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至此，游戏王三部曲的评点就全部结束了，也希望我的的评点，能够重新勾起大家对游戏王的回忆和乐趣。也希望K社以后能出更多佳作，虽然那意味着又一轮的买买买……
时间进入2008年，热闹开场的GX，带着遗憾的叹息落下了帷幕。K社却没有太多心情感慨，没过多久，就马不停蹄地开启了新篇章：游戏王5DS。从5DS的内容来看，我认为至少可以反映出两点：一是K社应该早在GX还在播放时，就已经开始构思这个新作了，因为这一部动画设定十分严谨细腻，不像是仓促上马的项目；二是凭借前两作的人气加上蓬勃发展的卖卡业，K社已经有足够的底气为这个游戏加入一些新元素了。5DS是游戏王的一个分水岭，GX接过了DM的基业，但是以守成为主，只是强化了融合卡的分量，本身并没有创新。而5DS则是K社第一次大胆对这个游戏进行新改造，加入了新种类的卡——同调系统，又将决斗方式改为更有动感的骑乘决斗。因此，这个举动显而易见导致了这部作品评价的两极化，喜欢的人将之称为游戏王的巅峰之作，甚至超越了DM，而反感的多是怀旧的观众，他们无法接受新的规则（同调）和玩法（骑乘决斗），大叹游戏王今不如昔。我个人的观点是，如果放在游戏王的历史发展维度来看，5DS确然是巅峰无疑，它继承了GX日渐缜密的游戏规则，又有所发展创新，设计出了一系列技术含量非常高的决斗，同时，它的故事架构非常完整，设定惊艳之处直逼DM，同时在思想性方面更是达到了未曾有过的深度。换句话说，这一部是故事和决斗平衡最好的一部。如无意外，几乎在每一方面都臻于完善的5DS，是可以超越DM成为游戏王的最佳作的，但是制作组千算万算，却没料到由于这部剧是青年向作品，导致很多低年龄观众表示前半段剧情过于晦涩，收视率持续低迷。因此可以看出，5DS前半段剧情和后半段剧情其实是断裂的，甚至这种断裂，从前半段的后期开始就已经有迹象了。到后来，前半段的一些设定、伏笔，也遭遇了报废的命运，人物的性格也出现了一定的浮动和崩坏，只不过这次的编剧比较靠谱，不但硬生生圆了回来，还给出了一个精彩度在及格线上的新故事，并且最后圆满收场，比GX高明了不是一点半点。但这样做毕竟是给故事的完整性留下了瑕疵，原本挖掘潜力极大的故事，到最后也只能点到为止，终究要扣一些分。因此从故事性来说，5DS还是无法超越故事逻辑浑然天成的DM。那么下面就来详细分析一下。打一个不太恰当的比喻，5DS的故事是“双核系统”。它的故事逻辑有两个立足点，一是新童实野镇的近未来背景，二是主角组的“龙印者”身份。我不知道编剧事前是否有考虑过这一点，但我觉得这种做法实际上是给5DS上了双重保险，一旦其中一个立足点已经无法再支撑故事展开，还有一个可以发挥作用。从后来的发展来看，这种做法不得不说相当有远见。先说第一个立足点。5DS虽然已经不用像GX一样，直接继承DM的故事背景，但还是通过“新童实野镇”这个近未来的舞台明白无误地宣示了，5DS和DM还是处在同一条时间线上的。虽然还是同一个世界观，但根据5DS里的种种蛛丝马迹来看，特别是剧场版《超融合！穿越时空的羁绊》中对于武藤游戏的评论“这个人是史上最强的决斗者”、“虽然很想和他决斗一场，嘛不穿越时空是做不到的吧”这两句，暗示了5DS的时间至少已经是DM和GX百年后了。再看这次官方设计的logo：除了保留了主干“游戏王”三字外，整体已经和前两作有相当大的差别了。这也显示了官方日益增长的自信和底气：可以逐渐摆脱DM原作的阴影，自起炉灶了。近未来的舞台在我看来是5DS最成功的一点，比后面要提到的“龙印者”设定更精彩，因为这个设定紧紧抓住了当今动画最关键的一点：建立起自洽的世界观。现在的好莱坞电影在剧情设计上已经越来越难超越经典了，因此它们选择了构建起一个新世界，剧情即使略显老套，这个世界的设定也会吸引观众去探寻，因为它们满足了观众对信息的渴望，比如《阿凡达》，比如漫威庞大的“复仇者系列”。日本动画同理，在动画产量井喷的当下，平凡无奇的设定已经无法有效吸引观众，越来越多的制作者选择构筑新世界来讲述老故事。5DS也做到了这一点。新童实野镇在经历了近百年的变迁后，已经进化为高度发达的城市。主角不动游星的父亲——不动博士，发现了游星粒子及其蕴含的巨大能量，并在此基础上研发出了永动机，并用这个粒子的名字给儿子命名。而要促使粒子产生能量，就必须通过骑乘决斗进行（D轮上装载有联通中央永动机的小永动机）。但由于人为原因，在游星刚出生没多久，永动机就发生了暴走事故，导致新童实野镇几乎被毁灭，不动博士也在事故中罹难。重建后的童实野镇则分裂为以精英阶层为主的市区和以贫民为主的卫星区。游星的故事，就从卫星区开始。真是精彩的一个设定！除了永动机这一条略有槽点外，这个设定几乎是无懈可击的。首先它解决了游戏王系列里最大的一个问题：决斗，或者说一个打牌的游戏，如何与严肃的故事剧情拉上关系。DM从一开始就关注决斗背后的根本目的，因此它的手段就是通过开设一场场决斗大会作为舞台，在这个舞台上展开故事，甚至到最后的古埃及篇，直接抛出了决斗的最古老本质——古埃及人的战斗仪式。到这一步已经和其他的战斗动画差别不大了。而GX则自始至终都解决不好这个问题。除了设计出一个决斗学院以显示打牌已经风靡全世界外，它没办法为“通过打牌来战斗”提供合理的解释。因此GX细究起来，逻辑漏洞是非常大的。5DS不能说完全没有这个问题，但它的表现比GX好很多。大家仔细看这个设定：（骑乘）决斗可以为永动机提供能量。也就是说，要维持这个城市的能源供应，决斗是必不可少的行为。这一下子就把决斗提高到了国计民生的高度，决斗变成了一种全民性的行为，不仅不是不务正业，还一跃成了造福人民的职业。这种高度是游戏王系列里空前绝后的，即便是后继的两部游戏王，顶多只是说决斗是一种风靡全球的游戏，根本不能与5DS相提并论。其次是由于永动机暴走后导致的新童实野镇的社会分化。市区里的精英阶层生活无忧、灯红酒绿，而卫星区的人们则在市区送来的垃圾堆中苟活，连卡组都是捡来的。市区人对卫星区人有着天然的优越感，整个社会的制度设计也是将这两个群体割裂开来的。两个地区的人不能互相往来，卫星区的人如果试图进入卫星区，就会被治安局的警察逮捕并进行现代版的“黥刑”：在脸上打上犯案的标记，一辈子都洗刷不掉。我们的主角也不能幸免，开场不久就被抓了打上标记。5DS的青年向由此可见一斑。这种设定直接影射和批判了现实社会中的种种不合理和弊端，已经脱离了少年动画的范畴，在故事深度上完全甩前作几条街。动画开场时，市区里的“决斗王”杰克·阿特拉斯在一片闪耀和欢呼中霸气登场，而游星则在晦暗的废弃通道中测试新D轮。这种色调上的强烈对比给人以强烈冲击。甚至在接下来几集中，故事背景都是以夜色、垃圾场、废弃工厂为主，这些背景背后是冰冷而残酷的社会规则。这种冰冷和残酷和DM的黑暗调不一样，DM的黑暗调说到底是一种猎奇向的风格，而5DS则是通过现实社会的残酷营造出了一种灰暗绝望的氛围，因此会使观众更有实感。故事的第二个立足点，就是主角组的龙印者身份。这个设定原本也是很惊艳的，以纳斯卡巨画和南美玛雅人的羽蛇神传说为蓝本，设计出了五个龙印者的宿命因（姻）缘，以及与龙印者对立的暗印者。这种以人类古文明作卖点的安排，延续了DM特有的人文色彩，也使前半段故事笼罩上了古文明的神秘感。另一方面，摆脱了GX时因主线缺乏导致的主角组人数无限膨胀和主要配角定位缺失，将叙述视角牢牢捆绑在五个龙印者上，力度集中，人物形象刻画也比GX更加鲜明。在前半段故事中，以“寻找第五个龙印者”为焦点，紧紧抓住观众的眼睛，使得整个故事的叙事节奏爽快利落而又充满悬念。我猜，5DS前半段故事的编剧一定是一个很有思想又很有野心的人。从前面的设定来看，就不难看出这个编剧是想要探讨一些严肃的社会命题，同时，他应该也很关心社会上那些“边缘人”的生存状态，这一点，从几个主角的身份设置上就可以看出来。首先当然要说一下我们的主角，不动游星。 由于显而易见的发型原因，人称螃蟹或蟹哥，原本有个叼炸天的父亲，结果因为实验事故成了卫星区孤儿，性格在初登场时可说是十分的“酷”，不苟言笑，十分冷静，决斗技术高超，D轮车技一流，比起初登场的十代靠谱不少，气质上更接近早期的王样。蟹哥边缘人的身份，除了事实上的卫星区下等人出身，更在于他承担的心理压力。从剧情来看，他应该很早就知道了永动机事故的真相，因此对同样因这个事故成为卫星区孤儿的朋友——杰克、乌鸦等人——抱有深重的负罪感。他既不是像表游戏“我的朋友很少”那样的缺爱小天使，也不是像十代那样乐天大条地将身边的人都变成基友（误），而是拥有朋友却不得不在心理上将自己和他们隔离开来，所以在一开始才显得很冷酷，这大概也是一种心理上的保护机制吧，他关心朋友，但也害怕他们会因为自己受到更多伤害。他的想法在与暗印者鲁德格·哥德温决斗时彻底爆发出来：
（p.s：这一集是原大神作画，大家可以看到原宪一在5DS里已经到了什么样的水平，人物的形体、表情、阴影都要点32个赞。在加加美离开和高桥和德疲软的作画组里，毫无疑问是最大的良心啊） 可以说，蟹哥这种沉重的负罪感非常现实，也是前两作主角所不具备的。十周年剧场版里，三代主角齐聚一堂，蟹哥明显就没有王样和十代这么放得开，总是一副心事重重的样子，除开蟹哥当时的剧情还没走完、人物成长还没完成的因素，还有就是他的经历确实比另外两位更加沉痛。作为历代主角里出场年龄最大的一位（18岁，一年后19岁），蟹哥很好地佐证了5DS青年向的氛围，同时也凭着他出色的表现赢得了“游戏王最可靠男主角”的称号，不仅决斗技术高超，而且真刀真枪的打架本事也是历代最强，详情请见25集的蟹☆升☆拳。很多被第四代幼齿的龙虾头教主虐了的观众，都纷纷回过头来寻求蟹哥的温暖（误）。其次是游戏王系列里必备的男主角的宿（ji）敌（you）角色——杰克·阿特拉斯。我还记得当初这个人设一出来时，大家纷纷吐槽：拉菲鲁你是不是走错片场了？这是DM的多玛三剑客之一拉菲鲁，原创剧情中干翻王样的牛人 等到剧情一发展，大家又纷纷吐槽：好嘛，这次原来是个社长二代来了。一出场就是竞技场上保持了不败纪录的“决斗王”，性格上就跟社长一样的中二，动不动就要在决斗过程中发动游吟诗人的咏唱技能，口头禅是：“王只有一个，那就是我”。前半段故事中的狂妄程度和海马真是不相上下。最经典的就是和游星在“幸运杯”比赛时的“三步论”： 中二气息满载的台词意外地让杰克有了特别的萌感，虽然他这种强行吹B且一场决斗发表一场演讲的行为实在让人有神烦之感，但不得不说，这个人物角色因此有了别样的魅力。说到杰克，就要先小小总结一下游戏王经历几部后形成的一些传统了。第一就是主角的名字必定带个“游”字；第二就是主角的主力卡一定是2500攻击力，例如王样的黑魔导、十代的新宇侠，以及这一部蟹哥的星尘龙；第三则是刚刚提到的宿敌设定，而这个宿敌的主力卡必定是3000攻击力，而几乎是和社长一个模子刻出来的杰克当然也逃不掉这个定律，他的主力卡真红魔龙也是3000攻击力。不过，由于杰克每次召唤真红魔龙都要咏唱“我的他妈西（灵魂）”，加上真红魔龙实卡化后250円的价钱，于是每当他一召唤，就有人一水儿地开始刷“250円的他妈西”。这也成了杰克的常用梗之一。更悲催的是，杰克在整部5DS的骑乘决斗中经常出现严重的翻车事故，对他前面发表的一系列中二讲话进行毫不留情打脸，所以到后来他又被观众封为“翻车王”。每当他开着D轮大喊“我就是王”出场时，大家又开始刷“翻车王登场！”原本挺霸气的一个角色，结果变成了满身的喜感和笑料，也不知是杰克的幸还是不幸。但是，透过这些笑料背后，其实我们会发现，杰克同样也是“边缘人”。虽然他看起来是市区的决斗明星，一副成功人士的做派，但这是他通过背叛卫星区朋友才获得前往市区的通行证。除了在决斗竞技场上那几十分钟的风光外，其余时候他也只不过是市区长官雷克斯·哥德温的提线木偶，在后者的授意下被包装成王，可以说并不自由。尽管矛盾重重，但杰克还是义无反顾地踏上了这条他认为可以称王的道路，即使要背叛一切也在所不惜。他很清楚自己在哥德温长官面前时什么角色，因此他在与蟹哥决斗前，要求哥德温释放蟹哥被关押的朋友们，以换取蟹哥的全力出战，并说道：“作为小丑的报酬，支付这点也没问题吧？”也正因此，杰克在与蟹哥的决斗中才爆发出了强烈的求胜欲望，对他来说，这份光荣是他付出了重要的东西才获得的，无论如何他不能轻易丢弃，他对蟹哥说：“我抛弃了所有才来到这里，现在什么都没付出的你也想走上同样的道路，我绝对不允许！”这样的矛盾纠结使得杰克这个人物形象在前半段故事里极为丰富立体，比起前两部善恶划分较为单纯的人物形象，可以说有了深化。 第三位则是我个人认为历代游戏王中塑造最成功的女主角——十六夜秋。 游戏王系列的女性角色塑造得大多不尽如人意，当然了，游基王的称号可不是白叫的。在这个基本上以宣扬男性之间的友♂情的动漫里，女主角只能起陪衬作用。DM的杏子最悲惨，决斗技术低下导致她极难参与到剧情核心里，即使参与了也只能做围观群众，到后来最多的台词就是“游戏~”，完全是打酱油的角色。更糟糕的是，她在王样和小表深厚的友（ai）情里经常扮演着非常尴尬的角色，大家虽然都知道她喜欢王样，可是每次她对王样有所表示时，总会被弹幕喷上一脸，让她快滚。这一方面是由于高桥一开始的设定就是主打双重人格下的“与另一个自己的友情”，王样和小表的友情就是主线中的主线，甚至超过了王样寻找记忆的分量，这种分量很难再让第三者（咦？）插足，另一方面也是因为杏子多少有点圣母的倾向，她每次劝告王样不要再战斗时都是在最不恰当的时候，例如在战斗城市半决赛中，城之内因为马利克的翼神龙倒下了，王样经过心理挣扎后决定背负起和城之内的约定继续去和海马比赛，这时杏子就跳出来阻止了，说无法理解为什么牺牲这么大了还要战斗。虽说女生的感性思维是和男生不一样，但这番话一出口，还是暴露出杏子其实自始至终都没能真正理解王样，或者理解决斗者的含义，自然不受观众待见。GX的明日香稍好一些，出场设定是蓝学院的精英学生，至少在技术上可以确保不脱离主线，性格上也有女强人之风。按理她的表现应该会比杏子要好，然而到后来还是难逃成为花瓶的命运，某种程度上比杏子更没有存在感，哪怕是杏子起码还能找到黑她的剧情呢，明日香就几乎没有留下任何让人印象深刻的场景。原因在于，GX的问题不是出在明日香一个人上，而是对一整队的配角戏份处理都出了问题。到后来，除了十代之外，所有人都有打酱油的嫌疑，对剧情发展也都基本没有了影响。在这种整体崩坏的情况下，明日香也只能徒唤奈何。她对十代那种若有若无的感情也只能点到为止了。若是这样发展下去，游戏王系列迟早要被打上“不懂塑造女主角”的标签（虽然现在也不能说没有），十六夜秋的出现，彻底填补了这个空白。她不但是故事核心中的核心（龙印者之一），性格塑造上的完整度和立体度也比前两作高了不止一层两层，她和蟹哥之间的感情更是在这个基佬遍地走的动画系列里杀出了一条康庄大道，一向挑剔的观众也对这一对的好感度爆棚，到结局时更是引发了齐刷“结婚去吧”的盛况，这在游戏王的世界里可真是绝无仅有。虽然由于游戏王系列一贯传统的影响，所有爱情在这个系列里都只能是“发乎情，止于礼”，只能是单相思，决不能修成正果（据说第四部打破这个定律了？），蟹哥和秋到最后也只是在黑魆魆的车库中互相紧握双手数秒，没有发展出人民群众喜闻乐见的剧情，但是看过5DS的人都知道，蟹哥和秋的感情线之刻画相对整个系列来说，已经可以用出格来形容了。譬如给CP党疯狂发糖的75集，蟹哥和秋一起溜冰画面不能更美，又譬如下面这个ed4的画面：妥妥的夫妻照~ 秋的表情超级萌再譬如这个ed5的画面：夫妻同心！据说制作这个ed时制片人结婚了所以一股恋爱喜剧的酸臭味扑面而来在前半段故事里，秋是作为引爆剧情的关键引线之一。她一出场就是令人闻风丧胆的“魔女”，可以将怪兽实体化，从而进行对对手有实质伤害的决斗（说得好像光用立体影像系统就没有了似的）。由于童年时与父亲的一次打牌差点要了父亲大人的老命，父母都对秋身上不明力量充满了恐惧，从此家庭关系产生了难以弥合的裂痕，之后在决斗学校里也一直因为这种超能力而被同学孤立。于是将这种超能力和手臂上的龙印联系起来，认为这个龙印是不祥之物，一直对自己龙印者的身份极为排斥。动画在这里通过秋的身份设置提出了一个类似《X战警》的严肃命题，那就是社会应该如何对待像秋这样的“特殊人群”。超能力在这里不过是一个象征，背后拷问的则是社会的宽容度。是待之以平等，还是将之边缘化？至少在这一点上，动画里的新童实野镇给出了不那么友好的答案。正因为社会主流的排斥，秋的思想滑向了一个危险的极端，也给了居心叵测者以可乘之机。以迪威恩为首的“桃源乡运动”组织，将这些被社会所不容的异能者收容起来，利用他们的能力发展出一股不安定的势力。而秋在前半段故事里，有相当长的一段时间，都是和主角唱对台戏的，背后的操纵者正是“桃源乡运动”，而且由于“桃源乡运动”近似于传销组织的、极具蛊惑力的洗脑手段，秋的精神极其不稳定，很容易就在决斗中暴走，从而直接对对手造成生命危险，最常用的方式就是用主力卡黑玫瑰龙的荆条鞭♂打对方。蟹哥作为主角有幸被秋女王鞭打play了两次，也不愧是历代最能打的主角，能使出蟹☆升☆拳，自然也扛得住这种重口味sm，还能在被鞭之余发动嘴炮攻势对秋进行反洗脑，果然只有蟹哥才能治得住秋啊。不过在同情秋的遭遇之余，我还是想小小吐槽一下：秋你一定是没听说过一个叫游城十代的决斗者，人家开了异色瞳分分钟毁灭世界，比你的超能力决斗不知高到哪里去了，人家不也是乐颠颠地周游世界嘛！话说回来，秋在前半段故事里的存在感就已经完爆前两部的女主了，而且她不是作为陪衬的花瓶出现的，而是作为对手出现的，正是有激烈的冲突，才能将她的形象刻画得更加完整。这一点，在游戏王系列里也算是异数了。再要说的则是双胞胎兄妹龙亚和龙可。这对双胞胎兄妹生活在市区，而且父母毫无疑问是土豪，家里是豪华无比的高层别墅。更让人理解不能的是，他们的父母放着两个11岁的小盆友在家不管，居然长期在国外工作，你们到底是有多信任自己的孩子啊，还是说你们是想为一段不伦之恋送助攻？尽管这个设定槽点有点多，但动画还是很好地刻画出了一个爱哭鼻子却常常逞强的哥哥和一个性情柔弱的妹妹。虽然家里有钱得不行，但他们既没有父母的呵护，似乎也交不到什么朋友，同样也可以说是“边缘人”。导演大概是想通过他们展现出缺乏父母关爱的孩子的生存状态，尽管不是每个孩子都能像他们这么有钱……让当年的我感到惊奇的是，我原以为既然是双胞胎兄妹，妹妹是龙印者，那哥哥自然也一定是，没想到5DS又一次打破了我的预想，龙可很早就觉醒了龙印，而龙亚直到整部剧情快结束了才觉醒，如此长的跨度让我一度以为他就不是龙印者了。应该说，这种设定比起单纯地从一开始就让他们两个都觉醒有趣多了。甚至是，5DS剧情上的新鲜感，很大程度就是靠在这些细节上打破常规才迸发出来的。GX里的十代的两大能力，“将怪兽实体化的能力”到了秋的手上，而另一个“倾听怪兽精灵的声音”则给了龙可。由于这个能力，龙可在精灵世界里的冒险也成为了前半段故事里的重要支线剧情。缎带栗子球作为栗子球大家族的新成员，给游戏王系列又新添了一个吉祥物。不过因为龙可不是主角，因此缎带栗子球的存在感远没有一代的栗子球和二代的羽翼栗子球来得强。 如果按照剧情的发展，我还应该介绍多一个后来也成了龙印者的角色：乌鸦。他和蟹哥、杰克是从小玩到大的朋友。但是乌鸦的剧情涉及到了整个前半段故事的走向，很多剧情的编排和伏笔在他出场后变得极为古怪，直接导致了整个龙印者故事的轻微崩盘，所以对他的介绍也变得很困难，只好暂且不论。有传言说，在原本的安排里，乌鸦也是要变成暗印者的，由于性格很讨喜，加上他的黑羽卡组在玩家中掀起了一阵狂潮，K社立刻更改了剧情，强行将他加入到了主角组，只为了更好地卖卡。这个传言不可考证，但以K社的节操而言，做出这样的事倒也不是不可能。乌鸦从一开始就不是龙印者，他的设定里既没有前面提到的五个人的那种“边缘化”气质，也没有像他们那样从一开始就参与到主线，他的出现更像是一场意外，换言之，和前面几位角色的气场并不搭。这种怪异感似乎也可以佐证改剧情的传闻。 5DS前半段故事之所以有趣、有深度，除了刚刚提到的打破常规，让本应是一条阵线的龙印者们互相争斗，增强了剧情张力，还在于龙印者和暗印者的对决。暗印者作为龙印者的宿敌，双方每隔千年就要战斗一次，这种极具宿命感的背景设定非常棒。而在这一代里，暗印者被设定为死前心怀极大怨恨的人，为了向特定的人复仇而从地狱回来。用更直白的话来说，他们是“亡者”。他们所使用的决斗也是和同调系统对应的暗黑同调系统。同调召唤是将调整怪兽和非调整怪兽的星数相加，召唤出对应星数的同调怪兽，而暗黑同调系统则是将非调整怪兽的星数减去调整怪兽的星数，召唤出负星数的暗黑同调怪兽。 卡面与同调怪兽的白色相反，呈黑色，星数的排列也与一般怪兽相反。从我个人的观看角度来看，当时看到暗黑同调出现时，真的觉得很有创意，这个卡牌种类不但很好地对应上了5DS的主菜同调怪兽，还巧妙地呼应了暗印者的“亡者”身份，在数字的领域里通过正负数区分出了现世与黄泉的概念，真可以说是绝妙无比。在5DS开场通过骑乘决斗和同调怪兽带来的创意惊喜后，暗黑同调让我在动画进行到一定程度后再次感受到了这种惊喜。不过K社后来大概觉得暗黑同调怪兽实用性太差（暗黑调整怪兽的星数过高，难以召唤），因此没有OCG化，仅仅在PSP游戏TF5、6里收录了相关卡牌。除了暗黑同调的创意外，几位暗印者的身份也颇值得玩味。挑几个印象深刻的来说说。第一位是鬼柳京介，蟹哥、杰克和乌鸦曾经的朋友，口头禅是“让我满足吧！”台词不是一般地糟糕。四人在卫星区曾组成“满足队”大杀四方。后来声名渐长，招来了治安局警察的围剿，激进的鬼柳和无意与官方对抗的其他三人产生了分歧，鬼柳坚持要抵抗到底，却没想到由于蟹哥的“出卖”而被捕。怀着对蟹哥的满腔怨怒，鬼柳在死前许愿要复活为暗印者对蟹哥实施复仇。这里必须要赞一下鬼柳的cv小野友树。鬼柳在整个故事里总共以三个姿态出现，一是卫星区时自信骄狂的满足队队长，二是复活后疯狂复仇的暗印者，最后是变回普通人充满负罪感的颓废西部牛仔（误）。这三个身份的性格变化非常大，小野友树的声线也因应有了三次变化，满足队队长的声线上扬，带着一丝轻佻和偏激，暗印者最让人印象深刻的则是他鬼畜至极的狂笑，将“亡者”所带来的恐怖展现得淋漓尽致，颓废西部牛仔的声线则压得极低，不带一丝感情，将那种心丧若死的味道很好地表现出来。第二位的是米斯蒂，新童实野镇的大明星，同时也是个重度弟控。然而和秋一样有决斗超能力的弟弟却在某次去看“一直很崇拜的”秋姐决斗时，被秋姐的能力波及到而死亡。米斯蒂因为对秋姐的仇恨而化身为暗印者复仇。为什么要挑这两个来讲呢？因为在我看来，5DS与神作失之交臂的界点就在于此。我说过，导演是想认真探讨一些严肃命题的，这两个暗印者的经历，是导演设下的一个道德困境：你是主角，但你曾经很不光彩地出卖过朋友，怎么办？你是女主角，但你的能力造成了无辜者的死亡，怎么办？事实上，蟹哥的命题且不说，秋的这个命题很有可能是真的。虽然她洗白后变得人畜无害了，但真的很难保证她在做黑魔女的那段时间里，没有对普通人造成过哪怕一点伤害，至少她在回忆米斯蒂的弟弟托米时，想的是“我印象中没有伤过这个孩子”，潜台词是，她确实伤害过（有没有杀死不知道）无辜群众。人民群众对黑魔女的恐惧肯定不是无缘无故的。这样的道德困境，已经超出了DM时的热血少年漫的范畴。感觉这剧本更像是爱的战士才写得出。我当时看的时候对这两个问题想了很久，最后发现依然无解，同时极度渴望知道导演会如何解决这样的困境。把主角设置到并非天然正义的位置上，我想不要说游戏王系列，其他动画都很少有敢这么做的。然而不知道是因为导演也想不出什么好办法，还是后来收视率低迷必须改动剧情，反正动画剧情给出了令我极其失望的答案：两个人的困境都是一场误会。蟹哥是主动去担责，结果被鬼柳误以为是告密；而米斯蒂的弟弟根本不是秋杀的，而是“桃源乡运动”黑手迪威恩的手笔。这样的解决方法，在我看来都属于回避了问题本质，尤以秋的困境为甚。把脏水都泼到反派上固然容易，但秋作为曾经的黑魔女也不干净，不管她身世多悲惨，她是不是也应该为她造成的伤害承担责任呢？无论如何，当我看到这个剧情走向时，感觉就像听了一个悬念十足的推理小说，结果到最后被告知都是鬼神作祟。一路以来对5DS的高评价，至此大打折扣。正是以这两个困境的解决方式为起点，前半段故事一开始的那种悬念十足又推进合理的剧情力开始变得失控，5DS明显向着一个奇怪的方向开始发展。这种怪异感难以形容，它不像GX那样有很明显的剧情脱节和伏笔失效，但是给人的感觉就是这个故事的逻辑是不够流畅的，总有种欲说还休的未尽感。不过这种未尽感似乎也说明了5DS的编剧还是比较良心的，他在后半段故事另起炉灶之余还不忘想尽办法将前半段的坑填上，尽管填得马马虎虎，好歹也是尽力了。很明显，编剧一开始想说的应该是一个关于龙印者和暗印者之间的争斗的故事，像DM那样，古代文明才是其主打菜，新童实野镇的设定只是提供舞台。以市内举办的决斗大赛“幸运杯”开始，那种决斗城市时的酣畅感涌上了我大脑。同样是以一个事件为契机，各方势力带着各自的目的同台角力，这才是游戏王的剧情应该走的路子。尤其是蟹哥和杰克的幸运杯决赛，在龙印产生共鸣而进入了有实际伤害的决斗模式后，我恍惚看到了战斗城市半决赛时的王样和社长，两人不顾伤害坚持把决斗进行到底，让人看得热血沸腾。到最后两人互设陷阱不断将各自的魂卡攻击力翻倍，接连几个转折发生在仅仅一个回合里，简直令人无法喘息。当时看到最后，唯一的念头就是：太精彩了！可惜，这个大赛设置的时机不太好，作为前菜来说太大，作为主菜来说又太早了。编剧又不将这个故事编久一点，结果最后蟹哥打赢杰克，获得冠军，成了新一代的决斗王，才刚刚26集，大概是历代主角里最早封王的了，搞得我觉得毫无实感。“幸运杯”结束后，龙印者终于集结了，尽管还说不上团结。黑暗势力也蠢蠢欲动，从暗印者登台开始，在原本就冲突不断的龙印者之上又加了一层新的更深的冲突，双方种种恩怨情仇都预示着故事还有很长的路走。尤其是当暗印者逐个登场后，整个剧情彻底走向了黑暗，除了鬼柳和米斯蒂外，萌萌的小记者卡莉被迪威恩杀死后，怀着恨意复活，向迪威恩复仇。从鬼柳的空手卡组开始，几乎每个暗印者的卡组出现都要让我和同学大呼一声“卧槽”。暗印者的王牌，依托场地卡存在的地缚神，在骑乘决斗中简直就是无敌的存在（骑乘决斗的高速世界场地不能被破坏），每次一召唤就要吸走方圆百里的人的灵魂，散发出浓浓的绝望感，效果也是堪称恐怖，巨大无比的体型更是让第一次看的我无比震撼，特别是米斯蒂和卡莉同时召唤各自的地缚神的那集，那种剧烈的冲击，甚至超过了我第一次看到DM的三幻神 还沉浸在GX的“快乐决斗”中的我，被这种每出现一次就要收走一大片灵魂的怪兽给震得晕头转向——倒不是说我心理变态什么的，但是5DS这种远超以往的残酷感真的给了我极大的愉♂悦：这才是真正的游戏王啊，纯爷们的战斗，生与死的碰撞，才不是什么“快乐决斗”那种小孩子的游戏呢！如果这样的剧情能一直保持下去就好了。现在回想起来，我还是很替5DS感到遗憾，因为自乌鸦登场后，由于其人气的缘故也进入了主角组，原本规定好的五个龙印者和五个暗印者的平衡被打破了。主角组凭空多出了一个帮手，编剧只好在暗印者这边也强行安插进了一个新人：波马。这个人的性格设定还不错，在“幸运杯”中作为参赛选手之一登场，性格一看就是比较厚道的那种。结果因为得知故乡是由于人为造成的永动机暴走而被毁灭后，彻底黑化，发誓要向主谋之一的市区长官哥德温复仇。而他就被安排作了乌鸦的对手，你要说这背后不是编剧故意为之，真是打死我都不信。更坑爹的事还在后头，在“幸运杯”的比赛过程中，第五个龙印者一直是贯穿其中的最大谜题和线索。结果最后答案揭晓，第五个龙印者居然是哥德温长官的哥哥，鲁德格·哥德温！哥们儿，你逗我呢？四个龙印者都是小青年，第五个，而且是最关键的龙头印的持有者，居然是一个年近四十的大叔？而且他在17年前（永动机暴走时）就觉醒了？骗谁呢？至此我可以非常肯定地说：剧情被强行更改了。为了说明这个问题，我在前面喷了一大堆口水，接下来估计还得再说明一下，编剧真是害人不浅。要看出剧情被修改，必须提前说一下后半段故事的基本内容。后半段的故事主要是讲述了百年后的未来，永动机因为人心的沦丧而再次暴走，世界几乎被毁灭。残存下来的最后的四个人类，认为为了拯救世界，必须改变过去，尤其是必须摧毁永动机。于是他们成立了太一组织，穿越回去引诱鲁德格·哥德温制造出永动机暴走的事故，其后发生的龙印者与暗印者的争斗，可以说都是由太一组织挑起引线的。看到了吗？一开始被浓墨重彩描述的龙印者与暗印者的设定，竟然只是人为制造的结果，是不是瞬间有种上当的感觉？看来未来的人类真是太有出息了，已经可以凭自己的意志左右古代神灵的争斗了。龙印者与暗印者的争斗，说到底原来是永动机的存亡与否的问题。所以你们会发现，在龙印者和暗印者的战斗结束，也就是前半段故事结束后，龙印者的设定在某种程度上就成了鸡肋了。你可以说它依旧起着维系主角组的作用，但除此之外，故事的推进已经和龙印本身基本无关了，龙印的作用就是在出现一切危机的时候充当送外挂的角色。所以到后半段故事你会觉得红龙简直是神棍啊，又能送外挂，又能穿越时空，还能提供能源，简直成了万金油，可是它存在的意义到底是什么呢？你又回答不上。很简单，因为前半段的故事和后半段讲的根本不是同一件事。但是，这两个故事又衔接得还算巧妙。因为编剧从前半段故事行将结束时，就已经动了改剧情的心思，开始尝试为后半段的故事埋伏笔了。所以后半段故事阐述起来还能在前半段里找到依据。很多童鞋还觉得编剧真良心，有些伏笔居然埋到后半段故事的末尾才揭开。要我说，人家根本是从很早之前就开始对故事进行偷梁换柱了，龙印者篇快结束时，你们在看的已经是后半段故事的前传了，那些后来被揭开的所谓伏笔，都是剧情更改后的产物，根本不是原貌了。至于原貌是什么？我也无法回答，但我直觉会是更加精彩的，可惜无法验证了。到最后，打倒了大boss，红龙将原本在鲁德格·哥德温手上的龙头印给了蟹哥，蟹哥原本的龙尾印则飞到了乌鸦手上，乌鸦终于被编剧通过这种生硬的手法硬拽进了主角行列。这种随意送挂的行为也让我对红龙印的严肃印象崩坏殆尽，原来这种神明安排的东西也可以随意更改的啊？说实话，我觉得一开始给蟹哥龙尾印，是为了说明他虽然起点低（卫星区出身，用的卡组叫废品），但是依旧能靠自身实力逆袭，很符合龙尾印给人的印象。结果变成了龙头印之后，一下子就成了太子党式的人物了。更让我无法接受的是，龙印者和暗印者的战斗是要以性命为赌注的，输了的人就要消失。虽然前面说导演回避问题，但好歹也要将这种宿命的残酷进行到底吧。到最后打完了，居然都复活了！尼玛，那这龙印者和暗印者的战斗不是成笑话了么？虽然游戏王一般不死人，但是这样公然复活，还是让人觉得不可理喻。原本沉重的剧情瞬间逗逼了，神作就这样硬生生成了良作。扯了这么久剧情，总算可以说说卡牌设定了。5DS的卡牌构成是很值得说说的一部分，不管是决斗技术含量，还是卡牌效果，都比GX提高了不少，是除了动画剧情外的又一大亮点。K社吸取了GX时卡牌效果限制过多的教训，在5DS里又重新放开了限制，于是一堆强力卡片出现了。需要说明的是，这些强力卡片，有很多并不是单兵输出有多强力，而是胜在与其他卡片搭配的可能性无限增加，使得整个决斗界彻底进入了技术流的时代。单单是动画本身，蟹哥的卡组就是系列少有的不用大改就可以直接实用的卡组。蟹哥的各种神操作更是成了很多玩家的连锁教科书，尽管有说书的嫌疑，但含金量是不容置疑的。蟹哥到后来人气爆棚，除了成熟的气质，还有就是他的决斗是少有的能让玩家心服口服的模范。负责决斗构成的彦久保雅博这次变聪明了，不再像GX那样短视地一场决斗弄一张新卡，而是时不时适量地出一两张新卡，基本的主力卡仍保持不变，这就让人觉得这个卡组是有一定现实基础的。所以你会看到蟹哥虽然每场决斗都会用一些新卡，但他的基本战术构成，是较为固定的，除非是剧情需要要印新卡了，不然他的主力卡也无非就那几张，相比于十代每场决斗都能融合出新怪兽，让人怀疑他的额外卡组到底有多厚，或者是用一些效果极其奇葩的、正常人都不会放的卡解场，蟹哥还是靠谱得多。要知道，设计出一张新卡来摆脱困境当然容易，但尝试用已有的卡的搭配来应付多变的新情况，这更考验卡牌设计者的功力，让人切实地感觉到主角不是光靠神抽来获胜的，而是本身卡组确实有这个潜力。5DS的卡牌构成很成功地做到了这点，蟹哥的废品二重身卡组出来后没多久就风靡决斗界，后来逼得K社不得不对其中几张关键卡进行了限制。除此之外，K社似乎已经找到了平衡剧情和OCG的办法。在动画进行中，一切以剧情为优先，卡牌效果必须服务于剧情推进，至于OCG后的效果改动则在往后的剧情里进行调整。因此制作组得以放手设计很多强力卡片，单单动画开头前几集，那些怪兽的效果就已经让当年刚刚从GX的各种限制中走出来的我和同学们看得目瞪口呆。比如6星就有2800攻击力的御用同调者，打爆对方怪兽还能将之守备表示拉到自己场上，这已经不能叫强力了，要用无耻来形容了。当然，这张严重破坏游戏平衡的卡很快被关进了小黑屋（当然现在又放了出来，时代啊），动画里其持有者牛尾后来也没有再使用过。其他OCG后效果有更改的卡片，在动画里再出现时基本都变成了OCG的效果。在为了剧情出新卡后，马上就服从OCG的更改，这也是很多人称赞5DS决斗设计较为严谨的原因之一。5DS一改GX中fun向卡组过多的弊端，众多角色的卡组都曾不同程度地引领过决斗界的潮流。首先是同调召唤系统的实用性极其强大，对召唤素材的限制远比融合召唤要小，出场容易且速度极快，而且多数同调怪兽都允许进行“除同调召唤以外的特殊召唤”，这就秒杀了GX中一大堆“只能通过融合召唤来进行特殊召唤”的融合怪兽。其次作为新出现的卡牌种类和召唤方式，同调系统使很多在祭品召唤和融合召唤时代略显鸡肋的卡重新焕发了生机，甚至直接送进了禁限制列表。我印象最深刻的是魔法卡精神操作，可以获取对方一只怪兽的控制权，但是不能攻击，也不能作祭品，在DM和GX里一直处于不温不火的状态，5DS一出，这张卡一跃为可与洗脑等经典的夺取控制权的卡相提并论的神器，因为新的召唤规则为它提供了新用途：夺取对方怪兽来作同调素材。若我没有记错，这张卡后来应该是成了限制卡了。在各主角的卡组中，一出场就捕捉了大多数人眼球的就是秋的植物卡组，炸场专用的黑蔷薇龙横扫OCG不说，多样的召唤手段更是各类卡组中的翘楚，很快就贡献了孢子和成长的鳞茎这两张强力调整为限制卡。同一时间，OCG中被强化了的不死族卡组异常火爆，尤其是场地卡不死世界更有NTR世界之称，后来玩家们将这两个主题的卡组融合，打造出了制霸决斗界的不死植物卡组，笑傲大小赛场，这种局面直到官方对其中几张关键卡又是禁止又是限制后才被后继者打破。此外，因为龙印者的剧情，原本就是K社亲儿子的龙族更是迎来了又一轮春天。在前半段故事出场的五只龙（虽然电动工具龙是机械族），全都是没有限制召唤素材的，蟹哥的星尘龙和秋的黑蔷薇龙更是成了百搭卡，一个防止对方效果破坏为己方怪兽保驾护航，一个清场效果专门逆转局势，几乎所有OCG玩家都要放进额外卡组。那段日子，是决斗界的盛世。下面该讲讲后半段故事了。龙印者的剧情成了半截子后，我曾非常担心5DS的故事要怎么接续下去。尤其是当新剧情开始时，一些变化印证了我的担忧。首先是新童实野镇的市区和卫星区重新融合，从这一点上看，导演是要彻底地将前半段青年向的沉重扭过来。因为稍有社会学常识的人都知道，市区和卫星区的融合并非可以一蹴而就的，这涉及到原有社会制度的变更，原有的社会治安能否防止卫星区的罪犯对整个社会秩序造成冲击，各种福利制度要怎么重新安排，甚至是两个地区的人心态上的相互接纳程度。然而5DS直接就给出了答案：暗印者事件仅仅半年后，新童实野镇就焕然一新。其次是人物性格出现了浮动和崩坏。在前半段的故事里，配合严肃的剧情，每个龙印者都有自己的性格闪光点，可挖掘的地方甚多。可惜的是，随着前半段故事的结束，随着龙印者之间矛盾的消除，几位主角的性格都变了。蟹哥原来又酷又高冷，在故事开头听到杰克决斗获胜时淡淡一句：“对手是杂鱼吧。”，彻底颠覆了前两作中“真正的决斗者人人平等”的理念，引得无数粉丝竞相跪舔，说话不多但一针见血，决斗中从不打嘴炮，在和杰克决斗时对杰克的咏唱两次吐槽：“你的话太多了。”但到了后半段故事，他的嘴炮技术直线上升，也开始在决斗中对对手进行思想教育了。前半段故事中的冷酷气质没了后，就剩下了面瘫这一特质。而杰克则由宿敌身份彻底沦为了陪衬。和戏份一同下降的还有他的智商，到后来他们一同参加团队赛WPGP，杰克的定位居然成了“崇尚用力量击溃一切对手”的猛将型队员，毫无战术可言，只是一味地增加怪兽攻击力，说好的王中之王的超出三步呢？此外，一堆不合时宜的笑料也强行落到他头上，使他由一个冷酷高傲的角色成了搞笑艺人。有弹幕说得好：“杰克已经从海马役变为城之内役了”。秋女王就更惨了，自从心结解开后，超能力逐渐消失，决斗技术也一落千丈。在WRGP比赛中，蟹哥、杰克和乌鸦是队伍三大主力，秋则成了板凳坐穿的替补，而且上场后基本是输。不过因为龙印者的身份就摆在那里了，因此无论如何存在感还是比较强的。至于新加入的乌鸦倒没什么问题，唯一的槽点就是他在某种程度上比蟹哥更执着于“羁绊”，十句话里起码有两三句是“Kizuna”，得外号“绊厨”。另外，一出场曾经无比风光的黑羽卡组，为了后面衬托对手的强大，编剧给他强行加了很多垃圾卡，各种渣操作无法直视。更无力吐槽的是，为了这个半路加入的龙印者，编剧还费心为他找来了属于他的龙卡“黑羽龙”。本来这也问题不大，每个龙印者都有自己的龙，就你乌鸦拎着个铠翼鸦也不太合适，但编剧偏偏要为乌鸦入手黑羽龙编了一个漏洞百出的故事，而且中途强加了很多新设定。要知道讲故事最怕中途加设定，因为很容易与前文发生冲突。不幸的是黑羽龙这个故事没逃过这一定律，这些设定与前面的对接基本都接崩了（同样的事情还发生在杰克获得新卡时）。黑羽龙的效果也没见多厉害，和黑羽卡组完全不搭，因此OCG玩家玩黑羽时也从不放这张动画中所谓的“魂卡”。这两点也为剧情被改提供了新证据，说明编剧一开始对乌鸦的设计并没有考虑到这么多细节问题。但是这些轻微的崩坏很快被接踵而来的新剧情打消了，尽管没有了前半段的残酷和黑暗风格，后半段的故事我依然要打出80分以上的成绩，因为虽然剧情被强行更改了，不过编剧没有再像GX那样东拉西扯很多不相干的剧情，而是马上开启了新篇章，并在龙印者这一剧情设定逐渐失效的情况下，开始动用新童实野镇这一保险装置的作用，于是无意间达成了一个DM和GX都没做到的伟业：构筑起了一个世界。DM的剧情以决斗大赛和寻找记忆为主，虽然舞台大多数设置在童实野镇，但是一则故事本身的设定就比较贴近现代，二则高桥没有给出太多关于这个城市的细节，因此虽说小表他们是“住”在这个城市，但读者并不清楚他们在这个城市的日常生活，大部分的时间里都在看他们赶剧情，虽然紧凑，还是让读者觉得有点太紧张了，少数能回忆起来的日常，也不过是王样和杏子的某次“约会”，那一次是我第一次发现，原来王样也会喝饮料，也会因为买哪张卡而苦恼，也会露出这种表情：这样的日常篇在DM里真是弥足珍贵了。GX则如我之前所说，在日常和严肃之间摇摆不定，结果两边的力度都不够，决斗学院的设定除了无尽的决斗外缺少更多细节，甚至在主线剧情里变成了可有可无的存在，因此也不能算很成功地构筑起一个完整的世界。5DS做到了。从前半段故事抛出这个城市的设定开始，故事就是紧紧围绕这个城市展开的，即使是讲龙印者和暗印者的战斗，其核心之一也是城市的安危以及永动机的存亡。到了后半段故事，未来组要毁灭新童实野镇以拯救未来，焦点也依旧集中在这座城市上，新童实野镇的存在感被极大地凸显出来。后半段故事的高明之处在于，没有所谓真正的反派，即使是要毁灭了新童实野镇的未来四人，也同样是为了要拯救自己的时代，大家的分歧只在于解决问题的方法不同，因此未来组的每个人几乎都获得了观众的同情和喜爱，特别是作为卧底安插到蟹哥身边的布鲁诺（又名安提诺米），更是后半段故事最大泪点，虽是卧底，但由于记忆被消除，反而和主角组培养出了深厚的友谊，直到后来记忆恢复，在破灭的未来的压力下依旧选择了相信蟹哥的成长，并通过好几场示范教学亲自推动了蟹哥的进步。未来组的帕拉多克斯（即悖论），则做了一件前无古人后估计也没来者的壮举，以一人之力单挑三代外挂王，此即游戏王10周年剧场版《超融合！穿越时空的羁绊》的内容。不过这个剧场版弄得实在是诚意缺缺，总共才40分钟左右的时长，也就两个ova的长度，三代外挂王相见，本来是游戏王的一次传承，三人的互动却少得可怜，一点感情基础都没有就匆忙开始打悖论叔了，决斗过程更是坑爹，如果认真算一下，就是王样和十代各一个回合，蟹哥作为剧情进行中的主角，独享两个回合，这样决斗就结束了……感觉就是王样和十代陪蟹哥玩了一场游戏而已，王样的陷阱坑和十代的融合流都只是蜻蜓点水一掠而过，完全体现不出来，实在是浪费了一个三代同堂的好题材。在此我推荐以此为题材的同人作品游戏王mugen《超融合♂超越时空的基绊》，比剧场版燃一百倍。穿越时空改变未来这种剧情，历来是风险很大的题材，尤其是5DS的时空观明显是单线时空观而不是多元时空论，很容易陷入祖母悖论中，整个计划也很容易出现漏洞。不过5DS解决得还算不错，半截子的龙印者剧情被修改成未来组试图修改过去的尝试，所谓的旧永动机暴走也是未来组试图阻止永动机被应用的策略之一，从逻辑上看倒是说得通的。而WRGP大赛则是未来组之一的阿波利亚为了收集决斗者能量构筑回路，使得名为弧线摇篮的废弃的未来新童实野镇在现存的新童实野镇上空出现，引发两个永动机相撞，毁灭掉现存的城市。WRGP大赛上，让人印象深刻的队伍还是不少的，比如团队合作第一的独角兽队，第一棒的人就挑落了主角组两棒选手，搞得蟹哥开启了1V3模式，如果不是最后一棒的让头脑发热偏要和蟹哥决一生死，直接结束回合，蟹哥就会因为卡组亏空而失败。另外，代表凡骨的意志的太阳队也是亮点之一，这一队伍是全5DS里真正的平民的骨气，用的全是DM时代的旧卡，怪兽也几乎是通常怪兽，通过前期的自闭打法，召唤出了号称几乎不可能召唤出来的睡巨人咕咚，当时所有观众意识到太阳队要召唤出睡巨人时，全部高声欢呼为太阳队加油，这是5DS最让人热血沸腾的场景之一。相比于主角有外挂光环的诟病，太阳队为所有OCG玩家展示了平凡人的力量，因此有了更多庶民式的动人之处。北欧神话也乱入了进来。持有三极神的北欧队，弥补了5DS关于神卡的空白。三极神在动画里的设定都是神属性，动画效果也极其强力，同样是逼得最后一棒的蟹哥不得不单挑三神。不过有三幻神珠玉在前，三极神的影响始终是很有限度，OCG化后更是改回了正常属性，吸引力更进一步下降。不过唯一让我不爽的是，主角队的模式几乎每次都是一样的，杰克第一棒，乌鸦第二棒，蟹哥第三棒，而且每次都是要蟹哥扛大梁一挑三，蟹哥表示压力很大啊，就算是主角，过分强化也会让人觉得太假了。而且突出蟹哥，意味着要弱化另外两人，可惜了原king杰克了。除了未来组的主线剧情外，编剧更是趁势而为，开始有意识地讲述龙印者们的日常，其高明之处在于，这些日常都不是单纯的日常，它们或多或少对后面的剧情都有推动作用，或者至少没有被遗忘。为了准备WRGP的团体赛，主角们开始打工挣钱，蟹哥负责提供上门维修服务，乌鸦负责开着D轮在大街小巷送快递，杰克则负责天天喝“蓝眼”咖啡把钱花掉【喂！秋重新回到决斗学校高中部，龙亚和龙可也在决斗学校小学部和一群小伙伴学习决斗的知识，原卫星区的警官牛尾升入治安维持局，负责管理城市秩序，卡莉继续做着记者，到处奔波找新闻。除此之外，还有固守着亡夫的时钟店的房东左拉太太、一手抚养蟹哥他们长大的修女玛莎、一家大小长得都像小丑的市区副官耶戈、几乎每条新闻都能出现的游客夫妇……这样真实的人物太多了。特别是后来的ed3和ed4，我对这两个ed简直是到了迷恋的程度，不仅因为歌好听，还因为里面将新童实野镇营造得很漂亮，强烈推荐大家都去认真品味一下。当主角们出现在城市的不同角落时，你会强烈地感觉到：这些人，是真的居住在这个名为新童实野镇的城市的啊。这种真实感和一家人似的温馨感，是前两作都没有的。仿佛真的随时可以走进一座名为新童实野镇的城市，在街道旁的咖啡馆看到杰克优雅地喝咖啡，在决斗学校看到秋、龙亚和龙可认真学习，在车库里看到蟹哥满脸灰尘地修D轮，在高速公路上看到乌鸦骑着D轮送快递……在这座城市里，即使是主角，杰克依然要每天去便利店买最喜欢吃的速食面，为了要参加WRGP比赛秋也要认认真真地学习骑D轮考驾照，蟹哥三人还特地帮秋组装了一部新D轮，不过假如组装动静太大，还会招来房东左拉的怒骂。真的，虽然龙印到后来基本和剧情主线无关了，但是它连接起了主角六人，让我感受到了他们在这座城市里的呼吸，这种家人似的情感是最打动我的地方。游戏王每一部都有讲羁绊，但只有5DS这一部，能让我强烈意识到这份感情的存在，因为这不仅体现在主线剧情上，还体现在他们日常里的点点滴滴。5DS的结局在我看来也是可以和DM并驾齐驱的，燃得突破天际，泪点也爆发力十足。未来组最后一人zone的时械神怪兽，几乎每张都是无耻的代名词，场上没怪兽即可无需祭品通常召唤，不会被被卡的效果或战斗破坏，也不会受到战斗伤害，还各自有自己的效果，话说zone你有这么厉害的卡组为什么还是拯救不了未来呢？蟹哥在这种变态的卡组手下还能幸存，只能说真的是主角光环+剧情需要了，因为在不了解时械神的前提下去打，根本无法应付多变的效果，有针对怪兽的，有针对后场的，有针对LP的，基本上使对手处在没有退路的状态，即使是在玩TF6时，不专门组一套卡组去打zone，分分钟都要被反杀。然而最后蟹哥靠着老爸的鼓励，成功实现了用伙伴们的五张魂卡进行超越极限的同调召唤，召（印）唤（制）出了最强的同调怪兽流天类星龙，那个场面真是热血得无与伦比。只不过一上场就和时械神全部同归于尽了，算是出场时间最短的王牌了。我当时脑筋还没转过来：好不容易出了蟹哥的究极の嫁，怎么又下去了呢？动画马上给出了答案：召唤星尘龙进行最后的决战。果然星尘龙才是蟹哥的真·老婆啊！在进行最后一击时，声线一向平缓低沉的cv宫下雄也爆发出了动画开播以来的最强音，直接吼破音的级别，为整个决战画下了最高潮的句点。光是这一声吼，就能让我对5DS给出“良心”的评语了。最终决战结束后，新童实野镇成功被保护了下来，由于未来组的警告，靠着蟹哥叼炸天的理工科姿势，永动机被进一步改良，城市向着一个完全不同的新未来发展。一切都很和谐，很美好，大家似乎都找到了自己的归宿。真的是这样吗？身为曾经获得了WRGP冠军的蟹哥、杰克和乌鸦，收到了无数来自世界各地决斗联盟的邀请，身为真正的决斗者，又岂会不想走出世界一试身手？秋在决斗学校的成绩名列前茅，但她内心真正的理想，是做一个救死扶伤的医生。现在机会来了，要不要去试试呢？龙亚和龙可那对神奇的父母，终于想起了自己在日本还有一对儿女的事实，发信息让他们搬过去一起住。也好久没见父母了吧，总是两个小孩子孤零零地住着似乎也不好啊？可是啊可是，在新童实野镇的羁绊怎么办呢？这座城市有共同生活的朋友，有共同奋斗的回忆，哪能说走就走呢？要不，就这样一直在一起，在一座城市里安安稳稳地过一辈子，也没什么不好吧？各自走向世界的不同角落，每天睁开眼后找不到熟悉的朋友。这样的未来有太多不确定性了，也太让人惶恐了。可是外面的世界，真的很诱人啊。大家都在默默纠结着。不过，这里是游戏王的世界，假如有什么搞不明白的问题，那就通过决斗来解决吧！于是在幸运杯决赛结束，一百多集的时光流逝后，蟹哥和杰克为了找到那个答案，进行了最后一场决斗。决斗的结果，在我看来最重要的不是谁胜谁负，只是蟹哥的一段话，而这就是5DS制作组给出的答案：“在与zone战斗时，爸爸对我的内心诉说着，诉说着我应该做的事情，就是像永动机的游星粒子那样，引导人心，连接人心。”“就算大家分散在各处，我也想成为像游星粒子那样连接大家心与心的羁绊。”“所以不需要迷茫，我们是可以一个人站立，一个人前进的！”5DS真的直到最后，都要出人意料一把啊。羁绊固然重要，但它不是一切，我们也不可能永远沉溺在朋友的友情中安逸下去。自己的人生，当然还是要靠自己走下去。三部里面，这是将羁绊讲述得最美好，也最深刻的一部了吧。到最后，因为蟹哥的一番话，大家都接受了彼此分开的事实，试着一个人去面对一个全新的世界。
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