请教，《天龙八部》第四十二回叶二娘说“受人之欺”去引诱玄慈，这是金庸先生的疏忽还是伏笔呢？ - 知乎13被浏览7774分享邀请回答142 条评论分享收藏感谢收起11 条评论分享收藏感谢收起查看更多回答请回答，1984
　　王鹏举，中国电视剧制作产业协会秘书长、国龙联盟运营总裁，曾任九洲音像出版公司副总经理、湖南电广传媒文化发展有限公司执行总经理。作为公司的管理者，他是《天龙八部》《京华烟云》《母亲，母亲》这些响当当的大部头作品的幕后操盘手。这是他的正式履历，其实他还有一个更亲切的称呼是校长。在国龙联盟举办的“华语电视剧新锐编剧腾龙计划”编剧培训班里，有志于编剧职业的年轻人们这样尊敬地称呼他。在采访中，我仿佛置身于他的课堂，听一堂经验丰厚者充满理性思考的行业公开课。 　　采访手记 　　在采访前一天，王鹏举老师要求我们把采访提纲发给他。第二天采访时，提纲上已做了很多标记，他清晰地记得我的问题，有时候会把提问合并同类项，不等发问，就着前面的话题顺带就回答了。有时候，我故意“节外生枝”，对某一问题的细节发生兴趣而试图得到一些小“秘密”，都被敏锐地回避掉，因为我们当天只有一个多小时的时间，他马上要去南京出差谈一个项目的合作。一个半小时的采访相对于30年的经验海洋来说，显然是捉襟见肘的。王校长严谨的处事态度使他不容许有任何浪费时间的跑题。于是，在很短的时间里，针对采访提纲上的问题，他以30年从业者的经验，给出了自己的答案。在王鹏举30年的制片人生涯里，有几个时间节点是必须点亮的。所以我们以现在对过去追溯的形式完成一次时间旅行，不仅仅是怀旧，也是一种对现实的深入思考。虽然，他与其他人一样，也在路上。 　　上世纪80年代，《红楼梦》《西游记》等内地经典电视剧开始拍摄，港台武侠、言情剧在内地观众中掀起收视热潮。那是中国电视剧发展的第一个黄金年代。1984年王鹏举还在部队，为了宣传“引滦入津”的项目而拍摄了第一部电视剧《又是寒冬落雪时》，与影视结下缘分，那是他作为制片人的起点，为他日后成为制片人、影视单位的高级打工者留下了一个深深的脚印。1993年，九洲音像出版公司成立，王鹏举正式加入了这个行业。 　　2004年春节前夕，在北京，一场大腕云集的发布会吸引了各路媒体的眼球，制片人张纪中、导演周晓文和演员林志颖、胡军、刘涛、刘亦菲等大腕云集，为马上在北京播出的电视剧《天龙八部》宣传捧场。作为此剧的总制片人，王鹏举的发言热情满溢，因为该剧已经在其他地方频道播出，收获了一片赞誉之声，特别是在台湾获得了同时段收视第一的成绩，观众反响相当不错，相对于之前拍摄的《射雕英雄传》，这部戏摆脱了被扔鸡蛋的命运，获得了鲜花和掌声。他当时评价这部剧“奠定了中国大陆制作武侠剧在华人领域的最高地位”。20年过去了，说起武侠剧，这部戏依然是不能略过的作品，在某种意义上已经成为经典。谈起这部戏的制作经验，他认为最主要的就是创新，比如萧峰作为剧中最闪亮的人物在第一集就出场，打破了原著分段叙述三位主角的结构设置，“把乔峰、段誉、虚竹哥仨搅和在一起”。他认为电视剧没有可复制性，即使你有了品牌，下一部也需要重新创新。“到今天这个年龄，我也需要每天关注市场的变化、题材的变化、观众需求的变化。”2006年作为总制片人他重拍了《京华烟云》，塑造了一个让人深刻的北方闺秀；2014年制作的《母亲，母亲》则以一个母亲的史诗再次感动观众。时代在变化，观众在变化，题材也在变化，然而有些东西，是需要坚守的。“吾道一以贯之”，在变与不变之间，他对年轻人寄托着期望：“今天的80后编剧要把自己的优点部分弘扬起来，同时不断从中华民族传统文化里吸收营养，再注入社会责任感，提升艺术的品味和思想的价值，这样才能不断地引领电视剧市场的潮头往前走。” 　　对话2014，告诉你今天行业怎么了 　　田爽：现在的观众与10年前、20年前都不一样。特别是80后、90后一代，他们是与互联网一起成长起来的一代，针对这些年轻观众我们如何调整？ 　　王鹏举：大约十几二十年前，社会上有个非常流传的说法：80后是垮掉的一代，垮掉了么？无论是北京奥运会还是汶川地震，80后表现出来的热情与责任感让人十分欣慰。中华民族五千年文明没有中断，是用一个链条扣一个链条连接起来，一代有一代的特点，一代又有多少代的基因传承。只是时代不同表现不同而已。 　　我觉得年轻人生活在新的时代，有些叛逆的心理、言行都可以理解。我们年轻的时候就没有过么？前段时间跟战友聊天说到儿子和父亲的关系：15岁之前在儿子眼中父亲是英雄；15～18岁父亲就成了儿子的怀疑对象，问你很多知识都不懂。上大学的时候父亲是儿子的反叛对象，你越让他做什么他越不做什么，他觉得你守旧、老套。25～30岁这几年，父亲就成为儿子不断思考的对象。觉得父亲某些话是对的。30以后父亲又成为儿子的崇拜对象，他做了父亲了，他也知道养育一个孩子多么艰难，要尊重父亲。这是一个轮回。父子之间关系是这样，一代人与一代人的关系也是这样的。 　　田爽：现在的年轻人爱看韩剧，比如《来自星星的你》就掀起了某种潮流。韩剧里的文化输出有哪些值得我们借鉴？ 　　王鹏举：韩剧最大的特点是两条。第一是温暖。当我们在家斗血拼的时候，无论是《浪漫满屋》《情定大饭店》《蓝色生死恋》，还是现在的《来自星星的你》，温暖是它的主色调。第二，艺术需要浪漫，源于生活必须高于生活。比如中国四大名著。哪一个是完全的真实的社会生活？ 　　田爽：韩剧最重要的像您刚才说的温暖的情怀、浪漫的创作方法。它营造了一个梦幻的世界。像好莱坞传达了“美国梦”，韩剧也传达了它的一个梦，党中央也号召中国电视剧产业也要创造“中国梦”，您对此怎么理解？ 　　王鹏举：不要轻易给一个作品贴上梦的标签——美国梦、中国梦、韩国梦，优秀的艺术作品属于全人类。如果局限于一个民族、国家的甚至地域的自我之梦就小了。艺术家的责任是多创造温暖全人类、人性共通的作品。经历了不堪回首的那个时代之后，在中华民族经济上走向全球的过程中，我们文化人的胸襟和视野应该开阔，表达形式应该国际化，所反映的情感、生活的情趣、理想也应该走出国门，和世界接轨。多站在人类共通的共性角度去表现生活，去表现中华民族的情怀，才能真正地走出去。 　　田爽：为什么现在电视剧的题材趋势是现代剧逐渐取代古装剧占据主流位置？ 　　王鹏举：这是一个时代的变迁，是自然的。美国电影绝大多数也是反映现实的，特别是电视剧方面，韩剧、泰剧、日剧、美剧、英剧也几乎都是现实的，因为电视剧是特殊的品种，要直接反映老百姓的生活。中国有个传统就是说书，这个说书和讲古是一样的，说书人在茶余饭后把摊子铺开，娓娓道来，40分钟，留个悬念，啪啪两下：欲听后事如何请听下回分解！这是中国人的文化传统，所以我们的电视剧，先拍四大名著，古代故事能拍的全拍了。中国电视剧也要逐渐地跟世界接轨，要反映现实生活，反映现代人的衣食住行、思想情趣、苦恼和理想，这样的作品应该成为电视剧的主流，制作者把自身对时代的领悟表达出来去感染观众，与社会形成一个互动。多拍现代剧才能锁住我们年轻的观众，你永远在讲古，年轻人不喜欢，这也是市场的必然规律。 　　田爽：现在涌现了很多新生代的编剧，本期“特别策划”就采访了很多80后编剧。您觉得他们有哪些优点和劣势？ 　　王鹏举：我们国龙联盟前两年办了两期新锐编剧培训班，培训了八十几个80后的新编剧，每次都是我主持的，他们管我叫校长。年轻编剧时尚敏锐，具有国际意识，这是他们的共性。他们更了解年轻观众的情感，更知道他们需要什么，能很敏锐地捕捉到时代的变化。他们看过韩剧、美剧、英剧，知道如何把国外电视剧和我们中国传统的艺术表现手法交融，这都是他们的优点。但他们也有他们的问题：这一代年轻人成长的环境不像我们那代人吃过那么多苦，不拼命就活不下去的那种生存的巨大压力使人勤奋刻苦。这代年轻人缺乏这种东西，一个是性格上缺乏这种苦难磨炼出来的意志，也缺乏对苦难的体验，对苦难的表现、情感挖掘不够。同样也没有苦难带来的那种求生存的生生不息的精神和文化责任。即使它再是商品、再是市场行为，也毕竟是文化产品。作为编剧要有社会责任感。也许在一两部作品里呈现不出来，但是回过头来看，有社会责任感与没有的人是不一样的。今天的80后编剧要把自己的优点部分弘扬起来，同时不断从中华民族传统文化里吸收营养，再注入社会责任感，提升艺术的品味和思想的价值，这样才能不断地引领电视剧市场的潮头往前走。 　　另外，年轻编剧要有职业道德。这跟前面讲的有点关系，由于缺乏社会责任感，欠缺刻苦的“语不惊人死不休”的骨子里的那种清高，他就有可能去抄袭，七拼八凑后变成自己的东西。如果市场很欢迎，就以为自己成功了，其实你自己什么也不是。 　　连线1984，穿越时光的精品 　　田爽：从1984年开始到今年为止，您已经从事影视行业工作30年了，这30年间有哪些故事、转折点事件或者作品是自己印象最深的？ 　　王鹏举：我拍第一部电视剧是1984年，那时候我还在部队做指导员，后来我被抽调出到“引滦入津”宣传办公室，当时我们出了诗集、报告文学集、专题片、图书，还做了个电视剧叫《又是寒冬落雪时》，我是编剧兼制片人。部队首长当时给我拨了1万元，我拍了上下两集，最后还节约了200元。这是30年前拍电视剧的成本，现在上下两集的话两百万大概也很难节约下来，可见成本翻了多少番。后来有段时间我不做电视剧，主要做电视专题片、纪录片，作品包括大家有印象的《让历史告诉未来》《血沃中原》。后来我离开部队办九洲音像出版公司，从那时开始大量拍摄电视剧，到现在也已经有22年了。 　　我经历了改革开放以后行业从非市场化向市场化转变的全过程。这30年下来我把收获总结了下，就四个字，前两个字是“快乐”。武侠剧、历史剧、现实题材剧、抗战剧各种题材我都拍过，包括去年播得很火的《野鸭子》《返城年代》《母亲，母亲》。把中国历史的各个阶段的故事按照自己的想法拍成电视剧给观众看，是个很快乐的职业。另外两个字就是“创新”，电视剧不像制造业，比如酿酒、做衣服，这些都可以复制，至少在一段时间内，但电视剧一个就是一个，没有可复制性，即使你有一个牌子好了，比如赵本山拍《乡村爱情》系列，他下一部仍需要重新创新。到今天这个年龄，我也需要每天关注市场的变化、题材的变化、观众需求的变化。 　　说到有意义的事件呢，我想其中有两部代表作，一部是大家很熟悉的《天龙八部》，金庸先生的原著分三段，前面是段誉篇，中间是虚竹篇，后面是乔峰篇，如果40集的电视剧这样拍，乔峰要在18集才能出场。所以我跟制作人张纪中、导演周晓文、编剧白一骢他们几个提出的要求就是，既然乔峰是金庸笔下第一大英雄，他就必须从第一集开始出场，而且要贯穿40集，把原来的（顺序）打破，把乔峰、段誉、虚竹哥仨搅和在一起，后来我们是这样做的。《神雕侠侣》在浙江象山开机的时候，金庸先生和夫人都来了，金庸专门给我敬一杯酒说：王先生，我的作品拍成电视剧，最满意的就是你这版《天龙八部》。 　　所以需要创新，作为制片人应该要有新鲜的想法。后来重拍《京华烟云》，原来赵雅芝那版是特别经典的。我们的策划班子非常牛，郑万隆、杨晓雄、邹静之、张永琛、马军骧等顶级的电视剧策划人、编剧在一起讨论，有人说拍这样贤惠淑德、知书达理的形象，年轻的女孩子能接受么？我当时说：人民的好总理周恩来，你接受么？忍辱负重，为人着想，这种精神是我们中华民族传承了几千年的精神，并不会因为改革开放而不受欢迎了。恰恰相反，社会越是在这样发展的时候越是要坚持这种品德。赵薇一开始也发怵，我跟她聊：赵雅芝这版的京华烟云演绎的是江南的小家碧玉，你只要演绎出京城的大家闺秀就成功了。一开始网民反对，等到央视一套开播第三天的时候反对之声就没有了，它的收视率达到了14个点左右，创造了那一年的最高收视，比《亮剑》还高。所以作为制片人，一方面要创新，另一方面还要坚守，既要有新鲜的、时代的、时尚的、向前看的观念，同时也要对于自己所想要表现的东西有坚强的信念。 　　姚木兰是道德的坚守，文化精神传承的坚守。这些都是很成功的例证。包括这次金鹰奖提名的《母亲，母亲》，袁立扮演的这个角色，从17岁嫁入豪门一直到1949年，是一部跨度长达38年的史诗，经历了封建社会到新中国的全过程。在袁立塑造的这个母亲身上，凝注了中华民族女性应该具有的温柔善良、大爱坚强等综合的品德。在这些问题上要坚信你自己，更要坚信未来收看节目的观众。在这次金鹰奖群众投票中它排名靠前，并且之前已经获得了飞天奖。 　　田爽：做一个“好”制片人应该具备哪些素质？ 　　王鹏举：首先要有敏锐的市场洞察力，市场不仅仅是一个买卖市场，而且是一个更广阔的收视市场，也就是老百姓的需求；第二就是严谨的项目掌控力，因为作为一个制片人，从题材的选择到编剧、导演的选择，制作预算和制作计划的掌控，演员的选择，一直到最后投放市场，整个过程都掌握在你手里，因此你必须要对你这个项目有严谨的掌控的能力。任何摄制组不可能铁一样地不能更改，但所有调整都必须在你作为制片人的严格把握中；第三是制片人的执行力，作为制片人，你不可能掌机。但你追求的目标，你所要求的作品风格，美术、摄影、灯光以及表演风格，能否按照你的要求执行下去？这是非常重要的。做到这三条我觉得就能成为很好的制片人。 　　你说省钱的问题，这个很简单，省钱既是对老板负责也是对自己负责。无论哪个老板投资都是一种商业行为，老板不仅仅是给你钱，还有对你的一份信任，对老板负责的同时你才有自己的出路。作为一个制片人拍一个赔一个那还有人愿意用你吗？省钱不是抠，首先在保证质量的前提下尽量省钱、多挣钱，才能有更远的前途。 　　田爽：您做制片人，也是公司的管理者，工作非常繁忙，但为什么从2006年开始加入行业协会承担了重要的职责？ 　　王鹏举：我除了是一个制片人还是一个社会人，有一份社会责任感。长期从事这个行业，九洲音像在当时影响力比较大，我和政府管理部门的关系也很熟，加上我本身也是军人出身的公务员，不是一个个体老板，到今天也没有自己的公司，我都是打工。因而我所追求的是这个产业的繁荣，没有个人的私利所图。 　　过去电视剧不叫产品叫作品，1996年后承认它是商品，可以进行市场的买卖。逐渐市场化的过程中，中央和国家管理部门有一系列政策上的要求，需要我们既要适应市场的需要，也要符合党和国家的要求。这个行业涉及制播双方的矛盾，涉及到制片方、编剧、导演等各方的利益，以及税务、版权、著作权等事务，都需要协会起到重要作用。协会的功能归根结底就四个字：自律维权。自律——行业内要有行规，行业的正常运转不是靠政策靠警察来监督管理，而是靠行业的不成文的规矩管着，这个行业的行规叫行业的规范，是一个心心相传的东西。在这个行业你就必须按照这个规矩来，如果违背了这个规矩，行业就有约束、惩罚的机制。反过来几千家的制作公司包括民营、合营、个体的各种不同的诉求和需求，需要有行业协会来表达，向政府去申请。 　　比如最近的著作权法的问题，其实任何法律说白了，首先要促进发展维持稳定。关于“二次付酬”的问题，我们协会坚决反对，它不符合产业的实际。明明现在所有的压力都在制片人和出品人的头上，演员、导演在剧组关机的时候把钱都装口袋走人了，产品对于他们来说完全可以不负责任了，最后播出的时候又来跟你要钱，这样的事情怎么可能鼓励？“二次付酬”国外也有，但体制是不一样的。
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（总）网出证（粤）字第007号请问天龙八部改版之后新宝宝唐装鼠是怎么得来的,如何得?知道的请回答清楚,谢谢_百度宝宝知道}