。互联医疗的影响力根据此前的报道，到2020年，医疗物联网产值预计将达到1170亿美元，移动医疗部门也将继续重塑护理交付服务，到2020年预计增长591.5亿美元。虽然仍有怀疑论者表示，由于信息技术的采用仍偏缓慢，医疗行业难以在短期内迅速产生巨大变化。然而，各种强大的驱动因素和推手正汇聚在一起，变化的发生指日可待。互联医疗生态系统利用传感器、设备、互联性和应用程序的创新，实现以数据为导向、以患者为中心和患者授权的新型护理模式。它不仅仅局限于门诊随访的内容，而是可以随着时间的推移持续全方面地进行医疗记录和数据的收集，有利于患者、护理者、医院、人口和决策者。1.互联医疗解决方案迫在眉睫业内越来越多地认为，医疗行业迫切需要通过互联医疗解决接入、质量和成本等棘手的医疗挑战。上文提到的驱动因素中，最引人注目的两个便是人口老龄化和慢性疾病，二者消耗了巨大的医疗资源。在美国，约有高达75％的医疗费用被用于慢性疾病护理，每3名联邦医疗保险患者中，就有2人患有至少两种慢性疾病。可预防健康问题引发的再入院情况，每年约耗费170亿美元。医疗救济的压力将随着人口老龄化的发展而持续增长。估计在未来15年中，每天大约会有10,000名新患者加入联邦医疗保险体系。互联医疗有希望改善慢性病患者的健康状况。例如，远程监控和远程医疗的复合解决方案已经显示，它可将患有充血性心力衰竭（CHF）的高风险患者的再入院率减少一半以上。另外，让慢性病患者与他们的主治医生更多地进行视频互动，可以帮助他们保持健康的生活方式。一些更加经济实惠且更易于使用的设备，如无线秤、心率和血压监测仪，可将这些互联医疗的优势惠及更多慢性病患者。2.数据驱动的决策医疗供应商、患者和决策者都需要更多的循证意见。互联医疗成功的关键，在于其必须有能力分析不同来源的更多数据，并在正确的时间提供正确的数据。如果实现了这一点，它便有很大的潜力来改善医疗结果，同时降低医疗成本。例如：1）通过分析更丰富和更连续的患者数据流来识别趋势和模式；2）通过分析实时位置和绩效数据来改进工作流程，从而有助于确定流程中的瓶颈和差距，在角色重组、培训和人员配置等安排做出正确决定，以适当的方式整合正确的技术，并创造更有意义的激励措施；3）通过实时追踪药品和其他库存来降低成本和风险，以减少错误，杜绝浪费和盗窃。3.患者参与今天，网上购买产品和服务已成为大多数消费者的首要选择。许多患者和家属都希望，医疗行业也能实现在其他诸多领域网购时享受到的便利性、丰富性、简单性和价格透明度。随着FitBit等可穿戴设备的普及以及移动健身应用程序使用的倍增，越来越多的人开始追求优化的“健康”，即通过追踪身体的各种趋势，实现更个性化的医疗。此外，这类产品还反映了各类身体互联设备收集个人健康数据的舒适度。许多医疗系统正在回应消费者的诉求，并希望通过患者信息门户提供患者的EHR和临床记录，以改善患者体验。其他措施包括提供短信服务、电子邮件、实时聊天和视频咨询与护理服务，以及开放在线的医生门诊日历，方便患者自行选择问诊时间。4.技术推手与此同时，各种技术创新和成熟也正在推动互联医疗的实现。例如：1）医疗数据数字化HITECH、ARRA和ACA等规定都促使医疗供应商将其医疗数据数字化并推进采用EHR；2）设备创新包括传感器、设备、移动和嵌入式系统，如射频识别（RFID）芯片、可穿戴设备、个人应急系统（PERS）和实时定位服务（RTLS）等。全球化的市场机遇、竞争和规模经济正在降低该领域的成本、复杂性和规模，并推动其在可靠性、电池寿命和互联性上的创新；3）互联性网络接入、带宽和覆盖范围（RFID、Wi-Fi、蓝牙、M2M无线服务）与设备连接无处不在，可以将数十亿个物理对象连接到互联网，随时随地进行数据采集、传输和分享；4）云云计算带来了较低成本和可扩展性无缝增量等优势。使用混合云和托管主机，能为供应商带来更多灵活性和安全性，使其能在数据和设备增长时提高内部计算能力；5）大数据/分析通过实时分析多个来源的结构化及非结构化数据，可以实现从设备级的简单二进制算法到更复杂、更多层次的预测分析和机器学习，例如智能医疗成像器可以“学习”并突显出异常或与以前扫描结果的不同之处，方便人们进行进一步检查。此外，跨人口数据的汇总可以实现数据驱动的政策决定和疾病管理。互联医疗面临的挑战要实现互联医疗，人们必须清楚地认识到以下各种挑战。1.法律、法规和报销挑战医疗领域IT采用进展缓慢的原因常被认为是在于政策的严格。这不难理解，因为该领域的决策和行动攸关生死，需要谨慎而为。例如，医生和其他护理人员不得跨州提供远程医疗服务。滞后的报销政策也减慢了远程医疗的采用和创新。最近，美国医疗保险和医疗补助服务中心（CMS）开始为患有多种慢性疾病的患者及其医疗服务供应商之间的面对面远程医疗服务进行报销。在大多数州，CMS不会为存储转发型应用程序付费，例如皮肤损伤图像的传输和远程评估APP。远程医疗费用在医疗补助计划下的报销，不同州都有各自的标准。私人付款人和患者也没有单一且广泛接受的标准，他们往往需要事先获得批准。此外，美国食品和药物管理局（FDA）也通过要求递交510（k）上市申请文件，将消费级设备转化为医疗级别。2.新型安全与责任问题医疗行业长期以来一直在努力保护患者隐私，并满足严格的医疗保险可携性和责任法案（Health Insurance Portability and Accountability Act，HIPAA）要求。随着互联医疗的发展，安全漏洞的威胁也越来越大。事实上，“互联”的核心价值确实会扩大披露或盗窃私人健康信息，以及对医疗机构内外的设备和程序进行操纵的风险。连接到互联网的可穿戴和植入设备尤其脆弱，因为黑客可能会控制这些设备并改变命令。鉴于此，一些心脏病患者选择不让医生对其心脏起搏器进行远程监测。2015年，FDA发布了第一份关于特定医疗设备网络安全风险的警报。除了扩大对网络临床设备的监管之外，该警报还表明，解决网络安全漏洞的责任包括设备制造商和医疗机构计算机网络两个方面。3.难以从海量数据中整合出结论理论上，可以进行组合的数据和数据源越多，可以得出的见解和结论就越好。然而，随着互联设备纵向数据数量的增加，如何及时将所有这些数据得出一个有意义的结论变得越老越具有挑战性，特别对内科医生和其他临床医生来说，他们面对的信息往往太多，而治疗时机的要求也太高。美国医疗信息与管理系统学会(Healthcare Information and Management Systems Society，HIMSS)将互操作性定义为“系统和设备可以交换数据并解释共享数据的程度。对于两个可互操作的系统，它们必须能够交换数据并随后以用户能力理解的方式呈现数据。”在互联医疗下，那些业已长期存在的医疗IT互操作性和数据整合问题更加恶化。此前，医院已经挣扎在处理来自不同供应商的不同技术中，而现在和未来，它们还将面临更多的各类传感器、设备、网关、控制器、路由器和数据库。互联医疗挑战的应对措施政府、政策和行业领导者正在通过政策改革和技术举措相结合的方式来克服互联医疗的各类障碍，以减少互联医疗的复杂性和安全隐患。1.政策与流程改革新旧挑战的混合阻碍了全面实现互联医疗的愿景。改革则包括以价值为基础的报销和新的医疗器械监管指南等。1）重新调整报销和激励政策互联医疗具有聚合和分析大型数据集的能力，本身将起到客观地确定服务提供的“价值”的作用，有助于实现“以价值为基础”的报销和激励政策。即使只是有限的报销，联邦医疗保险中远程医疗的问诊在过去十年中同比仍增长了25％以上。在2016年初，CMS首次增加了两个远程医疗服务的现行程序术语（CPT）代码。同一时间段，美国国会通过了一项得到40多家医疗协会，包括美国医学协会（AMA）支持的立法，扩大了在联邦医疗保险中远程医疗和远程患者监护服务的使用。此外，保险公司也越来越多地认识到互联医疗的价值，并开始为更广泛的远程医疗服务进行报销。因此，到2021年，全球远程医疗市场的市值预计将达到660亿美元。随着奥巴马时代“有意义使用（MU）”激励计划的结束，CMS正在将重点放在具体技术和医疗结果上。它将为医疗供应商提供更大的灵活性，为新进入者定制目标和公平的竞争环境。它需要“开放的API，以允许应用程序、分析工具和互联技术能安全地将数据导入、导出EHR”，并且“对于互操作性十分重视”。2）监管指南FDA在互联医疗技术的监管方面正发挥越来越重要的作用。现在，FDA需要为公共数据库中列出的每种医疗设备和模型提供独特的设备识别（UDI）。FDA还打造了一个医疗器械的患者反馈网站，发布了有关医疗器械安全的指导草案，并在最近明晰且扩大了其对UDI合规性的定义。2.降低技术复杂性和风险目前已有一系列技术方法和举措，旨在降低与互联医疗相关的复杂性和风险。1）架构与服务通过将开放标准和面向服务的架构（SOA）插入现有框架，可以使多个来源的设备、数据和应用程序间的合作更加容易。1.1 EHR API：EHR供应商已经开始开放产品，发布用于数据导入及导出的应用程序编程接口（API）。1.2 医疗信息交换（HIE）：HIE是建立医疗信息交换、集成、共享和检索标准的架构框架。例如，切萨皮克地区患者区域信息系统（CRISP）就是一个区域性HIE，旨在使马里兰州和哥伦比亚特区的医疗供应商能更容易地建立起能够共同合作的系统。1.3 快速医疗互操作资源（FHIR）：FHIR是由HL7开发的厂商中立的HIE框架。它正在设定医疗供应商及厂商之间用于开发和部署可交换且可用数据解决方案的全球标准。1.4 集成平台服务（iPaaS）：iPaaS利用云服务进一步推进集成，通过帮助医疗组织开发、执行和管理集成流，以在无需软件、电器及编码的情况下整合云和本地数据组合，简化应用程序间互操作的复杂性。与传统系统集成项目相比，医疗机构可以大大降低中间件许可证、主数据管理（MDM）和API管理解决方案相关的成本和工作量。2）以患者为中心的数据存储库以患者为中心的数据库使得不同来源的数据能更容易合作，并为每位患者提供病史的纵向视图。主要患者指数能将患者在不同临床机构中的数据汇总在一起（即使这些设施间尚未实现互联），而结构化和非结构化数据、图像和表单的后端整合则能呈现出一个360度的全方位图像。3）数据分析和决策支持企业家们正在努力弥合设备数据流和EHR之间的差距。他们中的一些人正专注于开发新的用户界面和仪表板应用程序，以集成、分析和呈现从设备和EHR中收集的数据。其他人则使用分层数据集成和分析平台，力图在现有EHR应用程序中显示出有意义的结果。另外，也有人正在开发可与医生合作在EHR系统中查找信息的虚拟数字助理。医疗组织内部和外部的开发人员还利用各种业务决策支持技术来开发临床决策支持工具。这些工具利用高性能的计算、直观的界面设计、恰当的安全层次以及高级数据建模和预测分析功能，来过滤和呈现相关数据并识别模式和趋势。4）安全和数据管理的新方法人们需要能始终领先于风险的新技术和工具，来更好地保护患者、设备、系统和数据。新的接入层安全方法、主动安全分析和360度安全仪表板等创新方法，成功使得端点、网络、用户和应用程序之间有了智能安全保障。此类已经验证的实践包括身份和访问管理、数据加密、下一代防火墙和应用程序漏洞管理等。生物计量学、识别、接近度、智能卡以及单点登录技术等可简化授权用户的安全访问。此外，还可以通过消除多个复杂密码来加强安全性，结合安全的“随身”工作空间，可以在不同的设备和不同的位置进行访问，大大提高工作流程的效率。有助于加强和简化安全性的另一个创新是网络边缘的智能网关。边缘网关是传统系统、传感器和所有类型互联设备之间的智能安全桥梁。网关可以应用加密，提供硬件级安全性，执行分析和边缘复杂事件处理。它们还可以验证数据（需确保数据未被损坏或压缩，且该数据由其相应的设备提供），并从多个来源汇总数据。网关对边缘的信息进行分析和验证后，数据在存储在数据中心或云端之前，会在后端防火墙中进一步对病毒和其他异常情况进行屏蔽。如何建设互联医疗在互联医疗领域，技术的作用比以往更为重要。首席信息官及其团队必须发挥积极作用，与临床、运营和财务专家通力合作，以抓住机遇，打造解决方案。虽然实现互联医疗是一个长期而艰巨的任务，但医疗组织现在就可以开始慢慢进行建设。1.从小型项目做起，专注投资回报率医疗组织可以尝试通过小型项目，并利用自身已经到位的技术和设备来获取经验和成功，寻找能以患者为中心、可获得清晰投资回报率的用例。例如，许多医疗组织可能已经在急诊、远程ICU或远程卒中中使用了数字设备，但这些设备的数据可能尚未实现互联、收集或分析。跨职能团队的头脑风暴可以帮助医疗组织确定，哪些小型投资将在提供更好的护理、改善医疗结果和降低成本方面产生可衡量的回报。互联医疗解决方案的价值一旦确立，各个组织便可以将其扩展到其他领域。2. 架构分析在设计解决方案时，团队应该从更缺少洞察力或缺乏智能化的地方开始，并绘制出所需的数据流以弥补差距。团队要确定的是自己需要什么数据，数据源是什么，谁将使用信息和如何使用这些信息，哪些协议和工具可以在以后轻松引入额外的数据和分析等等问题。3.安全性设计医疗组织必须永远将安全放在第一位。需要时刻问自己，数据管理和安全要求是什么？哪些用户、应用程序和设备可以访问？如何进行管理身份验证和验证？安全专家可以首先对现有的安全措施进行评估，然后再评估新解决方案的影响。专家们可以通过身份管理、访问管理、加密、主动安全分析和网络安全来指导医疗组织设计和部署多方面的安全措施。4.选择适当的合作伙伴医疗机构应该放弃单打独斗的思想，通过寻求适当的合作伙伴来共同建立一个互联医疗生态系统。除了将开放、基于标准、技术和设备无关的架构框架与一流的医疗解决方案进行互联，医疗组织还应该寻求与那些在聚合医疗信息技术与物联网、安全、网络和信息管理等领域具有第一手经验的技术伙伴进行合作。具有其他行业相关经验的合作伙伴可以为医疗机构节省时间、精力和金钱。例如，制造业中的数据库可以帮助医疗机构打造出以患者为中心的数据存储库模型，而零售商在无线环境中如何保证交易的安全也能为医疗行业的相关发展提供经验。
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this.p={ dwrMethod:'queryLikePosts',fpost:'20d193_1130cd55',userId:,blogListLength:30};&p&更新了消音舞台，因为原答案有点乱，重新做了整理填充。衷心希望一些不明真相或者因为一些舆论怀有偏见的知友们能够看一看，谢谢大家。&/p&&br&&p&【一】一些背景&/p&&p&身为idol唱跳组合，EXO内部是有职能分工的。主要有主唱、副唱、主舞、副舞、主rapper、副rapper。再延伸还有mc，演员等等不同的发展方向与责任担当。这里谈唱功，我列了三个梯队。&/p&&br&&p&一梯队：Chen 伯贤 D.O. 也就是俗称的EXO三大主唱&/p&&p&二梯队：SUHO LAY 秀珉 二辑回归后加大了分量的三位副唱&/p&&p&三梯队：灿烈 KAI 世勋 一位主rapper，两位副rapper &/p&&br&&p&也就是说，评价EXO的唱功，主要看一梯队，次要看二梯队，饶舌看三梯队。如果你硬是扯出来类似世勋私底下唱歌难听，然后归结为EXO唱功不好，就有点无理取闹了。因为他们平常光练习跳舞了，是主舞，歌曲个人part通常只有一句rap而已。@余泽不平 同意这位答主的观点。&/p&&br&&p&至于他们的现场，根据曲目类型和舞台条件有开麦和半开麦的区别。舞蹈动作复杂的曲目通常是半开麦保证舞台效果（除非舞台音质特别好如柳熙烈则全开），抒情曲基本全开。&/p&&br&&p&【二】开麦现场——抒情曲&/p&&p&抒情曲没有舞蹈动作，且相对安静的伴奏，是突显唱功的不二法宝。这里列举几个抒情曲的开麦现场，感受一下。&/p&&p&1. Chen和伯贤 参与韩国版不朽的名曲，竞赛曲目是《我真的不知道》&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTk3MjcwOTMy.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&130817 #EXO#伯贤、Chen在《不朽的名曲》演唱《我真的不知道》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&微博耳帝评论: 这两人的唱功远超出人民群众对EXO的固有印象与认知。左边的边伯贤唱的第一句就是弱混声技术，右边的金钟大在4分28秒与结尾稳稳地站住了B4（b2）的高音，就事论事来说，这个能力放到国内是很出众的。&/p&&br&&p&2.Chen 伯贤 D.O. 鹿晗（前成员）电台现场翻唱《open arms》&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A//v.pps.tv/play_37TMNZ.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&EXO成员深情献唱英文歌曲 大爱这种感觉&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&exo曾经的四大主唱的现场，发挥稳定，歌声动听。而且类似的现场电台表演还有很多。&/p&&br&&p&3. chen 伯贤 鹿晗（前成员）打歌节目现场《十二月的奇迹》&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///v_19rrhsmhc0.html%3Fbd_source_light%3D2104633& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&EXO -
十二月的奇迹 现场版&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&十二月的奇迹风格唯美，可以说是为当时的四位主唱量身定做的。众多场次中，这一场其实表现的很一般，但是是唯一一场在韩国电视台播出的中文版本，也算是间接宣传了中文。&/p&&br&&p&【三】开麦现场——舞曲&/p&&p&有复杂舞蹈动作的歌曲根据场地和条件的不同也有开麦版本，二辑回归后，基本半开，偶尔全开。（所谓半开麦就是在歌手现场开麦唱歌的同时在伴奏带中参入少量人声，弥补舞台现场的不稳定，一般的唱跳组合在打歌的时候都喜欢半开，即有live感，又不用拿着沉重麦克风跳舞。）&/p&&p&范例&/p&&p&141231 歌谣大战 EXO 《overdose》&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///programs/view/K7WsF_pIYOo/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【Tokki】141231 歌谣大战 EXO Overdose_土豆&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&150404
MBC音乐中心《exodus》+《call me baby》&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///programs/view/ywVOG9JSfJM/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&150404 MBC音乐中心 EXO&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&p&可以看出，就算跳着动作剧烈的舞，现场表现还是可圈可点。和12年刚出道的时候比成熟了很多。&/p&&br&&p&【四】消音现场&/p&&p&所谓的消音就是用电脑技术将现场演唱视频中的伴奏消掉，只留下人声。歌手们的声音在没有伴奏的情况下实力暴露无遗。&/p&&p&消音现场虽说是同一个现场，但是消音技术的不同最后出来的结果会有很大差异。尤其是半开麦的现场，如果将伴奏带消得一干二净，人声音质会受到很大的影响导致失真，因此现在油管上相对比较流行保留一部分伴奏来保全人声音质，防止过度磁化的消法。但是无论技术再好，如果舞台条件差，收音差，最后出来的效果也不会好。&/p&&br&&p&这里放两个舞台，是EXO参加的《柳熙烈的写生簿》。柳熙烈的舞台必须全开，同时以高配置，音质好著称。全开的消音效果明显比半开清晰正常多了，最起码人声没有失真。&/p&&p&成名曲《咆哮》和最新曲《love me right》的PDK消音。其中咆哮是现场乐队演奏。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///video/av2431769/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【PDK消音】EXO&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///video/av2431828/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【PDK消音】EXO&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&这是没消音的版本，基本全开消不消没啥区别，人声很清楚。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///video/av2431922/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【EXO】150612 柳熙烈的写生簿 GROWL&talk中字&LOVE ME RIGHT&g_Korea相关&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&虽说失误也很多，但是全开表现基本稳定。消音中伯贤和D.O.表现格外突出，伯贤几乎CD原版唱腔，连刚出道时高音经常破的D.O.这场高音也很不错。Chen基本上在和声中发挥了中坚力量。附唱表现中规中矩。Rap line的灿烈一如既往地稳定，世勋第一次这么多词表现生涩，KAI则出乎意料的唱的好（平常没怎么开过口）。&/p&&br&&p&对比下他们以前的消音，肉眼可见的每年都在进步，无论是技巧还是稳定度。&/p&&p&2012年《MAMA》 消音。高音费劲，副歌部分基本没唱。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///programs/view/SkhdiMNjgb0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&120414 EXO-K MAMA 消音版&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&2013年《十二月的奇迹》消音。消的特别干净，发挥的挺好。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNjQ4NjQ5MjYw.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【皇氏消音版】131215 EXO SBS人气歌谣《十二月的奇迹》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&p&2014年《overdose》消音。消的不干净，但声音清楚，现场基本稳定，微气喘。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///video/av2247299/index_9.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【EXO消音】出道至今各时期打歌live消音(9)_Korea相关&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&【五】有关三位主唱的实力&/p&&p&EXO原有四位主唱，鹿晗走后变成三位。分别是m队的Chen，k队的伯贤和D.O.&/p&&p&1. Chen音域广，气息绵长稳定，声音干净优美，极具抒情性，通常负责高音部分。他可以说是EXO最具代表性的一位主唱，现场可以用非常稳定来形容，很可靠。韩饭夸奖他说钟大的唱功就像太阳从东边升起一样，是不需要论证的自然规律，虽然夸张但是足以见得他的唱功带给粉丝的安定感。也正是因为这样，二辑回归时大幅度削减了Chen的个人part，因为公司也懂，已经没有必要证明钟大的唱功了，大家都足够认可他。前不久EXO去柳熙烈的舞台，他唱了首歌，获得了大前辈柳熙烈的赏识，甚至约定日后Chen ballad solo的话会给他作曲。&/p&&p&这是Chen的一首solo曲《最高的幸运(the best luck)》，是大火的韩剧《没关系，是爱情啊》的OST&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNzQ3NzcyNTE2.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&CHEN(EXO) - 《最高的幸运》MV&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&Chen干净优美的声线，酣畅淋漓的高音，收放自如的技巧令人叹服，歌曲的意境和层次也表达很到位。&/p&&p&这里放一个饭拍现场，是Chen颁奖典礼的献唱，也是唱的这首歌。唱到三分之一发现伴奏带有原声，停下来向粉丝道歉并要求重唱，坚持全开。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XODI3Njc1NjQw.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&141115
CHEN EXO&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&2. 伯贤本人就是音乐专长，是考音大时被星探发现的。伯贤最擅长的就是——情感把控。相对于Chen的高音专长，伯贤更具有爆发力和感染力，歌唱中可以让听者感受到他的想传达的情绪。和Chen的优越的先天条件相比，他的技巧更突出，弱声假音是专长，他的高音和Chen D.O.都不太一样，按照饭们的说法，偏窄，金属感，因此在一些需要表现压迫感的part中伯贤就格外出彩。2013年边伯贤作为韩国代表在韩国秘鲁建交50周年的足球友谊赛上领唱了韩国国歌。2014年出演音乐剧《singing in the rain》。&/p&&p&这是边伯贤的solo曲 《心动（beautiful）》 网络剧《我的邻居是EXO》OST&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XOTQzMjk3NTQw.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【老弱病残字幕组】边伯贤&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&甜蜜中带着似有若无的惆怅，声音情感把握的很细腻。&/p&&br&&p&3. D.O. 暻秀最大的特点是细腻。声音非常温柔，有厚度，擅长中低音。在很多电台节目中都有过现场独唱，个人很喜欢他的唱腔，在歌曲选择上他更偏向英文歌，因为有很多转音。他的转音技巧绚烂，毫无滞涩感，十分自然动听，因此在歌词的分配上，公司会将需要转音或者细腻的低音部分交给他。&/p&&p&这是他的自己演的电影cart里面唱的主题曲《呐喊（crying out)》&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///video/2176038& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【MV】EXO-K
EXO -Crying out(呐喊) 电影& Cart&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&这是一首灰暗的歌，要演绎出平凡生活中的沉重和被压迫后的呐喊。D.O.为了展现这一面，声音非常诚挚没加任何多余的技巧，利用声音的醇厚缓缓地将情绪加入进去，演绎出了歌曲的悲壮感，不假修饰，撼动人心。&/p&&br&&p&【六】有关副唱和rapper&/p&&p&三位附唱在二辑回归后加大了分量，虽然不及三位主唱，但是各有特色，基本功也到位。&/p&&p&1.LAY 张艺兴音色明亮，音域偏高，唱腔亮而甜，十分有辨识度。作为主舞，他从前只是唱一两句，回归后由于m队中国人只剩他一个，中文曲分担了很多的part，甚至尝试了rap。他的缺点也和优点一样突出，就是唱的太实，不加气息调解，唱一两句会觉得惊艳，唱的多了会觉得无趣缺少变化。虽然擅长高音部分，但是低音细腻的表达感情的部分则十分欠缺。Rap的部分其实也有点怪，感觉还没有完全脱离唱歌的形式，用唱歌的形式去唱了rap。&/p&&p&这是他在电台现场弹唱的《害怕》&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///video/697329& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【MV】EXO -害怕 Kiss The Radio 现场版 13/06/26-高清MV在线播放&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&唱得很认真，可以看出他的高音部分亮而甜的声音优势，以及唱的太实带来的胸闷感。顺便一提，张艺兴在乐器作曲方面的天赋十分出众，不亚于他舞蹈天赋。&/p&&br&&p&2.SUHO和秀珉。两位声音特征上有相似性，SUHO更偏柔一点，这种温柔的音色唱情歌会有很大杀伤力，但是表现力上也会受限，另外SUHO的现场音量经常偏低，底气不足很影响效果。秀珉可以唱到很高的高音，但是公司从不给他安排太重要的part，分到的part基本是中音部分，一方面是因为EXO不缺高音方面的人才，另一方面是秀珉本身现场稳定度还不够。&/p&&p&这是SUHO，秀珉，Chen，灿烈演唱的越南曲目。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///video/2274918& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【MV】EXO -Ng??i ?y&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&3.至于rap不是很了解，目前EXO的rap主要由灿烈，KAI，世勋负责。其中灿烈是主rapper，分量最大，韩版的大段rap基本是由灿烈负责。他本人低音炮，语速和吐字也不错，现场一直非常稳定（直到看到其他人唱rap我才发现，原来不是所有人唱rap都可以这么稳定的）。在唱rap的道路上，灿烈很准确的找到了属于自己的rap风格和定位，可以说充分利用了低音的特点，感情投入和节奏感也很出色。不过相对的，他音域的受限，没办法唱高音调的rap，风格上不够多变。KAI和世勋负责的part太少了，没办法做具体的评论，但是从这次的新现场看，KAI很稳，世勋就差了点。&/p&&br&&p&【七】总结&/p&&p&之所以写这样一个回答，当初仅仅是因为愤怒，当时这个问题下面的最高票回答是“无法评价没有的东西”（后来这个抖机灵的回答消失了，现在竟然又出现了），其他都是冷嘲热讽说路人唱的都更好听等等，没有一个人正经回答问题。我觉得，人无论说什么话，都要对自己说的话负责，为什么可以不经了解就凭空评价别人，偏见的这样理直气壮呢？你真的觉得经过了千军万马过独木桥的选拔和严酷的淘汰培训最后出来的是个路人随便唱唱都能超越的偶像吗？非得长得丑才叫有实力吗？&/p&&p&我能懂一些人厌恶EXO的心情。没错，人都有言论自由，我有喜欢的自由，大家也有讨厌的自由。可是，自由并不代表可以理直气壮的瞎说，理直气壮的辱骂和歧视。这不是自不自由的问题，这是人的素质问题。&/p&&br&&p&利益相关 我是粉丝&/p&&p&非音乐专业，内容有误欢迎指出&/p&
更新了消音舞台，因为原答案有点乱，重新做了整理填充。衷心希望一些不明真相或者因为一些舆论怀有偏见的知友们能够看一看，谢谢大家。 【一】一些背景身为idol唱跳组合，EXO内部是有职能分工的。主要有主唱、副唱、主舞、副舞、主rapper、副rapper。再延伸…
谢邀。&br&&br&你们这些假粉们，终于看到我凡的实力了吧？&br&&img src=&/v2-7f9b33b039f3aaa4412fcd_b.jpg& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&220&&&br&&br&来跟我念！&br&&br&格！&br&&br&莱！&br&&br&美！&br&&br&你们这些没见过世面的假粉，知道格莱美是什么吗？&br&&img src=&/v2-8dd88fdffe_b.png& data-rawwidth=&512& data-rawheight=&284& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&/v2-8dd88fdffe_r.png&&&br&知道我凡参加格莱美是个什么概念吗？&br&&img src=&/v2-eee5e6bf13912edec3696c_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-eee5e6bf13912edec3696c_r.jpg&&&br&作为华人之光，你们根本不知道中国人能够参加格莱美是什么样的荣耀！&br&&img src=&/v2-ccb410d9c5dc839d0b178_b.png& data-rawwidth=&310& data-rawheight=&139& class=&content_image& width=&310&&&br&闭嘴！不要造谣说吴亦凡是加拿大人！人家黑头发黑眼睛黄皮肤，怎么可能是加拿大人？&br&我凡虽然是个演员，但是你知道什么是全才吗？&br&&img src=&/v2-1fb9afcfbefb511b15d151_b.png& data-rawwidth=&313& data-rawheight=&172& class=&content_image& width=&313&&&br&全才就是虽然我凡是个演员，但人家能和NBA巨星打球：&br&&img src=&/v2-63ae085ebbc2ab_b.jpg& data-rawwidth=&560& data-rawheight=&479& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&560& data-original=&/v2-63ae085ebbc2ab_r.jpg&&&br&能和时尚大咖走秀：&br&&img src=&/v2-07949fffcc134e84ae92212_b.jpg& data-rawwidth=&420& data-rawheight=&328& class=&content_image& width=&420&&&br&能和影帝同屏演戏：&br&&img src=&/v2-369cd274bb9b67a50b0bdb9_b.png& data-rawwidth=&890& data-rawheight=&378& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&890& data-original=&/v2-369cd274bb9b67a50b0bdb9_r.png&&&br&能和陈老师跨时空切磋：&br&&img src=&/v2-ef4b58ca93d447e977d637eba37aa3be_b.png& data-rawwidth=&392& data-rawheight=&230& class=&content_image& width=&392&&切磋嘻哈技巧。&br&&br&还能上格莱美飙歌！&br&&img src=&/v2-cf4aa370ae76806d16fbe4_b.png& data-rawwidth=&684& data-rawheight=&153& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&684& data-original=&/v2-cf4aa370ae76806d16fbe4_r.png&&&img src=&/v2-0a2c94ebbcc3ef8c8fb75_b.png& data-rawwidth=&209& data-rawheight=&108& class=&content_image& width=&209&&&br&什么？&br&观礼？&br&就算是观礼也是华人第一位！&br&你们说之前有人能享受这个待遇吗？&br&&img src=&/v2-f630ee112d_b.png& data-rawwidth=&385& data-rawheight=&541& class=&content_image& width=&385&&&img src=&/v2-f60854cffee5_b.png& data-rawwidth=&387& data-rawheight=&326& class=&content_image& width=&387&&&br&&img src=&/v2-ac6aab40e0ed878aedfa2c1e_b.jpg& data-rawwidth=&449& data-rawheight=&451& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&449& data-original=&/v2-ac6aab40e0ed878aedfa2c1e_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&哼！&br&&br&【观礼而已，又不是第一次了，激动个毛线啊。】
谢邀。 你们这些假粉们，终于看到我凡的实力了吧？ 来跟我念！ 格！ 莱！ 美！ 你们这些没见过世面的假粉，知道格莱美是什么吗？ 知道我凡参加格莱美是个什么概念吗？ 作为华人之光，你们根本不知道中国人能够参加格莱美是什么样的荣耀！ 闭嘴！不要造谣说…
&p&很久以前吧，我记得有人曾经这样说过： &/p&&p&&b&台湾有两只乐队，&/b&&/p&&p&&b&一只是绿色的梦境，一只是蓝色的狂想。&/b&&/p&&p&&b&一只喜欢寂寞，一只终结孤单。&/b&&/p&&p&&b&一只用小情歌赞颂无与伦比的美丽，一只用笑忘歌谱写后青春期的诗。&/b&&/p&&p&&b&一只在小宇宙里用呢喃的频率描写空气中的视听与幻觉，一只在疯狂世界里用温柔的倔强坚守我心中尚未崩坏的地方。&/b&&/p&&p&&b&五月天是蓝色的，张扬激荡；&/b&&/p&&p&&b&苏打绿是绿色的，清新纯粹。&/b&&/p&&p&&b&五月天让你抬头看看天上的梦想和未来&/b&；&/p&&p&&b&苏打绿让你低头欣赏路上的荆棘和花朵。&/b&&/p&
很久以前吧，我记得有人曾经这样说过： 台湾有两只乐队，一只是绿色的梦境，一只是蓝色的狂想。一只喜欢寂寞，一只终结孤单。一只用小情歌赞颂无与伦比的美丽，一只用笑忘歌谱写后青春期的诗。一只在小宇宙里用呢喃的频率描写空气中的视听与幻觉，一只在疯…
首先，我们的宗旨是，不花钱买， 只上网听。一分都不花，尽情上网听，所以，我提到的音乐，网上全有。。。但您必须会——有能力上国外的某大型视频网站——它说我违反了法律法规，我猜可能是这个词过于sensitive了——并且我强烈建议它来优化一下这个查某方面词的算法，即使在某”聚会“那么dog shit的标准下，这个做的也couldn't be 恶心er了。我这么一个三讲四美五好的新世纪骚年，掐死个蚊子还要默念贪吃的结果只有死路一条来化悲痛为正能量，它居然说我。它！居！然！说！我！靠！——没事儿，嘚啵这么半天其实我就是想看看这样能不能通过审核呵呵&br&&br&提纲：&br&分7部分介绍：0：简单聊聊；1-5：各个时期音乐，包括作曲家，作曲家风格，时代风格，推荐曲目等；6.总结全文&br&&br&0.
先按着楼主说的几个音乐家排个时间顺序吧，是这样的：&br&巴赫：巴洛克时期 （） 【其实巴赫这个家族出来一大坨音乐家，阁下说的八成是J.S.Bach，即约翰·塞巴斯蒂安·巴赫】 &br&莫扎特： 古典时期 （）&br&贝多芬：古典末期-浪漫初期 （）&br&肖邦：浪漫主义时期 （）&br&音乐家后面的生卒年方便您了解大概他们的音乐代表的那个时代的音乐风格。&br&&br&每个阶段有每个阶段鲜明的音乐特色，楼主可以跟句自身的性格来进行相应的欣赏。&br&【所有推荐曲目争取做到在个人条目内按难易、接受程度、旋律好听程度循序渐进；而且绝对不全，那么nb的作曲家那么nb的曲子，不能仅用几首概括，我就挑我喜欢的了哈哈。而且，有些很用音乐内涵，价值地位的曲子，因为不适宜入门选手，就不提了】&br&&br&总的来说，&br&1. 巴洛克时期的音乐：&br&承接了文艺复兴的思潮，脱离了中世纪的黑暗，从一个“存天理，灭人欲”的时代走来，人们忽然发现音乐除了歌颂神以外，还有娱乐的功能。因而，刚刚走下神坛的音乐立即为贵族宫廷服务了。相应的，音乐从枯燥乏味无调性节拍等等“说教性” （楼上说的格里高利圣咏就是那个时期的代表，网上应该能搜到听，别听，可难听了） 变成了有多个主题同时存在的复调音乐，同时，音乐非常华丽，体现了老爷们的高贵和脱离人民群众。&br&所以，如果楼主是个十分严谨，又充满贵族气质，雍容典雅，心平气和，或者对耶和华老人家充满敬意，毕竟那是个人神共存的时代，不妨从这个阶段的音乐入手。顺便一提，这个阶段的音乐特别有逼格，您跟了解一些古典的朋友提您喜欢巴赫，瞬间就能成为长者的角色。&br&&br&推荐曲目： &br&巴赫：小步舞曲，二部创意曲，三部创意曲，平均律 （这仨全是曲集） 哥德堡变奏曲 （这是一首曲子，大概一小时长度） 【听 古尔德 版的】&br&维瓦尔第：四季小提琴协奏曲 （四首协奏曲）&br&亨德尔：哈利路亚合唱（神剧《弥赛亚》选段）&br&这些曲子，在古典界，都相当普及，基本能保证您对巴洛克时期的音乐有一定的了解了。&br&&br&2. 古典时期的音乐：&br&先来澄清一下，首先，那些很少有人听的高逼格音乐会上以及现在音乐学院里除了学习现代电子乐作曲的的音乐都叫古典音乐，为啥这里还有个古典时期，或者叫古典主义音乐呢？。。。这不重要。重要的是您只要知道，现实是一个大古典套了一个小古典，也即一个广义的古典音乐套了一个狭义的古典音乐就ok了。并且，就时间持续程度来看，这个时期的音乐是整个广义古典音乐的过渡时期。与之前的巴洛克音乐，中世纪音乐，以及之后的浪漫主义，当代音乐动辄上百甚至几百年相比，这个时期仅仅不足60年，实在是太年轻了。&br&但！是！&br&这丝毫不妨碍它作为一个时代的伟大。有三个人不得不提：海顿，莫扎特，贝多芬。江湖贺号古典三杰。然后呵呵的是，&br&海顿：巴洛克末期-古典中前期，爷爷太能活了，莫扎特小他几十岁都被丫耗死了&br&莫扎特：唯一一个一生都处于古典音乐时期的知名音乐家。死时候才36岁不到。【千万别听古尔德的，这哥们用弹巴赫的左手弹mozart听了都跪了。听古尔达的，这俩不是一人！】&br&贝多芬：古典音乐的埋葬着，浪漫主义的先驱&br&&br&特色：&br&作为一个过渡时期，时间太长会被人鄙视的。所以它的特色就是“呈上启下”：从巴洛克的严谨雍容，走向浪漫主义的“萎靡放荡”。&br&先说海顿：音乐特色就是千层饼，主题一遍遍不厌其烦的重复，用各种各样的变奏，所以楼主如果不太在意新鲜感，不妨一试；&br&莫扎特：我的最爱，可以单开一贴了。总之，就是音乐清澈，把快乐当做信仰，他的音乐，永远充满了希望。贝多芬追求一生的境界，莫扎特一出生就在那里。如果题主是个乐天派，不妨试试；&br&贝多芬：匪号“乐圣”，是个能在古典音乐史中单占一章的恨角色，绝无仅有有木有。如果说莫扎特是神，那贝多芬就是个人。（当然了，就是作为人，他的乐商也甩地球人1367条街）。他的音乐不能一概而论，可以很明显的分为四个阶段，看的出他的成长：早期，师从海顿（本来是莫扎特的，结果莫扎特挂了，莫扎特和海顿是忘年交），非常明显的巴洛克遗风，但已经是明显的古典范儿了；成长期：和海顿掰了，觉得海顿应该进入历史的垃圾堆while海顿祈祷耶和华大爷救救这娃，内心里的激情已经锋芒毕露了；牛逼期：在音乐形式的框架里各种折腾，“反正我也听不见了，来吧~”；成神期：音乐从心所以，地球人跪舔吧。你敢信，他最后钢琴奏鸣曲都出摇滚范儿了。音乐过于超前以至于逐渐不被大众理解了；&br&&br&推荐曲子：&br&海顿：惊愕交响曲&br&莫扎特：土耳其进行曲；魔笛，夜后选段；小星星变奏曲； K525 G大调弦乐小夜曲；哈夫纳小夜曲；第15， 22钢琴协奏曲；长笛和竖琴协奏曲；第40 g小调交响曲；&br&贝多芬：早期：先甭听了；成长期：悲怆奏鸣曲，月光奏鸣曲（第一乐章对普通大众最有名，但能听完者寥寥，不妨先试试第三乐章，爽的很）；牛逼期：热情奏鸣曲（不妨也先听第三乐章）；成神期：合唱交响曲（不妨直接听第四乐章）&br&&br&3. 浪漫主义时期：&br&人们从神的奴仆变成了自己的主人，自然要翻身农奴把歌唱，古典音乐也从权利顶峰来到人民群众中间。第一个自由音乐家，全世界流行音乐人的先驱，叫：莫扎特。为了适应市场需求，他必须写好听的曲子。他的后继者们自然也不例外。并且，随着资本主义萌芽发展，越来越多的群众能够接受越来越自由散漫的曲风了，音乐家也越来越关乎音乐本身，以及自身对于音乐的理解，这个时期的古典音乐是唯一一个最为大众接受，也最顺应大众的黄金时期。过了这个时间，音乐家越来越强调“自我”对于音乐的主导，而逐渐忽视群众对于音乐的接受程度以及市场对于音乐的需求，因而逐渐淡出了大众的视线。不过这是后话，古典音乐从一出生就不是为人民群众服务的，有这样的现状，也正常的很。扯远了，回来。&br&浪漫主义，顾名思义，就是不要严肃，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐画画，要用音乐写故事，要用音乐表达感情，总之，就是要用音乐干能干的一切。音乐再也没有了教育性，没有了神性，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐，一派歌舞升平。这个时期的音乐蔚为大观，各个乐器演奏手法突飞猛进，乐队编制空前提升，作曲家数量史无前例，影响范围从德奥意扩展至整个欧洲（将来，会波及整个世界），音乐规范死了（巴洛克时期，有严苛的标准，其中一个叫对位法，您瞅，都叫法了，多可怕）， 曲式死了，把一切不民主的制度消亡。&br&这么复杂，只能高度概括其特点：自由，在各个方面层次的，自由。所以，推荐曲子很多，当然，每个作曲家的风格不尽相同，我只能从中挑极个别的，希望对您有帮助：&br&&br&推荐曲子：&br&贝多芬：最后五首钢琴奏鸣曲（这个非常难，但是因为这位大爷浪漫时期就是他的创作后期，所以没办法了囧），最后的弦乐四重奏（这个更难，试试吧，如果三分钟还接受不了，麻利儿换台）&br&肖邦： 离别、革命练习曲；幻想即兴曲；军队，英雄波兰舞曲；叙事曲；谐谑曲；船歌；全部钢琴协奏曲&br&李斯特：安慰曲；爱之梦；第2, 6匈牙利狂想曲；练习曲（超技和改编帕格尼尼的）&br&舒伯特：小夜曲；降g小调即兴曲&br&舒曼：梦幻曲（童年映像第7首）&br&门德尔松：e小调小提请协奏曲；无词歌；&br&勃拉姆斯： Op118 No.2 一首间奏曲&br&施特劳斯家族：新年音乐会呵呵&br&还有很多很多，接受起来一时有难度，把名留下，您自己搜搜看看，比如：马勒，瓦格纳，韦伯，格里格，斯美塔那，布鲁克纳，柴可夫斯基（当然了，老柴更有名一点点貌似，但我奏是不稀罕他，纯属个人喜好我就没挑他上榜啊哈哈）等等等等，都是响当当的名号 &br&&br&4. 印象主义时期&br&楼主指定的作曲家已经聊完了。但古典音乐的步伐并没有停止在十九世纪，历史的车轮还在叮呤当啷的前进着。转眼间，已经叩响了二十世纪的大门。这时候，音乐又来到了它的下一个时期，同时也是浪漫主义的最高峰，印象主义时期。和绘画领域那个画睡莲看日出的时代是一致的。这个时期，浪的都不行了，都没有形了，就只剩印象了。而且，这个时期之所以独特，是因为，他时间短，人数少，和它妈，我没有在骂人，浪漫主义形成了鲜明对比，被尊称为：一个人的时期，和“印象派音乐只有一个半作曲家”，好矛盾啊。其实，无非就是说它人少罢了。当然，不止一个半，请有钱有闲有兴趣的娃们查阅欧洲音乐史，能数出好多呢还，就是我都不认识罢了。&br&这个时期的音乐更加看重音色，特点就是大块儿的和弦或者流动性的长句营造出一种前所未有的音色效果。请注意，这个时期，劳苦大众还是多数接受古典音乐的，它还是主流呢。过了这个时期，古典音乐就淡出了大众视线：我指的是，它作为流行音乐的功效就算是寿终正寝了。现在，古典音乐年消费量连10%都到不了，起点就是这个时期，原因除了刚才说的，还有就是我们就是不花钱买碟片听现场呵呵呵。&br&作曲家们已经完完全全沉浸在自己的世界里不可自拔，致力于开创前无古人争取后无来者的特色音效。并且，已经逐渐不再考虑演奏方面，而完完全全投入到创作中了。什么意思，就是比如拉威尔自己写的曲子，他自己就从来不弹，因为自己写的太难了弹不了。这在莫扎特时代是无法想象的，因为那个时候，您得自己写，自己排，自己演，自己出版，别人才听。而到现在，由于作曲家们摆脱了演奏这环，就更加能够天马行空了。&br&这个时期的音乐，有种梦幻般的奇艺音效，放浪形骸，颇有种小舟从此逝，江海寄余生的洒脱。音乐也从以前注重编号，到现在有具体名字了。【之前的都有编号，我为了便于入门同胞接受就全用的不严格的记法以及非官方的名字】&br&&br&推荐曲子：&br&德彪西：亚麻色头发的少女；月光（恩，他也有月光，是真月光，选自贝加姆组曲第五首，贝多芬那个月光我怀疑贝多芬自己知不知道它叫月光）；交响音画大海；阿拉伯风格曲&br&拉威尔：海上孤舟（镜子组曲第三首），波莱罗舞曲（我个人最厌恶的曲子没有之一，但是为了客观还是要列出，希望您辩证的听，不要受我影响）；左手钢琴协奏曲&br&&br&5. 20世纪以后的现代音乐&br&关于这个时期的音乐，就参见裴靓靓的《20世纪音乐作品到底有多奇葩》&br&这个世界唯一的胜利者就是时间，即使那些著名的绝响都烟消云散了，古典音乐发展的步伐还在铿锵的迈进。古典音乐不会消亡，它只是躲进了学院里，和每一个爱好者的心中。这个&br&这个时期的音乐多数以怪诞、不和谐和莫名其妙著称：&br&音乐的含义被扩大了，任何声响都能称之为音乐，包括噪声，纸，水，气球，甚至无声等等。人们也从平面的去欣赏变成了三维立体的欣赏【有开着直升飞机的音乐（莫扎特之前的歌剧也会把演员搞成层次感，不过那个是为了追求神性，和这个性质不同）】。调性从巴洛克时期建立，终于到现在被打破，人们建立了区别去平均律（平均律的最早发现者是个中国明朝人呵呵）的十二音。当然，我个人对于这些持无可奈何的态度。楼主如果是个敢于标新立异，并且善于理解他人内心音乐理念的高手，不妨试试这个时期的音乐：&br&&br&推荐曲子：&br&*********************&br&认广大人民群众要求，现强势插入此人：拉！赫！玛！尼！诺！夫！（小盆友们擦干眼泪吧）&br&拉赫玛尼诺夫： 前奏曲（Op3, No2），这是他21岁成名作，不过需要提醒，并不是一开始所有入门孩儿都适合这曲子。升c小调，比较阴郁狂躁。原谱再现部分是4行，用两只手弹，可想而知其音效之宏大，就是特别吵的意思。。。当然我比较喜欢；&br&悲歌，同样是Op3里的，这回除了展开部分越来越狂躁，其他如呈示再现部分都比较阴郁。但是室友旋律线条的，接受起来可能更加容易。我个人比较喜欢。对了，这个曲子有个彩蛋，就是网上某国外视频网站隶属于google的那个，有拉赫玛尼诺夫亲自演奏录音。&br&第二钢琴协奏曲，第三钢琴协奏曲。被誉为世界上最难的钢琴作品。当然了当代作品很多都变态至极，这种最难不最难已经没有什么意义了。而且，如果想成为世界级的大师，这种曲子想必应该在15岁以前拿下就好像数学PhD如果不在25岁以前搞定就一定不会有大作为是一样的呵呵世界真残酷。&br&*********************&br&斯特拉文斯基：火鸟，春之祭&br&勋伯格：小夜曲 （哥们创造了十二音序列音乐）&br&约翰·凯奇：4分33秒（无声音乐）&br&梅西安：时值与力度的模式（全面序列音乐，我记得学作曲的朋友跟我提过这哥们还搞什么同感我就不懂了）&br&潘德列茨基：广岛罹难者的哀歌（噪音音乐）&br&斯托克豪森：直升机弦乐四重奏&br&&br&6. 总结：&br&总的来说，如果楼主只是想听好听的，那么我觉得：&br&巴洛克时期的音乐不会太难听，因为结构严明，对位工整；&br&古典时期：有较浓宫廷典雅气息，可能很好听，也可能不太好听；&br&浪漫主义时期：曲风高度自由，音乐没有了对错之分，因而可能非常好听，也可能非常难听；&br&印象派：对于偏爱音色效果，梦幻效果的亲，应该不错，对于偏向于旋律的选手（就是比如说您喜欢能哼出声的曲子），你可能will have a hard time。&br&20世纪音乐：甭听了，没好听的哈哈&br&【最后，必须要强调一点，作品写的越来越难听，并不是作曲者本身不会写好听的曲子，只是沉浸在自身对于音乐的理念里，如果想写好听的，分分钟可以好听哭的。举个栗子：《蜜蜂之死》，中国青年音乐家龚天鹏写的，其中一段小提琴solo催人泪下，网上是有的，有兴趣可以试试看。找着个链接：&a href=&///?target=https%3A///watch%3Fv%3DSWCbH0Fr1Ec& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=SWCbH0Fr1Ec&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
从5:30开始。我不是做广告，跟他半毛钱关系也没有，就是觉得好不容易出来这么一位在世界青年音乐家领域有一定地位的娃挺不容易的，应该支持。我本人倒是挺像和他有点儿关系的呵呵】&br&&br&楼主加油！
首先，我们的宗旨是，不花钱买， 只上网听。一分都不花，尽情上网听，所以，我提到的音乐，网上全有。。。但您必须会——有能力上国外的某大型视频网站——它说我违反了法律法规，我猜可能是这个词过于sensitive了——并且我强烈建议它来优化一下这个查某方…
强推 831143！！！&br&没有错！歌名就是一串数字！&br&初听觉得就是很温暖的一首歌，后来才知道歌名的含义。&br&一共8个字母，3个单词，表达1个含义。&br&那就是&br&I（1个字母）&br&LOVE（4个字母） &br&YOU（3个字母） &br&我爱你。&br&——831143&br&英文可能更好理解吧&br&8 letters, 3 words, 1 meaning : I(1) LOVE(4) YOU(3)&br&所以………七夕节快到了，你们懂得 &br&该表白的就去表白吧~要是成功了就点个赞吧~让答主也沾沾喜气呀 &br&&br&&img data-rawheight=&2001& src=&/v2-38ebfeeaef97_b.png& data-rawwidth=&1125& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1125& data-original=&/v2-38ebfeeaef97_r.png&&&br&这首歌让我想起以前高中时期，有个男生给我发了个短信，内容也是一串数字271441。这当然难不住我好么，试了几次就发现这是521的平方啊！当时破解出来，瞬间小鹿乱撞 我这是被表白了么！！！
&br&于是为了向他表示我破解出来了，就略带矜持自以为鸡汁的回复了62500。是的，这是250的平方
，我也不知道当时的我是怎么想的。&br&然后…就没有然后了………&br&这是一个悲伤的故事
我可能是注孤生吧
&br&&img data-rawheight=&960& src=&/v2-95a0b8aea8cb_b.jpg& data-rawwidth=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-95a0b8aea8cb_r.jpg&&
强推 831143！！！ 没有错！歌名就是一串数字！ 初听觉得就是很温暖的一首歌，后来才知道歌名的含义。 一共8个字母，3个单词，表达1个含义。 那就是 I（1个字母） LOVE（4个字母） YOU（3个字母） 我爱你。 ——831143 英文可能更好理解吧 8 letters, 3 wor…
记得有一次在回家的路上和viv聊天，viv问我，怎么去理解乐队或者音乐里的bass，我说其实现在有一个很大的误区，就是很多人在看到bass这个名词时，第一反应想到的不是“低音”，或是“低音乐器”，而直接会想到这个：&br&&img src=&/6a854ff20a8a5cdba9d1bf76a439daaf_b.jpg& data-rawwidth=&866& data-rawheight=&250& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&866& data-original=&/6a854ff20a8a5cdba9d1bf76a439daaf_r.jpg&&（fender mustang bass)&br&&br&这个东西或者这种外形类似的东西，准确的叫法是Bass Guitar，是的你没有看错，低音吉他。叫Electric Bass也是对的。&br&&br&所以我们要理一下“bass”这个概念。首先你要知道的是，不管是贝斯还是贝司还是bass，我们最好第一反应是低音，然后才是低音乐器。只不过后来低音吉他慢慢的就被统一俗称为bass了。实际上呢，bass也可以指男低音，在Harmonica里面又特指低音口琴，等等。&br&在低音吉他没有出现之前，音乐里的低音声部是由什么来表现的呢？&br&一般情况下是用的这个：&br&&img src=&/134d1dc64ff416cdbe8876_b.jpg& data-rawwidth=&384& data-rawheight=&934& class=&content_image& width=&384&&这个叫Double Bass，低音提琴，一直到1922年的样子，有人将低音提琴的定弦方式加吉他的原理结构融合到一起，制造出了第一把低音吉他，然后再经过了30年的发展，到50年代的时候，低音吉他就基本上完全代替了低音提琴，然后慢慢的，连“bass”这个词，都基本上被低音吉他所占用了。&br&&br&但是今天我不是来讨论bass的发展的，也不是来讨论bass在音乐里的重要性的，是来讨论贝斯在乐队里是什么地位的。按照题主的提问，应该是讨论低音吉他和低音吉他手的，差不多就是电贝斯与电贝斯手。&br&&br&但是在这个之前，我先来回答一下题主的问题描述。&br&&br&这个和声音频率范围是有关系的。&br&&br&大家应该都知道人耳能听到的声音频率范围大致是20Hz-20kHz。在这个范围里，可把它粗略地分为低音频、中音频和高音频三个频段。在音响技术中，通常把500Hz以下的频段称为低音频，但为了更准确地描述有关低音频问题，往往把最低的两个倍频程即20-40Hz和40-80Hz分别称为超低音和重低音，二者合称为超重低音。&br&电贝斯的低音频率范围是80Hz—250Hz，拨弦力度在700Hz—1KHz，所以我觉得如果听不到这个频率的，那还才真的不是一般人。估计是有听力障碍的。&br&&br&所以，导致你听不到贝斯的存在，在排除你听力是正常的情况下，可能会有以下几种可能：&br&1.你听歌的耳机接头从来没有完全插进接口里。&br&2.你听歌的耳机没有低频设计。&br&3.你听歌的音响没有开低音。&br&4.你所参加过的所有现场live的音箱没有开低音。&br&5.你是不是专挑音质令人发指的音频文件来听的？&br&6.你是不是根本就不知道贝斯是什么声音？&br&&br&但是写到这里，我惊奇的忽然发现，以上条件在正常情况下实际上都是不成立的，所以，我惊奇的忽然怀疑题主是怀着一颗黑贝斯的心来发问的。于是，下面，我准备将贝斯手连接到乐队里，然后分很多个方面满足你并且一一为你作答。&br&如果以后有缘遇到真心想问贝斯在音乐中的重要性的问题，再来分析吧～&br&（网上找了一些图，谢谢专业黑贝斯的丧心病狂的各位哦！）&br&&br&1.贝斯手在乐队中受妹子喜欢吗？&br&&img src=&/bc733fc3a2eb323c24917_b.jpg& data-rawwidth=&345& data-rawheight=&345& class=&content_image& width=&345&&2.贝斯手的出镜率&br&&img src=&/4d9e641b75_b.jpg& data-rawwidth=&434& data-rawheight=&322& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&434& data-original=&/4d9e641b75_r.jpg&&3.乐队里谁才应该是主力？&br&&img src=&/caa883c9bda8c_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&573& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/caa883c9bda8c_r.jpg&&&br&4.在金属乐队里应该怎样弹好贝斯：&br&&img src=&/8eb91c29bf03cf1d145a1f_b.jpg& data-rawwidth=&402& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&402&&是的，一招鲜，吃遍天。&br&&br&5.一针见血。&br&&img src=&/7d313e12ee16c721c02e9f935b926152_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&530& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/7d313e12ee16c721c02e9f935b926152_r.jpg&&6.买把吉他，改变一生；买把贝斯，低调一生......&br&&img src=&/ab0fdd81ddbf8becd7be7_b.jpg& data-rawwidth=&373& data-rawheight=&1659& class=&content_image& width=&373&&7.........&br&&img src=&/90d6156d6bcb663f6c6b4d7a2ed74eff_b.jpg& data-rawwidth=&430& data-rawheight=&284& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&430& data-original=&/90d6156d6bcb663f6c6b4d7a2ed74eff_r.jpg&&&br&8.&br&&img src=&/4dbdea40479c_b.jpg& data-rawwidth=&431& data-rawheight=&649& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&431& data-original=&/4dbdea40479c_r.jpg&&9.&br&&img src=&/fdc28bd97f2fa9b50dd592_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&1778& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&/fdc28bd97f2fa9b50dd592_r.jpg&&10.&br&&img src=&/037e1b584dd2f09977c4_b.jpg& data-rawwidth=&217& data-rawheight=&720& class=&content_image& width=&217&&11.贝斯手在乐队里是什么地位&br&&img src=&/3e0b435bda0cda4e08527fdfc79a3770_b.jpg& data-rawwidth=&487& data-rawheight=&276& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&487& data-original=&/3e0b435bda0cda4e08527fdfc79a3770_r.jpg&&12.你说得好有道理，我竟然....&br&&img src=&/e6f4f638374bda858de326_b.jpg& data-rawwidth=&1356& data-rawheight=&928& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1356& data-original=&/e6f4f638374bda858de326_r.jpg&&13.题主你们不是一个人吧？&br&&img src=&/cd4d81b4b8e4e7e7658fe_b.jpg& data-rawwidth=&1326& data-rawheight=&674& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1326& data-original=&/cd4d81b4b8e4e7e7658fe_r.jpg&&&br&&br&好啦，请善待我们身边的贝斯手，虽然我经常也叫我乐队的贝斯手为“酱油君”。其实大家都是自嘲啦，乐队里的每个成员其实都被黑过啦～&br&&br&&b&做音乐就像是写文章，贝斯不进来，正文永远都无法开始。&/b&&br&&br&然后我又正经一下，借这里来谈谈我自己。最开始的我，是从贝斯开始的。&br&&br&我最开始是学的吉他，但是在组建乐队的时候，也就是我第一次和其他人组建乐队的时候，是以贝斯手身份参加的。&br&当时的事情十分蹊跷，之前的贝斯手老家有事不得不暂时离队回去，然后距离那个乐队的演出还有五天，放眼周围全是弹吉他的，没一个是弹贝斯的。由于我和乐队成员关系比较好，就叫我来临时救场，但是我不会弹贝斯啊！于是那个叫做黑牛的吉他手，手把手的教我贝斯的弹奏基础，并且每一个对贝斯有一点点了解的人都来给我上过课，压力非常之大。不过我对吉他的指板比较熟，又有弹吉他的基础，所以很快就掌握了。&br&只不过很不幸的是，自己那几天为了很快融入乐队，演出不出差错，加上手指又从来没有驾驭过那么粗壮的琴弦，于是练琴用力过猛，右手食指和中指双双弹破，飙了一贝斯的血，面板上弦上洒得触目惊心。。。这也是我第一次弹琴弹到手指飙血的惨痛经历。。。&br&记得当时他们训练我的歌曲有一个买他你卡的《Fade To Black》，里面的贝斯有多处反拍切分制音，还有一个枪花的《Sweet Child O’Mine》，Slash开场跟着就是那一段非常酷炫的贝斯旋律！而且里面有很多地方的小节末尾贝斯加花都很漂亮很好听啊！现在想想作为一个菜鸟一开始不让我整《童年》，《掐死你的温柔》这种歌曲，尼玛一来就整些高大上的歌。。。不飙血可能还说不过去了。。&br&&br&不过的确帮助实在是太大了，我啃过了欧美一些金属乐队的歌过后，回过头来弹港台流行只需要扫一遍谱搞清楚和声走向就可以随意发挥了，还有什么91年生命接触《冷雨夜》什么的被捧上天的贝斯solo简直弹起来感觉简单极了。&br&&br&后来贝斯差不多入门了，考察了一下周围，发现当时周围弹贝斯的确实没几个，组建乐队的话，贝斯手是非常抢手的，于是干脆就买了一把fender的贝斯，开始了为期三年多的贝斯手生涯。&br&&br&这三年多，我背着贝斯去找过很多风格乱七八糟的人学艺，知名度比较高的包括声音玩具第一任贝斯手李琨，还有和窦唯一起参加过红磡演唱会的胡晓海。加入过很多奇形怪状的乐队，参加过各种商业的和非商业的演出。只是感觉自己的运气很好，在每个队伍中都能过遇到好人，在每个队伍中各个乐手之前的地位都非常平等。&br&&br&在生活中，乐队产生的一切费用大家都平摊，卫生大家一起做；在演出前，大家都一起互相帮忙扛设备，演出中，大家都一心的将音乐展现给大家，演出后也是互相帮忙扛设备回去。非常和谐。没有演出没有排练的时候大家也是各忙各的，比如上班的，上课的，做生意的等等。闲暇期也是，钓鱼的，踢球的，打麻将的，打台球的，基本上是属于那种只有排练和演出才会聚在一起的方式。&br&&br&我属于私底下练习比较刻苦的那一类，所以每次排练的时候，我差不多都是这样给其他乐手说的：我这一部分搞定了，就看你们了。并且经常提出各种意见，谁谁谁你下去到底有没有好好练啊！！&br&而且我也属于那种超级拧巴的人，不管谁弹错了，我要重来，不然不继续。就算整首歌最后一个音谁弹错了，不好意思重新来过。&br&&br&你们肯定要说，其他人一定会很恨我吧？其实一开始是的，无奈周围贝斯手不多，稍微好一点的几乎没有，所以又舍不得开除我。加上我这人拧巴苛刻精神洁癖，每个人只好下来好好练习咯。也是幸好大家都能够知道要干嘛，所以我们乐队在当时和其他乐队比起来，整体质量是要好那么一点。&br&&br&长时间的弹奏贝斯，让我的耳朵和乐感逐渐的变好，变得敏感和清晰。我现在听一首歌基本上听一遍就能听出和声走向和歌曲结构层次，这还得功亏于当年弹贝斯的结果。&br&而且感觉自己弹贝斯的时候，大脑就会这样处理我：一个耳朵要听自己的贝斯声音，还有一个耳朵听整个音乐的进行，并且还要将其它乐器每个分开，不仅如此，还要把其他乐器和鼓分开，然后拆分架子鼓的每一部分，这样基本上一首歌的层次，声部，节奏都分开了。到底要去配合低音鼓走重音拍，还是在镲片之间走反拍，这时候就全靠自己处理了。&br&&br&这样下来，不仅是视听，试奏，编曲能力，都会大幅度提升。你说弹贝斯究竟是好还是不好呢？&br&&br&后来我没弹贝斯是因为认识了一个非常牛逼的贝斯手，那位仁兄手指不长，但是韧度之恐怖，手指跨度之大，slap什么的都弱爆了，他甚至还会在贝斯上进行古典吉他的轮指。。。所以在各种软磨硬泡下，这位仁兄终于入队，我也终于自动捂脸卸甲，重新拾起了吉他。&br&&br&这再一弹，就弹到了今天。&br&&br&我看到有人提到The White Stripes，是的，他们乐队里是没有低音吉他，但是有低音啊！Jack White的那把Eastwood Airline配上Fuzz那低音简直肥腻浑厚不能忍！&br&&br&再来看贝斯在乐队里的地位，灵魂啊少年！！你说你听不出贝斯，但是贝斯一旦弹错我保证你只要长了耳朵马上就能听出，一首歌没了贝斯只要你长了耳朵马上就能听出来，一首歌的调式也是由贝斯来决定的。&br&&br&我现在独立做的音乐，很多都是用吉他完成的，并没有贝斯这个乐器的参与，但是我用很厚的混响效果铺了底啊少年！哪里敢少了低音啊除非是想作死啊！！&br&&br&我和viv有一起写过一首歌，viv在她的小站里也发布过，一首只有吉他和人声的版本，一首是有低音提琴的版本，有bass和没有bass在听感上的差别非常之大。&br&&br&想到自己和viv约定了还要写好多的歌，心里又无限的充满了动力。&br&&br&&br&诶呀，居然是2015年在知乎的第一答～
记得有一次在回家的路上和viv聊天，viv问我，怎么去理解乐队或者音乐里的bass，我说其实现在有一个很大的误区，就是很多人在看到bass这个名词时，第一反应想到的不是“低音”，或是“低音乐器”，而直接会想到这个： （fender mustang bass) 这个东西或者这…
創作歌曲怎麼樣都有可能，可以先有詞，可以先有曲，可以從中間想到一句話，再因為這句話有這句話的旋律，再從這個旋律再往上寫、再往後寫，甚至可以有一首歌是從尾巴開始，再推到開頭，寫歌是什麼樣的情況都有可能發生。&br&-&br&以新發的專輯《家III》來說，其實是好多年的一種心境，它不是一個月完成，也不是一年完成，其實是好多年的這種歌的總結，然後把一些相同感覺的歌又跟現在整個周圍最care最關心的人結合，把它放到一起，用完全類比的樂器把他彈出來，我們這張專輯其實只有一首歌有電子的聲音，其餘全部都是真聲的，管弦樂也好，都是真的樂器的聲音。&br&-&br&這個就是我現在的狀態嘛，我自己現在住的地方，家裡面有三個人，還有一半時間會出現的管家，也在台北市，也跟很多老同學老朋友也都聯絡上了嘛，我特別覺得我們這一代人哦，大概&a href=&tel:&&&/a&年左右出生的這一代人，他們叫做戰後嬰兒，因為戰爭人類的生產就停止了嘛，那我們戰後的這一代的上一代父母在戰亂中，在逃難中，在經濟不好的時候生存掙扎著。&br&-&br&那我們看我們的下一代，好像是在網絡的世界，我叫它網絡大戰好了，在網絡的世界做各種各樣的競爭跟鬥爭，所以相對來講我們這一代是幸運的，我們這一代是承先啓後的，是去尋求和諧的一代，我們這一代是和談的一代，我們這一代是把上一代跟下一代不足的地方更有人性的發揮出來的一代，所以《家III》這張唱片它不是很網絡的一張專輯，但是他在講人為本，人的力量跟音樂的實質的力量。
創作歌曲怎麼樣都有可能，可以先有詞，可以先有曲，可以從中間想到一句話，再因為這句話有這句話的旋律，再從這個旋律再往上寫、再往後寫，甚至可以有一首歌是從尾巴開始，再推到開頭，寫歌是什麼樣的情況都有可能發生。 - 以新發的專輯《家III》來說，其實…
个人收入真的不低，同时王菲的音乐和制作团队也非常棒。但就冲这个票价，我对其人，其团队再一次失望透顶。那些说免费视频的，大家去感谢一下为我们一直服务的腾讯爸爸，别谢错人了。&br&&br&整件事情，充斥着三个词语：懒惰，自私，贪婪。&br&&br&懒惰，所以可以“只此一场”（平时不练声练气唱成这样对得起歌手的职业和歌迷嘛）；自私，所以可以高冷和做一件件不顾歌迷，亲朋感受的事情；贪婪，所以演唱会票价天价，转播权天价。加起来满满的凉薄。&br&&br&如果说杰伦是天王，他的创作数量，演唱会数量，以及电影和各种综艺的水准堪称勤奋；每场演唱会的歌迷互动，一件件暖心的故事堪称大爱（“慈善”这两个字本身水深）；前排的票价合理，场场爆满。横向对比王菲“天后”的称谓，个人是不认同的。6年一场演唱会的天后，十年来只唱电影歌曲的天后，近几年频频车祸现场私人生活热度远超音乐的，天后？凭什么真正的天王定价688的看台票人王菲要10000+（一开始一定要配大礼包买）？什么叫“你爱看不看”？真正爱你的歌迷这辈子就是没有机会看一次你的现场了对么？赶一趟上海来回的车马酒店，加上票价，真不是一般歌迷可以承受的。我想那些大牌歌星不搞1万一张票100个人的VIP专场，也是为了每个歌迷至少有机会，有能力，可能咬咬牙也仅仅是咬咬牙就能看一场偶像的演唱会吧。&br&&br&而王菲和她的团队表示不CARE这些，她的懒惰和自私和贪婪会被解读成高贵有个性身价珍贵，她的票会成为朋友圈中独一无二的皇冠。&br&&br&她的现场水准肯定不行，这个我愿意担保，不是靠气纯粹靠嗓子和假声的歌手，到了五十以上声音会明显发颤，更不要说她这六七年严重缺乏舞台历练。&br&&br&从票价的定价来说，这明显是对歌迷不友好的行为。不管从大多数人的收入层次，还是从同级别歌手的定价来看。就像一个好老师，一节课无可厚非，定到10000一节课，就显得人品很差了。&br&&br&最后说一句，中国最伟大的声乐教育家，歌唱家周小燕这几年，也就千把块一节课。王菲团队定这个票价，这般炒作，赢了生意（演唱会是发包的，一场演出多少钱由演出商给付在先，演出团队旱涝保收），输了人品。&br&&br&哦对了，反正也就一场，咱们天后从来不怕别人骂 人越骂她越开心呢&br&&br&（听说今晚的现场比较浪费网络直播观众的时间和流量。大家听听她的CD或者录音就可以了，看那直播，你说你图个啥？另外，之后放出的现场录播会做修音和很多特效混剪，录音专业的同学可以去练练耳朵）
个人收入真的不低，同时王菲的音乐和制作团队也非常棒。但就冲这个票价，我对其人，其团队再一次失望透顶。那些说免费视频的，大家去感谢一下为我们一直服务的腾讯爸爸，别谢错人了。 整件事情，充斥着三个词语：懒惰，自私，贪婪。 懒惰，所以可以“只此一…
卸腰。&br&&br&这几天在忙期末考试的事情，连续敲了三场音乐会，其中一场还是独奏，所以比较忙，好多知友邀请我来答这一题，我也一直没有时间。直到现在。&br&&br&关于乐团三角铁的选拔，最初的一步，是要确定申请者本身的物理属性。因为我们知道，三角铁是铁做的，如果演奏者身体有磁性的话，显然是不适合演奏的。所以，其实三角铁演奏员的选拔现场，都会刻意布置一些磁铁类的东西，以测试应聘者的物理属性。上次我跟我的同事、平庄广播交响乐团的首席沙锤王大锤聊天的时候，他就说，之前他们乐团招聘三角铁演奏员的时候，来了一个应聘者，把考场刻意布置的磁铁全吸到身上去了，后来他自己才知道他是万磁王的亲戚。后来也没再演奏三角铁，去好莱坞发展了。&br&&br&关于题主问到的“三角铁演奏如何判断难度”的问题，其实有一个重要的标准，也是一个很多音乐爱好者都会误会的一点，就是：所谓三角铁演奏水平高，不是说敲得响，而是说声音传得远。就像上次，我们乐团在演里姆斯基·科萨科夫的《西班牙狂想曲》，我敲三角铁的时候，三里地以外的平庄中学以为是下课铃响了，于是他们就下课了。后来乐团团长知道这个事情以后，还给我加了工资。但他们不知道，我从中学时候开始，我们学校的上下课铃都是我拿着三角铁去操场敲的。当时也没想着要学校付我劳务费什么的，当时也是年轻，就当做是给自己日后职业生涯的一些有益的锻炼和积累吧。&br&&br&&br&——————————————————————————————————&br&更新&br&背景知识：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&作为一名专业三角铁演奏家是一种怎样的体验？ - 知乎用户的回答&/a&
卸腰。 这几天在忙期末考试的事情，连续敲了三场音乐会，其中一场还是独奏，所以比较忙，好多知友邀请我来答这一题，我也一直没有时间。直到现在。 关于乐团三角铁的选拔，最初的一步，是要确定申请者本身的物理属性。因为我们知道，三角铁是铁做的，如果演…
林夕写情是高手，这是公认的。&br&　　随便扯一首出来，可能就让不少人痛哭流涕过。&br&&br&&br&　　我曾经对他这种催泪能力琢磨良久，琢磨出几个结论：&br&&br&&br&　　第一，他很擅长于文字表达，在这方面的表达能力非常之强大。&br&　　第二，非常细腻，一些细节在他信手拈来之后，杀伤力非常可怕。&br&　　第三，他的感情很重很沉，所以尽管他想放开，却一直不曾真正放下，到最尾要么变成一种破罐子破摔的自我折磨，要么就是故作豁达，却给明眼人一眼看穿了，无限伤心。&br&　　第四， 他写歌很会贴合歌手的气质，也就是传说的写歌词挑人。&br&&br&&br&　　先举几个例子来说说夕爷强悍的文字能力和微妙的表达。&br&&br&&br&　　比如一个老俗的话题，我爱的人与爱我的人，许常德就写过“爱我的人为我付出一切，我却为我爱的人流泪狂乱心碎”，对比夕爷在陈奕迅《人来人往》中表达的“闭起眼睛你最挂念谁，眼睛睁开身边竟是谁”，前者直白浅显，后者伤心婉转，余味无穷，高下立判。&br&&br&&br&　　再比如黄耀明《风月宝鉴》第一句的大意便是“我想念你，我想见你”，但是夕爷是这样写的“想再见一面，谁要见你的面？想细诉思念，谁要你去想念？”，这个反问有强烈的痛楚感和对自己放不开的憎恨讥笑，非常有感觉。&br&&br&&br&　　再比如黄耀明《春光乍泄》：“你以目光感受，浪漫宁静宇宙，总不及两手轻轻满身漫游，再见日光之后，欲望融掉以后，那表情会否同样溫柔”，透彻点看，写的其实就是前戏，但是这前戏是温存缠绵美妙的，不带一丝淫秽之意。&br&　　不是每个人都可以写好情欲的，比如你可以去听听刀郎的。&br&&br&&br&夕爷的第二个杀手锏是非常擅长细节处理，生活中平淡无奇的场景经过他的妙手描述之后，就涂了一层伤感色彩，属于要人命的搞法。&br&&br&&br&　　比如王菲的《迷魂记》里头的一句“为什么宠坏我，等我难习惯半掩被窝”，粗略看过，浑然不觉，细细思量，心里一阵寒意，从来不被爱的人是不会难受的，难受的是曾经被爱现在不被爱的那些人。&br&　　这个细节多么微不足道，但是是多么生活与家常，越贴近生活，越可怖。&br&　　记得曾有朋友问我，为什么《午夜凶铃》很恐怖？我说因为贴近生活，出鬼的不是古老废弃的住宅或者探险地，而是自己家的电视电话，谁都可能遇上。&br&&br&&br&　　再比如陈奕迅《绵绵》：“和你也许不会再通宵，坐到咖啡酸了，喝也喝不掉，从前为你舍得无聊，宁愿休息不要，谈论连场大雨你窗台漏水不得了”，多么日常化的场景，回顾起来却惊心动魄，它基本贴近了一般人的记忆，某日与你聊天聊到天空发白都已忘记。&br&&br&&br&　　再比如陈奕迅《人来人往》：“朋友已走，刚升职的你举杯到凌晨还未够，用尽心机拉我手，缠在我颈背后，说你男友有事忙是借口，说到终于饮醉酒”，完全是生活细节。&br&&br&&br&&br&　　最后说一说杨千嬅《假如让我说下去》里一段我每次听都想死：“暴雨中我到底怎么要害怕，难道你无台风会决定留下？但我想如楼底这夜倒下来，就算临别亦有通电话。我怕死，你可不可以暂时别要睡，陪着我，让我可以不靠安眠药进睡，但如果，但如果说下去，亦无非逼你一句话: 如今跟某位同居”&br&　　“无非逼你一句话，如今跟某位同居”，遥想与这句话一样恐怖的一句歌词是许美静《你抽的烟》“你抽的烟，让我跑遍镇上所有的店”。&br&&br&&br&　　上面有不少童鞋说林夕只会写&a href=&///?target=http%3A///chapter-81484& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&爱情&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，而且只会写幽桑的歌词，像怨妇一样。&br&　　我的看法刚好相反，我觉得林夕是非常擅长给不同的歌手不同风格的歌的，正如&a href=&///?target=http%3A///n/%25E5%%25E4%25BD%25A0%25E5%258D%25A4%25E5%& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&@哥你卤味&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
所说，即使是情歌，林夕都是多面的，时而妖娆，时而率真，时而孤勇，时而冷漠疏离，时而沉郁的。&br&&br&&br&　　夕爷有个很有名的“饼”的比喻，什么黄耀明是这个饼的起源之类的八卦也是从没断过。&br&　　在我个人看来，这个饼可以这么分，当然，我只是说相对的。&br&&br&&br&&br&　　夕爷的冷淡疏离感，他给了王菲，既贴合了王菲的个人风格又贴合她的清冷嗓音。&br&　　比如《闷》：“谁说爱人就该爱他的灵魂，否则听起来就让人觉得不诚恳”“我不要安稳，我不要牺牲，别希望我会爱到满身伤痕，我不怕沉沦，一切随兴能不能”&br&　　比如《香奈儿》：“王子挑选宠儿，外套寻找它的模特儿，那么多的玻璃鞋，有很多人适合，没有独一无二”&br&　　比如《百年孤寂》“悲哀是真的，泪是假的，本来没因果，一百年后没有你也没有我”&br&　　比如《打错了》“你紧张得想哭，多年后想起今天值得不值得？”&br&&br&&br&&br&&br&　　夕爷的伤心孤勇，他给了杨千嬅，尽管杨千嬅唱功普普，但是对感情把握非常到位。&br&　　比如《再见二丁目》《假如让我说下去》《狼来了》《小星星》这些曲目都是如此。&br&&br&&br&　　夕爷的沉郁深情和社会关怀，他给了陈奕迅，这也贴合了陈奕迅本人深情浓郁，大胆多变的风格。&br&　　前者比如《人来人往》《不如不见》《明年今日》，后者比如《六月飞霜》《黑择明》。&br&&br&&br&　　夕爷的妖娆艳丽，他给了明哥，除了明哥，也没人接得住这个梗了，而且再朴素的歌，明哥也会唱成撩人万分的德性，毫无疑问。&br&　　比如《春光乍泄》《绝色》《不夜情》。&br&&br&&br&　　夕爷的率真性感和感性，他给了哥哥，夕爷对哥哥的感情很深，而且某种意义上，夕爷找哥哥来诠释歌曲，也是诠释自我。&br&　　比如夕爷最喜欢的《我》：“最荣幸是，谁都是造物者的光荣，不用闪躲，为我喜欢的生活而活，不用粉墨，就站在光明的角落”，这是写给哥哥的，也是写给自己的，不只是性向而已。&br&　　比如《有心人》：“但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象，模糊地迷恋你一场，就当风雨下潮涨”，这首歌，哥哥在97年演唱会上唱过，也是感叹颇多，假如可以，我愿意永远不成长。&br&&br&&br&　　所以对林夕的了解仅仅限于《十年》这类口水歌的人，其实对于林夕的词是没什么发言权的。&br&&br&&br&&br&　　有人说夕爷情歌被人诟病的是感情表达上的不健康，其实我觉得这个说法是不公平的。&br&　　每个人对感情的态度是不同的，都有独特的处理方式，可能在林夕的歌词里，很多人寻求的也不是豁达，而是他歌词里的感受与听歌的人那么轻易就达成共识。&br&　　退一万步说，作为写歌的人，他写的多少是出于他自己的情感经历，他没必要为你的情感买单，所以不健康之说在我看来是比较滑稽的。&br&&br&&br&　　甚至这也是林夕歌词里最打动人心的一块，就是他的感情很重很重，而且时间越久，伤痛越厚，即使一眼看过去已然安然无恙，但是内里全是缠绵的伤口，他一直没找到伤痛的出口，像黄伟文那样放毒的方式，他一直没找到。&br&　　到最后，他宣泄的途径只有两条，一是故作淡然，自暴自弃，二是自我安慰，哄过别人，骗不过自己。&br&&br&&br&&br&　　前者比如赵学而《寻开心》：“我赠你体温，你赠我兴奋，男或女来制造爱，我不关心，&a href=&///?target=http%3A///chapter-81484& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&爱情&i class=&icon-external&&&/i&&/a&求开心，没有所谓敌人，快别要破坏美好气氛，别在乎甚么所爱非人，谁能让你愉快便算合衬”，通篇都是类似这样子漠不关心毫不在乎的放荡语气，但是你一看就知道，这个人，他在乎得快要死掉了。&br&&br&&br&　　后者就更容易找到蓝本了。&br&　　最明显的《再见二丁目》：“原来我非不快乐，只我一人未发觉”，这句话真是怎么说怎么悲，难怪夕爷自己都承认是他最悲哀的歌。&br&　　再比如陈奕迅《富士山下》，夕爷说爱一个人就像富士山，看过它的美丽就好了，无须要永远拥有，于是劝慰你“何不把悲哀感觉，假设是来自你虚构”，这句话是有多荒唐。&br&　　谁能痛过，然后说我不知道痛？？&br&　　谁被伤过，然后能说我不害怕伤？？&br&　　谁得到过，然后能说失去就失去吧，就当我从前没得到的时候那样？？&br&　　所以，指望林夕劝慰你，那是死路一条，永远只会适得其反。&br&&br&&br&&br&　　甚至到《假如让我说下}