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2015届全国名校高三（1月份）历史解析版试卷分项汇编：近代中国反侵略、求民主的潮流
2015届全国名校高三（1月份）历史解析版试卷分项汇编：近代中国反侵略、求民主的潮流
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《怦然心动》中的美好——经典台词集
Flipped《怦然心动》是一部充满生活气息的小清新电影，讲述两个青梅竹马之间青涩的情谊。没有华丽炫目的特效，没有明星大腕的助阵，没有扣人心弦的情节，但丝毫没有影响到它成为一部十分出彩的电影。下面就让我们跟随其中一些经典的台词，回顾一下电影中那些小温暖吧。The higher I got, the more amazed I was by the view.我爬得越高，越为眼前的风景所惊叹。Some days the sunsets would be purple and pink. And some days they were a blazing orange setting fire to the clouds on the horizon. It was during one of those sunsets that my father's idea of the whole being greater than the sum of its parts moved from my head to my heart.有时落日泛起紫红的余晖，有时散发出橘红色的火光燃起天边的晚霞。在这绚烂的日落景象中，我慢慢领悟了父亲所说的整体胜于局部总和的道理。Sometimes a little discomfort in the beginning can save a whole lot of pain down the road.有时起初的隐忍可以避免一路的疼痛。I never been embarrassed by where I 've lived before, I also never really thought about money, I knew we weren't rich, but I didn't feel like we were missing anything.我从没有因为住在哪里而自卑，也没有太多地想过贫穷，我知道我们不富裕，但我感觉我没有错过任何东西。When she walked out of the door, I thought back to the first time I saw her. How&could anybody, ever, have wanted to run away from Juli Baker.她走出门时，我仿佛回到了初见她的那一刻，怎么有人想要躲着朱莉&贝克呢？Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss. But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare.有些人沦为平庸浅薄，玉其外，而败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。
不同的音乐风格
　在音乐范畴，风格指的是各种音乐要素&&旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲
式等富有个性的结合方式。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。而且，我们还能谈论一位作曲家的音乐风格，一个作曲家团体的风格以及一个国家或历史上某一个时期的音乐风格。在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。&
　　音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化。&
《圣母子》（13世纪）
　　人们所惯称的&中世纪&跨越了一千年的。这个历经&黑暗时代&的时期大约始于450年。社会的所有阶层都受罗马天主教会的强有力的影响。正如天主教统治着中世纪人们的心灵和思想，在音乐生活也占据支配地位。大多数重要的音乐家都是牧师，并且都为教会工作。成千上万的教堂中一个最重要职业就是礼拜式的演唱。正是由于教会的这种显要的地位，几个世纪以来只有宗教音乐被记录保留下来也就显得不足为奇了。&
　　大多数中世纪音乐都是声乐。大约在1100年后，乐器在教堂音乐中的运用逐渐增多。其中最主要的就是管风琴。&
　　几个世纪以来，西方音乐以只有一条单独旋律的单声部音乐为基础。在700年至900年间的某个时期开始出现了一场导致西方音乐转变的革命&&在之下加上第二条旋律线。起初第二条旋律线是即兴的，并没有记下来，两条旋律线以四度或五度的音程分开，一音对一音地平行运动。这种音乐即称为。&
　　在900~1200年间，奥尔加农演变成为真正的复调音乐，并且附加旋律不再严格的与圣咏平行，变得更为独立。&
　　1150年以后，欧洲思想与艺术之都的称为复调音乐中心。巴黎圣母院连续两任唱诗班指挥和佩罗坦，都是最著名的作曲家。他们和他们的追随者被称为巴黎圣母院乐派。&
　　Gregorian Chant&
　　Gregorian&
　　这是在天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为&格林高利圣歌&。&
　　Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于&大小调系统&的调式，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是&功能性的音乐&，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。
《春》（1477）
　　像在其他领域的艺术，音乐的范围得到较大的扩展。作曲家和的数量同样有较大增长。&
　　如同过去，音乐家活动于教堂、宫廷和城镇。教堂仍是重要的音乐赞助者，但是音乐活动逐渐转向宫廷，音乐家也拥有比以前更高的身份获得更高的报酬。&
　　在文艺复兴时期的音乐中，若存在着宽阔的感情内涵时，却也经常以一种中庸、平衡的方式表达，其间没有相应的力度。音色或节奏的极度对比。&
　　尽管当时乐器仍从属于声乐，但其间已变得更为重要。然而在16世纪，乐器越来越脱离声乐的羁绊更多的音乐是特意为乐器而写的。
《东方三贤士朝圣》（1634）
　　巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是一种伟大的艺术风格。&
　　一首巴洛克作品往往表达一种基本情绪：那些以轻快开始的必以轻快贯穿全曲。相对于这种单一情绪的巴洛克原则，最初的例外出现在声乐作品。巴洛克音乐中情绪的一致性首先由持续的节奏型所表现，旋律同样形成一种连贯同意的感觉，与之相呼应的是前后一致的力度层次：在某个时间片段内，音量趋向于保持一致。&
　　最重要的两位巴洛克作曲家是和(J.S.Bach)。&
　　1750年J.S.巴赫的去世标志着这种风格音乐时代的结束。
《拿破仑在圣伯纳德》（1800）
　　Classical Music，中文翻译为&古典音乐&。有人认为"古典"给的感觉有古董、古板的味道，故改称&经典音乐&。也有人根据英文辞典里对古典的定义:to be in traditional andserious style，而称之为&严肃音乐&。于是，&古典音乐&又被戴上了&严肃&的帽子，让人更不敢靠近。&
　　但下此定义的人一定没有好好查字典，因为&serious&的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。&
　　因此我们知道原来古典音乐不同于的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a longtime（发人深省并且长期流行的音乐）。&
　　可见，&古典音乐&是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成&经典音乐&的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为&古典音乐&吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到&古典&会带来这么多的误解。还好,没有意译成&严肃音乐&，否则真的是要贻笑大方了。&
　　当我们听到、、、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......&
　　PS:Classical Music:(of music) written in a Western musical tradition,usually using an established form (for example a SYMPHONY) and not played onelectronic instruments. Classical music is generally considered to be seriousand to have a lasting value.(引自《牛津高阶（第6版）》）&
　　参考翻译：（关于音乐）以一种传统创造，常使用确定的格式（：交响乐）。且不用电子乐器演奏。古典音乐通常引人深思，并且历久弥新。　Classical指西方古典的，传统的；Classic指经典的，优秀的。
　　浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。&
　　贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，的代表是，音乐的代表是舒伯特。&
　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的，波兰的和俄罗斯的。浪漫主义音乐终结在和时代。
　　这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。&
　　在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。&
　　乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
　　由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了、及其它音乐类型，是一种&混血&的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐&&大部分是&&结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式
　　究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤&&也是，也不是； 吉他、、鼓&&也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana&&也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道&&也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒&&也是，也不是；&& 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些&皮相&之下的&核&，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种&人生的态度和哲学&，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
　　重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像&谁人&(the Who)乐队的约翰&恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手&&他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人
　　PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
　　电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。&
　　广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等&乐器&所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。
是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。&
　　灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。&
　　灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个&以前叫做 Prince 的艺人&。&
&（舞曲）&
　　HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张和(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。&
　　为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1 *** 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.&
　　House可分为：&
　　Acid House&
　　也就是融合了TB-303的Acid声的House乐&
　　Deep House&
　　有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.&
　　Hard House&
　　简单来说,就是节奏较重,较猛的House.&
　　Progressive House&
　　这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.&
　　Epic House&
　　就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"&
　　Trible House&
　　想象一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~&
　　不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。&
　　到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。&
　　（摇滚）&
　　Britpop虽有个& Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为&英式摇滚&，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。&
　　英国 Britpop代表人物：&
　　Oasis&
　　Suede&
　　Radiohead&
　　Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是& Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓& Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。&
　　外国 Trip-Hop代表人物：&
　　Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack.&
　　Mandalay Moloko&
　　Coldcut&
　　（匪帮说唱）&
　　Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正&参与&现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。&
　　Gangsta Rap代表组合：&
　　、 Ice Cube&
　　Dr. Dre&
　　Snoop Doggy Dogg&
　　2 Pac&
　　Geto Boys&
　　Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是&由 Sythesizrs炮制出来的流行乐&，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是&三分钟流行曲& (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。&
　　Synth Pop代表组合&
　　Depeche Mode&
　　Human League&
　　Duran Duran&
　　Gary Numan&
　　&（管弦乐团）&
　　ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA于17世纪出现，到 18世纪因和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。&
　　&（室内乐）&
　　CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP于九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。&
　　(民歌)&
　　民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。&
　　（巴西音乐）&
　　BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代&ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与&COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。&
　　&（流行）&
　　CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。&
　　（清唱）&
　　ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有等。&
　　&（传统音乐）&
　　WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。&
　　&（流行）&
　　DREAM-POP是种&梦&般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。&
　　（新世纪）&
　　NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。&
　　（电子音乐）&
　　随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。&
　　电子音乐的类型也是多种多样的，包括House&、、、、、&、&、&、&Trip-Hop、、&、、、、。&
　　Techno（高科技舞曲）&
　　Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.&
　　Ambient&（情境音乐）&
　　听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对于生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其它音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.&
　　Trance&（迷幻舞曲）&
　　由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.&
　　Psychedelic Trance（印度）&
　　又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特征,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.&
　　不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种&
　　Brit-Hop（hip-hop）&
　　把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.&
　　Big-Beat&（大节拍）&
　　把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想象一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角&
　　Drum'n'Bass&
　　对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.&
　　Jungle&
　　Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了&
　　Electro&
　　早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.&
　　Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.&
　　Chill Out&（冷却音乐）&
　　这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.&
　　Minimalism&（极小派乐风）&
　　这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.]&
　　（车库）&
　　以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点着称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。&
　　（专辑摇滚）&
　　70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事&&以专辑播放而非单曲&&但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部。由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到&&并且经常在音乐会上演奏。&
　　（硬摇滚）&
　　硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中，AC/DC和Aerosmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代，硬核以平滑的取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其它的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前年代逐渐成为被人遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。&
　　60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂糅起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果。在年间，最初的迷幻风格乐队如the yardbird和byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡琴，和圣乐的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括the beatles和the rolllingstones----这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久，迷幻音乐在传播开来并影响了许多乐队，每个地区各有其独特的气质。在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而，一些乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器，在这一点上，同时代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐，形成了三和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终，迷幻音乐演变为乐，重金属乐和艺术摇滚乐，但是在后来的十年里，尤其在美国的地下乐坛，迷幻音乐仍余音不绝。&
　　Alternative Metal（）&
　　在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。&
　　（鞭挞金属）&
　　鞭鞑金属本质上就是80年代的地下重金属乐，它主要使用一种用于节奏吉他的推进性的敲击方法（多亏了手掌闷音这一技巧的产生及运用），具有很强的攻击性。鞭鞑金属通常具有吉他技术娴熟、节奏快而狠的特点，有时还会用无调的吉他连复段代替旋律。但是以上这些概括远不是绝对的标准。早期的时候，鞭鞑金属从本质上看和是一样的，80年代早期美国乐队的作品就将简洁凶狠的敲击，以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起。但是，演奏速度金属所要求的灵敏性和持续的强度渐渐成为其局限，于是各种各样不同的技巧迅速地成形了：有一些鞭鞑金属乐队集中精力于中速的反复乐句，偶尔加快速度进入到速度金属的范围；还有一些，比如 Metallica 和 Megadeth, 用他们高超的创作出了更复杂更前卫的音乐；剩下的一些则注重音乐的侵略性，用以塑造一种戏剧性的恐吓的意境。对于80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来说，鞭鞑金属提供了一种更硬、更重、更可以确切地称之为金属的音乐选择；所以尽管缺乏在电台上的反复播送，鞭鞑金属依然变得非常受欢迎，以至于90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是将他们的音乐稍做改进使之更容易被接受，他们就迅速地称为了超级明星。而地下金属头目中的顽固分子则在这次鞭鞑金属引发的死亡与风格中找到了避难所，他们把鞭鞑金属中黑暗的主题和内在的爆发力借鉴过来，并有意地将之发展成为了烦扰的极端事物。&
　　（重金属）&
　　在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。&
　　American Punk（）&
　　美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队&&傀儡,the MC5,纽约娃娃&&在美国朋克的基础上发展成真正意义上的的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着摇滚近10年的时间，并且在90年代中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。&
　　Arena Rock（舞台摇滚）&
　　舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。&
　　British Invasion（英国入侵）&
　　英国入侵出现在60年代中期，在美国取得成功性突破时，一波英国摇滚乐队横渡到美国市场。尽管不是所有的乐队演奏都有所雷同，但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R&B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国入侵乐队的风格是用吉他演奏迷人的韵律，配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间，英国乐队垄断了美国和英国联合王国的乐队。在那时候，又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和&蟒神&乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期，许多乐队成为摇滚中的偶像，但更多的却逐渐消失。&
　　British Metal（英国金属）&
　　单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流　他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。&
　　British Psychedelia（英国迷幻）&
　　虽然属于英国迷幻乐的分类风格之间在艺术和技法方面十分相似，但她和美国迷幻还是有很多的不同。总的来说，英国迷幻比美国迷幻在演奏上更倾向于流行歌曲的结构，也更有艺术的实践性。这不是一条硬性和短时间就定下来的规则。然而，他们的简明正体现了流行的单一性，Pink Floyed依然有它在舞台上的戏剧性，通过演出让歌曲步入一个未知的领域。然而，有些时候，特别是英国迷幻在录音棚时，这些总的原则总是过多或过少的被采用。&
　　British Punk（英国朋克）&
　　尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（&New Rose）；X-Ray Spex的显着特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其它英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其它的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。&
　　Britpop（）&
　　The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于&
　　Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。&
　　（乡村音乐）&
　　乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律。像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的都是围绕三和弦，和平调而创作的，但是这些形式是很基本的，他们允许很多不同的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐。乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的，仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时，早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音乐，成为现代乡村音乐的基础。&
　　Country-Rock（乡村摇滚）&
　　本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如the Eagles, Poco, Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在70年代成为杰出的类型。在80年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风[1]。
发明的发明——戴维·S·兰德斯
&曾经有可能超越欧洲成就的唯一文明是中国。至少，历史记载似乎反映了这一点。看一看中国发明的长名单就够了：独轮推车、马镫、硬马轭(预防窒息)、指南针、造纸、印刷、火药、陶瓷。&
&&&&然而，在技术和科学方面，中国仍然是一个谜&&尽管已故世的李约瑟和其他人作了大量信息收集的工作来澄清这个问题。例如，这些专家指出，中国的工业比欧洲要早得多；在纺织业上，中国在12世纪时已经用水力驱动的机械纺麻纤维，比英国工业革命知道水力纺纱机和走锭精纺机早500年；而在冶铁方面，我们被告知，中国早就懂得使用煤块和焦炭作为燃料，在风炉里熔解铁块，到11世纪末中国已年产125000吨生铁&&700年之后英国才达到这个标准。
&&&&谜在于中国未能实现其潜力。人们普遍认为，知识和学识是逐步积累的：很显然，一旦一项先进技术为人所知，必将淘汰旧技术。然而，中国的产业历史却提供了一个技术埋没和倒退的例证。我们看到了中国计时技术的后退；同样，纺麻纤维的机械并未用于棉纺，后者从未达到机械化。而煤炭、焦炭冶铁也随着整个冶铁业弃置不用了。为什么呢?
&&&&当前所有常规解释都不能使我们明白，为什么在繁荣和扩张的时代，中国的经济中缺乏技术进步呢？历史学家认为对西北欧工业革命起到重要推动作用的因素，几乎都在中国出现过，甚至社会阶级关系的革命至少在农村出现过，但它对生产技术并无重要影响。只是伽利略和牛顿的科学未曾出现罢了。但在短期看来，这无甚大用。如果中国人拥有和发展了像17世纪欧洲那样的对实验和开发的狂热，他们很容易在原始机械的基础上设计出高效的纺织机械&&蒸汽机的发明并不容易，但对在宋朝就发明出利用活塞的&二踢响&的中国来说，这并非不可逾越的困难。关键问题在于，中国没有人进行尝试。在大多数领域里，农业是个重要的例外，早在科学知识的匮乏成为严重障碍之前，中国的技术发展就停步不前了。
&&&&为什么呢?汉学家提出了一些部分的解释，其中最有说服力的有：&
&&&&1?缺少自由市场和产权制度。中国政府时常干涉私营企业&&接管获利颇丰的行业，禁止另一些行业，操纵价格，索取贿赂，没收私人财富。其中的一个打击目标是海洋贸易，在天朝的宫廷看来，这是一种分离性的力量和收入不均等的源泉，更糟糕的是，它鼓励移民国外。明朝(公元1368年&1644年)时，国家试图禁止海外贸易，禁海达到顶峰。禁止导致逃税和走私，走私引起腐败(保护费)、没收、暴力和惩治。拙劣的政府扼杀创造力，提高了交易成本，将才智从商业和工业中引开。
&&&&2?社会价值观。一位著名的社会历史学家(历史社会学家)认为，性别关系是一个重大障碍：例如，妇女基本上困于家庭事务，使得以工厂形式发展获利的机械纺织业不可能出现。与中国妇女显著不同的是，欧洲和日本妇女可以自由出入公共场所，在外工作，攒得嫁妆或增加家庭收入。
&&&&3?大环境的不同。杰出的匈牙利&德国&法国汉学家艾蒂安&包拉日认为中国技术未能得到发展是极权主义控制造成的后果之一。他没有从水利工程导致中央集权的角度解释这一大环境，但是他看到了一些因素：缺乏自由，习惯势力，以及被视为哲理的舆论。他的分析值得我们复述：
&&&&&&如果人们理解，极权主义就是国家及其行政机关和官吏对社会生活方方面面毫无例外的全盘控制，那么当时的中国就是一个高度极权主义的社会&&没有哪一个私人的首创性、没有哪一项公共生活的活动能逃脱官方的监控。首先是整整一系列的国家垄断，大众消费品，如盐、铁、茶叶和酒的贸易，以及对外贸易，都由国家垄断。教育也被小心翼翼地垄断起来。实际上还有文字的垄断，或者说出版的垄断：任何非官方的文字作品若未经审查，就没有什么希望传到公众的手中。可是国家的可怖权势、官僚机构的无限权力所影响到的范围还更加广泛得多。人们穿什么衣服有规定；公共建筑和私人建筑(房屋大小)有规定；服装是什么颜色、听什么音乐、怎样过节日&&全都有规定。有出生和安葬的规定，天佑的政权明察臣民从生到死的一举一动。这是一个文牍和骚扰的制度：无穷尽的文牍，无穷尽的骚扰。
&&&&中国人的聪明才智给人类作出过那么多的贡献&&丝绸、茶叶、陶瓷、造纸、印刷等等。倘若没有那令人窒息的国家控制，这样的聪明才智无疑会使中国更富裕，也许早已使它迈进到现代工业的门槛。正是国家控制扼杀了中国的技术进步。这不仅表现在凡是违背或似乎违背国家当局利益的事物均被扼杀于萌芽状态之中，而且也表现在一切以国家利益为重的观念所牢牢树立的习俗。墨守成规，因循守旧，对任何创新都表示怀疑，任何非奉命提出和预先经过批准的倡议都不会被接受，这种抱残守缺的氛围不利于自由探索的精神。
&&&&简言之，没有人尝试。何苦去尝试呢?
&&&&不管这些因素如何混合，结果却是出现了孤立的首创精神和西西弗斯似的间断二者并存的奇异模式&&上升，上升，上升，而后下降&&社会仿佛是被悬挂于丝绸的顶棚。结果&&如果不是目标的话，是不变中的变化，或变化中的不变。创新只被允许(只能)走那么远，不得再多走一步。
&&&&欧洲人遭遇的这类干涉要少得多。相反，在这几个世纪，欧洲人进入了一个令人兴奋的创新和竞争的世界，它向既得利益提出挑战，令保守主义势力震撼。变化积少成多；新事物传播迅速；新的进步意识代替了陈旧的、对权威的尊敬。这种对自由的陶醉触及(传染)各个角落。这是教会的&异端之年&，公众的创新为宗教改革做着准备。在这个时代，新的表现形式和集体行动挑战着旧的艺术形式，质疑着社会结构，并对其他体制构成威胁；工作和制造的新方法使得新颖成为美德和欢乐的源泉。这是乌托邦的时代，人们想象着美好的未来而不必回想失去的乐园。&
&&&&重要的是，教会是知识的管理者和技师的训练所。人们本来会把教会想象为另一种情形：组织精神活动，专注祈祷与冥想，对技术无甚兴趣。确实，既然教会把劳动看做是对原罪的惩罚，本来是不会寻求缓解这一判断的。然而，世事万物多走向反面：将神职人员从耗时费力的世俗事务中解脱出来的愿望导致了动力机械的引进和广泛使用，而且从西多会修士开始，还雇用世俗人员(平信徒)担负杂役。雇佣鼓励了对时间和劳动生产率的关注。以上因素导致修道院财产中动力机械的大量集中&&通过一系列工业作业最大限度地开发和分配可利用的水力资源的综合后果。对12世纪中叶克莱尔沃大教堂的描述赞扬了丰富多姿的工作安排：&烹调、过滤、混合、摹拓、清洗、传送(动力)、磨制、弯曲。&作者显然为这些成就而自豪，他进一步告诉读者，他可以自由地开玩笑：漂槌好像免除了对漂布者罪过的惩罚；这些设备能够缓和人的压迫性劳动和牲畜的劳役，真得感谢上帝。
&&&&这种欧洲独有的创新乐趣从何而来?这种对新事物、更好事物的乐趣从何而来?这种对发明的栽培&&或者像一些人所说的那样是&发明的发明&&&从何而来?不同的学者提出了一些不同的解释，通常均与宗教价值观有关：
&&&&1?犹太教和基督教都尊重手工劳动，这一点概括于圣经中的一系列训谕。例如，当上帝警告诺亚说洪水将至，他将获救时，并非上帝救他。&你要用歌斐木造一座方舟&，上帝说。诺亚按照上帝的神示建造了方舟。
&&&&2?犹太教和基督教都认为自然从属于人类。这与广泛传播的泛灵论信仰及其实践有明显的不同。泛灵论认为树木和溪流都有神灵(因而有泉神和树神)。今天的生态学家也许更喜欢这种泛灵学说，而不是取代它的信仰。然而，在基督教的欧洲，没有人倾听异教徒的大自然崇拜。
&&&&3?犹太教和基督教对时间的思维是线式的。另一些社会却认为时间是环形的，可以回到早期状态，然后重新开始。线式时间只有进步或倒退，走向更好或从早期欢乐的状态衰落。对中世纪欧洲人而言，进步的观点占上风。&
&&&&4?归根结底，我强调市场的价值。欧洲的企业是自由的。发明能见效并得到应有的报酬，统治者和既得利益势力阻碍创新的能力受到限制。成功孕育了模仿和竞争；力量的意识从长远看将会使人几乎达到神的水平。昔日的传说依旧&&人被逐出伊甸园，伊卡罗斯飞得太高了，普罗米修斯被铁链所缚&&警告人不得过分自信(过分自信&&无边的傲慢&&的概念是用来检验某些人的自负及他人抑制这种自负的努力的)。
&&&&然而，当时的实践者并未对此加以关注。
&&&&译注：
&&&&西西弗斯(Sisiphus)，希腊神话中的古希腊暴君，他死后坠入地狱，被罚推石上山，但石头在接近山顶时又滚下来，于是再推，如此循环不止。比喻艰苦而无尽头的往复活动。&
&&&&伊卡罗斯，希腊神之一，用蜡与羽毛制成翼飞离克里特岛，因过分接近太阳，其蜡融化，他本人坠海而死。
几十年来为何出不了文艺大师？
作者：丁咚8:40:52发布于：博客中国分类：时事评论
几十年来为何出不了文艺大师？
这是一个老话题，但又是一个常新的话题，只要中国仍然出不了为民众所公认的文艺领域的大师级人物，这个问题就有继续讨论的必要。
和这个话题一样热的是，泱泱中国大陆为什么出不了诺贝尔文学奖获得者？
就像任何时代一样，当代历史上其实是有不少具有优异资质的文艺家的，但遗憾的是，他们中的绝大多数都未能在自己所从事的领域取得与其天赋相称的成就。除了极少数例外。特别是在与意识形态联系紧密的文学艺术领域取得卓异成绩，堪与历代高才比拟的，可谓凤毛麟角。而他们也只有在思想解放的年代或者在远离故土的环境里，才能恣意舒展，尽情挥洒，这方面突出的例子是高行健。
为什么会是这么个结果？为什么在一个时代纷纭涌现杰才，而在另一个时代则是遍野庸才？为什么即使在古代、乃至在被描绘成黑暗年代的军阀统治以及国民党统治时期都呈现出一派大师云集的欣欣向荣之象？为什么在一个历史上的时间节点后，就再无大师级人物出现在文艺领域？
说到这个问题，就得从源头溯起，就得从当年的那位&万岁&发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》探寻其中的秘密。
这篇不长的文章发表70年了，我很痛心、很惭愧地告诉大家，还没有很认真地拜读过它。
在自责的同时，我在网上搜索到它，并从头到尾通读了一遍，这才明白，它确实是一份&了不起&的文件，对于&指导&自它诞生之后的中国文艺创作确实具有&纲领性&、&决定性&作用，达到了立论者的目标，即&使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分，作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争。&从二十世纪四十年代文艺整风运动开始，到中共建政后的历次运动，文艺作品被当做了&阶级斗争&的有力武器，发挥了革命机器的螺丝钉的重要作用，但也使很长一段历史时期，中国文艺领域成了一片荒漠，以至在此后的漫长岁月里也无法恢复元气，影响了几代人的思维和行为模式，包括文艺创作的格调、内容和方式。
但是，我也要庆幸，没有过早地受到它的荼毒，让自己被一些陈旧的、落后的、狭隘的、教条的观念所束缚。
70年后的他的同道者们为它奉上了一次高规格的纪念活动，并不吝溢美之词褒扬它，虽然按照现在的标准，对它进行了某种程度的修正，以适应当下的话语和情境。
从今天的眼光看，它无疑和它已经堕入历史尘埃的实际身份契合，让它从装着它的可怕身躯的瓶子里钻出来，绝不是智者该有的作为，对于一心迈向现代化的我国来说。
让我们粗线条地梳理一下它的面目：它首先把自己定义为一种你死我活的阶级斗争哲学的体现，将文艺当作文化军队；其次它有三个&特定&，即特定历史的产物、为特定目标服务、以特定的方式呈现，总而言之，它自己把自己束缚住了，否决一切超出特定范围的意念、创造和表现，而将文艺当作一件政治工具，以实现功利主义的目的；再次，在此前提下，文艺家要带着无产阶级的立场、态度、思想感情进行创作。
它就文艺作品为了什么人、如何服务人、服从什么以及怎么评价等重要问题提出了以阶级论为基础的看法：为了什么人，就是为了按照其人为划分的&人民大众&，就是工人、农民、兵士和城市小资产阶级，除此以外的人都不算；如何服务人，要实现&阳春白雪&和&下里巴人&的统一，提高和普及的统一，一切革命的文学家艺术家要把自己当作群众的忠实的代言人；文艺是从属于政治的，文艺工作服从一定革命时期内所规定的革命任务；在文艺批评问题上，提出了政治和艺术两个标准。
上面都是理论和观念上的东西，最终是要落实到行动的，毛提出的解决方案，就是在文艺领域进行整风，开展思想整顿和斗争，从思想上和组织上都统一起来。
《在延安文艺座谈会上的讲话》的核心内容就是上述几点。实事求是地说，讲话的一些观点还是很有道理的，体现了文艺的一般要求，但它的缺陷是主要的，表现了重大的历史局限性和狭隘性，也为将来的中国带来了灾难，特别是带来了知识分子的浩劫，说&讲话&是它的总源头毫不为过。从以&讲话&为标志的延安文艺整风运动开始，知识分子就走上了苦难的历程，并在文化大革命期间达到了人性灾变的高峰。
历史上从来没有出现过此种情形：既要将不符合某种理念的文人的斯文和尊严踏在脚下，并极端到从身体上消灭他们，又要从人的灵魂深处闹革命，使之扭曲、变形到自觉自愿的地步，使之慢慢地对自己原先所坚持的思想观点产生厌弃乃至痛恨的态度。这是那位伟人的一大发明，严格来说还不是他的发明，而是他所依存的体制所必然达到的某种结果：既让人做婊子，又得从思想上、行为上自觉自愿地做婊子，到最后看不到一丝强迫的痕迹。
在此期间成长起来的一代又一代的文艺创作者，其思想观念深受束缚和禁锢，在文艺作品的内容、形式和表现方法等方面不敢按照自己的意图进行处理，也不敢擅自进行创新，甚至自觉自愿地充当某些历史观念和事物的吹鼓手，说到底都是阶级斗争论在作怪，说到底是这套机制在作怪，在某些历史时期，知识分子从灵魂到肉体都遭到了长时间的非人的蹂躏。多数人自然就沉沦了，以至陷入惴惴不安之中，只有少数人在灾难过去、思想解放的时代迎来了创作的春天。
而更多人，以及他们的无数后代，则必须在破除历史的迷信，摒弃历史糟粕，并解除一切束缚的情况下，才有可能创造或者欣赏符合人类一般审美趣味、习惯的、符合人类和社会发展本质要求的优秀文艺作品。
本文作者：丁咚
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谁在为孔子学院的潇洒埋单？
作者：蔡慎坤9:13:00发布于：博客中国分类：默认分类
有个老外曾让小孩去学汉语，小孩学了一段时间，总是在孔子、老子、儿子、孙子、桌子、椅子、筷子中打转，迷惑于中国为什么有这么多的&子&。2002年，中国酝酿在海外设立语言推广机构。时任国务委员的陈至立从国家战略角度出发，提议以儒家文化代表人物孔子的名字命名为 &孔子学院&。
日，中国第一所海外&孔子学院&在韩国挂牌。截至2011年8月底，各国已建立353所孔子学院和473个孔子课堂，共计826所。仅美国就有81所孔子学院。为了更好地运作孔子学院，2006年还在北京成立了孔子学院总部。
&孔子学院&被视为中国政府向世界推广&软实力&的体现。《华尔街日报》报道阐述中国&软实力&上升的话题时，所举的一个例子就是，2006年中国在美国仅有不到10所孔子学院，如今在美国拥有近百所孔子学院及类似的孔子课堂，在其他国家还有数百所。
与《华尔街日报》只是强调&孔子学院&的政府资金支持背景相比，孔子学院&扩张速度过快&也引发海外质疑，2010年，日本大阪产业大学事务局长重里俊行甚至称，&孔子学院&为中国的&文化间谍机关&。
孔子学院致力于语言和文化的传播，也为那些在中国寻找商机的人出谋划策。与法国语文学院和德国歌德学院的独立定位不同，孔子学院由中国汉办监督，表面上是非政府机构，但事实上由中国教育部控制，一向由政府支持。《经济学人》杂志曾引用一位高官的讲话称：&孔子学院是中国重要的海外宣传机构。&
根据官方报道，每所孔子学院建设费用50万美元，每个孔子课堂6万美元。身居美国的薛涌先生估算，在美国建一所&孔子学院&起码要几百万美元。孔子学院不但提供文化课、太极课、汉语水平考试，甚至提供带补贴的&中国之旅&。学院和课堂建成后还需要运营，国家汉办会为每所孔子学院提供5-10万美元的启动资金。据估计，这方面的总投入达到了2500万-5000万美元。此外，还有4000名专职教职工和每年3000名外派志愿者的费用。每位志愿者国家都会补贴1000美元/月，通常任期一年，国家每年在志愿者身上投入约3600万美元。最后，尚有金额不明的专项活动经费。孔子学院一年要耗费中国人多少血汗钱？现在看不到权威的统计数字，2008年光预算就高达16亿，近些年应该是一年更比一年多。
希望工程搞了20多年，才募集到50多亿。而政府却很慷慨的大把撒钱到国外去办学，其数额远远超过了希望工程的善款，这叫纳税人情以何堪？更不可思议的是，2010年，被誉为&史上最贵网站&的网络孔子学院进入公众视线，采购人国家汉办的中标金额高达3520万元的网站运营费用让人大跌眼镜。据媒体调查，中标的&五洲网络&法人代表是王永利，而王永利的另一个身份是国家汉办副主任。国家汉办自己招标、自己中标，3000万元就进入了个人腰包。如果不是财政部网站公布这个中标消息，天价的维护费永远无人知道。
真不知有多少人打着&孔子学院&的幌子在疯狂敛财？业内人士透露，所谓&孔子学院&，都是没有法律保证、没有学术资质、没有校舍教师的&三无学院&。在运营上，每一所孔子学院的共同点都是亏损，巨额亏损。亏损的原因是多方面的，最重要的原因是运作模式与财务状况不透明。也因此，孔子学院一方面成了中国政府填不满的窟窿，一方面又成了教育部官员任意提取各国货币的取款机。
学者赵进斌是这样看待孔子学院的：按照中国的作法，欧洲国家完全可以满世界建耶稣、亚里士多德、苏格拉底、黑格尔、尼采、莎士比亚学院；美国更是有资格建华盛顿、林肯学院；俄罗斯完全可以建普希金、托尔斯泰学院；印度建释迦牟尼学院更是名正言顺。然而，我们看不到这些。赵进斌由此得出结论，教育部鼓吹的&孔子学院海外热&是无中生有的骗局，是又一次荒唐的文化大跃进。&&
本文作者：蔡慎坤
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周国平：独处也是一种能力
人们往往把交往看作一种能力，却忽略了独处也是一种能力，并且在一定意义上是比交往更为重要的一种能力。反过来说，不擅交际固然是一种遗憾，不耐孤独也未尝不是一种很严重的缺陷。
独处也是一种能力，并非任何人任何时候都可具备的。具备这种能力并不意味着不再感到寂寞，而在于安于寂寞并使之具有生产力。人在寂寞中有三种状态。一是惶惶不安，茫无头绪，百事无心，一心逃出寂寞。二是渐渐习惯于寂寞，安下心来，建立起生活的条理，用读书、写作或别的事务来驱逐寂寞。三是寂寞本身成为一片诗意的土壤，一种创造的契机，诱发出关于存在、生命、自我的深邃思考和体验。
独处是人生中的美好时刻和美好体验，虽则有些寂寞，寂寞中却又有一种充实。独处是灵魂生长的必要空间，在独处时，我们从别人和事务中抽身出来，回到了自己。这时候，我们独自面对自己和上帝，开始了与自己的心灵以及与宇宙中的神秘力量的对话。一切严格意义上的灵魂生活都是在独处时展开的。和别人一起谈古说今，引经据典，那是闲聊和讨论；唯有自己沉浸于古往今来大师们的杰作之时，才会有真正的心灵感悟。和别人一起游山玩水，那只是旅游；唯有自己独自面对苍茫的群山和大海之时，才会真正感受到与大自然的沟通。
从心理学的观点看，人之需要独处，是为了进行内在的整合。所谓整合，就是把新的经验放到内在记忆中的某个恰当位置上。唯有经过这一整合的过程，外来的印象才能被自我所消化，自我也才能成为一个既独立又生长着的系统。所以，有无独处的能力，关系到一个人能否真正形成一个相对自足的内心世界，而这又会进而影响到他与外部世界的关系。
怎么判断一个人究竟有没有他的&自我&呢?有一个可靠的检验方法，就是看他能不能独处。当你自己一个人呆着时，你是感到百无聊赖，难以忍受呢，还是感到一种宁静、充实和满足？
对于独处的爱好与一个人的性格完全无关，爱好独处的人同样可能是一个性格活泼、喜欢朋友的人，只是无论他怎么乐于与别人交往，独处始终是他生活中的必需。在他看来，一种缺乏交往的生活当然是一种缺陷，一种缺乏独处的生活则简直是一种灾难了。
世上没有一个人能够忍受绝对的孤独。但是，绝对不能忍受孤独的人却是一个灵魂空虚的人。世上正有这样的一些人，他们最怕的就是独处，让他们和自己呆一会儿，对于他们简直是一种酷刑。只要闲了下来，他们就必须找个地方去消遣。他们的日子表面上过得十分热闹，实际上他们的内心极其空虚。他们所做的一切都是为了想方设法避免面对面看见自己。对此我只能有一个解释，就是连他们自己也感觉到了自己的贫乏，和这样贫乏的自己呆在一起是顶没有意思的，再无聊的消遣也比这有趣得多。这样做的结果是他们变得越来越贫乏，越来越没有了自己，形成了一个恶性循环。
躲在被窝里看电影之《8英里》：青春这么回事，梦想那么回事
& 不知道大家发现没有，拿着手机或平板窝在被窝里看电影会有另一种的感觉，很是刺激，带上耳塞，外面的世界就很难影响到了，要是在电脑上看，我可能一下玩下手机，一下浏览下新闻，总之很难真正看完2个小时的电影，但是呆在被窝里不一样了，十分的有意思。最近总是习惯到电影评论上去看看，会发现很多很多很好很好的电影，不专业的人才回去看所谓的排行榜，真的很狗血！中国电影水平和国际还是有些差距的，有人说电影是一场很美很美的梦，所以我对外国的电影更感兴趣，这与媚外无关，可能能够看到更加丰富的世界吧。像老马的《雨果的冒险》，从一个孩子的奇思妙想中展开一个生动的故事，这在中国的导演很难看到。记得在电影评论库上说中国的电影导演是炫耀苦难，张扬荒谬，还真有那么一针见血的感觉，一再把南京大屠杀当做自己票房的工具，无视国人的情感，而在电影的处理上并不见得有多么高明，《南京！南京！》、《金陵十三钗》会显得很是吃力，矫作的克制和粗俗的处理，让你哭不是笑不是，只有看的很压抑，不痛快！ 看完了八英里的影评，比我写的好很多就不献丑了！&不知道有多少人跟我一样，看《八英里》的动机纯熟是好奇的缘故，因为在此之前，虽然多少是知道一点关于RAP的东西，但对于艾米纳姆在美国的走红还是感觉百思不得其解，宣传里又说这部电影等于艾米纳姆的半自传性质的电影，想想可能里面讲述着所谓的RAP精神，于是就买来看了。 　　 　　电影并未如我想像的那样神奇，除了中规中矩的好莱坞式的讲故事的方法，对RAP的解说和表达也没未见得有什么更加精辟的东西，但必须承认的是，是里面的每个人都很酷，不管他们是真酷还是假酷，至少每个人都在嘲笑着一切，他们开着一辆破车四处游荡，他们满嘴的FUCK，他们走路的姿势也是一付我很穷，但是我依然很吊的样子。当然，里面最不酷的要数艾米纳姆，在头一次的对骂阵仗中，他就被人骂得哑口无言，他和女朋友分了手，没了车也没了房子住，只好去老妈的拖车里借宿，去工厂，工头又怎么都看他不顺眼，他是他所有朋友中最不酷的人，但是没关系，我们都知道，不久的将来，他会变得比谁都酷。因为在网上看到影评，很多年轻人都说喜欢这部电影，并且认为它很酷。 　　 　　坦率的说，我们必须承认代沟这一种东西的存在，虽然我也能理解所谓的酷是指什么，但是如果我没有看到最后的那场比赛中，艾米纳姆把话通扔掉的那一瞬间，没有告诉大家&我对谁输谁赢我她妈的根本不在乎我不在乎这场比赛&，没有在走出那个酒吧的时候跟他的那群哥们告别，坦坦荡荡的说我要回工厂去上晚班，我就不会认为这个叫做艾米纳姆的孩子真的很了不起。 　　 　　这让我想起了好久以前看的另一部电影《猜火车》，虽然《八英里》不能在艺术成就上和这部电影相提并论，但是我的确是在看完《八英里》之后，又把《猜火车》翻出来看了一遍，仿佛要彻底重温一下青春的愤怒，也重温一下某一个清晨或者某一个夜晚，你突然从一场大梦中醒来，挥刀斩断过去的那一瞬。那一瞬，伊万&麦克雷格的笑容，纯真而灿烂。那一瞬，艾米纳姆的背影充满坚定。 　　 　　白人的高尚住宅区和黑人的贫民窟相差只有八英里，天堂和地狱之间的那道鸿沟有的人一生也无法超越，艾米纳姆问他的伙伴，我们为什么要不停的说&操&？我知道电影中这个以黑人方式成长起来的白人男孩正在开始真正反思他走过的人生之路。在泥沼中生存并不是一件可怕的事情，可怕的是你从来不知道你已经变身为一只老鼠，而为自己找各种理由继续如此生活下去。你不知道你身上带着枷锁，你以为你吸毒，用海洛因去麻醉自己就可以看不到这个生命中沉重的空虚，你以为你不去追求一切物质的东西，你咒骂所有你看不惯的东西，就能够得到解脱，就可以得到自由。但是事实是，你却是这个世界上最不自由的一个。 　　 　　他的伙伴回答不了这个问题，也觉得这个问题十分的无聊，于是就继续去过他们的日子，混在著名的黑人区，吹牛，嘲笑一切，有无数的梦想，却从不开始真正的干事。每个曾经的愤怒青年都曾经有这样的一帮铁血朋友吧，对于麦克雷格所扮演的马克来说，他的朋友翻来覆去就是那么几个，他们处在一起不是因为爱，而是因为他们同样是混蛋，是因为他们聚在一起的时候不会感到自己并不是那么渺小和卑微，不会觉得那么无聊而已。 　　 　　我们读过多少歌颂青春伟大，友谊万岁的文字？我们曾经被教育过多少次，无论怎样，不背叛和离弃朋友是一种美德？但是事过境迁，我们知道我们在书本上看到的那被粉饰的青春不过是满纸的谎话，我们的朋友曾经嘲笑过我们，曾经和我们竞争，不断的惹麻烦来让我们来收拾残局，他们要么是找你唠唠叨叨，把他自己的事情反复说上一百遍啊一百遍，要么再你开枪伤到自己的时候还要把你的事情当笑料四处传唱，要么是自私自利的把你的电视机卖掉换炸鸡吃。他们和你一样对这个世界充满了愤怒，但是他们除了愤怒和咒骂以外，他们什么也不做。 　　 　　一切都在于选择，我们在学习真诚的时候，也在学习背叛，一个人如果永远不能背叛自己，那么他就永远不会有明天，它就只能活在过去，我常常在我的身边，在网上到处可以看到这样的人，他们有满腔的怒火，他们有的人已经老了，但是他们除了抱怨和咒骂，一无所获，我想这就是艾米纳姆的朋友们，也是麦克雷格的朋友，无论他们咒骂的姿势是多么的神气，他们表现出来的样子是多么的不屑于世俗的禁锢，但实际上，扒了愤怒的这层皮囊，他们的中的很多人，一无是处，如果他们还年轻，那么他们还有本钱，咒骂的姿势至少还可以好看一些。一旦等到他们老了的时候，他们肥胖的肚腩就再也掩饰不住他们的骨子里是个失败者。 　　 　　愤怒依在，但我选择冷静，我想这就是艾米纳姆最后想要表达的自己吧。他依然对这个社会不满，依然想骂就骂，但是他不再拒绝去加夜班，当工头问你怎么在工作的时候泡妞，他会说，我保证下次这种事情不会在出现。毕竟，愤怒不可能换来白花花的美元来让他出唱片，要想得到梦想，就只有努力。
　　做一个清醒者，冷冷的旁观这个世界，向世界索取自己想要的东西，做自己想要做的事，成为自己想要成为的人，该抓住的抓住，该舍弃的舍弃，该背叛的时候就背叛，这才是真正的够酷。也许正因为这样，马克才在最后选择彻底的背叛了他的那些朋友，他要过自己想要的生活，就要踢开这些绊脚石，这样做也许真的不厚道，但是正如他所说的，他本来就是个混蛋。只是那个早晨，他突然决定，不再愤怒。这并不表示他会成为一个一般意义上的好人，我看到他走在阳光里，脸上突然绽放出灿烂的笑容，我想，他一定不是因为他将成为一个好人而微笑，那又怎样。&
时光网 茜茜 bunny
看到最后这个影评人的确写的很好，EMINEM，21世纪最伟大的RAPPER!!!!!!!
法国电影《蝴蝶》的温情
偶尔在网络上看到法国电影《蝴蝶》，看到那个温情的图片，思绪一下死飘到那个情境中，那是几年前看的电影了，一直还留有深刻的印象。现在很少有电影可以让我全身心的去看，不带一丝浮躁，那个小女孩和蝴蝶爷爷的相遇，两个不同世界人，一个充满好奇却温情可爱，而另一个带些冷漠去内心有着亲情的渴望。故事很美，真的很美！8岁的莉萨与搜集各种美丽花蝴蝶的爷爷偶然相遇，因为要寻找全欧洲最稀有、一只名叫「伊莎贝拉」的蝴蝶而开启他俩&不期而遇&的旅程。一路上，热情活泼的小莉萨有问不完的问题，冷静严肃的爷爷就某个层面来看，也只是另一个小孩子；于是，两个个性迥然不同的&爷孙&彼此斗嘴、嘲弄的画面，与诙谐机智、妙趣横生的对白成了全片令观众笑语不断的趣味所在，也是本片最成功的地方。在法国吸引上百万名观众、票房突破2亿元的「蝴蝶」，由法国天才童星柯莱儿布翁尼许、三届法国西泽奖影帝米歇尔塞侯，以及擅长处理家庭喜剧的导演菲利浦慕勒、参与过艺术电影「情欲飞舞」和奥斯卡得奖影片「美丽心灵」的摄影师尼可拉斯海特共同织起一场充满鸟语阳光、绿草如茵、观看蝴蝶翩翩起舞的快意人生！全片不仅将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得令人神往，导演更将隐含在人生中的哲理、心灵课题，以深入浅出的「儿童逻辑」方式让大人们在会心微笑之余思考学习。《蝴蝶》（ LE PAPILLON）是出温馨感人的电影，在法国上映时，吸引了百万名观众，票房大收。而这张电影原声带，也同样出色。配乐家 Nicolas Errera以钢琴还有弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，顺畅的乐章直到〈 L'ultime Voyage〉时，出现诡谲的低鸣音干扰，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，聆听这张专辑，也彷佛重回屏幕前，再次感受蝴蝶的轻盈飞舞，跟人性间的纯良情感。&
你看"蝴蝶嗎？你喜歡蝴蝶嗎？現在，我們要來聽一個跟蝴蝶有關的故事。 &为什么鸡会下蛋？& - 为了蛋都变成小鸡。
&为什么情侣们要亲吻？& - 是为了鸽子们咕咕叫。
&为什么漂亮的花会凋谢？& - 因为那是游戏的一部分。
&为什么会有魔鬼又会有上帝？& 是为了让好奇的人有话可说。
&为什么木头会在火里燃烧？& - 是为了我们象毛毯一样的暖。
&为什么大海会有低潮？& - 是为了让人们说：&再来点&.
&为什么太阳会消失？& - 为了地球另一边的装饰。
&为什么会有魔鬼又会有上帝？& 是为了让好奇的人有话可说。
&为什么狼要吃小羊？& - 因为他们也要吃东西。
&为什么是乌龟和兔子跑？& - 因为光跑没什么用.
&为什么天使会有翅膀？& - 为了让我们相信有圣诞老人。
&为什么会有魔鬼又会有上帝？& 是为了让好奇的人有话可说。
你喜欢我们的旅行吗？ - 非常喜欢.
我们看到了很多漂亮的东西，不是吗？ - 可惜我没能看到蟋蟀。
为什么是蟋蟀？ - 还有蜻蜓。
嗯，也许下一次吧。&我能问你点事情吗？ - 又有什么事？我们继续，不过由你来唱？ - 绝对不可以。
来吧。 - 不，不，不。
这是最后一段了。 - 你是不是有点得寸进尺了呢？
为什么我们的心会&滴答&？ - 因为}