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重新安装浏览器，或使用别的浏览器西游记之大圣归来 的视觉空间建构_影视攻略_影视知识_影视信息_百度攻略
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动漫研究《西游记之大圣归来》的视觉空间建构杨娜（四川工商学院艺术学院，四川成都611745）精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com［摘要］在我国动画电影的票房与口碑长期不尽如人意之时，田晓鹏编剧并执导的《西游记之大圣归来》取得了8亿的票房与业界的一致好评。这部电影不仅在画面、场景和人物动作等技术层面做得足够优秀，在“大圣归来”这一主题上也给予观众感动。影片在有限的银幕空间上，为观众展现了一个幻想世界。笔者以视觉空间建构为切入点，从视觉空间的美学结构、视觉空间的心理作用、视觉空间的中国元素三方面，分析《大圣归来》的成功要素。［；田晓鹏；视觉空间建构关键词］《西游记之大圣归来》动画电影是电影的一种，但是二维动画又与电影有着细微的区别。在二维动画中，视觉感知主要以二维平面的方式进行呈现。因此在空间感的构成上，需要动画师采取更多的视觉构建手段来制造立体的画面效果，如对光影的强调，对空间的对比性呈现，等等。从而给观众带来接近真人电影的视觉感受，帮助观众完成对现实中的三维空间的想象，传递出故事中完整的空间位置信息。良好的视觉空间建构往往是与观众自身的生活经验有关的，然而动画电影相比起真人电影而言，又会在空间上进行一定的夸张，能够带领观众进入在现实中难以实现［1］精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com的空间格局。因此观众本人的思维联想对于全方位一、视觉空间的美学结构人们在长期的审美活动中，已经形成并积累了一定的美学经验。在动画电影的制作中，动画师的发挥余地更大，可对视觉空间进行能动的、创造性的设计或改造。以黄金分割率为例，根据德国实验美学家费希纳的理论，当几何图形符合黄金分割率时，人的整体观感是最为舒适的，对该画面或图形也是最容易接受的。电影表现物体时有固定的银幕画幅，除环形电影之外，绝大部分电影的影像都被束缚于画框的四条边线之中，这也是观众的注意力最为集中的区域。而在这一区域之中，观众的注意范围也被分为注意中心与注意边缘，如何运用这二者的区别，将最为重要的内容放置在观众的视知强点上，是每一个动画设计师所要考虑的内容。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com影片《大圣归来》主要采用以人物为画面中心的结构方式，既有利于捕捉观众的视线，也利于突出人物形象。以孙悟空为题材的动画作品层出不穷，但是大部分的动画作品思维都局限在了《西游记》本身上。而《大圣归来》另辟蹊径，主要讲述的是一个落难英雄重寻自我，并且拯救良善的故事。故事的主人公除了孙悟空以外，还有以唐僧为原型的小孩子江流儿。实际上两人是一种双向影响、共同成长的关系。孙悟空原本充满了被压制五百年而导地感知电影之中的空间现场氛围，也是有着重要意义的。一言以蔽之，动画电影的视觉空间建构是动画师与观众共同营造的。在我国动画电影的票房与口碑长期不尽如人意之时，田晓鹏编剧并执导的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）取得了8亿的票房与业界的一致好评。这部电影不仅在画面、场景和人物动作等技术层面做得足够优秀，在剧情的“大圣归来”这一主题上也给予观众感动。笔者以视觉空间建构为切入点，从视觉空间的美学结构、视觉空间的心理作用、视觉空间的中国元素三方面，分析《大圣归来》的成功要素。122第19期2015年总第640期精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com动漫研究致的阴暗人格，是江流儿唤醒了他心中惩恶扬善的是非感。在众多画面中，出现孙悟空与江流儿的特写时，两人都被分别置于画面的中心，影片以此完成了对二人形象的强化。如江流儿在地上捡桃子，遇到土地公公，以及孙悟空刚刚从山中逃出，疯狂地砸自己手上的镣铐的镜头。画面中心，是在整个银幕之中最为端正的位置，能够最好地集中观众的注意力，同时这样的构图也会使画面产生一种对称的美感。另外，人物倚居一隅的结构方式，在影片构图处理时也时常被用到，以与人物中心构图形成对比。多数情况下，人在使用双眼时，物体位于视域一侧比位于中央更容易产生活泼感。尤其是在人物处于动态的情形下时，这样的空间感对于抓取人物动作的细节是极有帮助的。以江流儿和孙悟空同时出现的画面为例，两人刚认识之时，并不在中心线上，而是分别出现在画幅的偏左右各三分之一处，占据了观众的黄金视点。而在江流儿被山石埋压奄奄一息之时，孙悟空前去救援，此时的画面上，只有孙悟空的手握住石头中江流儿柔弱的小手，两只手作为动态物体，都被安排在黄金分割线上，在静态的石头中十分容易引起观众的注意，没有互相干扰，因此尽管人物并没有出现，但是这样的设置还是让观众感受到了一种交流感。无论是在视觉上还是在心理上，动画师的艺术感染力都被传达了出来。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com深、伸手不见五指的视觉空间，这一次追杀被安排在曲折的山洞之中。电影中运用了长镜头来表现山妖对江流儿的追逐，在奔袭之中，山洞怪石嶙峋，光线阴暗，画面的色调以蓝黑为主。山洞顶上还有垂下来的枝条，江流儿在滑倒之后画面上还出现了碎石，而人物四周石块的水平度、垂直度，整个路径的纵深度和曲折度等都吻合观众对于危险之地的认知。可见这一空间无论是整体的色调，抑或是物品的排列分布，都在营造出一种危机感和压抑感。而第二次遇敌，则是孙悟空与猪八戒之间的较量。与山妖不同，孙悟空与猪八戒在第二战中化敌为友，成为取经路上患难与共的师兄弟。因此虽然两人正当敌对，猪八戒却对孙悟空又敬又怕，两人有着和解的可能。加上猪八戒并无意伤害江流儿和小女孩，因此气氛是轻松而愉快的。这一段中依然有一个奔跑的长镜头，即猪八戒化身成所谓的啸天犬去追孙悟空，江流儿不再是被追逐的对象，相反，他追随着猪八戒去寻找大圣。而猪八戒的矛盾心理和憨态可掬的外表更是使得场面极其滑稽，这一次奔袭的空间则是在平坦的、光线充足的绿地中，树木参天，草坪中有盛开的花丛，在联觉机制之下让观众联想到花的芬芳，这与影片轻松幽默的气氛是统一的。此外，影片在视觉空间的建构上还运用了隐喻的手法。在故事的最终大战前，江流儿独自跑去营救小女孩之后，影片设计了一个孙悟空落水的情节。由于孙悟空是被江流儿无意中释放出来的，他并没有恢复自己的法力，能力不足以去保护江流儿和小女孩，因此他产生了难以释怀的挫败感。在影片的前半部分，孙悟空一直为这种郁闷的情绪所困扰。此时水这一空间，就蕴含了胎盘这一隐喻。孙悟空正是在其中开始重生、成长和觉醒的。也正是在这一空间进行了洗礼之后，孙悟空才完成了内我与外我的融合，即真正成为江流儿所念念不忘的那个神通广大的大圣。这一空间隐喻以及随后江流儿的死，都是促成大圣归来的重要原因。影片要搭建起这样一条感情脉络和故事骨骼，除了有主创人员的引导之外，观众心理上的主体参与也是不可或缺的。二、视觉空间的心理作用精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com视觉空间对于观众来说具有一定的心理影响，观众作为审美的主体，其审美过程受到思想意识控制，在接触到视觉表象之后，观众还会形成一个心理空间，这个心理空间是有特定情感色彩的。对动画师来说，在设计视觉空间时，很有必要根据观众可能产生的认识、情感以及意志等心理活动，来构建具体的画面。心理活动是复杂的，面对同样的外界刺激，不同的观众会产生不同的反馈，所构建的心理空间也不尽相同。但是在大体的对空间在方向、距离、范围等方面的感受上，观众的感受是相近的。以江流儿和孙悟空的两次遇敌为例。第一次是江流儿被山妖所追杀，无意之中江流儿打开了孙悟空的封印。除了要照顾到孙悟空被压在五行山下的背景之外，也是为了营造出一种阴暗幽［2］精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com三、视觉空间的中国元素《大圣归来》之所以能够在商业上创造奇迹，总第640期2015年精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com第19期123动漫研究很大一部分原因是其中始终贯穿着浓厚的中国文化色彩，使各个年龄层次的国内观众都有一种无隔阂的惊喜之感。单纯就人物的形象塑造而言，，《大圣归来》对日本著名漫画家宫必须承认的是精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com崎骏的作品，甚至是美国迪士尼的电影都有不少借鉴之处。以出自《山海经》的山妖为例，其造型和表情有着非常明显的对《狮子王》中鬣狗形象的借鉴，其作为反面人物，同时又不失插科打诨的一面；而身材矮小的土地公公，则与宫崎骏的《借东西的小人阿莉埃蒂》以及宫崎骏动画中的万物有灵风格有着异曲同工之处，反面人物混沌的长相更是极类似《千与千寻》中的无脸男。但是观众在欣赏电影的同时，又会清晰地意识到，这是一部典型的中国动画长片。无论是迪士尼还是宫崎骏动画，优秀之作中总是蕴含着一种精神，这就是本土文化。而《大圣归来》中同样也有着“中国味道”的精神内蕴。首先，片中对山水的构建，有着典型的中国。《大圣归来》中的自然景物空间有着明显的气派本土特色，相比起同样是中国出品的优秀动画长片，并且也有着奇幻色彩的《宝莲灯》而言，不。《宝莲难发现《大圣归来》在这一点上走得更远灯》中的天庭，因为剧情的需要而被绘制得十分阴暗，与国人心目中雾气缭绕的天宫有较大出入。而镇压三圣母的华山只是一个符号，并没有让观众与现实中的华山产生过多的联系。而同样导致江流儿失去了母亲的那座跳崖的山峰和五行山，以及江流儿顺流而下的江，都让观众感觉到这的确就是中国的山水。在影片的开头，江流儿一家与其他人在悬崖边上赶路，一大队人马不得不排成长队在悬崖边一条狭窄的小路上慢慢前行的画面，是中国观众所熟悉的栈道，这种山势也正是。也正是因为观众能够理解中国文化中的“险峻”精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com这样的险峻，方能理解江流儿母亲为何无处可去而选择了从山崖上一跃而下的悲壮。其次，影片中的建筑更是有着浓郁的中国气息。先以建筑聚落为例，江流儿在遇到孙悟空之前，和师父借宿的小镇子就是个典型。在这个小镇中，有着青石板路和弯弯的拱桥，人们在街边叫卖吆喝，人群背后的建筑露出飞檐斗拱，完全符合国人对于古代小镇的想象。这样的小镇与建筑，也与在江南或四川一带的古代建筑风貌大体吻合。另外，古意盎然的小镇，与天真无邪、崇124第19期2015年总第640期精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com［参考文献］［1］刘浩东．动画电影的空间［J］．文艺研究，1991（03）．［2］陈卓．影像与空间［D］．北京：中央美术学院，2006．［3］田晓鹏．大圣归来西游记［J］．当代电影，2015（07）．［作者简介］杨娜（1982—），女，四川泸州人，风景园林硕精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com［3］拜孙悟空的江流儿和谐地融合在一起，也为后来山妖大举入侵小镇，对小镇采取了一系列破坏，如踏破房顶上的瓦片等形成了鲜明的对比，令人很快建立起了对山妖的厌恶。再来看《大圣归来》中的单个建筑的空间设计。影片中在表现混沌的老巢时，很显然是借鉴了山西的悬空寺和巫山的悬棺群来绘制的。老巢依山而建，遍布着鳞次栉比的小房子，让人有某种阴森不安之感，同时也是对混沌法力的一种暗示。影片的建筑内部空间，同样充满中国韵味。当江流儿与孙悟空认识后，他误打误撞地进入了八戒庙的时候，主创们采用江流儿这一儿童的视角，仰视着殿内威严而狰狞的四大天王，这种威严感确实能够唤起曾经去过寺庙的观众的共鸣。这正是《大圣归来》与其他文化背景下的动画片的区别所在。同样是表现庙宇，《千与千寻》中的神庙以门口的石像给电影打上了日本标签，而《大圣归来》则用四大天王的怒目唤起了国人的记忆，主创们对细节的用心可谓惊艳。《大圣归来》在视觉空间上不断以中国元素刺激观众，增强了电影的艺术魅力，让观众感受到这并非是一部短寿的作品，而是一个仿佛已经讲述了五百年，并且还会被继续传承下去的故事。动画电影在中国有着广阔的市场空间，然而精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com多年来，我国动画电影的从业者依然将目光停留在低幼观众的层面上，这样的动画制作理念难言有所突破，也造成了动画观众审美范围的局限。，《大圣归来》是自《宝莲灯》《魁拔》毫无疑问等作品后国产动画中难得的精品，它的出现吸引了各年龄层观众，其在商业上的成功给国产动画长片的发展打了一剂强心针。但是在为《大圣归来》所取得的成绩欢欣鼓舞的同时，也应该看到，电影制作中的种种用心之处，尤其是它在视觉空间上的精心打造，在某种程度上弥补了建模和长。《大圣归来》为动画长镜头运用不够成熟的瑕疵精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com片的制作做出了表率，影片在有限的银幕空间上，为观众展现了一个充满魅力的幻想世界。士，四川工商学院艺术学院讲师。主要研究方向：艺术设计。精彩内容，尽在百度攻略：http://gl.baidu.com
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关于《西游记之大圣归来》的碎碎念
跟鸿哥一起去刷《西游记之大圣归来》。这些日子看微博首页跟上了花果山似的，满眼都是大圣大圣大圣大圣，自来水的安利汹涌澎湃，票房奇迹般地翻倍增长。我呢本着耳听为虚眼见为实的原则，在没真正进过影院之前不随便发表意见，虽然，在月前第一次看到《大圣归来》人设的时候，就已经食指大动决定公映了一定要去看。
好片子是一种感觉，很多电影在你随意看一眼的时候就能感觉到是好片子，《大圣归来》的人设就是，当时看到那只大长脸的马猴子就觉得异常带感，是一部有个性、有想法的片子，与先前的国产动漫风格完全不同。话说真正搞动画或漫画的人，都非常反感把动画漫画搅在一起叫做“动漫”，这都是不懂动画漫画人的外行叫法，貌似就是我们这帮政府狗先叫出来的。我们这里呢，还把电子游戏这个更加不相干的领域硬加进去，叫做“动漫游”，成立了一个华丽丽的“动漫游产业基地”。
我呢，就是这个动漫游产业基地中的一员。因为是单位里比较闻名的动漫迷，所以2005年基地创立的时候，就被塞进管理办公室去打江山。到现在我也要说：在动漫办工作的那段时间，是我工作二十多年来最快乐的日子，当然主要是因为与同事相处愉快，人事关系单纯，适合我这种缺心眼儿；另外呢，我是真心热爱这个行业，这个事业，跟动漫游企业打交道的时候，空前绝后地热情，积极，在行，熟练。企业对我的工作也相当认可，直到三年后我调离动漫办至今，仍然与当年合作过的那些企业有很深的感情。
所以我对《大圣归来》的感情，又与一般国产动画粉丝有点不同。我看过基地里那些企业是怎样做动画的，看过他们整个企业几十名上百名员工，夜以继日地埋头在电脑前搞人设，做建模，弄渲染……我们这个基地管理办的任务，就是动用政府力量给他们提供尽可能多的优惠条件，所以我们花费了巨额资金购置了公用基础设备，建立了当时全国最先进的三维建模中心、动作捕捉中心、集群渲染中心、摄影棚、配音室……在到动漫办之前，我都没听说过渲染这个动画制作名词，机器来了才知道是咋回事儿，只记得那些日子里，整排机房的渲染设备都满负荷工作，各个企业制作的各种影视动画片在那里二十四小时排队渲染。
国家对动漫游产业的支持，本来是个好事，但是和支持京剧一样，我个人觉得，由于领导的不在行，没有支持到点子上。支持京剧的资金，都集中到新编戏上去了；支持动画的呢，都集中到三维上去了。我们这里的政策遵循国家政策导向，也是对三维动画支持力度更高，比如企业出品一部二维动画，国家给补助一笔钱；同样时长的一部三维动画，国家给补助翻倍的钱。——你说这有什么道理呢？谁说的三维动画就比二维动画更值得支持呢？纵然三维动画是时代大势所趋，与二维动画的技术难度天差地别，但是判定一部动画作品是否优秀，关键点绝不在于二维三维，宫崎骏的所有作品都是二维啊。
不过我人微言轻，无法改变这种政策导向上的问题。就因为这个政策导向吧，当时的企业都在拼命制作三维动画，咳，人设和剧情完全不过关，技术基础又差，那阵子我可真是看过不少超烂的三维动画啊，多烂的都有。做那种片子，在我眼里，完全就是毫无意义的烧钱，根本没有任何前途和价值可言，可是这回事儿你也难说，《老虎斑斑》那部三维动画差成啥样啊，人家也全国公映了。《喜洋洋》那片子从纯技术角度来说根本不能算是动画，只是FLASH，人家也成为当今国产动画代言人了。
企业也未必不知道自己做的片子不咋地，他们中呢，有一部分是为了套取国家补助，另有一部分呢，就是出自对这个产业的热爱，不管做得好不好，努力地想弄点东西出来。我们这里有家企业，老板是做房地产的，有钱，专门投了一笔在这里做动画，高薪聘请了专家管理，老板也饶有兴致地亲自参与。他们做的那个片子，在我看来还真是整个基地里最出色的片子，三维的，中国风，电视连续剧，头一集做得相当精彩，但是貌似后来没能继续做下去了。
在国内做动画，有太多太多的问题。国人对动画的概念，根深蒂固地觉得是给小孩子看的东西，成年人若不是为了陪孩子，绝不会进影院看动画片，所以这就决定了动画产品必须是适合小孩子观看的低龄向，制作成本要低，周期要快，市场不允许你精雕细刻。所谓的市场呢，也狭窄得无以伦比，动画连续剧只能在少儿频道播放，回报少得可怜，基本上只能指望着靠周边产品回收资金。在这种情况下，企业没有积极性没有热情也没有能力去做真正优秀的动画片，即使是有才华有情怀的优秀人才，也不得不参与到粗制滥造的大军里去，这又反过来导致了成年人愈发不屑于看动画，市场愈发狭窄，愈发恶化。我跟企业打交道时，经常觉得他们也不是没有人才，不是没有好故事，不是没有好的技术能够实现，但是由于市场所限，没有办法投入精力去做。连续几年的时间完全不赚钱，只投入，到最后很可能连上线的机会都没有，一切的人力、物力、财力，宝贵的时间、机会、生命，全部白费，血本无归，谁能干这样的事？国家本来想得很好，想投入资金帮助企业来做好这件事，但导向和手段完全不对，没能起到应有的作用。
所以啊，这么多年，我也这么热血地关注着国产动画的成长，事实上是几乎完全看不到成长，稀里哗啦地只在倒退。我是看着《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》长大的，一直坚定地相信国产动画有取之不尽用之不竭的宝贵资源，有绝大的无止境的发挥空间，完全可以达到世界领先水平，但是这几十年来，我的儿子能看的国产动画只有《喜羊羊和灰太狼》、《大头儿子小头爸爸》、《虹猫蓝兔历险记》……我偏执地坚信，看这些动画，会严重影响孩子的审美，降低孩子的智商。《大头儿子小头爸爸》这部动画，许多小朋友都很喜欢，许多弟弟妹妹深情地缅怀说是童年回忆，但这片子的画风烂得，完全没有基本逻辑可言，每次看到那个明显患有小头畸形的爸爸，都忍不住地一阵恶心。但是《大头儿子小头爸爸》起码还有个凑合得过去的剧情，那《虹猫蓝兔》则是一个更烂的渣，集中了各种令人发指的庸俗恶心梗，那片子也能红那么久，真是中国动画的莫大悲哀。
相比之下，《喜羊羊》还算是不错的了，没有什么致命缺陷，在我眼中，和《黑猫警长》、《舒克贝塔历险记》一样，虽然制作水平差，立意也乏善足陈，但整体不过不失，在怀旧光环下，当得起一代人的青春回忆。至于像《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》那样的神作，或许，不能指望再出现了。这些年来，即使是轰动一时的《宝莲灯》，在我眼中，也不过是西方动画的仿效品，早已失却民族文化根基。那片子仍然是一部低龄向作品，画风虽然中国，本质上却抄足迪斯尼趣味，论水准论成就，比《天书奇谭》都还差得远。
我都已经不指望能看到什么优秀的国产动画了。我已经无奈地认同我的后辈只能看着迪斯尼和宫崎骏长大，起码人家做出来的东西够先进，够精美，够情怀够热血够有价值观，虽然，那是一个洋人的价值观。至于中国传统文化的价值，反正在其它领域，都已经在渐渐淡化了。京剧现在已经这么小众，多少古建在被强拆，文物在被糟蹋，看不到优秀的国产动画那又算得了什么呢。作为一个普通观众，我所能做的，就是尽力支持一些还看得过去的国产动画作品，在《红星小勇士》上映的时候，反复打电话询问档期，带着鸿哥去赶场；在网上看到《入学考试》的短片，《大鱼海棠》的预告，拼命地点赞。
唔，貌似说得太远了……总之当我坐进电影院，看到《大圣归来》的时候，感受真是非同寻常。不少观众说头三分钟就被惊艳了，我则相反，头三分钟失望得满心冰凉：这也叫三维吗？这是披着三维皮的二维好不好？跟《喜羊羊》一样的技术骗子……三分钟后倒叙结束，真正的三维世界出现，轰隆一下把我这片冰凉炸得漫天烟花。原来国产动画已经达到这个程度了，可以达到这个程度！当然它不完美，猴子头上的毛明显没有处理好，有些细节也略有失真，但已经是一个非常高超的水准了，作为一个略略涉足过动画制作的人，深知这其中需要付出的才智与努力。
而且《大圣归来》，它真正的魅力不在技术上。《龙之谷》也是技术超群的国产三维动画，但脱胎自外国游戏，我真不知道制作方当时是怎么想的，这种题材上马，经过论证了吗，认真研究过市场吗，想过国产动画的优势和劣势都在哪里吗……《大圣归来》则准准地抓住我们心中最容易被触动的那一块地方：情怀，情结，英雄，大圣。每个中国人的心中都有一个齐天大圣，这些年来虽然西游题材的影视作品也算是层出不穷，但是始终能各有各的解读，各有各的受众，所谓取之不尽用之不竭的文化资源，在孙悟空身上就有最为显著的体现。《大圣归来》没有简单重复原著，它从一个特别的切入点，挖掘了齐天大圣的内在层面：英雄沦为凡人的落差，魔性化成人性的渐近，前世与今生的救赎，施与受、爱与恨的因果……中国人吃这个。不信你问问，有多少人，在预告片一出来，得知江流儿是唐僧前世这个设定，立马就流下了激动的泪水，铆足了劲头准备冲向影院。
我要说，这片子最遗憾的一个地方，就是江流儿是唐僧前世这个重要设定，在片中没有交代清楚。许许多多的观众，他是不知道江流儿就是唐僧儿时的名字的，根本想不到这个小朋友与唐僧有什么关系，以为他就是大圣遇到的一个普通小朋友，与大圣结下情谊，相互救护……故事理解成这样，就完全俗套了，所以很多人都说这片子剧情太简单，我想，他们是没太看懂这片子的真正含义吧？最后江流儿为救护大圣而牺牲，想到他来生转世为唐僧，懵懵懂懂地收下了大圣这个徒弟，一个曾经大闹天宫的魔猴，就此为他鞍前马后，默默追随守护一生……这简直是，戳死人心窝子啊。可是片中顾及动画片不能让小朋友死的行规，硬是把江流儿又复活过来，给了一个貌似哈皮实际上却给自己绝了后路的结尾，实在是败笔一条啊。
嗯当然了，很多人也都说，江流儿应该就是唐僧本人，片中剧情已经交代了这就是悟空拜师的一世，但是江流儿是唐僧前世这回事，是导演亲口说的，并不是我等观者意淫，至于前世今生存在的一些逻辑矛盾，那就是电影本身的BUG了，就像片头掉下天界的明摆着是托塔李天王，到后来又变成天蓬元帅了，这么大的BUG也能让它出现在银幕上，不能不说还是国产动画制作过程远不如西方动画严谨的一个表现。
但它还是那么好看，足以让人含着泪从头看到尾。壮观的悬空寺场景，铿锵有致的民族音乐，秦腔，昆曲，令所有中国人都能会心一笑的猪八戒、小白龙……中国观众，要求真的不高，我们的要求早已经被各种烂片践踏到海平面以下了，稍微给我们一点用心，一点诚意，就足以爆燃。要我打分的话，《大圣归来》绝没有十分那么完美，大约在八点五分的样子，但是它已经足够好，足够值得安利所有人去影院支持了。这六天来，自来水军的一片狂欢，围观票房一路飙升的极致自豪与喜悦，那盛况我只有在粉丝为偶像投票的时候才见识过，那并不是因为他百分百完美，百分百完爆天下所有人，只是因为他值得这样的爱。
有些观众对这样的情形表示不屑，说：别老是讲诚意，讲情怀，电影就是要看水平，真实水平不能与国外优秀动画比肩，就不值得我们掏钱进影院。——我要说，国产动画，你不能不看情怀。入这一行，必然要靠情怀支撑，行内行外都抛开情怀这一节，那我们永远也看不到优秀的国产动画。看着《大圣归来》，看着银幕上的激情，银幕下的热烈，我想起曾经工作过的动漫游产业基地，想起那些日夜赶工的企业，整日埋头于工作台前的年轻人，那些从业者大多非常年轻，凭借才华，凭借激情与热爱，投入到这个貌似新鲜有前景的领域中来，而事实是相当残酷的，大多数员工并没有真正的创作机会，不过是重复机械制作，每人每月要雪片似地画好几百张原画，每张只挣几块钱；企业投入资金，投入时间精力，弄一些不可能卖出钱来的三维二维动画，可能制作者本人都不喜欢看的动画……我想，《大圣归来》的成功，与这些企业，这些从业者，可能没有直接的关系，但是会让他们从这原本茫茫的前景中看到曙光，看到希望，看到用心和诚意原来也可以换来市场，原来仍有这么多人关注着国产动画，支持着国产动画，原来他们和我们都可以做得更好，只要走向一个真正应该努力的方向。
嗯时间不够了，还有很多感想不能再啰嗦。推荐大家去微博打开“西游记之大圣归来”这个话题瞧瞧，里头有无数动漫大触都被这部片子炸了出来，画了无数特别奇趣特别爆笑的脑洞，笑死我了，真是动漫迷的狂欢节啊。嗯各大影院的排片量还在继续增加，而且周六的票子都已经订掉不少了，我觉得超越国产动画票房冠军《熊出没》早已不是悬念，不知道有没有机会干掉本年度动画票房冠军，小日本的机器猫。对于一部电影来说，票房永远是最硬的道理，机器猫的票房几乎是目前大圣票房的两倍，超越机会不大，不过《大圣归来》已经创造奇迹了，而且这奇迹真正的意义是，它可能激励一些人，在未来的日子里创造更大的奇迹。嗯我的有生之年，也许真的能看见孙悟空干掉机器猫，以前当然觉得不可能，但是现在，谁知道呢？
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