破旧的平民窟有个放大镜的意思暗示,是什么意思

&&贫民窟的百万富翁&&
片名:Slumdog Millionaire
  中文译名:
  其他译名:贫民窟里的百万富翁[1]/贫民富翁
  [2]类型://
  上映日期:日()
  国家/地区:
  对白语言:英语/语
  片长:120分钟
  编剧:西蒙·比尤弗伊(Simon Beaufoy)
  导演:
  (Danny
  洛芙琳·坦丹(Loveleen Tandan)
  主演:
  (Dev Patel) 饰
贾马尔(Jamal Malik)
  (Freida Pinto) 饰
拉媞卡(Latika)
  亚尼·卡普(Anil Kapoor) 饰 节目主持人(Prem Kumar)
  米娅·德雷克(Mia Drake) 饰 Adele(as Mia Inderbitzin)
  主题:贫民只能靠童话式的幻想生活了吗?
  贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰),来自的街头小青年,现在正遭到警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目,然而就在他面对最后一个问题之前,有人揭发了他作弊。贾马尔当然矢口否认。
在解释为什么能完美答对每道题的同时,贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位明星,在一起冲突中丧生的母亲,以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰),他一生的挚爱。
  三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容,每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入,于是他们逃走了。然而在他们爬火车时拉媞卡却因意外失足,再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在附近暂时住下来,贾马尔以给游客提供导游服务为生,而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。
  但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡,可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡,却再次失去了她──她被黑帮老大夺去;而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。
  于是贾马尔想到了来参加这个电视节目,因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目,她一定会看到他。此时,隔在贾马尔与2000万卢比之间的,只剩下最后一个问题。
  警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞,但貌似有理”,于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他,沙里姆此时也幡然醒悟,给了拉媞卡车钥匙与电话,催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出三个火枪手的名字”,贾马尔并不知道,于是他使用了电话求助。电话打给他的兄长沙里姆,接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音固然兴奋,但可惜拉媞卡也答不上这个问题。于是贾马尔猜了一个答案,可喜的是他猜对了!而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起,也与黑帮老大同归于尽。
  那天晚上,贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻,有情人终成眷属!
[]影片评价
  1月12日在美国举行颁奖典礼的第66届,把最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳原创电影音乐四个大奖一股脑颁给了《贫民窟的百万富翁》。一个既悲惨又温暖的励志故事如此征服人心,可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的——尤其是在经济危机的时候。
印度贫民窟里长大的杰玛只有18岁,但距离百万富翁只有一步之遥。他参加了一档名为《谁想成为百万富翁》的电视问答节目,过五关斩六将,只要他正确回答最后一道问题,令人垂涎的2000万卢比将归他所有。万众瞩目的答案即将揭晓的时候,警方却以他涉嫌作弊诈骗为由将他带走了。举报者和警察的怀疑倒也不是空穴来风:杰玛,这个贫民窟里的年轻穷光蛋,从未受过良好教育,只是一个给人斟茶倒水的waiter,怎么会答对一连串令专家学者也一筹莫展的冷僻问题?
  1953年获得大奖的印度电影,30年前受中国大陆观众追捧的程度,当今任何大片都望尘莫及,不少影院通宵放映仍一票难求。影片里的那句经典台词:“法官的儿子永远是法官,贼的儿子一定是个贼”,在倡导人人平等的革命之初,激起了异常强烈的抗争激情。孰料,仅仅过了十几年,日,“一打三反”运动进入高潮,北京工人体育场举行了公判大会,因为写一篇鼓吹平等的文章《出身论》,在现场10万人震耳欲聋的“打倒”声中,年仅27岁的遇罗克被“中国人民解放军北京市公检法军事管理委员会”以“现行反革命”罪判处死刑,立即执行。
  半个多世纪之后,受到《流浪者》和遇罗克猛烈抨击的“血统论”,在《贫民窟的百万富翁》里以另一种形式出现了。杰玛受到严刑拷打。警察嘲笑杰玛缺乏常识(暗示他在作弊),不甘示弱的杰玛反唇相讥:“你知道炸丸子多少钱一份?”
  在警局的供诉,揭示了杰玛为何碰巧了知道那些问题的正确答案。那些答案伴随着杰玛充满血、眼泪和恐惧的人生轨迹,见证了印度普通百姓的悲欢离合,以及追求幸福生活的艰辛坎坷。大规模宗教冲突、险恶的孤儿院、颠沛流离的浪荡生涯、黑帮团伙——大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米,令人绝望和窒息的不公不义充斥着底层社会,弱肉强食的丛林法则威胁着每一个人。相依为命的哥哥干起了刀口舔血的杀手行当,初恋女友沦落风尘,不变的唯有杰玛那颗善良、正直的心,和对爱情、正义、幸福的坚强信念与渴望。
  在第一天的答题过程中,杰玛其实并不知道最后一道关键问题的正确答案。节目主持人故意地给杰玛以错误的提示,不料弄巧成拙,杰玛出人意料地反其意而答之,竟“蒙”对了正确答案。正是从暴力、阴谋、背叛里走来,杰玛不相信天上会掉下馅饼来,才一直走到举国瞩目的聚光灯下。杰玛在智力上战胜了自我感觉良好的电视台主持人,让后者恼羞成怒地报了警。
  这部电影的成功得益于导演不粉饰、不矫情、不折腾。贫民窟里的残酷人生,印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望,通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。主角杰玛兄弟俩的童年、少年和青年时期,分别由六个演员扮演。他们和这部电影有一样的气质:清新质朴,动人心魄。这种气质先后让他们赢得了第33届多伦多国际电影节的“人民选择奖”,英国独立电影奖最佳英国独立电影、最佳导演以及最佳新人奖。在金球奖之前,他们还获得了2008国家影评人协会颁发的最佳影片、最佳新人和最佳改编剧本奖。这里有必要顺便八卦一下。1966年国家影评人协会成立的时候,成员都是被纽约影评人协会拒绝的电影评论家,所以这个奖已经成了和奥斯卡背道而驰的标志。历史上,他们评出来的最佳影片只有四部和奥斯卡最佳影片是重叠的。独立制作的小成本电影《贫民窟的百万富翁》的奥斯卡之旅,会不会和杰玛的命运一样呢?
  影片上映以来一鸣惊人,备受好评。在烂番茄影评网,它取得了92%的好评度;在Metacritic网站收录的超过100篇的主流媒体影评中,它获得了85的高分。
  托德·麦卡锡(Todd McCarthy),的影评人,称赞西蒙·比弗伊的剧本“精细复杂,构造聪明而巧妙”,本片的摄影“深入人心”,剪辑“扣人心弦”,最后麦卡锡总结道,“它是一部巧妙的剧情片,也是得以一窥一个越来越聚焦于世界闪光灯下国家的机会;《贫民窟的百万富翁》充满生机,虽然是由外来人士制作,但他们很显然已与这个地方心心相印。”而别的全国性大媒体也纷纷给出极高赞誉:“扣人心弦,让人激动,同时既令人心碎又使人振奋”、“娱乐性极佳,活力四射,也许是我能承认的最娱乐的杰作之一”、“我对这部电影不仅仅是钦慕与赞美,而是狂热的爱”……
  在第11届英国独立电影奖上,《贫民窟的百万富翁》获得了包括最佳影片、最佳导演、最有前途新人在内的三项大奖。
  一、西方、印度、中国
  有时候,写一篇国外电影的影评于我个人是件会有些犹豫的事,因为人类的感情虽然共通,但另一个社会的文化毕竟不是我们所熟知的,我相信我们一些电影专业人士对很多西方电影的理解,恐怕还不如西方的很多普通民众,因为那是人家自小浸淫于其中的,比如说《布什传》,我们的专家再钻研,恐怕也不如一个美国老百姓感受更深。就好像《英雄》《十面埋伏》的色彩和东方元素能唬住不少老外名家,但片中人物的满口胡说八道却瞒不了我们没有多少文化的老百姓一样。对异文化的误读有多大,看看美国教授写的金庸小说的书评就知道了。
  但《贫民窟的百万富翁》却很有意思,第一,它由一个英国导演拍摄一个完全印度的电影,而在文化表现上极自然,绝无生硬之感。第二,它由中国影迷看来,又如此感同身受,毫无隔阂。
  第一个问题,最后的舞蹈很精彩,使整部电影承前启后完美升华,是印度文化的精髓和对杰玛追求梦想最贴切的艺术表达,也烘托了最浪漫的爱情。
  如果注意看一遍影片,幼小的杰玛不知道将会被弄瞎,希望通过唱歌赚钱改变命运的他对未来有着美好憧憬,杰玛跳出来对拉提卡说,月光下,你和我,我们一起跳舞好吗……然后杰玛开始跳舞,如果你重复的再看一边,会发觉这和影片片尾的那段舞蹈是多么的相似。
  跳舞是人人都可以做的事情,但是杰玛和拉提卡的舞蹈,却承
载了多少生命的重量,也实现了多少人共同的梦想,是跨越所有阶层宗教的欢庆,是导演/编剧对自由·和平·爱最好的理解。
  夜色中那个纯真的孩子的眼睛映着月光对拉提卡说:You&ll dance with
me, won&t you?
  第二个问题更好解释。今年我看诗人西川的书《流荡与闲谈——一个中国人的印度之行》,有句很传神的话,“印度是一个把所有社会问题用放大镜放大的中国,所以要了解中国,去了解印度是一个很不错的选择。”(大意)所以我们看《贫民窟的百万富翁》,有很多情节是我们非常熟悉的,比如诱骗儿童,训练并将其致残成乞讨工具的丐帮集团。方兴未艾的“谁想成为百万富翁”之类的综艺节目(顺说一句,你看70年代的喜剧,里面已经有对这类节目的讽刺,而我们不过晚了三十年而已)。虽然号称“世界上最大的民主国家”但仍然腐败横行阶级分立的社会现实,还有经济腾飞,宗教冲突等等。
  所以看片的过程中,我时常误以为自己在看一部中国电影。通过讲故事来引出一个人的大起大落的一生的叙事方式,如《南海十三郎》;从质朴的乡村文化到经济腾飞的现代社会的巨变,如《恋恋风尘》、《风柜来的人》(兄弟俩在未建成的高楼上往下看的场面,像极了《风柜来的人》里几个少年被骗去楼上看电影的场面);人的一生带出整个历史的变迁,动荡,则如。
  诚如西川所说,印度是中国的一面镜子。因此从某个意义上来说,这才是愤青们常挂在嘴边的,“每个中国人都应该来看”的一部电影。感谢丹尼·保尔,他以一个局外人不带偏见和局限地拍摄了一部东方电影,而能令另一个国家的东方观众为之感动,受益。
  二、丹尼·保尔之涅盘
  我以为这是丹尼·保尔最好的作品。
  它不像《猜火车》般只是迷恋于电影技巧的炫目,影像感的新奇和敏锐,也不是像《28天》系列般,在一个架空的世界里,极尽黑暗残酷的挑战人性与道德所能承受的极限。
  这些作品也是很好的作品,但仍然还只是小格局里的好作品,只见到作者的才气,锋利,但还看不到作者的胸襟,情怀。
  而《贫民窟的百万富翁》是丹尼·保尔首度具有大气平和气度的电影。这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事,悬念从生,惊心动魄的讲故事的方法,有美国式故事的浪漫和光明,童话气质,有史诗片式的大格局,有欧洲电影的人文关怀,有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。
  从这一点来说,《贫民窟的百万富翁》也是丹尼保尔与编剧赛门·波弗伊的一次完美合作,后者填补了前者一贯在故事性,人物塑造方面的不足。赛门·波弗伊是《光绪六壮士》的编剧,对弱势人群的关怀在他的作品中一脉相承。
  以《猜火车》成名的丹尼·保尔,在本片中完成了他在电影事业上的一个飞跃,在我看来不亚于拍《群尸玩过界》起家的彼得·杰克逊,忽然拍出了。犹如印度宗教中的比拟,这是丹尼·保尔的涅盘之作。
  三、三个火枪手
  电影开始的叙事方法让我想起
,以不断的讲叙和回忆勾勒出一个人物的全部内容。虽然后来的结构并没有想象中复杂,而更接近于等片,为好莱坞电影所经常采用。但电影故事大气恢宏,细节感人至深,构成了这样一部佳作。
  贯穿影片始终的小说,是非常传神的设定,也为这部底色颇为残酷的电影赋予了传奇的气质。
  这边杰玛对拉提卡说:“我们会住在哈尔博大路旁的大房子里。你。我。还有舍利姆。三个火枪手。”
  “月光下。你和我。我们一起跳舞好吗。”但是不久就出现了剧情中最让人心痛的一幕,在最后一刻,舍利姆松开了手,放弃了三个火枪手中可能成为累赘的拉提卡,看着拉提卡的身影消失在轨道的尽头,我也不由心痛一番。
  杰玛并不是天生的圣人,他那悲天悯人的淡淡哀伤始终贯穿在整部电影中,三个火枪手的分离为日后杰玛挽救拉提卡的一切努力做了极好的铺垫。
杰玛从开始逃忘产生的同情,在和拉提卡共患难时进化为友情,在乞丐集团时升华为亲情,到青少年时期违背诺言的愧疚成为他寻找拉提卡的动力,之后第一次拯救拉提卡令爱情萌发在两人之间,整条感情线清晰纯洁令人动容。
  三个火枪手中的另一位,杰玛的哥哥舍利姆,同样塑造的非常成功,他与杰玛的性格完全相反,他没有任何道德约束,没有不现实的浪漫气质,他相信适者生存,行事果绝。他有救杰玛的勇气,有杀死黑帮头目的果断,也有出卖拉提卡换取富贵的贪婪和残忍,
但在最后一刻,却被杰玛的执着所打动,救出了拉提卡,将自己埋在毕生追求的金钱中,与首领火拼,从容赴死。其实这个人物最接近大仲马笔下的三个火枪手的共同性格,即对俗世的声名财富有着热烈的追求,但又将友情置于自己最为看重的名利之上。
  三个火枪手中,拉提卡代表爱情,舍利姆代表亲情,杰玛偏代表友情和大爱。这从后来杰玛和在乞丐集团不幸被毒瞎变为盲童的孩子相遇,可看出杰玛对于自己幸免遇难深深愧疚。这些不幸的孩子命运是相同的,杰玛就是拉提卡,就是盲童,就是任何一个贫民窟里可怜不能自主命运的孩子;不同的是,杰玛有一个爱自己舍命保护自己的哥哥。这也令最后实现梦想的杰玛和拉提卡一起共舞的欢乐画面充满了辛酸的泪水。因为这个画面是残缺的,三个火枪手总不能在一起,总要牺牲其中一个才能保全另外两个。正如所谓“鱼与熊掌,不可兼得也”,杰玛的人生充满了争斗和抉择Q/A,最后梦想成真一半也令整个故事更具现实意味。
  这令我想到站在奥斯卡领奖台上,本剧音乐创作人AR
拉曼所说的一句话:我的一生充满了爱与恨,我选择了爱,所以今天我能站在这里。
四、黑暗童话
片中的人物很多相当深刻,具有深意,如“谁想成为百万富翁”的主持人,代表的是现代社会的典型形象,光鲜满目,而丑陋委琐的灵魂就包藏在这光鲜的外表之下,他可以利用一切来达到自己的目的,包括随时分泌的善意和温情——这些于他都是商品和工具。当他的谎言被戳穿时,当着观众的面他不会流露出内心的恼羞成怒,而是热情满满的对杰玛祝贺,但随之即向警察诬告,逮捕了杰玛。主持人以一个假的答案诱骗杰玛上当那一幕很是传神——的确,一个在社会上浸淫多年的老油条可以用他的年龄积累的力量(尽管这力量绝不来源于他自身),轻易的毁掉一个初出茅庐的孩子的纯真(想想《女人香》里的校长,《坏孩子的天空》里的老拳击手吧),而早早见识过世界与人性的残酷的杰玛识破了他,选择了正确的答案,这其实是一个很浪漫的细节——虽然近乎童话。
  《贫民窟的百万富翁》所以动人,在于它既拍出了真正的黑暗与残酷,而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。电影的很多段落颇似童话,但又将这童话很残酷的毁灭掉。片中未放弃的理想的寄托,是主人公杰玛。他未像哥哥舍利姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西,他只是从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑,他不放弃伙伴,在逃出生天之后仍回到火坑寻找被困于黑帮的伙伴,他爱一个人,不论时间和环境怎样改变,仍像阿甘一样的绝无改变。他没有任何的豪言壮举,惊世骇俗的举动,他只是一直,不抛弃,不放弃。这个人物让庸庸碌碌的我们为之惭愧,警醒。
  杰玛在最终赢得千万奖金之后,呆坐在墙角,此刻改变他的并不是贫民窟到百万富翁的巨变,而是靠自己的努力而与朋友和爱人的重逢。拉提卡与杰玛在历经各自的坎坷之后终于拥抱在了一起,拉提卡的脸上是逃亡换来的刀疤,它提醒每个观者,这个世界固然残酷的超出每个人曾经的想象,但仍有很多东西值得我们去坚持,追寻。
  我很喜欢杰玛赢得大奖之后,全印度的观众为之庆祝欢腾的场面,杰玛赢得的是金钱吗?并不完全是。那些观众得到了什么呢?只是在这样一个黑暗不公的社会里,杰玛是一个童话,是他们一个梦想的寄托罢了。
  而我们的感动也无非如此。
  五、穷小子暴富只是一个“印度梦”
  《印度时报》的一篇文章称,在给新德里的贫民窟儿童放映《贫民窟的百万富翁》时,那里的儿童表现出了极大兴趣,并表示给他们的生活带来了希望。“我们也受到警察的‘骚扰’,有些孩子学坏了,走上了犯罪道路,也有黑社会威胁我们,让我们帮助物色发展目标,影片同我们的生活简直一模一样”,孩子们表示。10岁的苏迪普看完影片后说:“真是太棒了!(影片)说明如果我们也努力学习努力工作,我们有一天也可能成为百万富翁。”苏迪普平时的“工作”是给婚礼游行队伍举灯。“是的,是的,我们也行!即使成不了千万富翁,总能当个‘十万富翁’吧。”(注:印地语中有一个专门描述“十万”的单位)
  《贫民窟的百万富翁》故事交代的一个重要手段是一个叫做“谁想成为百万富翁”的电视节目,而在现实中也真的有这样一档节目。这个源于英国的电视现场秀的印度版从2000年开始播出,当时的主持人是印度著名影星阿米塔布·巴禅。从2005年起,该节目的最高奖金从1000万卢比提高到2000万卢比,主持人也换成了新一代宝莱坞明星。因此可以说电影中的情节与现实完全吻合,也是吸引印度观众心理认同的一个重要方面。
  说到印度的电视现场秀节目,近年来可谓如雨后春笋,如火如荼。除了印度版的“谁想成为百万富翁”,“美国偶像”也有一款印度版的“印度偶像”,再加上印度本土的音乐选秀“萨莱噶马帕”(都来米发索)以及各地方电视台的类似节目,一共不下几十种。从记者身边的朋友对这类选秀节目的热衷程度可以看出,现场秀在印度具有强大的观众和市场基础。
  然而在现实生活中,还未见到像影片《贫民窟的百万富翁》那样出现一个穷小子一路过关斩将赢得千万元大奖的故事。从近9年来的电视选秀获奖情况来看,赢得千万大奖的一共只有三四个人,他们都受到过良好的教育,家庭背景属中产阶级以上。例如2000年千万大奖的获得者哈·纳瓦特是孟买一名警察局长之子,在普内市的一所大学读书,2005年拿到1000万卢比奖金的布拉杰什·杜贝则是一名工程师。
  不说别的,单是《贫民窟的百万富翁》里的贾马尔能说一口流利的英语这一点就值得怀疑。熟悉印度的人都知道,语言、尤其是英语几乎是衡量一个人社会身份和地位的标志。印度社会的下层几乎不讲英语,因为他们从小受到的教育就是以本民族语言为媒介的。贾马尔以一个贫民窟的穷小子出身,尽管天性聪颖,但想要在现实生活中获得那样一口流利的英语几乎是一个“不可能的任务”。
  (补充:由于贾马尔在电话公司做过端茶倒水的活,同时偶尔会帮朋友做一些接线工作,这就为贾马尔的英语水平提供了解释。很多不了解的人可能不清楚,印度的很多电话接线业务都是来自于欧美的电话服务外包,所以片中会出现一位美国女士打电话询问而导致贾马尔手足无措的一幕,也就是欧美等国把很大一部分电话接线的服务外包给了印度,而与你通话的人并非在美国,而是在印度。这样的工作要求便是接线员需要有一口流利的英语,来应对日常的各种电话咨询服务,那么也就需要对印度的接线员有英语方面专业的培训,所以才会导致贾马尔有一口流利的英语,在这个行业和环境下,流利的英语是必须的,便与贾马尔从小受的教育和身份地位无关了,仅是职业潜在的需要和熏陶。)
  《平民窟里的百万富翁》是印度一部反映现实社会的写实体影片,这部《平民百万富翁》之所以在本届奥斯卡独占熬头,不仅大受挑剔眼光的美国观众欢迎,在当今经济危机深重的美国票房屡创新高,而且几乎博得骄傲自大的好莱坞影评专业人士一致好评赞誉。此片可谓印度电影超越世界电影同行的典型代表。
  这部内容并不复杂的印度电影之所以取得如此巨大成功主要原因来自两个方面: 一是生动感人的平民窟穷人艰辛奋斗故事;
二是故事叙述演进手法设计非常巧妙。当然,扮演平民窟兄弟的二位也可以说四位小演员的真实动人表演也为影片成功增添了不少光彩。
  印度是个非常奇特的国家,奇特之一是:农业社会统治领导人类生存发展的宗教文化,在今天现代化印度不仅没有衰落而且更加兴旺;在科技发达的现代化印度宗教仍然拥有领导社会人群思想精神至高无上地位;
奇特二是:被全球大多数国家推翻和废弃的种族等级制度,在印度仍然盛行而且严格执行。
  影片中两位孪生兄弟虽然生活经历雷同,然而性格截然不同,行走道路也完全不同,人生结果自然不同。
兄弟两人虽然没有学历但天资聪慧,哥哥酷爱武力,顺从屈服社会现实黑暗罪恶环境,所谓适者生存,主动投靠黑帮势力,并且很快精通各种金钱罪恶手段,成为黑帮小有权势人物;
弟弟不服黑暗现实环境,专攻头脑智慧,执着信念理想,最后成功战胜全国电视智力竞赛主办机构设计的各种挑战和打击,成为印度平民智慧英雄。
兄弟两人的辛酸残酷人生经历是今天印度大多数平民百姓的真实生活写照,也是全球发展中国家平民大众人生经历的真实写照,因此这部影片自然与观众产生强烈心灵共鸣。叫好叫座是必然结果。
  表面看,这部影片是部简单的平民励志奋斗故事,影片创作机构试图用印度平民窟穷人奋斗成功故事来激励印度占人口绝大多数的穷人平民,通过努力奋斗可以摆脱贫困实现理想。
然而,深入分析,这部影片更重要的意义在于引发印度全体人民思考和反省包括印度**官员和主流精英,影片精心创作反映了一部分印度有良知有远见的印度知识人士在努力思考和探索“如何改变和改造印度现实黑暗罪恶一面,如何开创一条用知识智慧的富民强国之路。”
  只要到过印度的人们和多年研究印度经济社会的专业人士,都非常清楚一个事实和现实:印度平民穷人占据印度绝大多数人口,比例可能超过80%,平民窟是印度大城市一个非常奇特的贫穷痛苦场景。
绝大多数平民穷人的血汗痛苦牺牲造就了印度极少数人群的富裕繁华,压在平民穷人头上身上的金钱罪恶是特权势力阶层辉煌发达的有力有效保障。影片中的哥哥代表崇拜顺从金钱权力大多数阶层人群,弟弟代表极少数不服现实社会黑暗,坚持理想,用头脑智慧走出贫穷开创人生的稀少人群。
当然影片创作机构非常清楚哥哥代表的人群是印度平民大众绝大多数,弟弟代表的理想人群是印度极少数,因此影片希望全印度公民能够引发思考反省,希望印度远离罪恶,远离暴力血腥,希望印度国家能够依靠头脑智慧来生存发展,今天印度暴力盛行是印度悲哀,明天头脑智慧是印度的梦想和理想。
导演主动向编剧请缨:
   与大多数电影制作是由导演挑选剧本不一样,本片编剧西蒙·比尤弗伊从未向导演丹尼·博伊尔递交过这部电影的剧本,丹尼·博伊尔仅仅是因听说有一个剧本以《谁想成为百万富翁》这一电视节目为“由头”做情节展示感到吃惊——哪个编剧会有如此创作?这样的电视节目背后会有怎样的故事?但当他得知剧作者的名字后,立刻主动从经纪人那里索取剧本并认真阅读。博伊尔表示,“西蒙·比尤弗伊是我最喜欢的编剧,尽管我和他在拍此片前从未谋面,但自从看过《光猪六壮士》后,我就记住了他的名字。”丹尼·博伊尔说道。自此之后,凡是西蒙执笔编写或参与导演的影片,丹尼一部都不会放过。“对他的喜欢真是一发不可收拾,这种感觉也出现在阅读本片的剧本之后,但我时刻提醒自己,我应该跳出个人崇拜,换个视角和心态去阅读,但好剧本就是好剧本,当阅读到第20页时,我知道是时候做决定了,于是我立即致电给西蒙,很简短地和他通话,表示‘我喜欢你的创作,尽管也许这并非为我而作。’”
  他还表示,“其实在心无旁骛的时候做的决定是最正确的,在那个时候我没有去想我们是否会有足够的钱开工,最后能拍成什么样子,观众会不会喜欢,这些我都没有去想过,心里只有一个声音,我就要把它拍成电影,其他什么也不管不顾。这种感觉很神奇,并不是时常都有,但往往产生这种感觉时,我就知道之后做出的决定将会是正确的。”
  辛苦的选角工作:
  在影片里的众多元素中,贫民窟里的“穷小孩”令人印象深刻,这些成群结队的孩子给这部凄美的感情剧凭添了几分厚重感。在影片中,导演丹尼·博伊尔常常用一些闪回的镜头来表示时间的流失--前一秒钟还是矮小青涩的孩童,一辆飞驰的火车匆匆而过之后,孩童转眼间变成了少年。但拍摄这些有意思的片段可是难煞了联合导演洛芙琳·坦丹,因为要在7-14岁的印度少年中选出导演需要的群众演员可不容易。洛芙琳·坦丹表示,“我们之所以将选秀的年龄范围定在7-14岁,是因为这个年龄段正是印度孩子接受英国文化的时候,他们从电视、电台、广播、流行音乐、甚至电影里广泛接触英语和英国文化,他们就可以在印地语和英语随便切换,如果我们要拍成主流电影,那么就可以多用14岁左右大的孩子。”
  作为地道的印度人,洛芙琳·坦丹可是帮了丹尼·博伊尔大忙。博伊尔表示,“我需要她每天都陪伴在我左右,第一是我不懂印度语,第二是我需要细心的她来检查我的工作是否有疏漏,在片场我真的变得很依赖她。”洛芙琳·坦丹对这次剧组的经历印象深刻,“其实我更多的工作并非组织而是翻译,年纪较小的孩子对于英语还不是很熟悉的,他们只听得懂印地语。我只得把西蒙剧本上一段段一句句的文字翻译成孩子们能听懂的话,然后教他们如何复述和表演,再选出我们觉得满意的人选。当然你对一个仅有7岁大的孩子要求不能太高,反复演练是常有的事。坦白说印地语很有意思的,就好像要表达‘我饿了’这个意思,用英语就是说‘我饿了’,而孩子们如果用印地语就会生动很多,他们会说‘有个小老鼠在我肚子里钻来钻去’,而这句话从孩童嘴里说出来就会显得十分有趣。”
异域文化为本片定基调:
由于是第一次到印度,所以导演丹尼·博伊尔显得特别小心。“在整个拍摄过程中,我都处于一种学习状态中,学习印度的文化以及关于文化的种种知识。一是因为我在一个陌生的环境中取景,我必须对其有所了解;二是我大部分的工作人员也是印度人,为了表示尊重和应该有的理解我必须要学习。”
  跟西方文化不同的是,印度文化中的“宿命论”使丹尼受到很大的震撼。“在我们接受的一些意识教育和文化中,讲的是‘人定胜天’,只要努力奋斗就能够改变自己的命运。而在印度文化中,这种天定的命运异常强大,人在命运面前是很渺小而无意义的。每个人都自有一方天地和自己的角色,人在命运前需要做的只是顺天意而非尽人事。”
  “在拍摄过程中我所做的只是尊重我所在的这个国家,尊重他们的文化和历史。当我意识到这一点的时候,我就没办法做出改变,去强求或去主宰什么,在这样的文化背景下我很难去驾驭和操控。于是,我就任由影片随着情节自行发展,也许顺其自然是最好的选择。我们只要放开怀抱,用宽容的心接纳新事物,奇妙的结果就会产生,事实也证明如此。”
  “正如我们邀请到的主题曲创作者,具有卓越才华的曲作家A·R·拉曼,我相信这也是天意。之前我诚心找他合作时,数次都无缘得见,我在伦敦,而他在宝莱坞各自忙得昏天黑地;而这次我们居然在伦敦遇见了他,这也许就是命运在作祟。”
  印度文化中除了“宿命论”而外,“性别歧视”也给丹尼留下了深刻印象,但由于影片与此无甚相关,丹尼没有太多介怀,但他认为就这一点而言,印度的女性度日比较艰难。
  小演员阿扎鲁迪·穆罕默德·伊斯梅尔的生活情况:
  《贫民窟里的百万富翁》的小演员,男主角哥哥舍里姆的扮演者
现年10岁的阿扎鲁迪·穆罕默德·伊斯梅尔,至今还是和亲人一起生活在孟买的贫民窟里。
  事实上,伊斯梅尔的家要比电影里的还要破旧简陋。用防水油布和破毯子围起来的家,四面透风,不管是白天还是夜晚,老鼠都旁若无人地四处乱窜,另外,房子还是违章建筑,随时都面临被强行拆除的危险。每天早晨,伊斯梅尔都会蹲在散发着恶臭的垃圾堆旁边,用脏兮兮的水洗脸。晚上,则和爸爸妈妈挤在一块很小的席子上睡觉。伊斯梅尔的父亲穆罕默德·伊斯梅尔每个月会通过卖木头赚回20-40美元。不过他患有严重的肺结核,很多时候都无法工作。
  伊斯梅尔的父母虽然没奢望儿子能因参演《贫民窟里的百万富翁》而大红大紫,但一直以为儿子当演员会让他们的生活有所改变。然而,情况却依旧像往常一样。谈及此事,伊斯梅尔的妈妈莎麦姆愤怒地说:“在电影里,我的儿子是个英雄。他为电影立下了不小的功劳。然而,看看他现在的生活,这是一个功臣应该得到的吗?我们现在最需要的就是钱和帮助。每个人都可以看到我们过得简直不是人过的生活。我很担心,奥斯卡颁奖后,将没人记得伊斯梅尔。”
!小女孩的确是的。
[]主角介绍
  《贫民窟的百万富翁》,这部投资才1500万美元的低成本电影,在全球票房上已经接近1.5亿的同时,也在各大奖项上捧回了不下60座奖杯,目前更成为今年奥斯卡的大热门。今年的奥斯卡最佳影片,其实就是《贫民窟的百万富翁》与《本杰明巴顿奇事》之间的PK。与后者强大的明星阵容相比,《贫民窟的百万富翁》男女主角都是超级“生脸门”。不过,据国外媒体报道,十分看好影片男女主角,18岁的戴夫·帕特尔和24岁的芙蕾达·平托,他们登上各类时尚杂志,甚至全明星赛等各大典礼都给他们发出了邀请函,成了现实中名副其实的“百万富翁”。
男主角—戴夫·帕特尔
过去:孩子气
  现在:踩上红毯的百万富翁
  1990年才出生的印裔英国男孩戴夫·帕特尔现在才刚成年,因为妈妈的鼓励才去参加英剧《皮囊》的面试,因此获得踏上银幕的首个机会,这也是他在《贫民窟的百万富翁》之前的唯一演出经验。帕特尔果然是90后的,喜怒哀乐都形于色,充满了孩子气。“我非常想得到贾马这个角色,这是我有生以来第一次这么渴望得到一样东西。”帕特尔回忆起一次面试经历:“有一次试镜完,导演跟我说了一些话,让我感到很失落。后来我和妈妈去吃了个比萨,当时我觉得这是世界上最酸最难吃的比萨。我哭了。”
  不过,帕特尔现在真的要当上百万富翁了。据说他现在签了美国和英国各一家经纪公司。据美国媒体披露,曾拍过《鬼眼》、等惊悚片的奈特·沙马兰找帕特尔演新片《最后的气宗》,取代了因巡回演出而未能加入剧组的杰西·麦卡尼的位置,扮演第一男主角。对于即将到来的第一次红毯秀,帕特尔表示可能会带上妈妈阿妮塔。
  女主角——芙蕾达·平托
过去:T型台上的小模特
  现在:成名后立即甩了老公
  芙蕾达·平托一直是T型台上的小模特,她去做模特儿,最终目的也是为了登上大银幕。她说,导演看她寄过去的录像带时,就知道她就是拉媞卡。为了获得这个角色,她前前后后试镜兼训练了6个月。“直接闯入印度的电影界,很难。印度喜欢艳丽丰满的女星。他们说我要不要去做做丰胸,但我还是喜欢自己现在这样。”在最新一期的中,她俏皮性感地入镜,被称赞为“冒起的新星”。
  无所不能的狗仔也盯上了平托,他们挖出她2007年12月已经举行过结婚仪式,但这段婚姻在上个月宣告结束。印度媒体报道,两人的婚礼是仓促下的决定,平托在婚礼前五天才去定做了一件礼服,《孟买镜报》还刊登了这件礼服的图片。“订婚时她显得十分高兴,还把订婚派对的照片贴在自己的博客上。不过现在他们决定分手了。”平托的密友透露。文中还提到,在孟买工作的老公安淘在平托拍片期间对她照顾周到,但自从金球奖颁奖礼之后,平托就没有再打过电话给他。他们的关系似乎随着《贫民窟的百万富翁》的走红而破裂。
  芙蕾达·平托迷恋的是,“我有一个有他照片的签名簿,我前不久在国际电影节上遇到了他,感觉棒极了,当年我对他一见倾心,现在,他已经是令人钦佩的神话般的演员。”
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