怎样评价《罪恶王冠》这部动画？
一直觉得是部催泪动画。
本文的中日双语版本曾经以同人志形式在C82上发布，而会日语的朋友则推荐直接读中文后的日文版。前言宇野常宽在他2008年出版的著作《00年代的想象力》中，通过对从《EVA》到《DEATH NOTE》的一系列作品的考察，结合日本人所处的世界的环境构造在近20年以来的变化，做出了以下论断：在日本经历了高度经济成长时期之后的从“不自由却很温暖（容易理解）的社会”到“自由却很冰冷（难以理解）的社会”的变化中，以1995年的平成年开始的经济不景气和地铁沙林毒气事件为节点，人们对于在这个经济发展神话破灭的社会中自我实现的不信任感，导致了作品中的主角实现了从以碇真治为代表的“家里蹲式的心理主义”到以夜神月为代表的“生存游戏中的决断主义”的想象力变迁。（宇野的观点笔者已经总结在了里）宇野在书中主要是通过思考动漫迷所消费的故事的变化，来推论引起这种变化的社会原因。而笔者在本文中想要阐述的，则是反过来的一种思路，也就是通过思考社会和环境的构造和变化，来揭示作品的魅力和内涵。如此反复，我们在从作品中获得对于现实世界的启示的同时，还能在现实中发挥我们从作品里获得的创造力和创新意识。而这种将故事和现实相结合的思考往复运动大概就是像本文一样的作品评论的主旨所在了。1. “萌”时代“小故事”宇野所提到的从“家里蹲式的心理主义”到“生存游戏中的决断主义”的背景里，存在着一个价值观的变迁。也就是曾经人们的“以社会整体为参考形成价值观”的方法因为经济的崩溃和全球化的进程而崩坏，评论家东浩纪在他的《动物化的后现代》中主张，面对这个既自由也混乱的优胜劣汰的近代世界，人们所共有的是一种在这个社会整体所代表的“大故事”下读取一个或者数个个人所选取的趣味和价值取向所代表的“小故事”的行为方式。于是人们在经历了碇真治的家里蹲式的苦恼后，最终都无意识地选择了夜神月的决断主义式的处事方式。伴随着这种后现代状况的深化，大的故事被解体，人们不再从历史或者社会所给予的大故事，而是从信息的海洋这种静态存在的数据库里读取跟自己的欲求相符的信息而各自生成了一个个“小的故事”。这里的“小的故事”可以举出班级帮派、大学社团、网络论坛等等的例子。于是，人们不再需要曾经提供生存意义和价值观的交流——东就把这个称作了“动物化”。然而，用这种由故事生成的共同性，或者说以一种多元宇宙中岛宇宙的集合体来看这个现代社会的时候，这种岛宇宙间的交流就真的没有必要，也不复存在了么？可以说，小到网络上的“爆吧”，“人肉”，大到恐怖主义活动的连锁报复，在这个基本属于和平年代的现代世界上的各种小故事间的摩擦和碰撞仍然是此起彼伏的。为了安定和有效率的发展，这种交流不仅是应该存在的，也是很有必要的。（此处文字转自）2. “父权主义”到“母权主义”说到交流，笔者认为主要存在两种形式，一种是以欧美为代表的“父权主义”式的交流，另外一种则是以亚洲，尤其是日本为代表的“母权主义”式的交流。前者原指以男性为中心的权力，现指主张自上而下式的国家与市民或者家长与子女式的交流；后者原指以女性为中心的权力，现指一种主张接收包容各种价值观的交流。从其原意是参考了父母对子女的态度这一点就可以判断，我们常说的所谓萌某个女性角色，其实是一种父性爱的态度。这里想再次引用在里引用过的社会心理学家的埃里希·弗罗姆关于父性爱的一段。父亲的爱是有条件的爱。这个原则就是“你满足了我的期待，达成了你的义务，跟我长得像，所以我才爱你”。（中略）可以看出父亲的爱的性质中顺从是主要的德，而不顺从则是主要的罪这个事实——作为惩罚就是父亲的爱会被撤回。弗罗姆在将母性爱的原则视为“无条件的爱”的同时，定义父性爱为“有条件的爱”。而“萌”也与此类似。正如东所说，我们萌美少女角色的容姿、动作、性格。而当对象和我们自身的要求——“萌的属性”乖离的时候，我们就不会对她产生“萌”这个反应。对于萌平胸属性的宅来说巨乳只会是多余的脂肪块，而只是对着角色追求无条件的爱和被承认的宅来说具有某种暴力性的蹭得累（傲娇）只会使人感到烦躁。就像这样，与期待不符的存在就会被归为“萌”的对象之外（父亲不再将其看做自己的女儿），成为不再对其投以“萌＝父性爱”的感情的存在。而这种父性爱很好地对应了前者的“父权主义”式的带有价值导向性的交流，同时，母性爱对于子女的无私的爱则很好地对应了后者的“母权主义”式的接收包容各种价值观的交流。最近成为话题的动画中有不少作品都能看到对“父权主义”和“母权主义”这一组概念的各种方式的体现。例如2011年年初的中原本众多魔法少女都是不拘一格地为了自己的目的和信念而牺牲自己战斗着（父权主义），最后小圆通过对于整个世界规则的修改，实现并承受了所有魔法少女的灵魂宝石里的污秽（母权主义）；2011年春天的中，在面麻事故后大家都不欢而散寻求着各自的生活（父权主义），最后面麻的出现接受了每个人的倾诉使得友情复燃超和平busters重新复合（母权主义）。而诸多例子中最明显的，就得数2012年年初完结的动画《罪恶王冠》了。3. 霸权动画在日本存在这么一个网络用语：“霸权动画”。这是指的在某一段期间内动画作品中DVD和BD卖的最好的作品，例如可以这么说：“是2011年的霸权动画”。想让“霸权动画”从荒芜中诞生几乎是不可能的。大卖了的原作的动画化（或是人气系列的最新作）、有着观众号召力的制作人员、实力派的动画工作室、以人气声优为中心的配音阵容、足够的准备期间、加大力度的宣传活动、使这些成为可能的充足润泽的预算……在这一系列多种多样的要素叠加而成的地基之上加以“运气”这个最后的不可控力的时候，动画粉丝才会受到巨大的撼动，“霸权动画”才能诞生。就像1989年连载开始后漫画累计销量近亿的周刊少年Magazine看板作品《第一神拳》中鸭川会长的那句名言：“并不是努力了就会有回报，然而！成功的都是经过了努力的！！”而本文的主体，与上一篇的同样是3月底完结的两季度共22集的动画《罪恶皇冠》（富士电视台系列）中，却堆砌了远远超越了一部动画为了成为“霸权动画”所必要的要素。由将《超时空要塞Frontier》引向成功的关键人物之一——吉野弘幸担任系列构成，《惑星奇航》（《PLANETES》）的大河内一楼以副系列构成的身份参加的剧本构成（需要注意的是，获得极大成功的《CODE GEASS反逆的鲁鲁修》里是由大河内担任系列构成，吉野担任副系列构成）。导演是在和《学园默示录HIGH SCHOOL OF THE DEAD》中扬名的荒木哲郎。制作公司则是因《攻壳机动队GHOST IN THE SHELL》等一系列的国际性的成功作品而成名的实力派工作室Production I.G.。配音是由梶裕贵、茅野爱衣、花泽香菜、竹达彩奈等主演级的声优担当，广告和包装也是由制作出一大半“霸权动画”的ANIPLEX担当。在这之上，游戏公司Nitroplus也参加企画，与《魔法少女小圆》的虚渊玄并列为该公司的主要写手的钢屋作为各话的剧本写手参加。角色设定原案是以pixiv为中心获得网络上绝大支持的redjuice着手,音乐是以《医龙》系列而闻名的泽野弘之制作，主题歌也跟角色设定同样是由获得以网民为中心的用户人群绝大支持的、创造了众多初音未来和Black Rock Shooter的名曲的supercell的ryo编写。放送档也是近年来放出像是《交响情人梦》《那朵花》等人气作品的。可谓是固若金汤的完美布阵。然而，该作DVD、BD第一卷的销量在Oricon上却仅仅停留于1万张左右。虽然最近光盘销量不景气，大家都保守投放，累计销量3000张就能收回成本，超过5000张就可以说是人气作品了，然而考虑上述豪华的布阵，该作的制作方的期待值一定很高，说不准在企划期还曾想冲击《魔法少女小圆》等级的销量。然而就算考虑了多多少少的误差，这个数字仍然可以说是大幅低于了企划的预期，可谓是投入和回报不成正比。为何会出现这种状况呢？当然，作品的质量和评价并不会必然性地与销量之类的可视数据相挂钩。曾经的《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》就是在播出时因为不受欢迎而遭到了停播，而后至今的人气度可见一斑。然而《罪恶王冠》今后也会像这两部常青藤作品一样长久稳定热卖么？恐怕不然。这里的原因，笔者认为大概就是一种在该作品和围绕这部作品的言论空间里的日式网络创造力中所显现出来的、从父权的崩坏到母权的包容的演变趋势了。4. 超越霸权的罪恶在里和本文文初笔者提到了，决定价值观并给予个人生存意义的“大故事”崩坏后，面对这个自由而混乱、优胜劣汰的生存游戏的世界，个人从“家里蹲主义”到“决断主义”的态度转变的想象力在从《新世纪福音战士》到《DEATH NOTE》的一系列ACG作品的主人公身上得到了很好的体现。那么在了解了这个大的想象力转变的背景之后，让我们再来看看《罪恶王冠》的主人公集。集有着“家里蹲”式的被封印了的记忆和伤痛，而对于造成自己“怕这怕那”、“过于在意旁人意见而畏首畏尾”的态度，有着明显的自我认识并渴望改变。于是他做出决断，加入了葬仪社并获得了王的力量，使用体现了周围人内心的void作为武器战斗。因为自己的力量而最终不情不愿地当上了大家的领袖的集，在这种某种意义上使用别人生命的战斗中，失去了周围唯一支持温柔的自己的祭之后，确实感受到这种力量承载着他人的生命。却因为这样支持温柔的自己的祭的牺牲，反而讽刺性地开始了一种祭所不愿意看到的、父系权力式的暴君统治。在这种统治下成功脱逃封锁时，却最终被周围人所背叛的集，在被另一个父权式暴力的体现的涯剥夺并一度失去了王的力量之后，就像他的名字“集”的含义一样，使用他的真我——作为自己内心的体现的void将包括自己曾经的父系权力式的统治在内的一切罪恶的结晶聚集包容了起来，从而解救了这个世界。然而他却没能解救女主角祈，只是承担了她最终因使用void而失明的双眼。这里对于走出“家里蹲”而在某种程度上是不情愿地选择了“决断主义”的集来说，自己无论是以温柔的形式、还是霸权的形式，都是一种父权式的态度选择。而最后他选择的、包容这些无论是自己又或是他人（就像最后一话中集所感受到的大家的故事都流向他）的“决断”的一切后果，就像上文里提到过的“相对于有条件的父爱，母爱是无条件”的一般，是一种母权式的包容了。在这里，父权式的选择某一种价值观，或温柔、或残暴，对于片中的复杂的世界局势，又或是对于经历了这也不是、那也不妥的集来说，都不是一种具可行性的方案，而只有无条件地接受一个个父权式的价值观霸权的好与坏、对与错、功与罪，背负这一个个命运的总集合，才是“集”这个名字被赋予的命运和这种命运所书写的母权式的包容。同时，将作品里的世界投射到现实中的时候，在由《新世纪福音战士》中碇真治父亲所象征的父权式自上而下的价值观统治和生存意义供给的“大的故事”失效后，人们渐渐不再从由地理或人文分类的社会整体中获得生存的意义和理应遵循的价值观，而是各自选择各自的“父权”的价值观。于是人们所信奉的价值渐渐不再以国籍或地域来分类，而是在这么一种爱我所爱，信我所信的小的故事中（在《罪恶王冠》里就是各自所抱有的故事和背负的命运），在互联网这个催化剂的作用下，以兴趣和利益的不同分别组成各种群落（如哈韩、哈日，又或是动漫迷、军事地理迷）。而这就是笔者在中提到的“萌”时代“小故事”交流问题了。为了支撑这种——存在内部成员之间的交流问题的，通过各自的小的价值观和“故事”获得承认的、“政治”和“文学”脱节的小集体、小罗曼（romance）并立的——世界，也就是为了支撑在《罪恶王冠》里各自为政的学园里的状况的，就不能是像选择了某种或温柔或残暴的治理形式的、曾经的集的“父权的决断”，而只有选择最终话里集所选择的、承受和包容一切故事的“母权式的对应”了。这就是《罪恶王冠》给予我们的深层次的启示了。既然这部作品给予了我们的作品观和社会观这么多的启示，那么我们又该如何解释在第一节里提到的它叫好不叫座的现实呢？很多人说这部作品的影像面和音乐面都很到位，确实地，其高水准的画面和音乐很难让人联想到这只是一部电视动画作品。同时，很多人将病端指向作品里欠缺的逻辑性和人物性格态度的一贯性。也确实地，在集还是一个刚刚获得王的力量还未理解自己的力量的意义的时候，赢弱的他受到了几乎周围一切人的支持，并在关键时刻受到建议行使中央集权式的将人分为三六九等的治理方式；而当他真正开始行使这种权利的时候，却又遭到同样是周围几乎所有人的反对和怨恨，并最终导致了对他的背叛。这里虽然可能会存在人性阴暗面的一种事不关己高高挂起的心理状态和推卸责任的弱点，但是这种态度突变还是难免会让人感觉有些许唐突。于是这里的问题就是，在评判像《罪恶王冠》这部动画作品的时候，我们究竟是应该从其给予作品观和作品所处的社会背景中的人生观带来的意义所代表的学术角度，抑或是应该从其销量和流通量所代表的经济传媒角度来评价呢？从前者的角度考察时，我们的评判可以保有信息强度（也就是意义），却不得不放弃一定的媒体战略（流通可能性）；而反过来，从后者的角度考察时，我们的评判可以保有流通可能性（也就是可读性），却不得不放弃一定的评论意义。于是就有学者走前者的路线，批判后者缺乏深度；媒体人走后者的路线，批判前者的不具普遍流通性。这种各走各的路互相排斥的状况给评论界也带来了一种与前面所说的“父权”式小利益集体对立的状况。那么，我们此处需要的就是运用《罪恶王冠》教会我们的一种同时包含了两者的“母权”式的评论，也就是第3节和第4节中笔者分别从流通性和含义尝试考察的立足点。5. 日式网络创造力正如前面所述，人设画面和音乐主题曲成为了《罪恶王冠》闪光点，而这两个闪光点中体现的一个重要的要素，不论是从pixiv中脱颖而出的人设rejudice，亦或是从niconico和初音未来中脱颖而出的supercell的ryo，就是日式网络的创造力了。之所以笔者将niconico和pixiv所代表的网络文化称作日式网络，是因为她与最早从美国西海岸硅谷发起的先锋主义网络文化是截然不同的。在美国，最初网络的发展主要是以“官对民”、“权威对民众”的这种对立的范式从黑客发起的，当时政府和国家机器所控制的资源和信息知识通过黑客的钻空子而流出，对于网络信息资源的公共化进程起到了巨大的作用，也从而使网络获得了发展。这种先锋主义精神也决定了美国今天的网络文化是以政治、新闻学、学问、技术前沿等的公共领域为中心获得发展了的现状。当初网络传到日本的时候，也曾有过一种“因特网能够推动社会变革”的预想。然而，虽然都说科学技术是第一生产力，于是乎就容易联想到技术能够决定和改变社会，可是仔细想想就会发现，科学技术总是作为社会的一部分而存在的，所以事实上是社会的意识形态才决定技术的使用方法。那么这里我们就要谈到日本社会的文化性了。在2008年，有学者就指出日美的社会各自可以用液体分子的活动和气体分子的运动模式来模拟。也就是日本更具液体分子运动模式的湿性，美国更具气体分子运动模式的干燥性。（其中蓝色为发散的气体分子，红色为黏着的液体分子）而从自然环境的湿润和干燥来分类的话，日本的湿润气候和其农耕社会也恰好与这种重视人与人之间联系的液体分子粘着型社会相对应，至于美国，其相对干燥的气候和游牧社会则对应了美国重视个人独立的气体分子发散性社会。而若有会日语并感兴趣的人，在看过这篇（）关于“日本社会是母权制——从行动样式的干燥性与湿润性的视点看起”论文之后就会发现，上图中蓝色的气体分子运动模式（模式D）所代表的就是一种相互离散移动的游牧文化，也就是一种以男性为中心的欧美干燥型社会，而上图中红色的液体分子运动模式（模式W）所代表的就是一种相互接近（一体化）融合和固定的一种农耕文化，也就是一种以女性为中心的日本以及东南亚的湿润性社会。这也就在一定意义上说明了，为何欧美的家族成员间的关系相较东南亚更为疏远的原因。而这里文化上以女性为中心的特点也恰恰体现在了以《罪恶王冠》为例的当代日本作品中的母权制。（参考江藤 淳的《成熟和丧失》（1967）的《「依赖」的构造》（1971）河合 隼雄的《母性社会日本的病理》（1976）等经典文献也会发现类似的结论：欧美是父性原理的 切断，而日本则是母性原理的 包含）弄清了日本文化中更重视人与人之间的联系这个社会性，我们再来看被这种社会意识形态所决定的网络技术在日本社会的运用，就会发现：日本网络比起内容更注重形式，更注重人与人相连的那种关系性，而网络文化也与美国的先锋主义文化不同，更注重于“萌”这个词所代表的私人领域的兴趣和亚文化的范畴。也正是如此，日本网络成了各种互不相关的兴趣世界子宇宙的并立世界，而主要的对立也不再是国家机器的权威对抗民众，而是兴趣文化社群的子宇宙之间的对立，也就是前面所说的一个个“小故事”间的对立。记得一个世纪以前夏目漱石在他的题为“近代日本的开花”中的演讲提到，欧美的近代化是内发性的，而日本的近代化是单纯模仿式的外发性的，所以才是不行的。而今天日本的这种重视关系和联系的社会性使得其网络文化遵循了与美国不同的演变途径，以及这种演变独树一帜导致的世界范围内的成功，正好证明了夏目漱石的话没错。也正是这种内在化了的、融合了日本文化的演变才带来了日本网络的今天。说到日本的网络文化就不得不说说日本最大的论坛2ch，国内很多宅人常去这个论坛获取一手资源和讯息，而这个论坛的名称“第二频道”的由来却鲜有人知道。之所以该论坛起名“第二频道”，是因为论坛开设之初电视还占有极为重要的媒体地位，当时重视联系性而敏感地怕落伍的日本人（现在有些30-40岁以上的日本人仍然）都主要是靠电视获得社会信息，使得自己在社会中不会变得落伍或不合群。于是原本应该“反映”社会的电视这个媒体却因其巨大的影响力在重视人际关系的日本社会中成为了“决定”日本社会氛围的一种基调决定者，也就是一种“大的故事”。而日本关东地区并无2频道这个台，于是2ch就成了人们获得电视上获得不了的讯息的窗口。可以说，在重视联系依附性的日本社会中，网络这个媒体想要获得其一席之地，必然需要借用原本在这个社会里有重要位置的电视媒体。在比较电视和网络媒体的时候，我们有必要引入电影这个媒体。在Architecture（建构学）或是在传播学上，如果说电影院中固定了内容的电影传播了一个具有“信息完结性”的内容的话，那么网络就是在传播一个“永不完结”的、在其用户体验反馈中不断更新的“永远的β版”媒体，而电视在网络的登场之后，则渐渐开始抛弃了电影式的“信息完结性”而偏向网络的互动性，于是就有了各种由观众主导的选秀，各种民选的名人和新人在电视上登场，也造就了今天网络的画师和编曲活跃在像《罪恶王冠》之类的作品当中。而像最近电影泰坦尼克的更新3D版重归影院，则是网络对于甚至具有“信息完结性”的电影的一种影响的体现。可以说，日益主流化的网络媒体带来的不仅是一个新的平台，更是一个对由电视、电影、广播等等组成的整个媒体架构Architecture的更新。日式网络的另一个重要特点就是其创造力并不是像美式网络依靠个人的才华和魅力出头的一种“America's Got Talent”式的存在，而是一种消费者们无意识的群体消费活动带来的新世代的创造力。Web2.0的交互性以及各种博客和播客的普及，使得以往的单纯的信息消费者的用户和观众能够成为发信者，然而这里需要注意的是，他们却不一定能够具有创造力。例如美式网络之代表的Youtube的宣传口号就是Broadcast Yourself，也就是将自己呈现在网络空间上，于是就有了种种露脸的翻唱，或是热舞，这些都是个人才华的一种展现。当中具有创造力的人被认可后才可能脱颖而出，可以说这里就继承了一种美国梦式的DIY开拓精神。于是这种个人主义和个人的前台化对应的就是网络实名制的Facebook。这也就是在网络出现的早期，未来学家所预见的一种美式网络的personal publication的未来，也就是producer和consumer的综合体，在是消费者的同时也是创造者的prosumer的概念的诞生。6. “无名明星”的“母权性”而在日本，网络的创造力则呈现在其对同人文化的延伸，也就是各种观众参与型弹幕动画，MAD动画和niconico上“歌ってみた”“踊ってみた”的二次创作。这些二次创作，都是在对原作品的世界观、角色性格、亦或是人物外貌和关系的消费的同时，通过重组或者外延这些要素对于“如何将作品为了某种或某几种需求”这个目标实现最优化后再创作的过程。这里比较明显的是一种日本式的枪打出头鸟的文化，可以说日本的消费者更像是幕后的producer，从AKB的选举决定演唱会出场人选和站位可以看出，一开始也许是秋元康这个制作人将她们推选出来的，但是到了后期，却可以说是由一个个粉丝在选举中，或是wiki中对成员们生活经历的编写中，共同创造出这个国民偶像团体的形象的。这点在国内的超级女声之类的节目当中也是大同小异。而从网络或者网络时代中走出的“网民星”就或是像初音未来、MAD中的偶像大师一样的网民智慧结晶的虚拟偶像，又或像是和一样带着面具或口罩展示自我的幕后人物，也或像是一样永不露面的牙医歌手。这些例子中尽管一开始也许有保护隐私或者营造效果的目的，但是其受到追捧的结果可以说是体现出了——这个时代的日本比起美国式的银幕前的个人英雄主义更为崇尚幕后的producer。网络时代同样是消费者成为了发信者，在美国则是展现为个人主义渐渐抬头，一个个崭新的个人形象出现在了前台；而在日本则是一种以角色、艺名或者绰号的形式匿名、集团式的制作。相对于基本上倡导实名制的Facebook，这种匿名性就展现在了2ch的匿名性之上。这种匿名性在一定程度上就保护了发言者和参与者的隐私，使其不必太过在意自己的言行后果，而这种包容性的空间也是与前面所说的母权包容性是相通的。日式网络创造力给我们带来的启示，其实和日本的各种文学影视作品给我们带来的启示是一样的，正如笔者在的日常主题里所提到的，在日本这个母权式的社会环境当中，虽然枪打出头鸟、个人难以突出重围，日本人却并不刻意在常识的外部寻找新的可能性，而是在无意识中这种母权式的故事和日常的内部深处就实现了集体创作。就像夏目漱石所言，需要的并不是在外部，而是一种沉下心去根部挖掘的精神。而这就是日式网络创造力的所在。郭文放日初稿日C82改稿日最终更新日本东京本文出自： 【专栏已于开启赞赏，您的赞赏将直接帮助丰富和提升对动画的考察】日文版：（「萌」時代「小さな物語」のコミュニケーション問題における）父権の崩壊から母権の包容―『ギルティクラウン』から日本式ネット創造力はじめに　2008年に出版された『00年代の想像力』において、著者宇野常寛は1995年の『エヴァンゲリオン』から当時最新の作品?『デスノート』までの一連のアニメ?実写作品に焦点を当て、この20年間日本人が住む世界の環境変化及びその変化が如何に作品内の世界観とリンクしているのかについて、以下のように結論付けた：高度経済成長期以降「不自由だが温かい(分かりやすい)社会」から「ある程度自由だが冷たい(分かりにくい)社会」へと転換していく中で、1995年の平成元年不況と地下鉄サリン事件を転換点に、人々の経済発展神話消滅した社会への不信感がかつてない頂点に至った。そして、その不信感がまず『エヴァンゲリオン』の主人公?碇シンジが象徴するような引きこもりの心理主義の想像力に繋ぎ、やがては『デスノート』の主人公?夜神月が象徴するような決断主義の想像力までに遷移させた。このように、宇野はいわゆるオタクが消費する物語の変化からその背景にある社会的原因を見つけ出し、その両者と連動したロジックが作品に持ち出す味付けを解明した。そこで、筆者はその作品から環境という回路を逆手にとり、まずは社会背景の構造変化からその背景における作品の魅力を論じ、それから又現実に投影してみたい。それは、作品世界と現実世界との間で行き来することで、作品から現実世界への啓示を得られるだけでなく、現実世界で作品から得られる想像力とクリエイティビティをも発揮する可能性が秘められているからだ。そして、このような思考往復運動こそ、本文のような評論が目指すべきところであろう。「萌」時代「小さな物語」　宇野の言う引きこもりの心理主義からサバイバルゲームの決断主義という流れの背景に、ある価値観の遷移が存在している。それはかつて社会全体を参考に個人の価値観を形成する方法論が、経済の崩壊とグローバリゼーションの進行と共に崩れたことによるものである。すなわちかつてない情報の多様性と利便性が社会全体のイメージ像を掴みにくくしたことである。評論家の東浩紀が2001年に出版された著書『動物化するポストモダン』に、この遷移に関してこう主張した：人々がこのような自由かつ混乱な近代社会において、唯一共通するものはこの社会全体を代表する「大きな物語」の下で個々が選んだ趣味主張と価値観を代表する「小さな物語」を読み込む行動様式である。彼の言う通りに、人々は混乱する中で碇シンジのように悩む末、無意識的に夜神月の決断主義式を選ばなければならない。このようなポストモダン状況の進行により、「大きな物語」が解体した中で、人々はもう歴史や社会から「大きな物語」を受信するのではなく、情報の海という静態の存在であるデータベースから自分と合った情報だけを抽出して一個一個の「小さな物語」を生成した。ネット上に棲み分けられている掲示板、学校にある様々な部活がその「小さな物語」の現れである。そんな状況の中で、今まで生存意義や価値観を提供するための越境するコミュニケーションがまるで必要ではなくなった――東はこれを「動物化」と称した。　しかし、このような物語生成の共同性から、ないし一種の多元宇宙中の島宇宙の集合体から現代社会を見たときに、果たして島宇宙間のコミュニケーションは本当に必要ではなくなり、存在しなくなるのだろうか？この平和な現代社会において、小さなネット上の炎上から大きなテロ事件の連鎖まで、「小さな物語」の間の摩擦やぶつかり合いが途絶えずにある。そんな中で安定的かつ効率的に発展するためにも、このようなコミュニケーションは存在するべきであり、十分必要であると言える。“父権主義”から“母権主義”　ここでは二つのコミュニケーションの様態を提示したい。一つ目は欧米が代表である「父権主義」式のコミュニケーションであり、もう一つはアジア、特に日本が代表である「母権主義」式のコミュニケーション。前者は元々男性を中心とした権力で、ここではトップダウン式の国家と市民、親と子式のコミュニケーション；後者は元々女性を中心とした権力で、ここでは多様な価値観を受け入れられる包容力に満ちたコミュニケーションだ。この点においては、元の意味の父親と母親の子に対する態度から見ると分かりやすい。よく言われるあるキャラクターに萌えるというのは、実は父性愛の態度に近い。では、そもそも「父性愛」とは一体何だろうか。たとえば社会心理学者のエーリッヒ?フロムは父性愛についてこう記している。　父親の愛は条件つきの愛である。その原則は「おまえが私の期待を満たしているから、おまえの義務を果たしているから、私に似ているから、私はおまえを愛するのだ」というのである。[中略]　父の愛の性質の中においては、従順が主な徳であり、不従順は主な罪であるという事実が見られる――その罰は父の愛が撤回されることである。フロムは母性愛の原則を「無条件の愛」だとする一方で、父性愛を「条件つきの愛」と定義する。そして「萌え」もこれと同様のことが言える。東が言うように私たちは美少女キャラクターの容姿に、仕草に、性格に萌える。しかしそれが自身の要求――「萌え属性」と乖離していた場合に、そこに「萌える」というリアクションは発生しない。ツルペタ属性の持ち主にとって巨乳は不必要な脂肪の塊だし、ただひたすら無条件的な承認をキャラクターに欲している人物にとって、ある種の暴力性を備えたツンデレはウザいだけだ。　このように期待を裏切る存在は「萌える」対象から外され（父親から自分の子だと見なされなくなり）、「萌え＝父性愛」を注がれない存在となる。このような父性愛は「父権主義」式の価値観誘導性のあるコミュニケーションとピッタリ相応していて、同時に母性愛の自分の子に対する無私な愛は「母権主義」式の多種多様な価値観を受け入れるコミュニケーションとも相応している。　最近話題になったアニメ作品の中にも、このような「父権主義」「母権主義」の概念がいろんな形で含まれている。2011年年初の『魔法少女まどかマギカ』では、各自の目的と信念の下で自分を犠牲して戦う魔法少女たち（父権主義）をまどかが世界のルールそのものを書き換えることによって、全ての魔法少女のソウルジェムに溜まった穢れを吸収した（母権主義）。同じく2011年春の『あの日見た花の名前を僕たちはまだ知らない。』では、ヒロインのめんまの事故死以降、バラバラになった皆が各自の目的で生活をしていたが（父権主義）、幽霊めんまの出現により皆がやっと心の奥のめんまへの想いを言葉にして吐露することになり、嘗ての友情の印であった超平和バスターズが再復活することが出来た（母権主義）。しかし、その数々の例の中で両主義が顕著に現れているのはおそらく2012年年初に完結したアニメ『ギルティクラウン』であろう。覇権アニメ「覇権アニメ」というネットで生まれたジャーゴンがある。ある期間内に放映されたアニメ作品の中で、もっともDVD?BDを売り上げたタイトルのことを指す言葉で、たとえば「『魔法少女まどか☆マギカ』は2011年の覇権アニメ！」のように使う。「覇権アニメ」が何もないところから生まれてくるケースは極めて珍しい。大ヒット原作のアニメ化（ないしは人気シリーズの最新作）、集客力のあるスタッフ、実力派のスタジオ、人気声優中心のキャスティング、十分な準備期間、入念な広報活動、それらを可能にする潤沢な予算……といったさまざまな要素を積み重ねて整えた下地に、「運」というコントロール不可能な最後の力が加わったとき、アニメファンは大きく揺り動かされ、「覇権アニメ」が生まれる。『ギルティクラウン』（フジテレビ系）は、「覇権アニメ」になるための要素を、必要をはるかに上回る水準で積み上げたタイトルだった。『マクロスF』を成功に導いたキーパーソンのひとりである吉野弘幸がシリーズ構成を務め、『プラネテス』の大河内一楼が副シリーズ構成として参加するというシナリオの布陣（ちなみにスマッシュヒットを飛ばした『コードギアス　反逆のルルーシュ』では、大河内がシリーズ構成、吉野が副シリーズ構成を担当）。監督は『DEATH NOTE』『学園黙示録　HIGHSCHOOL OF THE DEAD』で名を馳せる俊英?荒木哲郎。制作会社は『攻殻機動隊GHOST IN THE SHELL』など数々の国際的ヒット作で知られる、世界に冠たる実力派スタジオのプロダクションI.Gキャストも梶裕貴、茅野愛衣、花澤香菜、竹達彩奈といったいずれも主演級の声優を集め、広報やパッケージの展開は「覇権アニメ」の大半を送り出しているアニプレックスが担当した。さらにはゲーム会社?ニトロプラスも企画に参加し、『魔法少女まどか☆マギカ』の虚淵玄と並ぶ同社のメインライターである鋼屋ジンが各話のシナリオとして参加し、キャラクターデザイン原案はpixivを中心にネットで絶大な支持を集めるredjuiceが手がけ、主題歌はこれまたネットユーザーを中心に若者に高い人気を誇るsupercellのryoが書き下ろす。放送枠も『のだめカンタービレ』や『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』などを送り出してきたノイタミナであり、どこをとっても失敗するはずのない布陣になっていた。ところが蓋を開けてみれば、DVD?BD1巻の初動売上枚数は、オリコン等のデータ調べでは1万枚強にとどまった。累計売上が3,000枚を超えればペイライン、5,000枚を超えればヒット作と言われる昨今だが、上述した通りの豪華な布陣から考えて、関係者の期待値は相当高かったことだろう。あわよくば『まどか☆マギカ』級くらいには考えていたかもしれない。しかし、その数字は、多少の誤差を考慮しても大きく下回ってしまった。どうしてこんなことになってしまったのだろう。当然の前提として、作品の出来栄えや評価は、売り上げなどの目に見える数字と必ずしも連動するものではない。かの『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』とて、本放送時には打ち切られている。しかしながら『ギルティクラウン』の場合はどうなのか。恐らくその二作のようにはならないだろう。ここで、筆者はその原因を作品と作品をめぐる言論空間に存在する日本特有のネット想像力の中の父権の崩壊から母権の包容への変遷に探ってみたい。「覇権」を超える「罪」　まずは『ギルティクラウン』の主人公?集をみてみたい。集は「引きこもり」式の過去の封印された記憶とトラウマを持ち、他人の意見が気になりすぎて、自分のあれこれ心配して思い切りが悪いところもすごく気になるのでいつも変わりたいと願う。その結果葬儀社に入り、王の力を得て、周囲の人の内心の現れであるヴォイドを武器に戦う。自分の偶然得た力で目立ちたがらない集は不本意ながらもリーダーとして選ばれ、ある意味人の命を使って戦う。そんな戦いの中で、自分の「優しい王」というポリシーを唯一支え続けてきた祭の死が彼にその命に掛っている力の恐ろしさを思い知らせ、皮肉にも力の効率化と安全性のために集は「優しい王」を捨て、「父権主義」的な暴君統制を選ぶ。このような父権統制下に街の封鎖からようやく突破できた皆が集にはむかい、もう一人の父権主義式暴力の体現である涯によって集は一度力と片腕を失う。再び力を得た集は自分の内心の体現であるヴォイドを使って、その名のように、自分のかつての父権主義的な統制を含めた、全ての人の罪の結晶を自分の身に集結し、やがては命を失うはずのいのりに掛かった呪いまでも背負い、全ての罪と憎しみを自分が包み込んだ結果、世界を危機から救った。　この「引きこもり」から脱出し、ある意味不本意ながらも「決断主義」を選んだ集にとっては、父権主義的な覇権を選ぶにしろ、優しい王を選ぶにしろ、どっちの選択肢もただ単に父権主義的に態度を選んだだけである。そして最後に自分と他人の「決断」した物語の善し悪しを全部包容すること（最終話に集が感じる皆の物語が彼に流れてくるということ）は、まさに母親的であり、母権主義の包容性そのものである。作品世界では、父権主義的に価値観を定め、厳しかれ優しかれ、今まで自分を取り巻く複雑な世界形勢を経験してきた進退窮めた集にとっては選択肢には入らない。集という名前に付与された運命のように、無条件的に父権主義的な価値観の相違を受け入れ、良い悪い、正しい間違いといった、一個一個の運命の集合を全て背負うことだけが答えであり、それこそが母権式の包容なのである。　作品の世界を現実に投影してみよう。『新世紀エヴァンゲリオン』の碇シンジの父が象徴する父権主義的なトップダウン式の価値観統制と生存意義を供給する「大きな物語」が失効した後に、人々は地理学?人文学的に分けられている社会全体から生きる意義と信じる価値観を取得するのではなく、各自が自分の信じる「父権」的価値観を選ぶようになった。そして、人々の信じる価値自体も国籍別や地域別では分類しきれなくなり、「自分が愛する物だけを愛し、信じるものだけを信じる」ような小さな物語（『ギルティクラウン』の中の各自が抱いているような物語や背負っている運命）の中で、インターネットという触媒の影響もあり、それぞれの趣味とプロフィットの下にいろんな群落が形成された（韓流好き?アニメ好き?軍事好き等々）。そんな内部にコミュニケーションの問題を抱えている、小さなロマンス並立の「政治」と「文学」が分離した世界を支えるため――即ち『ギルティクラウン』の学園内の各自思い思いにやっている状況を支えるため――に、嘗て集の父権主義的な決断で選んだ優しい?厳しい政治では到底適わないので、最終話の集が選んだ全ての小さな物語を受け止め、包容する母権主義的な対応こそが選ぶべき選択肢である。そして、これこそは『ギルティクラウン』が与えてくれた「小さな物語」間の交流性に関する啓示である。　では、視聴者の作品観?社会観にそれだけの啓示を与えてくれたこの作品がどうして予想より売れなかったのだろうか。映像面と音楽面だけはよく評価されているように、高水準の画面と音楽は、テレビアニメとは思えないほどの出来となっている。作品の弱点を“欠陥したロジック性とキャラクターの性格態度の一貫性”に求める人もいる。確かに王の力を得たばっかりの軟弱な集に、力を駆使するよう勧めていた周囲の人々がピンチを乗り切るために、やっと力を使い覇権を狙い始めた彼を真っ先に反対し憎み、最終的に裏切ったのは唐突だ。ここで問題になっているのは、『ギルティクラウン』のようなアニメ作品を批評する時に、作品が類似作品の作品観と作品が存在している社会背景の中の人生観に与える意義という学術的な角度から評価するか、それとも売上と流通量という経済とメディアの角度から評価するのか、である。前者の角度から評価した場合、批評に強度（意義）こそあるが、ある程度メディア戦略（流通可能性）を諦めざるを得ない。逆に後者の角度から評価した場合、批評に流通可能性（可読性）こそあるが、ある程度批評の意義を諦めざるを得ない。そして、前者の道を行く学者たちは後者の強度の無さを批判し、後者の道を行くメディア人たちは前者の普遍性の無さを叩く。そんな各自「己の道を行く」お互い排斥しがちな状況が評論の世界にも前にあったような「父権主義」式の利益小集団対立しあう状況を齎した。そこに必要なのは、『ギルティクラウン』から授かった、同時にこの二種類の評論を含んだ「母権主義」式の評論であり、そして、それも前文に筆者が流通性と意義両方の角度から考察してみた立脚点である。日本式ネット創造力　前文の通り、キャラ設定、映像と音楽主題歌が『ギルティクラウン』の誇るべき特徴である。その特徴から表わされた一つの重要な要素は、pixivから頭角を現したキャラ設定のrejudiceにしろ、niconicoと初音ミクから才能が現れたsupercellが選んだ若き歌い手のryoにしろ、どちらも和式のネット想像力と親密な関係を持っている。筆者がここでniconicoとpixivが代表するようなネット文化を和式のネットと呼んだのは、その文化自体は最初アメリカ西海岸のシリコンバレーから始まった、パイオニア精神の満ちたネット文化とは全く違うからである。　アメリカにおける最初のネットというのは、「オフィシャル対民間」、「権威対民衆」という対立の図式の下で、ハッカーたちによって発展して出来たのだ。当時のハッカーたちは初期ネットワークのいろんな破綻や盲点を使って、政府や国家機器がコントロールしていた資源や知識?情報を盗み出し、最終的にネット情報資源の公共化進行に大きな役割を果たせ、ネット自体をも発展させた。そのパイオニア精神があったからこそ、今日のアメリカのネット文化が主に政治、情報メディア学、学問、技術などの公共領域を中心に発展した状況になっている。そのネットワーク技術が最初に日本へ広まった時も、アメリカと同じような社会変革の予想が立てられていた。しかし、その科学技術のイノベーションが社会を決め、変えていくというもっともらしい考え方は、日本というアメリカと違う国においては安直過ぎたのだ。実際、科学技術自体も社会の一部として存在しているのに過ぎず、それ故に多くの場合、社会全体のイデオロギーがその技術の応用方法を決めてしまうのだ。　それでは、どうして日本社会においてネットワーク技術が違う形で応用され、違う和式のネット文化が形成されたのだろう。ここでは、2008年に大塚いわおが書いた論文「アメリカ的，日本的なパーソナリティの認知と気体，液体の運動パターンとの関係」を参考したい。著書における大塚の結論は、日米の社会は液体分子と気体分子それぞれの運動パターンで参照することが出来、そして日本人は液体分子運動パターンのように液体的であり、アメリカは気体分子運動パターンのように気体的である。※図1（図1の通り、青いのは発散的な気体分子、赤いのは粘着的な液体分子）自然環境の湿潤さと乾燥さから分類しても、日本の湿気のある気候と農耕社会の伝統はちょうど人と人のつながりを重視する液体分子粘着型の日本社会と対応していて、アメリカの乾燥した気候と遊牧社会の伝統は個人の独立を重視する気体分子発散型のアメリカ社会と対応している。　同じく大塚が2000年代初頭に発表された論文「日本社会は母権制である －行動様式のドライ?ウェットさの視点から－」からも、この図の中の青い気体分子運動パターン（パターンD）が離れて各自離散した運動の遊牧文化、即ち男性を中心とした欧米の乾燥型社会を代表し、赤い液体分子運動パターン（パターンW）がお互い近付けあって、融合し定着した農耕文化、即ち女性を中心とした母性原理の「包含する」機能を持つ日本及び東南アジアの湿潤型社会を代表していることが分かる。それはある程度欧米の家族の関係が東南アジアに比べて疎遠であることの説明にもなるが、興味深いのは、ここの文化上の女性を中心とした特徴は『ギルティクラウン』のような当代の日本の作品の中で母権主義という形で現れたことである。　この日本文化における人と人のつながりを重視する社会性を再認識した後、もう一度その社会イデオロギーによって決定されたネット技術の日本での応用をみてみよう。日本のネットは内容より形式、人と人がつながっている関連性を重視しており、それゆえネット文化もアメリカのパイオニア精神と違って、「萌え」という単語が代表しているような個人興味領域とサブカルチャーに特化している。つまり、日本のネットはアメリカの国家機器の権威と民衆の対立の代わりに、お互いに相関しない興味世界子宇宙並立空間となり、それによって形成された趣味文化グループ間の対立、即ち「小さな物語」たちの間の対立で成り立っている。一世紀前に夏目漱石が「近代日本の開花」という名の講演会において、「欧米の近代化は内発的で、それに対し日本の近代化は単純に見よう見真似の外発的なものであり、完全なる近代化とは言い難い」と述べた。そして、今日のアメリカと違う道を辿った関連性を重視した日本ネット文化と、その特殊な文化表現が世界的に成功したのは、まさに夏目の話を証明した。すなわち、その日本文化の変化を融合した内発的な変遷が日本のネット文化の繁栄を齎したのだ。　日本のネット文化を論じるときに、日本最大のネット掲示板2chから目を離してはいけない。海外のオタク達も、よく情報入手しに行く同掲示板なのだが、彼らの中には「２ちゃんねる」という物に込められた意味を知っている人は少ない。当初掲示板を立ち上げた時に、テレビというメディアがまだ大変重要な地位を占めていた。連携性を重視する、時代遅れになりたくない敏感な日本人は、主にテレビから最新の情報を得て社会性を保っていた。そして、本来社会を反映するはずのテレビというメディアが、そのあまりにも大きすぎる影響力を用いて、対人関係を重視する日本社会における、お茶の間の雰囲気から社会全体の雰囲気を決めるものとなった。（それも一種の「大きな物語」と言えよう）　「２ちゃんねる」と名付けられたのは、関東地域においてチャンネル２が存在せず、ネット上の２chが“テレビからでは得られない情報の窓口となる”からだ。連携性を重視する日本社会において、ネットというメディアがその立ち位置を得るためにも、まずは社会において重要な位置を持つテレビ媒体の力を借りなければならないと言えよう。　テレビとネットメディアを比較する場合、映画を取り入れると面白い。アーキテクチャーとマス?コミュニケーションの理論からすると、もし映画館という箱ものの中に流されている映画が「情報完結性」を持つ内容と言い、そういった意味で映画は「完結された」メディアと定義するのであれば、ネットはユーザー体験とフィードバックによって更新し続ける「永久に完結しない」β版メディアと言えるだろう。そしてテレビも、ネットの登場以降だんだん映画のような「情報完結性」を脱ぎ捨て、ネットの交互性に近付けたと言っていいだろう。　視聴者が選ぶ出演者、視聴者が決める番組内容、今となっては視聴者が番組に出てもおかしくなくなった。そんな中、ネットの描き手と作曲家が『ギルティクラウン』のようなテレビアニメ作品の制作に参加することも、この流れの結果と言っていいだろう。最近の映画『タイタニック』が3Dになって劇場に戻ったことも、ネットが「情報完結性」の持つ映画にまで影響を及ぼしていることの現れである。　だんだん主流化になりつつあるネットメディアが齎したのは、新たなプラットフォームだけでなく、テレビ、映画、ラジオ等々のメディア全体のアーキテクチャーの更新そのものである。　日本式ネットのもう一つの重要な特徴は、アメリカ式のネットのような個人の才能と魅力によるアメリカ人気のバラエティ番組「America's Got Talent」式の存在ではなく、消費者全体が無意識の消費活動の中に作り出す斬新なる想像力である。ウェブ2.0の交互性とブログ、Youtubeなどの普及が今まで情報消費者だったユーザーと視聴者を発信者に変わらせた。しかし、その発信者と成りえた人たちは創作力を持っているとは限らない。あの有名なYoutubeはキャッチコピーをBroadcast Yourselfにした、そして、ユーザーが顔を出して歌ったり、踊ったりして個人の才能を不特定多数の人にアピールすることが出来るようになった。アメリカのフロンティア精神の下に、その中から創作力のある人のみが選ばれ他のメディアまでに頭角を現す。ここでの個人主義と個人の前面化は実名制のFacebookとうまく連動している。それは、ネット初期に未来学者が予想していたアメリカ式のPersonal Publicationの未来、すなわち、ProducerとConsumerの総合体である消費者であると同時に創作者でもあるProsumerの概念と相応している。「無名スター」の「母権性」　日本ではどうだろうか。日本のネット創作力は同人文化の延長線にあるように思える。すなわち視聴者参加型の弾幕動画、MAD動画、niconicoの「歌ってみた」「踊ってみた」などの二次創作のことである。この様な二次創作は、本家の世界観、キャラの性格、或いはキャラクター外見と関係性を消費しているのと同時に、それらの要素を再編成、或いは外延する試みである。そして、それが作品をあるニーズに向けて最適化し再創作こととなる。ここで顕著なのは、日本式の「出る杭は打たれる」という横並び文化である。日本のコンテンツ消費者たちの一人一人はむしろ舞台裏のプロデューサーとなった。AKB総選挙やコンサートの立ち位置など、今となっては普通のことを事例にとって見ても、最初はプロデューサーの秋元康が彼女らをプロモートしたのかもしれない。だが、ある程度の人気になってからは、この国民的アイドルグループのイメージは、その一個一個のファンによる選挙、或はWikiでの書き込みによる記録で描かれていると言っていいだろう。ネットやそのネット時代から登場した「スター」たちは、ある時は初音ミクやMAD動画の中のアイドルマスターのメンバーたちのようなネットの住民の知恵の結晶でできたヴァーチャルアイドルであり、ある時は愛川こずえやZombiesのような仮面やマスクで顔を隠し自分をアピールしている「無名のスター」、又ある時はGReeeeNのような正体をずっと晒さない歯科医歌手などである。それらの例に、最初はプライバシー保護や雰囲気作りの目的があったとしても、似たような「仮面スター」達が次々と出てくることは、今の日本ではアメリカ式の前面化した個人スター主義よりも、舞台裏のプロデューサーたちの方が受けていることを証明していると言わずを得ない。ネット時代に同じく受信者が発信者になったとしても、アメリカでは個人主義が台頭し、才能の持つ個人が次々と前面化したのに対し、日本では、キャラクター、ニックネーム、芸名などの形式で集団式の制作が行われている。そして、実名制を謳うFacebookに対して、この匿名性が2chの匿名性と化した。その匿名性も一定程度に発言者とメンバーのプライバシーを保護し、自分の言動にそこまで気を遣わなくて済み、「母権主義」的な包容性のある空間となった。最後に　日本式のネット創造力が与えた啓示は、日本の「ギルティクラウン」のような映像作品の啓示と一緒である。それは、日本という「母権主義」的な社会環境の中で、「出る杭は打たれる」から個人はなかなか前面化しないが、日本人はわざわざ常識の外部から新たな可能性を探るのではなく、無意識の中にこのような「母権主義的」な物語や日常の深い内部から集団創作を実現した。まさに夏目の言う通りで、必要なのは外部のものではなく、落ち着いて文化の核に存在する潜在力を掘り起こすことである。そして、それこそが日本式ネット創造力である。―2012年C82書下ろし版―
目前看了前12话，只谈个人感想。罪恶王冠是个大杂烩。有酷炫的特效，高大上的bgm和各种杀必死，也的确有内涵，说了很多东西。短短十二集，每集单独抽出来都不错，有热血的机战，有展露腹黑的斗智（虽然都是以外挂为作战计划的核心），有被朋友背叛的黑暗，有海边游玩的福利，有解脱朋友之弟痛苦与哲学思考，有缺少关爱的官二代，有失落后幼驯染的激励，还有结局大场面的拯救世界加回忆杀。问题就是主线支线日常或糅杂不清，或彼此分裂。如果这是以前50多话一季，可以几级日常一集主线的长篇，这样没有可以，可罪恶王冠一共只有22话，编剧把太多内容放在里面了，使节奏变得非常混乱（比如说白血球和原处之石，整个出现都非常突兀毫无铺垫，结局失落圣诞节降临时我恍惚间以为自己退了动画去打寄生前夜了），可以说罪恶王冠本来会是一块优秀的玉石，但是工匠却将其打碎后以极其不恰当的方式拼了起来
每个人对动漫都有自己不同的看法吧。说一下我的个人看法吧。首先，先从动漫的角度说，罪恶王冠是一部非常优秀的作品。Production I.G公司不需要去多说，其公司生产的动漫质量相对都比较高。虽然这种东西不能够去量化评判，这里就说说我个人的想法。罪恶王冠的画质是优秀的，如果我打分可以打到A+，从王冠的画质，打斗动作流畅度与精细程度，还有部分3d效果呈现等等，在当年都是属于极高水平的。11年的作品能够打到这么高的素质，几乎可以和同为10月番的fate/zero媲美。bgm与音乐上，我会给S，这部作品完全就是泽野弘之个人秀，也可以说是泽野弘之真正为广泛大众所熟知的一部作品。当然泽野弘之的音乐制作水平并不仅仅是通过这个作品表现的，比如说高达独角兽。泽野弘之的bgm不需多说，插入曲β?ο?更成为了acg圈的神曲，其中的音乐部分则是由egoist和supercell负责（实际上有很大共通），保持了其团队一贯的质量。人设和声优我会给A，祈妹的人设我给S（我不厨祭妹），综合来看其人设美如画，声优阵容质量很高。原谅我动画看得少，梶裕贵在之前好像没有担任过动漫大作的主角，王冠算是第一个，从此也开启了梶裕贵的飞黄腾达之路——no.6的紫苑，加速的肥猪，魔笛的阿里巴巴，巨人的艾伦小天使，子弹的变态莲太郎等等。其余的声优中有资历比较老的肉村，坂口，子安，也有当时刚刚出道时间不是特别长的毛衣，香菜（姑且算是出道不久吧），竹达彩奈。每个人对角色的诠释都是不错的。在这些方面王冠做的很稳定，我觉得可以和fz媲美。而其最大的争议点则在于其剧情。关于剧情，看过动画作品后的人会给出两种评价——极好和极差。我个人是偏向前者的。首先我再谈论这部动画的时候我自己也未能完全的领悟到动画所表达的全部内容。我看了不止一遍但是可以说并不能够完全看懂。首先从差的方面来说。就像是前面册无米空酱童鞋所说，这部作品有硬伤，其一是tv动漫对一些问题的交代不够，很多背景只是简单地提了一嘴，但是并没有详细的说明，所以造成了看动漫时对于一些概念或者是前因理解模糊，其二则是一个看似草草收尾的结局。不得不说这部动漫我刚刚看的时候我认为是神作中的神作，这部动漫也常常和勒鲁什去比较（当然我也觉得勒鲁什是一部优秀的作品，勒鲁什和王冠好像是正好相反，一个是结局救全作，一个是结局毁全作），但是随着剧情的发展，我也产生了一些疑惑，尤其是在动漫过半之后。后来我补玩了《失落的圣诞节》，回头又看了一遍，也有一些自己的理解。编剧是吉野弘幸是和大河内一楼，这对负责人还共同负责过另一部动漫名字叫做《反叛的勒鲁什R2》，注意是R2，就是那个前面坑爹结局救火的R2.而第一季勒鲁什的负责人中则没有吉野弘幸。吉野弘幸的作品我都十分喜欢，其中除了勒鲁什之外最经典的则是高达的种子与种命（原谅我是种子厨，有人会喷种子种命就是偶像烂剧balabala之类的，每个人有自己的不同看法拉~）。所以说这对组合的实力我是十分信任的，并且抱有极大期望。首先是从中二的正常向来。这是一部动漫，而且是一部面向于综合性观众群体的动漫，就像是第一版fate/stay night中DEEN选择了第一个坑爹的fate线其目的是为了迎合广大观众的观看需求。这里有把妹有后宫有扭曲的恋情，有打斗有矛盾还有一些看似影射政治的内容。如果从浅层及角度来解析其实蛮简单地。首先一个追星（祈妹）少年因为机缘巧合碰到了视频里的明星，然后拿到了不该拿到的力量（王的力量），莫名其妙的被卷入了一场风波中。这个剧情很合理，也是日本动漫通常的开篇手法。然后就是集从被动完成任务，对自己的现状十分犹豫，再到拥有了友情爱情，以及主观能动性，融入到了葬仪社设个团体一直到第一次Lost Christmas，涯第一次领便当。集所获得是王的力量，而涯的死毫无疑问是对王的力量的解放。没有了领袖的团体毫无疑问拥有者王的力量的集自然要承担其力量的相应代价。于是集成为了反抗政府团体（被困在隔离区外的东京）的首领。而他身边的人对他的力量有所怀疑，包括他的朋友们。为什么祭会死。集和祭是王冠里支持率比较高的cp，祭的死很随便，一次任务，然后拥有王的力量的集莫名其妙地送了人头，搭上了就她的祭妹子，妹子又被流弹扫到了void，然后被一些人看到了。这里一切安排其实是合理的。首先为什么选择祭死。祭妹死后造成的一个直接的结果是void的本质初步曝光，被毁坏void的人也会随之死亡，这个是集自己也不知道的，而祭妹的死无疑是一个导火索（谷寻看到了但是没有告诉集真相）。而这些人中包括是原有的葬仪社成员（阿尔戈），学校成员（亚丽沙，飒太）本身已经对集未知的能力产生了不信任感，而祭又是这个群体（不包括祈妹和相爱相杀的基友谷寻）唯一一个可能对集有疑惑但是却全心全意对待集信任集的人。祭妹的死毫无疑问对集是一个打击，也增强了其对基友和女友的依赖性，对自己的权力握的更紧，这也是集黑的主要原因。作为首领，一不能得到周围人的信任，而不能信任别人，这样一个孤独者只能尽可能的保护自己，所以造成了这种黑化。而之后体育馆里供奉院的亚里沙知道void碎裂后人也会死的真相后所组织的幕后反抗组织以及涯的复活，然后让集变成了杨过。这个就是对黑到高峰的集一个直接的打击，打到了谷底。这个也是日漫常用的手段，然后主角幡然醒悟到了人生的哲理与智慧，不计前嫌，为了世界palapala打败了强敌最后拯救了世界。这个是从正常向的角度来说，整个剧情是没有太大的问题，可能表达上并不尽善尽美，但是说得通，也不至于是集同学中二病发作，我要成为世界的王之类的，集有懦弱，有勇敢，有自私，有无私，这正是一个正常人应该有的。集这个角色看似普通但是并没有模式化，类型有点像是基拉大和（当然我宇宙超级无敌人棍王要比集更纠结些）。而正是因为各种的矛盾，这个角色没有那么高标伟岸模式化，反而在一些人眼里懦弱，天真，中二，这些不利于做一个偶像但是有利于作为一个艺术形象来塑造。这个动漫有一个前传游戏，好评如潮。我在看完动漫后玩了一遍，虽然短小，确实是神级的游戏，值得去玩。而且其中对前传的交代而我觉得整个动漫的核心围绕的是救赎与因果。有人说eva是神作，也有人说eva是烂作。其中有一部分原因是因为其中作者运用了大量宗教的元素。给人一种不明觉厉的感受。王冠也是一样的。但是至于作者是为了故弄玄虚还是真的有想法这个就是见仁见智了。而我对这个动漫的中心理解是救赎与因果。集的救赎即是主线，但却是最普通的一条线。集完成的救赎是对自己的救赎，就像是最后他吸收了飒太的病毒，吸收了世界上所有的病毒牺牲自己（祈妹替他死了），集的void是一种包容，能够使用他人的void的同时也承受着他人的void。集的能力是公平的，这也是作者心中王的力量所应该的样貌。这个合《道德经》中所说的：“天地不仁，以万物为刍狗。”而祈妹和真名，这两个角色实际上就是一个角色。祈妹是容器，是真名的复刻，首先说道这些要说的是祈妹有着自己独立的人格（这也是随着情节不断的发展开来的），一切要追溯到上一次lost Christmas。真名和特里坦（恙神涯）之间是可能存在感情的，但是在第一次圣诞节真名欺骗了涯说：“我曾经喜欢过你。骗你的啦。”并且将其“枪杀”（其实没有死，斯图里奇和卡罗尔将其救下，参看游戏失落的圣诞节），而涯知道其被感染真相后一直致力与拯救真名，并且最后选择了借集之手来解脱真名。涯对真名一直是深爱着的，涯承诺做真名的骑士但是并没有保护他，于是在第一次默示录结束后，他一直在为此而努力，最后拯救了真名，完成了救赎。而真名在默示录结束后知道了一切后，对涯说：“你一直是我的，只属于我的，真正的骑士，特里坦。”真名也完成了她的救赎，也合第一次圣诞节中的欺骗。真名对集的救赎则是通过祈妹，樱满真名爱着自己的弟弟，但是并没有得到怯弱的弟弟的回应，而祈妹子和集得到了真正的爱情，祈妹是真名的化身，实际上完成了真名爱上自己弟弟却不能够得到认可的愿望，完成了救赎。而集在最后解放了真名，停止了启示录的发生，真名原谅了集，有些人会疑问为什么要原谅？集只是拯救了世界。因为集在上一次启示录中真名问集是否愿意称为亚当，当时的集已经被病毒侵害，而年纪还小的集拒绝了真名，并且称之为怪物，实际上最后的原谅也是与上一次启示录相对的。而配角之间也是这样的，比如谷寻，从开场就出卖了集，到最后帮助集完成救赎。关于谷寻这个角色争议很多，这个角色远远不是一个路人，而他和集的关系一直也十分微妙。谷寻对集有恨有感激也有惭愧，恨在集杀了他的弟弟（虽然是有原因的），但是从全篇来看谷寻一直给予了集最大化的帮助，可以说没有谷寻，可能在隔离区时他们已经集体便当了。，有人质疑他怂恿樱满集称为王，但是实际上这个是当时最切实际的办法。谷寻对集是忠诚的，可能他比集更适合做世界的王，只是没有王的能力或者叫做猪脚光环。而毫无疑问剪刀是除了祈妹胸中剑最优秀的武器。飒太等角色感染了病毒和王的能力有关，集最后使用王的能力吸纳了这些病毒，完成了对他们的救赎。还有一些反向的救赎内容，更类似与因果。比如茎道修一郎最后死在了她妹妹也就是他害死的集他爹的续弦和研究继承者樱满春夏面前。这些是从角色上的，其实看看void，就是对自身的救赎，实现自己的愿望。是对自己所遗憾的，或者是所期望的救赎。轮椅娘绫濑的void是脚，自闭的飒太是照相机，对一切充满爱的祭则是能治愈一切的绷带。启示录，也就是lost christmas的存在意义是什么？这是一种对世界的救赎。失落的圣诞节中有这样的话：世界是子宫，子宫是死，所有的东西，在出生之前就已经腐烂了。结合新约圣经这里其实也说出了启示录的目的，通过重新洗牌的方式对现有的世界进行的改变，这个和eva中的几次冲击意义相似。但是最后人类通过对末日的反抗与征服，自己去构筑这个世界。这个也是王冠所想要传输的积极意义吧。王冠我只是针对几点说，可以说的还有很多很多，由于篇幅太长我就不去说了。王冠的剧情费解主要原因在于其对背景交代不足。所以说最后的圣诞节加罪恶王冠远远能够起到1+1&2的效果。王冠并没有想象的浅薄，这个就从很多方面可以看到，比如说刻意宗教化，比如说启示录，来源于新约圣经，真名的意思在基督教中是生命之源。包括失落的圣诞节中的主角名字命名都是有实际内涵的包括Scrooge，Carol，Present，Past等等。当然笔者对于这个动漫也是结合自己的理解进行分析，可能有过度分析等问题存在。我可以理解一些人说烂作毕竟动漫是给人看的，第一眼看不懂可能真的就把它当做了烂作。但是作为动漫本身，或者说是热爱这部动漫，对这部动漫仔细去思考，去回味的动漫迷们，可以发现所有的剧情没有无意义的，每一个关键点都有相应的内容区进行解释，在一些地方编剧设计的伏笔都能够十分巧妙的点破，可以说作者对于这部动漫是用心的，那些说没有钱不好好做的人完全是无理取闹了。
婊王冠是因为他当初是扬言要超越魔法少女小圆，结果高开低走，后面还做了负面营销。其二，26集的篇幅并不少，影视动画想讲道理要靠好的故事而不是强行展开，动画编剧不是哲学家，就算剖析完了王冠也没什么太了不起的道理，知乎有人写过剖析，自己去看，而且，孤芳自赏的哲学家并没有人会欣赏，毕竟动画是泛娱乐产物。第三，在有限的篇幅里选择牺牲表现强项港道理，作为脚本家的坚持我是很欣赏的，但除此之外，也是才能顶不上去的表现。我看过他的不少脚本，感觉就是大河内没有定位好自己，他不是一个能讲出太多道理的作家，他的特点是能很好的把握故事的高低潮的运用，他还没能走出鲁路修的影子。还有，我十分恶心这种仿佛不负责任的噱头做法，就好像现在遍地走的炒话题刷数据的国产网游一样，进去一看就懵逼了。做的不好，谁都可以婊，反正也不缺真爱/脑残粉洗地。太宽容了反而会伤害到这个动画人圈子的生态，我特么就不点名四月某大作了，科科。
其实王冠没什么好洗的，除了剧情之外都是一流。剧情的问题在哪儿，用烂梗推起来的动画很多，但CG就做得耳目一新，荒诞却有实感。GC做得意外的差，想学EVA塑造严肃氛围，人物逻辑有无法自恃，和制作的优秀形成巨大反差。
期待太高了，导致摔得很惨。现在回头看，主要问题：1、世界观的展开细节粗糙；2、剧情的实际执行存在问题，逻辑混乱；3、剧中人物塑造出了问题，平衡性不足，润滑不足。其实还是能看的，比现在不少东西强。
制作由内到外野心勃勃 充满诚意的作品却因为篇幅限制导致主题未能升华而被认为是强行装逼的烂片而事实上如果你补完了王冠的前传游戏你就能知道这片子大概是想讲什么了隔壁fate片场那么多设定如果要全部了解都需要动画党去玩游戏找度娘去补充为什么观众们不能给罪恶王冠一点宽容呢？它真的承受了太多不该承受的骂名。我只说一点:喷王冠是屎的人绝大多数是找不到事实依据说不出所以然的跟风黑稍微用心一点去看的观众都不会去把这部作品说的这么烂剧情硬伤有么？有。中二气息有么？有。不科学的神TM展开有么？也有。但是王冠的综合质量绝对没有绝大多数黑子说的那么差何况 吉野弘幸和大河内一楼的编剧水平绝对比在座的（包括我）答主要高的多这世上最不缺的就是键盘侠破20赞我就去抽空写篇文章具体点评 -----------------------------------------没想到你们真给我面子ˊ_&ˋ等我把考试周熬过去再写好了。。
优秀的人设，优秀的音乐，优秀的声优，以及令人失望的剧情。很难理解GC在大陆会有这么高的人气中后期的死人，断手，强奸，建国，都是恶趣味要不是音乐棒我绝对不会补完。
本人是罪恶王冠的FANS，以下言论可能导致一些人不适，请有选择性地谨慎阅读。个人的阅历：入宅7年，看的不多——136部我先来反驳一下一些对剧情的批评：①：生性懦弱的樱满集在遇到楪祈之后可以在高达面前不动如山。反驳：楪祈就是樱满集的勇气来源，男主在初期就是为了楪祈而战斗，这种设定并没有什么不妥。②：青梅竹马各种示好表示没啥感觉。反驳：一般的动漫男主都是这样的。CG里的鲁路修也是被夏利各种示好表示没啥感觉。单独把樱满集拉出来黑未免有点不公平。③：香菜被耍完流氓之后既往不咎。反驳：这是樱满集黑化之前的剧情，祭妹死了之后男主和基友翻脸不认人那正是樱满集黑化的表现。黑化之前和黑化之后来对比实在是有失妥当。换成是楪祈的话，黑化之前会宽容，黑化之后也会当场就爆发，这种剧情并没很么不妥，反而是塑造了樱满集一个普通人的形象。④：有所成长的领导者会提防身边的坏人。反驳：樱满集即使黑化之后，本质上仍然是一个【温柔的国王】。樱满集有变的地方，也有不变的地方，樱满集的的成长是变得更坚强，而樱满集的一些特征从开头到结尾都没有改变，比如温柔和善良。没有刻意提防坏人正好符号樱满集的性格。这与CG是不一样的，和EVA也不一样。差不多是他俩的糅合。⑤：男主智商堪忧。反驳：那就要看如何对比了，要是和夜神月和鲁路修比起来绝对是渣渣，但和碇真嗣比呢？男主的智商又高了不少。和在座的各位比呢？我不想多说。⑥：男主让人捉急，为了祈妹随时爆发小宇宙。反驳：楪祈就是男主的力量来源，没有楪祈的爱男主不可能成长，这并不矛盾。⑦：作品的人设。反驳：罪恶王冠的人设让我代入感非常强烈，我并不认为他的人设是空洞的。如果有人不同意，我们可以逐条分开讨论。⑧：男二对白富美用完就扔。夜神月对高田清美也是用完就扔啊，用完就扔表示没有感情，并不证明男二渣啊。⑨：茎道修一郎因为嫉妒杀了自己的好友。反驳：只是限于篇幅没解释清楚而已啊。要是罪恶王冠不明不白那妖精的旋律简直没法看了。既然二觭人生性都残暴，那为何娜娜仅仅因为有一个藏间当精神支柱就很温顺了？这也限于篇幅解释不通，并不能说剧本不好，也可以参考EVA的莫名剧本。⑩：达利鲁·杨虐杀成性，说洗白就洗白。罪恶王冠本质上是讲述了少年的成长，一直没让达利鲁·杨死的原因就是更多的描绘他的成长过程，但也是限于篇幅，描写的比较薄弱。达利鲁·杨洗白的分界点就是他杀死了他的父亲，可以推断他和男主角一样都是拥有童年阴影的人。十一：关于基因的问题我不做评论，认真看过之后再来批评这是观影者的基本素质。十二：男主没有成长。反驳：如果是樱满集没有成长，那请问碇真嗣从头到尾有没有成长？-----------------------总结-----------------------------------黑罪恶王冠的基本有这几种情况一：看了之后没代入感，黑二：期望很高，失望很大，黑三：一集弃，黑四：不知道GC是啥，反正别人黑我也黑&del&嘴上说不好看，其实身体还是很诚实的嘛~&/del&还有你们所谓的神作EVA。宗教符号根本就是故弄玄虚，让动画看起来很酷，如果不考虑EVA本身的社会影响，脱去神作的外衣，EVA只是一个不入流的机战动画。而EVA有带来了什么社会影响？推动了日本动漫产业的发展，这没错。拯救了日本？去si吧！那按你们这么说，那还要设立一个诺贝尔动漫奖咯？虽然产生了巨大的效益，但EVA是一部被过誉的作品。关于BD销量。由于不同国家有不通的文化，所以一个作品在不同的国家可能有不同的受欢迎程度，罪恶王冠不受11区人待见，但是却受到了天朝人民和其他国际友人（譬如美帝）的欢迎，这和PSV某宝销量比日本都高是一个道理，如果仅仅看日本宅男喜不喜欢就评论一个动漫的娱乐性和艺术性的话，恕我直言，是狭隘的。我初中时特别喜欢看动漫，到大学反倒不怎么看了，看了很多动漫，但我还是喜欢看中二病樱花庄罪恶王冠这种浅显易懂的动漫，百分之九十的动漫设定都是不合理的，从本来就是娱乐大众的东西，非要学习所谓的宗教或哲理或者其他的一些高深的东西。还不如把那些时间用在读书和与人交流或者感受大自然上，读书使人明智，与人交流就会体会真正的人生，感受大自然，才能领悟真正的哲理樱花庄 中二病 CL 罪恶王冠 这是我最喜欢的四部作品，我不怂，我认为我有权利发表我的言论。水星领航员，星际牛仔，敢问小学生们看过么？一些人喜欢看轻松的动画，一些人喜欢严肃的动画，这本身没什么不对，但若是某喜人认为自己很优越的话，那就大错特错了。本人两者都看，所以，我绝对不会站在任何一方的立场发言。欢迎喷子来喷，我不会生气，因为即使是憎恨我的人，也是沐浴着别人的爱出生的。——罪恶王冠
当别的作品是用人物去衬托宏大背景的时候。日本动漫的格局就局限在个人身上，再宏大不过的背景，也不过是衬托少年的成长，普通人内心的挣扎。即使突破一点，也只是一群人的挣扎成长。想到大河內一楼的另外一本作品，星空清理者，前面如此宏大的铺垫，讲的是人类对宇宙的渴望以及对牺牲的无惧的时候，后半部居然把主题回归到爱上，一下子就把整体的格局降低了3级。你说好不好？当然好，观众喜欢看，又容易产生共鸣。但是看多了，就有一种不过如此的感觉。100年前的日本文学是这样，20年前的EVA是这样，现在还是这样。为什么？日本人看问题的格局就是如此。他们的生活也是如此，只能在一成不变的社会中作为个体挣扎罢了。
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