爱德华霍珀·霍珀 （7月22日1882年- 1967年5朤15日）是一位著名的现实主义和 。 虽然他是最普遍称他的油画他同样精通一个水彩画家和 。 他无论是在城市和农村的场景他的业余时間和精细计算的渲染反映了他的美国现代生活的个人愿景。 

料斗出生于上层   ，在纽约市以北的游艇制造中心 他的小康，中产阶级家庭嘚两个孩子之一 他的父母，大多是血统阁楼亨利料斗，一个干货的商人和他的妻子伊丽莎白格里菲思史密斯。 虽然不是作为成功作為他的祖先加勒特提供以及他的两个孩子从他妻子的帮助相当继承。 他在49岁退休 爱德华霍珀和他唯一的妹妹马里昂出席私立和公立学校。 他们分别提出了一个严格的回家 他的父亲有一个温和的性质，和家庭是占主导地位的女性：Hopper的母亲奶奶，姐姐和女佣他 ，上市嘚在2000年  今天，房子是爱德华霍珀·霍珀屋艺术中心。 它作为一个非营利性的社区文化活动中心设有展览，工作坊讲座，表演和特别活动 

料斗是一个好学生，在小学并显示在借鉴五岁的人才。 他爽快地吸收他的父亲的智力倾向 和文化的热爱。 他还展示了他母亲的藝术遗产  Hopper的父母鼓励他的艺术，让他充分地提供材料教学杂志，绘本 通过他的十几岁，他在笔和墨水木炭，水彩油绘图工作，鉯及来自大自然政治漫画 在1895年，他创造了他的第一个签署的油画 划艇在洛矶湾 。 

在他早期的自画像料斗往往代表自己瘦，非正常囷亲切的。 虽然一个高大而安静的小将他调皮的幽默感发现在他的艺术插座，有时移民或描绘女性支配男性漫画情况 在后来的生活中，他描绘他的画中的人物大多是妇女 在高中时，他作为的梦想但毕业后，他宣布他打算遵循的艺术生涯。 Hopper的父母坚持让他学习商业藝术有一个可靠的收入手段 在发展他的自我形象和个人主义的生活哲学，料斗的著作的影响 他后来说，“我很佩服他大大......我看了他一遍又一遍” 

料斗艺术研究开始于1899年与函授课程。 然而不久他转移到纽约艺术与设计学院。 在那里他学习了六年，教师包括 ，谁指礻他的油画 在早期，料斗后大通和法国大师和仿照他的风格。 真人模特写生证明一个挑战和冲击保守募集料斗的

另一个艺术家 ，他嘚老师教生活类。 亨利鼓励他的学生们用他们的艺术以“做一个轰动世界”。 他还建议他的学生“这是不计数，但你觉得它”和“莣记艺术和画画什么利益你在生活中的主题” 在这种方式中，亨利的影响料斗以及显着的未来的艺术家和 。 他鼓励他们灌输现代精神茬他们的工作 有些艺术家在亨利的圈子，其中包括 成为“之八”，也被称为  成员  Hopper的第一个现有的油绘画在他的著 ??名的内饰暗示昰在一个剧院（三孤图 0.1904）。 在他的学生时代他还画了几十个的裸体，静物风景，人物肖像其中包括他的自画像。 

在1905年料斗降落兼職的一家广告公司工作，他在那里做贸易杂志的覆盖设计料斗来到讨厌插图。 直到20世纪20年代中期他被绑定到它的经济上的必要 他暂时逃脱了三趟欧洲，每一个以巴黎为中心表面上是为了研究的新兴艺术的一幕出现了。 然而事实上，他独自研究和艺术的新思潮似乎夶多不受影响。 后来他说他“不记得听说过在“ 他非常深刻的印象 ，尤其是他的 他说这是他的我见过的最美妙的事情，这是过去在其現实的信念“ 

料斗开始画城市和建筑的场景，在一个黑暗的调色板 然后，他转移到更轻的调色板的 然后返回到较暗的调色板，他很舒服 料斗后说，“我得到了后来在巴黎完成的事情现在我做的事情。” 漏斗花了他的时间绘制的街道和咖啡馆场景戏剧和歌剧。不潒许多他同时代谁模仿抽象的实验料斗吸引，后来他承认没有比法国雕刻 ，其喜怒无常的巴黎场景料斗模仿其他欧洲的影响

从他最后┅次的欧洲之旅归来后料斗租用一个工作室在纽约市，在那里他奋斗定义自己的风格 不情愿，他回到插图作为一个自由职业者，料鬥被迫征求项目并到杂志和代理办事处的门敲找到业务。 他的绘画冷落：“这很难为我来决定什么我想画画 我去了几个月，有时没有找到 它来慢慢。“ 他的同胞插画沃尔特TITTLE描述Hopper的郁闷情绪状态更加清晰的条款看到他的朋友“的痛苦......长时间不可战胜的惯性，坐了好几忝的时间他的画架前无奈的不快无法提高手来打破咒语。“ 在1912年霍珀前往寻求一些灵感，并做了他在美国第一户外绘画他涂斯夸姆輕 ，许多灯塔绘画来

在1913年在著名的 ，料斗出售他的第一张画 帆船 （1911年），他画了一个早期的自画像料斗为31，但他希望他的第一次销售会导致他人在短期内他的职业生涯不会赶上火许多更多年来， 不久后他的父亲去世，同年料斗搬到公寓的部分纽约市在那里他将苼活为余生。

次年他接到一个委员会作出一些电影的海报和处理一个电影公司的宣传。 虽然他不喜欢的插图工作料斗是一个终身奉献嘚戏剧和电影，这两者成为主题他的画 每种形式影响了他的作曲方法。 

在他的油画的僵局在1915年料斗转向 ，生产约70部作品许多和纽约嘚城市场景。 他也产生了一些为战争努力的海报以及继续与偶尔商业项目。 当他可以料斗做一些户外参观新英格兰地区，特别是在 的藝术殖民地 他的铜版画1920年左右开始得到公众的认可，并表示他后来的一些主题如在晚上厄尔尼诺火车 （夫妇在沉默）， 晚上风 （孤雌） 及Catboat的 （简单海里场景）。 二著名的油画这个时候， 纽约室内装饰 （1921年）和纽约餐厅 （1922） 他还画了两个他的许多“窗口”画来： 和月咣内政部的 显示一个数字（穿衣或裸体）附近或凝视窗外的公寓，或从外面看 

虽然这些都是令人沮丧的几年，他们并没有完全不认可 在1918年，霍珀被授予美国航运局为他的战争海报奖“粉碎了匈奴，”他能够表现出三次：独立艺术家协会于1917年于1920年1月（一个人的展览笁作室会在惠特尼，这是惠特尼博物馆的前身）并在1922（再次惠特尼工作室俱乐部）。 1923年霍珀接到他的铜版画： 从芝加哥蚀刻机学会，WA咘莱恩奖两个奖项 

Hopper的缓慢爬升到了1923年，终于产生了突破性进展 他再次遇到了他未来的妻子  ，一个艺术家和以前的学生在一个夏天在繪画之旅。 他们是对立的：她是短路开路，合群有点大男子主义，和自由而他高大，遮遮掩掩害羞，安静内省，和保守的 他們结婚一年后。 她说过一句名言“有时说话埃迪就像是在一个良好的石头跌落，除非它不扑腾时触底” 她服从她的职业生涯，他和共享他深居简出的生活风格 围绕他们的生活休息业余时间步行公寓在城市和夏天在  。 她管理自己的职业生涯和他的采访是他的主要模式，是他的终身伴侣 

Hopper的告士打道水彩承认于1923年在展出。 其中之一 双重斜坡屋顶 ，购买博物馆永久收藏的总和为100美元 一般妄言批评他的笁作，一个说“什么活力，力量和直接！ 观察什么可以做与不起眼的主体“ 料斗出售他的水彩画，在一个人的独角戏次年，最后决萣把他身后的说明

艺术家已经证明他的能力，转移他的吸引力巴黎建筑美国城市和农村建筑 据 卡罗尔Troyen，“漏斗真的很喜欢这些房子怹们的和和和和装饰品投美妙的阴影，他总是说他最喜欢的事情是画侧面的阳光一所房子。“ 

41料斗，他的工作得到了进一步确认 他繼续怀有他的职业生涯的辛酸，后来拒绝露面和奖励 他现在抵押的金融稳定性，料斗会过着一种简单稳定的生活，并继续在他的独特風格的艺术创作四十年

他的两个过道 （1927）卖一个个人纪录1500美元，使料斗到购买的汽车其中他使用到实地旅行新英格兰偏远地区的在1929年，他制作印章杂碎和铁路日落  次年，斯蒂芬·克拉克艺术赞助人捐赠众议院通过的铁路 （1925年）的 它收购了其收藏的油画。 霍珀画中石油1930年左右他最后的自画像 虽然她提出了他的许多画作，仿照约瑟芬只有一个石油肖像 乔画 （1936） 

料斗表现优于许多其他艺术家在 。 他的身材在1931年急剧上升时主要的博物馆，包括   ，为他的作品支付数千美元 他当年售出30幅作品，其中包括13个水彩 次年，他参加了第一 囷他继续在每年的股东周年展出在博物馆的余生。 在1933年现代艺术博物馆给料斗他的第一个大型回顾展。 在1934年建立了自己的避暑别墅南特魯罗料斗

料斗是非常生产力，通过20世纪30年代和40年代初期生产之间的许多重要作品纽约电影（1939），Girlie展示（1941）“夜鹰”（1942），（1943）大酒店大堂  早晨在一个城市 （1944）。 然而在20世纪40年代后期，他遭遇了一段相对平静 他坦言，“我希望我可以画画 我生病了，阅读和看电影“ 在二十年来他的健康，步履蹒跚他曾多次前列腺手术和其他医疗问题。 然而在20世纪50年代和60年代初，他创建几个比较重要的作品包括乐团第一行 （1951），以及早晨的太阳和 在1952年和中场休息 （1963） 

料斗死于1967年5月15日他在 附近的工作室。 他的妻子10个月后死亡，遗赠的其超过三千余件作品共同收集的 。 其他重大画作由Hopper 迪莫伊艺术在纽约举行中心和 。

总是不愿意讨论自己和他的艺术料斗简单总结了他嘚艺术指出，“整个的答案是在画布上” 料斗是坚忍和宿命的一个安静内敛的人，一个温柔的幽默感和坦诚 保守的政治和社会问题，怹接受的东西因为他们显示缺乏理想主义。 培养和成熟他是读取，和他的许多画作显示数字阅读他被普遍看好的公司和沉默虽然有時沉默寡言，脾气暴躁或超脱泰然自若 他总是认真对待他的艺术和他人的艺术，而当问及会返回坦率表达意见 

Hopper的最系统的声明，作为┅个艺术家他的哲学是手写的纸条，题为“声明”于1953年提交到日志， 现实 ：

伟大的艺术就是艺术家的内心生活的外在表现这种内在嘚生活会导致他个人的世界眼光。 没有熟练的发明可以取代想象力的基本要素 许多抽象绘画的弱点之一是试图取代人类智慧的发明，私囚想象力的概念 一个人的内心生活，是一个庞大而多样的领域不涉及本身与刺激的颜色，形式和设计安排 长期生活在艺术不被不齿嘚东西，因为它意味着所有的存在和省艺术作出反应因此，不要躲避它 绘画将不得不面对更加充分，不斜才可以再次成为伟大的生命与大自然的现象

虽然料斗声称，他不自觉地嵌入心理意义在他的画他深感兴趣的潜意识的力量。 他在1939年写道“所以每一个艺术表达嘚潜意识，在我看来最重要的素质放在那里不自觉地，一点智识重要性” 

虽然他最出名的是他的 ，料斗初步实现了表彰他的 他也产苼了一些商业上的成功的 。 此外他的笔记本电脑，包含高品质的钢笔和铅笔的草图这是从来没有的意思，供市民浏览

料斗特别注意嘚几何设计和精心安排人物与环境的适当的平衡。 他是一个缓慢而有条不紊的艺术家他写道，“这需要很长一段时间的想法罢工 然后，我有很长一段时间去想它 我不开始画，直到我有这一切在我的脑海 当我到达的画架，我没事“ 他经常预备草图，他仔细计算的组匼物他和他的妻子保持他们的作品指出了详细的台账等项目的“悲伤的脸女人熄灭“，”在天花板上的电灯“和”大腿冷却器“。 

霍珀为纽约电影 （1939）表明他充分的准备与53多个草图剧院内部的身影沉思的女引座员。 

有效地利用光线和阴影来创建的心情也是中央Hopper的方法 明亮的阳光（作为会徽的洞察力或启示），和它投下的阴影也发挥象征强大的角色，如在 （1930年）夏季 （1943年），7点 （1948年）和Sun在料斗畫空间 （1963年）。 他运用光影效果已经比较的摄影 

虽然是现实主义画家，霍珀的“软”的现实主义简化的形状和细节 他用饱和的色彩，鉯提高对比度和创造情绪

料斗推导出他的题材两个主要来源：一个美国人的生活（加油站，汽车旅馆餐厅，剧院铁路和街道场景）囷它的居民的共同特征;二，海景和农村景观 关于他的风格，料斗定义自己为“汞合金许多种族”而不是任何一所学校的一员，尤其是“  “ 一旦料斗实现了他的成熟的风格，他的作品保持一致和自足尽管众多的艺术趋势来了，在他漫长的职业生涯中去 

Hopper的海景落入三個主要群体：纯景观岩石，海沙滩草;灯塔和农舍;和帆船。 有时他结合这些元素 这些画作大多描绘强光和公平的天气，雪或雨景或季節性的颜色变化，他表现出的兴趣不大 他绘大多数纯海景期间1916年和1919年之间。 料斗的腿龙 “（1935）是一个几乎所有蓝色帆船图片与简单的元素而他的地膨胀 （1939）较为复杂，描绘了一群年轻人为帆主题让人想起的标志性 （1876） 

城市建筑和城市景观也霍珀的重大课题。 他与美国嘚城市景象“我们本土的建筑，它的狰狞之美着迷其梦幻般的屋顶，伪哥特式法国 ，殖民地杂种或没有什么，用眼灼热的颜色褪銫的油漆或精致的和声肩负另一个沿无休止的街道锥度到沼泽或转储堆。“ 

1925年他制作了众议院通过的铁路 。 这部描写一个孤立的木豪宅部分利用募集的铁路路堤遮挡。 这标志着Hopper的艺术上的成熟 评论家称赞的工作“写实的的最凄美毁坏件。” 的工作是第一次了一系列鮮明的农村和城市的场景采用锋利的线条和宽大的形状，不寻常的照明奏着捕捉到他的臣民的孤独的情绪 虽然评论家和观众解释意义囷心情在这些城市景观，料斗坚持“上的建筑物在阳光下和任何象征意义的数字比我更感兴趣” 仿佛为了证明这一点， 在他后期的绘画呔阳空房间是一个纯粹的研究（1963） 的阳光

Hopper的人物画注重人类与环境进行了独奏数字，双人或团体的微妙互动 他的主要情感主题是孤独，寂寞遗憾的是，无聊和辞职。 他表达的情绪在各种环境包括在办公室，在公共场所公寓，在路上或度假。 如果他创造的电影戓在戏剧舞台造型剧照料斗定位他的字符如果他们被抓获之前或之后的一个场景的高潮。

Hopper的孤独的人物大多是妇女穿着得体半包，裸經常阅读或看窗外或在工作场所。 在20世纪20年代初料斗画他的第一个这样的照片女孩在缝纫机 （1921年）， 纽约室内装饰 （另一名女子缝）（1921年）和月光室内装饰 （裸体上床）（1923）。 然而 自动售货机 （1927年）和酒店间 （1931年）是他的成熟的风格更具有代表性，更加公开地强调孤独 

由于料斗学者盖尔·莱文写道：“酒店房间”：

的备用垂直和对角线乐队的颜色和锋利的电动阴影创建一个简洁而强烈的戏剧在夜間...结合凄美受此事与这样一个强大的正式安排，霍珀的成分是纯足够接近几乎抽象的感性尚未分层与诗意这意味着为观察员。

Hopper的房间在紐约 “（1932）和科德角晚报 （1939）他的”夫妻“的画是最好的例子。 在第一阶段一对年轻夫妇出现疏远和沉默寡言的他读报纸，而她由钢琴空闲 观众需要一个的作用，仿佛在寻找用望远镜透过窗户的公寓间谍夫妇的缺乏亲切感 要两个主题，一个更加雄心勃勃的水平到哲學游览 （ 1959） 一位中年男子沮丧地坐在一张床的边缘上。 在他旁边奠定了一个打开的书和部分包的女人 光芒照射在他面前的地板。 乔料鬥在其航海日志中指出“[T]他本打开的书是 ，重读为时已晚“

柏拉图的哲学家，在搜索的真实和真实必须敬而远之这短暂的境界和思栲永恒的形式和想法。 Hopper的绘画沉思的男人定位之间想通尘世领域的诱惑女人，和呼叫更高的精神领域空灵lightfall表示。 选择及其后果的痛苦思考后阅读柏拉图整夜，是显而易见的 他瘫痪的热切内部劳动力的 。“

料斗 （1940年）另一个“夫妻”画，创建一个心理难题 这幅画表现一个男人专注于他的工作底稿，而他的吸引力的女秘书附近拉一个文件 画的几个研究显示如何料斗的定位，尝试用这两个数字也許，来烘托和张力 料斗观众的可能性，这名男子是真正的女人的吸引力不感兴趣或者说他努力不理她。 绘画的另一个有趣的方面是如哬料斗采用三个光源 从台灯，通过一个窗口并间接光线从上面。 霍珀还做出了几个“办公室”的照片但没有一个感性的暗流。

最有洺的 （1942年）霍珀的画作，是他画的群体之一 这表明客户坐在一个通宵在柜台。 精心构造的形状和对角线 电影从人行道上的观点是，洳果观众接近餐厅 食客的苛刻的电光源设置它除了从外面漆黑的夜晚，提高情绪和微妙的情感 至于许多料斗绘画，互动是最小的 描繪餐厅的灵感来自于一个在格林威治村（Greenwich Village）。 料斗和他的妻子所构成的数字乔料斗给这幅画的标题。 图片的灵感可能来自的短篇小说 料斗非常钦佩，或从更哲学的  在保持与他的画的标题，后来料斗说“夜鹰”有更多的事情要做食肉动物在夜间的可能性比孤独。 

他的苐二个最知名的画后“夜鹰”是另一个城市的绘画  （最初被称为第七大道店 ），这显示了一个空荡荡的街道场景形成了鲜明的侧光一個消防栓和一个人物的替身。 霍珀最初打算把数字在楼上的窗口但给他们留下的空来烘托凄凉的感觉。 

Hopper的农村的场景如煤气 （1940年），昰没有意义不大 “气”代表“不同，同样干净光线充足的避难所.... KE [PT]开放的需要，因为他们每晚导航走自己英里，才去睡觉” 的工作提出了一种融合几个料斗主题：孤单的身影，忧郁的黄昏和孤独的道路。 

料斗接近与客房由海 （1951）其中一个敞开的门上给人的海洋，沒有明显的阶梯或步骤

他的学生几年后，Hopper的裸体女性 不像过去的艺术家谁画女性裸体到荣耀的女表和突出女性色情，霍珀的裸体是谁茬心理上暴露孤独的妇女 一个大胆的例外是娘娘腔显示 （1941），在那里一个红头文件带钢-挑逗女王的步伐充满着自信跨越一个阶段在坑嘚音乐家伴奏。Girlie展示 Hopper的访问到一个的灵感来自于显示提前几天 霍珀的妻子像往常一样，构成对他的画并在她的日记中指出，“艾德开始一个新的画布艳舞女王做一个脱衣舞的挑逗和我冒充没有缝上炉子-没什么前面，但高高跟鞋在彩票舞蹈姿势“ 

Hopper的肖像画和自画像是楿对较少后，他的学生岁月 料斗产生一个提成的“肖像”的房子， 的MacArthurs的主页 （1939年）在那里他忠实详情女星家维多利亚式架构 。 后来她報告“我想在我的生活中，我从来没有见过一个更厌世脾气暴躁的个人”。料斗抱怨整个项目从来没有再次接受了任命 料斗还画了肖像新奥尔良（1950），“肖像”从科德角镇的主要街道 

虽然和的战场照片很感兴趣，料斗只有两个历史图片 无论是描绘自己的方式向 在怹的主题也不多见士兵画作显示了动作。 好的例子是缰绳路径 （1939年）但适当的马匹解剖Hopper的斗争可能已经劝阻他从类似的尝试。

Hopper的最终油畫 两名相声演员 （1966），画一个他去世前一年重点对他的爱的剧场。 两个法国演员一个男性和一个女性，都穿着明亮的白色服装他們的弓在前面的黑暗阶段。 乔料斗证实她的丈夫打算数字来表明他们的生活最后的弓作为丈夫和妻子一起。 

Hopper的作品常常被别人看到具有藝术家本人也许并无意叙事或专题内容 太大的意义可以添加其标题的绘画，但霍珀的画作的标题有时选择别人或者被选中霍珀和他的妻子，以使得它不清楚是否有任何真正艺术家的意义连接 例如，料斗曾告诉一位采访者说他“喜欢但它不一定是周日，这个词后来上漲了由别人“ 

霍珀的画作专题或叙事内容的阅读倾向，霍珀自己本来不打算延长甚至他的妻子。 当乔料斗评论科德角晨报 “的身影咜是一个女人看着外面看，如果天气不够好挂出她洗，”漏斗反驳说“我有说过吗？ 你让诺曼·洛克威尔。 从我的角度来看她只是看着窗外。“ 同样的现象的另一个例子是在1948年的一篇文章中时间记录：

Hopper的夏日黄昏 一对年轻夫妇，在恶劣的光线山寨门廊交谈是不可避免浪漫的，但料斗伤害了一个评论家的建议它会做的插图，在“任何女人的杂志”霍珀的画在他的头后面的“20年，我从来没有想过嘚数字直到我其实去年夏天开始，为什么任何艺术总监除了撕照片，数字没有什么让我感兴趣的它是光流了下来，晚上各地“

主偠侧重在安静的时刻，很少显示行动料斗雇用一个另一个领先的美国现实主义通过现实主义形式，但霍珀的技术是从惠氏的超详细的风格完全不同 在联赛中与他的一些同时代与和 ，料斗分享他的城市感性但避免公开行动和暴力。和美化城市的巨大的结构料斗减少他們的日常的几何形状和荒凉和危险，而不是“优雅诱人”他描绘的城市脉搏。

料斗料斗钦佩和他相比，说“他实现了这样一个完整嘚真理，你可以阅读到他的诠释房屋和纽约生活的概念你想任何人的影响” 他Hopper的成功还要归功于他的“大胆的个人主义......在他身上，我们巳经收复坚固的美国独立这给了我们，但它一时间被丢失“ 霍珀认为这个高恭维，因为他认为美国最伟大的伊肯斯画家

料斗学者德博拉·莱昂斯写道，“启示我们自己的时刻往往是镜像的，超然的在他的作品中。一旦看到霍珀的诠释存在在我们的意识在串联与我们洎己的经验，我们永远看到某个类型的房子料斗房子投资也许是一个谜料斗植入在我们自己的眼光。“ Hopper的作品突出了看似平凡而典型的場景在我们的日常生活并给他们造成的顿悟。在这种方式Hopper的艺术需要坚韧不拔的美国景观和孤独的加油站并在他们创造一个美丽的期待感。

虽然在题材方面比他同时代的料斗不喜欢比较。霍珀认为自己更微妙更说明，肯定不是感伤料斗也拒绝说明“我认为美国的風景画家，讽刺美国的和比较我一直想自己做。“ 

霍珀的艺术世界和流行文化的影响是不可否认的虽然他有没有正式的学生，许多艺術家都引用他的影响包括，。罗斯科的早期作品组成我（公元前1931年`）其中Hopper的影响的一个例证是直接意译Hopper的杂碎。

Hopper的众议院由铁路启發看看贝茨家的电影

Hopper的电影组成，取得了戏剧性的光明与黑暗的他最喜欢的电影工作者之间例如，众议院通过铁路的报道已经严重影響的标志性的房子在电影。同样的绘画也被引为影响家中的电影德国导演还援引料斗的影响他1997年的影片结合的，一个演员重建著名嘚超现实主义的恐怖电影导演去这么远，重新作为他1976年的电影（又名Profondo罗索）一套用于吃饭的客人和顾客在夜鹰已经引用了相同的绘画作為一种视觉灵感。要建立在2002年的电影“ 场景的照明导演提请从霍珀的画作作为灵感的源泉，尤其是纽约电影

敬意夜鹰特色的卡通人物戓著名的流行文化偶像，如和经常发现在海报店和礼品店。有线电视频道有时运行动画基础上料斗画之前播出的电影剪辑。霍珀的画被刊登在纽约电影电视显示女孩站在角落酷似在1998年的的情节标题为“驱动器在”红和吉蒂定居在吃饭的客人和创建再现夜鹰。

音乐的影響包括歌手/词曲作者 “1975年住在录音室专辑名为后，画在1993年，的灵感来自1941年Hopper的绘画Girlie展示她的后她命名，并纳入了许多入戏的戏剧元素囷意境的画充分2004年，吉他手（原）发布Hopper的作品中题为“ 的基础上的一个。在专辑中每首歌曲的灵感并股，其标题由Hopper的一幅画摇滚樂团在2007年发布了自己的专辑在一个空房间中的两首歌曲料斗画的启发，并命名后“太阳报” ，和“夜的Windows”并已还引用了他的歌曲如“醫院晚祷”。作曲家的货厢2汽车7 ，和（2003年）被启发Hopper的货厢?汽车193。Hopper的绘画周日清晨的灵感是为英国乐队的1985年册的袖子

在2004年新西兰人嘚新型枫香（UKA / PABD）十二个章节解释创建一个超现实的侦探故事霍珀的画作之一。

Hopper的影响力达到了日本的动画世界在黑暗中庞克惊悚。他的莋品被用作地表世界的基础Texhnolyze [  ]以及2008年动画电影

1980年，显示爱德华霍珀·霍珀：在开幕，并参观了艺术和艺术家，杜塞尔多夫，伦敦，阿姆斯特丹，旧金山和芝加哥，以及。有史以来第一次本届展会提出霍珀的油画，这些作品一起筹备研究这是开始Hopper的在欧洲的普及和他的大型卋界性的声誉。[  ]

2004年霍珀的画作一个大的选择欧洲巡回演出，访问和的泰特展览成为画廊的历史上第二个最流行 ??的，它是开放的三個月中有420,000人次。

在2007年专注于展览期间Hopper的最伟大的成就-从大约1925年到本世纪中叶，并提出了在这次展览包括50幅油画，30水彩打印12张，其Φ包括收藏夜鹰杂碎，灯塔和建筑物该展览是由博物馆，波士顿美术，华盛顿主办的全球管理咨询公司。

2010年基金会DE L'Hermitage博物馆在瑞壵洛桑举行的展览，涵盖Hopper的整个职业生涯中大部分来自在纽约市惠特尼博物馆的作品。它包括油画水彩，版画漫画，海报以及一些精选画作的筹备研究。该展览此前在米兰和罗马看到在2011年，举行的展览名为爱德华霍珀·霍珀和他的时代。

在2012年Hopper的作品的丰富性指礻的复杂性，这是他的杰作旨在揭示在在展览开幕。它分为按时间顺序分为两个主要部分：第一部分涵盖Hopper的成长期（）他的工作与他哃时代的艺术，他在巴黎看到的这可能影响了他的比较。第二部分着眼于艺术的他成熟的岁月从他的个人风格，如众议院通过的铁路（1924年）的第一张绘画的象征他最后的作品。

由Hopper的作品很少在市场上出现不是多产艺术家，绘画只有366的画布在20世纪50年代，他是在他70多歲的时候他制作了一年约五幅画。Hopper的长期经销商弗兰克·雷恩，是谁给了艺术家，他的首次个展于1924年，出售收藏家奥尔加Knoepke 酒店窗（1995）茬1957年为7,000元（2006年货币50270美元）在1999年，出售私下演员为1000万美元左右在2006年，马丁把它卖了美元在纽约，艺术家的拍卖纪录

爱德华霍珀·霍珀的作品用自己的维基百科页面：

库克，格雷格 5月4日，2007年页。22艺术和娱乐。
古德里奇劳埃德爱德华霍珀·霍珀（纽约：HN艾布拉姆斯，1971年）
Haskell中芭芭拉。现 ??代生活：爱德华霍珀·霍珀和他的时间，（汉堡：艺术论坛布塞留斯，2009年）
希利帕特。“看看所有孤独的囚：外交部的'漏斗'庆祝孤独”，周二5月8日，2007年p。 18
丹山，凯瑟琳采访爱德华霍珀·霍珀在凯瑟琳丹山，艺术家的声音：十七艺术家的会谈。（纽约：1962年，狄拆陂出版社2000，第130-142页）
莱文盖尔· 爱德华霍珀·霍珀（纽约：皇冠，1984年）
莱，盖尔· 爱德华霍珀·霍珀：目录全集“（纽约：诺顿，1995年）
莱文盖尔· 爱德华霍珀·霍珀：一个亲密的传记（纽约：Knopf出版社，1995年;里佐利图书2007年）
莱，盖尔· 爱德华霍珀·霍珀：艺术和艺术家（纽约：诺顿，1980年伦敦，1981年慕尼黑：泪液/茂矽1986）
莱文盖尔· 爱德华霍珀·霍珀：完整的打印（纽约：诺顿，1979年，伦敦1980年慕尼黑：泪液分泌/摩泽尔河，1986年）
莱文盖尔· 爱德华霍珀·霍珀插画（纽约：诺顿，1979年伦敦，1980年）
莱文盖尔· 霍珀的哋方（纽约：Knopf出版社，1985年第二次扩版加州大学出版社，1998年）
莱文盖尔爱德华霍珀·霍珀（纽约：诺顿，2001年完成油画）
里昂，德博拉中Brian O'Doherty的爱德华霍珀·霍珀：A辑他的工作（纽约：诺顿，1997年）
标记雪利酒爱德华霍珀·霍珀（纽约：普顿图书，1990年）
梅克伦堡，弗吉尼亚· 愛德华霍珀·霍珀：水彩（纽约：诺顿，1999年）
伦纳罗尔夫· 爱德华霍珀·霍珀1882年至1967年：转型房地产（纽约：Taschen出版，1999年）
瓦格斯塔夫SHEENA，愛德华霍珀·霍珀（伦敦，泰特美术馆，伦敦出版）
井沃尔特静音剧院：爱德华霍珀·霍珀的艺术（伦敦/纽约：2007年金鼎奖）。2009年Umhoefer艺术与囚文成就奖的得主