10月作为承前启后，连接9月和11月游戏发售高峰的月份，自然也避免不了各类型大作扎堆的现象。很多作品出于市场竞争的考虑，避免恶性竞争而把游戏发售日期调整到10月，比如《光环5》、《刺客信条：枭雄》。如果说9月是车和球为代表的月份，那么10月则有大批音乐、舞蹈类游戏发售，临近年末假期这种休闲、全家共乐型游戏也逐渐多了起来。
本月对于大部分Xboxone玩家而言，《光环5》、《刺客信条：枭雄》、《舞力全开2016》都是值得关注和入手的游戏，此外《变形金刚：毁灭》《我的世界：故事模式》2款新作也都值得考虑，喜欢怀旧的玩家们则可以考虑《暗黑血统2》、《神界：原罪》这2款高清重制的作品。
以下是10月Xboxone国服外服游戏发售列表、介绍及购买推荐
1.《我的世界Minecraft》（9.29已发售）
一句话评价：老少皆宜，价值25亿美元真正的神级作品
购买推荐等级：S级 强烈推荐
1.《变形金刚：毁灭Transformers: Devastation》（10月6日发售，国行有引入计划）
一句话评价：G1经典角色设定，怀旧必玩
购买推荐等级：A级 推荐
2. 《摇滚乐队4Rock Band 4》（10月6日发售）
一句话评价：招牌系列回归之作，音乐玩家最爱，聚会类
购买推荐等级：B级 观望
3. 《精英：危险Elite: Dangerous》（10月6日发售）
一句话评价：太空沙盒模拟游戏，小众、耗时
购买推荐等级：B级 观望
4.《龙腾世纪：审判》年度版（10月6日发售）
一句话评价：无新意的完整版，EA Access用户可不考虑
购买推荐等级：B级 观望
5.《巫师3：石之心》扩展包（10月13日发售）
一句话评价：新角色、新剧情、新场景，《巫师3》粉丝不可错过
购买推荐等级：A级 推荐
6.《吉他英雄Live Guitar Hero Live 》（10月20日发售）
一句话评价：本月又一款音乐类游戏，非真实乐器演奏
购买推荐等级：B级 观望
7.《舞力全开2016 Just Dance 2016》（10月20日发售）
一句话评价：聚会类、仅存的体感类新作
购买推荐等级：S级 强烈推荐
8.《舞力全开：迪士尼派对2 Just Dance Disney Party 2》（10月20日发售）
一句话评价：舞力全开衍生作品，更适合女生和孩子
购买推荐等级：B级 观望
9.《刺客信条：枭雄Assassin’s Creed Syndicate》（10月23日发售，国行可支持中文）
一句话评价：尽管已成年货，但依旧是喜欢历史和该系列玩家的最爱
购买推荐等级：A级 推荐
10.《我的世界：故事模式Minecraft: Story Mode》（10月27日发售）
一句话评价：分章节式有剧情的《我的世界》
购买推荐等级：A级 推荐
11.《WWE 2K16》（10月27日发售）
一句话评价：拳击格斗游戏无二的选择
购买推荐等级：B级 观望
12.《暗黑血统2Darksiders II: Deathinitive Edition》重置版（10月27日发售）
一句话评价：画面增加+全DLC，诚意不足
购买推荐等级：C级 暂不推荐
13. 《神界：原罪Divinity: Original Sin Enhanced Edition》（10月27日发售）
一句话评价：超高好评，回归RPG本源玩法，主机重置版增加大量新要素
购买推荐等级：A级 推荐
14.《光环5Halo 5: Guardians》（10月27日发售，国行支持中文）
一句话评价：10月Xboxone最重磅独占，Xbox第一招牌
购买推荐等级： S级 强烈推荐&>&&>&&>&正文
作者：岑舟
　　2015年过去了，这一年欧美TV游戏出现了多款大作，大多数游戏素质都不错。音乐方面则依然呈现出百花齐放的特色。这其中有十款游戏的音乐值得我们铭记。
刺客信条：枭雄
　　2015年，作为著名年货系列刺客信条系列的最新作品,《刺客信条：枭雄》的出色表现一定程度上挽回了系列的声誉，获得了不少好评，不像前作《刺客信条：大革命》那样被很多玩家批评，而音乐方面则出人意料的请来了美国作曲家Austin Wintory，这位作曲家此前的代表作正是陈星汉的《旅途》。
　　Austin Wintory有着独特且不寻常的音乐风格，他追求的不只是用音乐呈现《刺客信条》系列的戏剧张力与精彩刺激，还能让人联想到游戏主角雅各?弗莱和伊薇?弗莱的英勇。刺客拼死作战的画面，有如女猎人与她的猎物跳一支死亡之舞，他用圆舞曲音乐反映了这股俏皮又狂暴的能量。这些配乐由一流乐手组成的室内乐团来演出，带来最原始、撼动人心的听觉盛宴，且偶然穿插着管乐器和小号声响，还有著名乐器演奏家姗蒂?卡麦隆（Sandy Cameron）和郭婷（Tina Guo）的精湛独奏。Austin Wintory刻意不参考当代的大型管弦乐、而选择了19世纪中叶的音乐作为创作灵感，19世纪中叶正好就是该作的时代背景。《London Is Waiting》是游戏中最能代表他的风格的一曲，仿佛令人可以感受到伦敦街道的阴冷，以及那个蒸汽革命时代的机械感，尤其是大提琴那诡异的旋律和奇怪的类似于钢铁敲击的打击乐器最能体现那种机械化感觉。
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　　《巫师3》在2015年获得了TGA等多个奖项的大奖，这款游戏的作曲是系列以往的作曲者Marcin Przybyłowicz，他的音乐造诣也相当高。
　　但是《巫师3》中最受玩家欢迎的音乐并非迷宫音乐或者战斗音乐，而是昆特牌对局的背景音乐！想想这也并不奇怪，无数玩家沉迷于昆特牌之中，而且昆特牌的风头大有盖过游戏本体的势头，甚至有玩家称《巫师3》是个卡牌游戏，而且“来盘昆特牌吧”也成为了一个非常热门的话题。
　　这首曲子名为《A Story You Won't Believe》，旋律上走的是短小轻快活泼诙谐的路子，毕竟玩家在游戏中要面对残酷的敌人和各种勾心斗角，谁也不愿意在打昆特牌的时候愁眉苦脸，而且卡牌游戏更需要轻松诙谐的背景音乐来帮助玩家安静的思考，试想一首恐怖至极的音乐如何能令玩家定下心来？
　　这首曲子的旋律并不复杂，基本是几个短小音符的组合，然后不断发展出变奏，可以看做是一首具有极简风格的曲子，但是听多了很容易被洗脑，感觉旋律在脑海中缭绕不去，另外这首曲子带有一定的波兰舞曲元素，我们不要忘了波兰是一个出过肖邦这种音乐家的国家，并且肖邦的玛祖卡就包含了相当的波兰舞曲元素。
　　另外这首曲子用到了一些波兰传统风格的拨弦乐器，带来了一种鲜明的异域感，颇有草原气息，听起来相当悦耳轻灵，十分神奇。
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　　《光环5》的音乐整体而言在2015年的诸多大作里面都不算太显眼，但是这款游戏有一首曲子非常值得一提，那就是《Blue Team》这首描绘游戏中斯巴达二队组成的蓝之队，而这首曲子的作曲者是日本人阵内一真，值得一提的是，阵内一真在前作《光环4》中只奉献了一首曲子，即《117》，结果成为了经典，后来他加入343工作室，《光环5》的所有音乐由他一人完成，而《Blue Team》最神奇的地方是将《117》重新演绎了一遍，但是这种重新演绎有着很大的新意。
　　这是因为《117》是表现士官长的振作和崛起，所以整体上旋律有一个从低沉逐渐过渡到崛起的过程，也就是从黑暗到光明的士官长的心路历程。
　　而《Blue Team》从头到尾都非常的悲壮和平静，节奏缓慢到令人沉思，旋律悲壮到令人撕心裂肺，令人感受到蓝之队的团结和英勇，以及他们的兄弟情谊，很容易令人联想到《拯救大兵瑞恩》这类讲述兄弟情谊的好莱坞大片音乐。
　　值得一提的是，曲子最后出现了短暂的大合唱，以及同样短暂的高亢旋律，之后在静寂的钢琴声之中结束，令人回味无穷。
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古墓丽影10
　　2015年，古墓丽影系列最新作《古墓丽影：崛起》标志着劳拉再度归来，劳拉的传奇依然在不断延续。
　　《古墓丽影：崛起》的配乐请来了重量级人物Bobby Tahouri，他曾参与多款电视剧和电影音乐的制作，包括《权利的游戏》、《钢铁侠》和《神偷奶爸2》等作品。
　　对于能够参与《古墓丽影：崛起》的音乐制作工作，Tahouri曾经表示非常荣幸能够参与到这款游戏的制作中，而主人公劳拉正是不屈不挠精神的代名词，能为她的冒险配以音乐是一种非常梦幻的体验。
　　事实上他也并没有食言，游戏的主题曲《Rise of the Tomb Raider》表现出了一种西方哲学式的深邃感，宏大而流畅的管弦乐如同一只温暖的大手，托起了劳拉，也托起了玩家，如同一道亮光冲破了层层艰险阻隔，不断变化的主导动机就像劳拉的心路历程一样画出一条曲折的轨迹，通过这首音乐，我们更加感受到了劳拉的崛起，也升华了游戏的主题。这也得益于Nashville Music Scoring Orchestra（纳什维尔音乐录音管弦乐队）那出色的并不逊色于好莱坞大片音乐的演奏水准。
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　　《辐射4》在2015年出现后也是引发了极大关注，也是2015年3A大作的代表作，这款游戏的作曲者是Inon Zur这位以色列人，这位作曲家参与的有名作品实在太多了，例如《龙腾世纪：起源》和《天堂2》，以及《孤岛危机》和《冰风谷3》等诸多作品，横跨TV游戏和端游等诸多领域，当然他的代表作还有《辐射3》和《辐射：新维加斯》。
　　他这次为《辐射4》写的音乐也是倍受好评，得到了玩家们的一致认可，尤其是游戏的主题曲，相比于3代主题曲缓慢低沉的铜管乐器与刮擦声表达的首都废土之阴郁颓废，《新维加斯》密集的鼓点与激烈的节奏表达莫哈维诸势力的明争暗斗，4代的主题曲由沉静逐渐走向激昂，又在高点复归宁静，伴随贯穿始终的钢琴声，大概是表达波士顿废土各方在斗争中也有重建文明的希望。
　　而且这首曲子最妙的地方是在沉重的旋律中隐含着一种极大的奋发感，喻示着在废土中那微弱希望之光虽然是星星之火，但是依然可以燎原，如果没有玩过游戏，单独来听这一曲，也能联想到游戏中那令人叹息的残酷废土世界。
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　　毫无疑问，《合金装备5》是2015年倍受瞩目的一款游戏，虽然这款游戏的制作人小岛秀夫是日本人，但是因为这款游戏的主要受众群体是欧美玩家，并且参与制作的不少人是欧美人，再加上这款游戏在风格上向欧美游戏的沙盒化等元素进行了大量的学习模仿，所以这款游戏更适合看做是一款偏欧美风格的作品。
　　配乐也是如此，合金装备系列以往配乐一般是欧美作曲人负责一些，日本作曲人负责一些，但是到了这一作，几乎都是欧美作曲家负责了，其中大量曲子都是Ludvig Forssell这位新人作曲家负责，除此之外Harry Gregson-Williams这位从《合金装备2》开始就参与该系列的著名电影作曲家此次也有参与，这位作曲家在电影领域的不少配乐作品如雷贯耳，例如《火星救援》和《天国王朝》。
　　就音乐整体风格而言，游戏的配乐都是好莱坞流行多年的电子乐混合管弦乐那种Hans Zimmer开创的音乐流派风格，基本上所有常见的好莱坞大片配乐都是这种模式，而向好莱坞大片看齐的《合金装备5》在配乐上自然也延续了这种路子。
　　《V Has Come To》是游戏开场玩家就能听到的一曲，这首曲子无论旋律还是氛围都相当不错，在游戏开场就强烈震撼到了玩家，作曲者是Ludvig Forssell。
　　这一曲刚开始旋律非常低沉，而且音量相当低，给人一种寂静感，之后开始音调慢慢升高，雄浑的旋律如同旭日一般逐渐升起，一直发展到后面逐渐变得越来越高亢，而且富有冲击力，仔细聆听之下，包含了无数丰富的感情，令人回想起合金装备系列过往的一幕幕经典场面，最后曲子突然结束，然后传出沙沙的噪音声，营造出响尾蛇蠕动的感觉。
　　另外在前不久结束的TGA颁奖典礼上，这款游戏的配乐获得了最佳配乐奖，可谓是实至名归。
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使命召唤：黑色行动3
　　虽然《使命召唤：黑色行动3》在2015年出现后褒贬不一，但是音乐方面得到了大多数玩家的认可，该作主要作曲者是此前就已经给《黑色行动》以及《黑色行动2》写过配乐的Jack Wall，这位大名鼎鼎的作曲家的代表作可是神秘岛系列和质量效应系列，而且他一度长期担任VGL音乐会的指挥。
　　Jack Wall非常擅长史诗性的音乐，并且具有强烈的叙事性，而且非常有趣的是这次《黑色行动3》的整体音乐水准超过了前两年使命召唤系列的音乐水准，用到了电子，交响，歌剧，爵士等多种风格，可谓相当丰富的一道大餐。
　　游戏的主题曲《Prologue / Black Ops》即是Jack Wall的代表作，这首曲子开头相当低沉，有着莫大的忧伤感，也很像一些好莱坞大片开头音乐的那种大幕开启之前的潜伏感。
　　在1分钟的前奏过后，一个相当具有苏联风格的旋律响起，之所以采用了苏联风格，当然和游戏剧情有莫大关联，这一定程度上也算是音乐在进行剧透了，说回旋律本身，有着极大的琢磨不透意味，起伏不定，具有浓厚的宿命感和阴谋感，仿佛迷雾之中有着诸多不为人知的阴谋一样，而且在曲子快要结束的时候，真的出现了类似于苏联战斗歌曲风格一样的男声大合唱，可谓是响彻云霄，令人联想到前苏联时代红场阅兵的情景，即便没有玩过游戏，单独来听这一曲，也能够感受到这款游戏的历史氛围和史诗气息。
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奥里与黑暗森林
　　这款游戏绝对是2015年上半年最重要的黑马游戏，该作是微软的第一方游戏，只有XBOX ONE和PC的WINDOWS系统上才能玩到这款游戏，虽然是一款横版动作过关游戏，但是因为独特而具有令人窒息般美感的的水彩画风以及银河战士式的探险模式，而倍受广大玩家好评，虽然是一款具有独立风格的商业游戏，但是却颇具大作气象，音乐上也表现出了恢弘的史诗感和触动灵魂之感。
　　《Light of Nibel (feat. Aeralie Brighton)》是该作的结尾音乐，也是主题音乐，更是游戏中最重要的核心之曲，游戏发售之时官方放出的一个音乐录制宣传片中管弦乐队演奏出的也正是这一曲。
　　这一曲表现了孤儿在漫漫长途中找寻光明，这吟唱的单调籁音，似有似无的钢琴，幻想无际的风琴。这笛子，仿佛带有萧一般的凄厉，却不长久，一声声的吟唱述说着光明中孤儿的内心。慢慢的这是高潮也是结尾。
　　曲子最精华的部分是从1分10秒开始出现的高潮旋律，这正是游戏中最精彩的关卡“逃离银之树”的背景音乐，该关卡难度极大，玩家需要反复尝试才能通过，在这一过程中，玩家可谓是被这个旋律洗脑无数次，因此熟悉程度远高于游戏中其他曲子，更重要的是这一曲的节奏和氛围与游戏的那种逃脱氛围配合得天衣无缝，有着急促的灵魂奔跑之感，使得玩家和奥里融为了一体。
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　　《使命召唤：黑色行动3》、《辐射4》、《巫师3》这些大作的音乐虽然不错，但是总有一种挥之不去的压抑感，这和游戏题材比较严肃深刻有关，不过2015年出现的《三位一体3》这款游戏因为题材诙谐幽默之故所以音乐上也没有那么的一本正经，带给了玩家不少欢乐。
　　《Pontius The Knight》是游戏中战士最初登场时候的音乐，在这个系列中战士一直都以为笨拙的身躯和鲁莽的作风而引人发笑，这次也不例外，当这首诙谐的曲子配合战士那笨拙的身姿，具有相当的滑稽效果，作曲者Ari Pulkkinen采用了短小的旋律和节拍来营造滑稽感，而且响板和清脆鼓点的运用使得音乐更加活泼生动，难怪笔者的一位朋友听到此曲后认为是电视剧《西游记》音乐风格。
　　游戏的作曲者Ari Pulkkinen也非常值得一提，这位作曲家是芬兰人，他最有名的配乐作品是《愤怒的小鸟》，因此他给《三位一体3》写出的音乐风格也和《愤怒的小鸟》音乐一样诙谐幽默就不奇怪了。
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　　前面介绍的这些欧美3A的大作音乐是否宏大过头了？如果感到些许厌倦的话，不如来听听《奇异人生》这款游戏中的音乐吧，非常有趣的是，《奇异人生》并不是一款大制作游戏，画面甚至看着比较简陋，但是凭借独特的故事和叙事以及时间倒转的玩法获得了不少玩家的青睐，而且因为游戏是现代校园题材的缘故，所以音乐方面主要都是一些中学生和大学生喜闻乐见的校园流行音乐风格。
　　例如游戏中的《Epic Pop-Glass Walls》这首歌曲就深受广大玩家欢迎，人气甚至超过了游戏的主题曲，这是一首欢快中略带忧伤的歌曲，旋律轻快，富有青春气息，令玩家们可以回想起自己的校园时代生活，在游戏中出现和校园氛围搭配得天衣无缝，试想没有这首歌曲的衬托，游戏中的那个校园该是多么的呆板无趣。
　　而且有趣的是这首歌曲也并非什么大制作，是欧美的独立音乐制作公司Nik Ammar制作出品的一首曲子，而且演唱的男歌手和女歌手并没什么名气，但是正因为这种独立制作的缘故，以及男女歌手歌声中的一种青涩感，更加的感染到了玩家们。
　　而且歌词也饶有意味，值得每一个玩过游戏的玩家深刻回味一番：
你相信灾难和命运吗？
你说是现在 还是从来都不会太迟？
时间流逝 而我仍记得一切
转瞬即逝 可我淤青的心仍在歌唱
玻璃墙 瀑布
　　如果是在游戏通关后再来听这一曲会更加五味杂陈，由于剧透后就会丧失极大乐趣，在这里笔者没法透露剧情相关细节。
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提示：支持键盘“← →”键翻页&&|&&责编：刘菲菲
1魔兽争霸mv音乐《The Dawn》　　游戏被称为第九种艺术，是各项艺术的集合体。游戏是一个独立的、完整的世界。这个缔造的世界里面，音乐是不可或缺的因素。一款经典的游戏，要想在游戏的内容引人入胜，与内容相契合的游戏音乐是必不可少的。&&&&在游戏中，我们的情绪跟随游戏音乐，悲喜交加的情感难以言表，只有懂游戏的人才能真正领悟到音乐给所有带来的氛围！下面我就给大家介绍十首耳熟能详又震撼人心的史诗级音乐著作！&&&&【音乐地址已分享在最后一页】&&&&NO.1——《The&Dawn》（亡灵序曲）From&梦境传说(Dream&tale）　　《The&Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The&Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。魔兽争霸魔兽MV--The&Dawn&亡灵序曲　　值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。、2《仙剑奇侠传》主题曲《蝶恋》　　NO.2——《蝶恋》　　《蝶恋》是中文角色扮演游戏《仙剑奇侠传》系列游戏的配乐，也是初代12首主题曲的其中一首，旋律与另一首乐曲《来世再续未了缘》非常相似（可以认为是变调），但2首曲子也有略微不同。仙剑奇侠传&&&&乐曲第一次播放，是在李逍遥和林月如打败蜘蛛精“毒娘子”后，蝴蝶精“彩依”为了救丈夫“刘晋元”一命，不惜牺牲自己的千年修为和自己的性命以及酒剑仙吟诗时。　　彩依回忆往事时，此时的配乐像叹咏的圣歌般沁人心扉，曲调哀婉，动人至深。这便是大名鼎鼎，享誉千古、催人泪下、百转千回的《蝶恋》！这是无法用言语描述的美！其经典程度空前绝后，是仙剑一代乃至整个仙剑系列中不可磨灭的第一背景音乐！3鬼泣4的结尾曲《Shall&Never&Surrender》　　NO.3——《Shall&Never&Surrender》　　“Shall&Never&Surrender永不投降”是经典动作游戏的结尾曲。作为三大ACT游戏之一的鬼泣由日本卡普空游戏制作公司制作，以其个性的人物，逼真的场景和华丽的打斗成为该类游戏的翘楚，而鬼泣4更是把这些优点发挥到极致，其中CG的设计堪称史诗级制作。鬼泣4　　而过关后结尾这首“永不投降”更是切合主题，歌曲以快节奏的摇滚说唱开始，然后转到男女圣咏，再到男主唱的深情演唱，最后以缓慢的吉他结尾。整段气势磅礴，又兼有柔情蜜意，让人深陷其中，回味无穷！在通关后评分记录里，另有一番韵味。整首歌曲贯彻和Kyrie之间的感情，感动众多玩家，绝对是鬼泣迷的必听之歌。4CS主题曲《it is my life》　　NO.4——《it&is&my&life》　　这首歌曾被一度传为的主题曲，但事实不是这样，最早是德国的CS玩家在制作游戏视频时用到了此音乐，后来随着视频的流传，这首歌就成了人们熟知的CS主题曲。CS　　有人说是林肯公园（Linkin&Park）唱的，但这其实是网络的误传。其实，这是美国老牌摇滚乐队Bonjovi的歌曲。邦乔维（Bon&Jovi），是当代美国摇滚乐队，乐队主唱Bon&Jovi少年时期即开始接触摇滚乐，1983年组建同名乐队。以主流硬摇滚、金属摇滚见长。5卡美奥史诗音乐《Hero's Theme》　　NO.5——《Hero's&Theme》　　出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品《卡美奥:元素之力》，是由著名的英国RARE工作室开发的，作为原任天堂旗下的第一猛将工作室，这款游戏有着较高的素质与惊人的创意。《卡美奥:元素之力》　　一般来讲优秀的作品不仅仅游戏性很高，作品配乐也是很有份量的，游戏配乐专辑是由捷克的一个很出名的乐团所做。游戏配乐中，以这首《Hero's&Theme》最广为人知，这首曲子曲风气势磅礴，在游戏中多作为英雄人物出场背景音乐。6寂静岭2主题曲《Promise》　　NO.6——《Promise》　　《寂静岭》系列游戏里，《寂静岭2》游戏配乐最好是工人的事实。而脍炙人口的《Promise》肯定是在二代OST中受欢迎程度最高的作品。《Promise》非常漂亮的地方就在于它出色的层次感和简洁的配器。无论是鼓，还是主音旋律的加入，都是严格地一层一层添加，不仅带来了层次感，而且使玩家有一种被一步步带入寂静岭氛围的感觉。寂静岭2　　寂静岭二代OST中没有任何音乐方面的工业感，比如《Theme&of&Laura》开始的木吉他节奏扫弦甚至让我有了轻松的愉悦感，当然这感觉到后面就烟消云散了并代之以紧张。二代从立意上，确立了寂静岭的世界观，而《Promise》商标一般代表着寂静岭的音乐风格，好好听听吧。7魔兽世界MV主题曲《The&Mass》　　NO.7——《The&Mass》　　&The&Mass&这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。《The&Mass》传承了Eric&Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。&&&&为了超越经典，Eric&Levi更撷取德国知名音乐家Carl&Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina&Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The&Mass”的主体据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The&Mass就是纳粹军歌。《》&&&&而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE&Mass》作为背景音乐。8CS主题曲《She is my sin》　　NO.8——《She&is&my&sin》　　对Cser们来说，nightwish的歌曲早已深入人心，众所皆知，不少宣传片是使用这首歌，这首歌来自于成立于1996年的芬兰交响哥特金属团Nightwish。nightwish的歌曲大都是重金属音乐。　　很多的翻译版本进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发，催促着你赶快进入CS，等着你的是各种激动人心的画面。CS&&&&但是这首《She&is&My&Sin》不是1.6版CS的主题曲，在正版的CS中没有任何背景音乐,音乐是网上流传的破解版盗版中后加入的。就好像《the&dawn》被误传成是亡灵序曲一个道理。9HALO主题曲《halo theme mjolnir mix》　　NO.9——《halo&theme&mjolnir&mix》　　HALO，被称为FPS历史上最好玩的游戏，XBOX360最后的保护神。《HALO2》还没有发售就注定了它的成功，在游戏发售前的一个星期，发行公司微软就收到了超过一百五十万份《光晕2》的订单。《HALO3》在24小时内销售了1亿7千万美元总额，整个游戏系列在全球销量超过了2700万套。HALO　　这么成功的一款游戏，在游戏音乐方面的成功也是FPS上史无前例的，游戏把电子音乐在FPS上的魅力完美的展现了出来，在你热血的战斗在电脑前时，这款游戏给你的不再是沉重悲伤的战争主旋律，电子音乐营造出的气氛无比激情。　　《halo&theme&mjolnir&mix》就是HALO2里面的主旋律，完美的结合了交响与电子，你是否感觉到了呢？我相信，玩过这款游戏的人绝对会沉入其中。。。10《最终幻想Ⅷ》的主题曲《Eyes on Me》　　NO.10——《Eyes&on&Me》　　《Eyes&on&Me》是日本的游戏公司1999年的惊世巨作——《最终幻想Ⅷ》的主题曲。此前历代游戏开发的成功以及最终幻想Ⅶ和寄生前夜等电影化作品的成功，为史克威尔奠定了坚实的技术和资金基础，在这款大作上人们基本上已经看到了PS1的极限。极度精美的CG动画、令人热血彭湃的经典音乐，FF8就是在这样浪漫的开场动画中开始了。《最终幻想Ⅷ》　　1999年在《重庆森林》成功抢滩日本市场后，史克威尔看中了王菲的歌喉，邀请她演唱《FINAL&FANTASY&8》的主题曲《Eyes&on&Me》。也正是这首歌，让王菲同时在香港和日本大放光彩。这是王菲首张个人中日合作的游戏单曲，ep推出后，在日本市场蝉联了八个星期之久。　　《Eyes&on&Me》伴随游戏的发售也迅速在乐坛流行开来，一度登上排行榜第一的位置，曾被评为世界年度十大金曲。简单的节奏加上王菲通透、干净的嗓音，给了这首曲以唯美的情境和摄人心魄的力量，听来仿佛陷入某中美好的回忆中。　　歌曲的含义需要追溯到游戏的情节中，在游戏里有段情节是关于男主角父亲拉格那雷法尔的，他经常去一家酒吧坐在角落里，听一个女钢琴手的演奏。但是后来由于战乱原因两个人没有走到一起，而其各自的子女就成了游戏中的男主角和女主角。《Eyes&on&Me》按照游戏里应该理解成“注视着我的你”，但她后来再也没有看到过注视她的眼神的出现，所以就谱写了这首《Eyes&on&Me》。&&&&&&点此→→游戏被称为第九种艺术，是各项艺术的集合体。游戏是一个独立的、完整的世界。这个缔造的世界里面，音乐是不可或缺的因素。游戏音乐不仅仅是提供一个游戏背景，它还是游戏中一项不可或缺的勾勒故事线的技艺。
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