穷游大洋洲
加利福尼亚州蒙特雷
优胜美地国家公园
拉斯维加斯
大峡谷国家公园
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本人Oasis粉，正好七月去英国旅游，想在曼城玩两天，看看Oasis、The Smith、Stone Rose这些乐队的“遗迹”，正好搜到猫途鹰上有这么一个旅游项目，但是没有联系方式和价格啊，有了解这方面情况的童鞋吗？或者能给介绍介绍相关景点实用信息也好呀~多谢多谢
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都说deadline是第一生产力，于是我决定“逼”自己一把。（本文无利益关系，纯属个人喜好，诚意创作。文字原创、图片来源于网络）是不是每次看到网上的运动励志故事，比如坚持跑步20周从小肚腩变成了马甲线妹子，都被打了满满鸡血，却迟迟没有行动？今年给你出个主意，报个马拉松！别笑，本熊猫是认真的，毕竟有了deadline肯定就不一样咯，为了不落到最后一名只能每天跑跑跑。已经有运动习惯的小伙伴也可以挑战下半马全马呢！等到那时候，你就可以带着马甲线和马拉松奖牌帅爆整个朋友圈！千万不要以为马拉松是年轻人的专利，我去年围观了一下，虽然帅哥美女很多，但也有不少大爷大妈老爷爷老奶奶参与呢。年龄什么的不是借口，只要科学训练，绝大多数人都是可以参与进来的！旧金山马拉松（图片来源：SFMarathon FB主页，版权属于原作者）最近的马拉松盛事必须是SFMarathon了，我报名的就是这个。旧金山马拉松始于1977年，今年正好是第40个年头。从轮渡大厦出发绕一个环形出发经过渔人码头、金门大桥、金门公园等景点再回到轮渡大厦，分为5k，半马，全马，超马几种不同的长度。入门级选手试试5k和半马还是不错的~SF Marathon路线图（图片来源：/ 版权属于原作者）想想看，穿着你最爱的跑鞋，在湾区清凉的夏天，一路慢慢跑过旧金山的著名地标，与跑友们互相鼓励着，最终在不断的自我突破中发现一个内心更有力量的自己，并且爱上运动给你带来的身心正能量，难道不是一件很棒的事吗？又或者，可以像村上春树在《但我谈跑步时我谈些什么》里写的那样，利用这个机会放空自己，重新审视自我、生活、熟悉的城市和路过的每个陌生人，似乎也很有趣呢。SF Marathon奖牌照片（图片来源：/ 版权属于原作者）奖牌好有旧金山的特色呀，难怪看到有人不远万里飞去全世界各地跑马拉松，收集各种特色奖牌就已经很吸引本熊猫了，虽然我不怎么能跑。。旧金山马拉松是旧金山年度最盛大的马拉松赛，也是全美最负盛名的赛事之一，官方预计今年会有超过27000人参与，不少名人也会来，比如去年小马哥就跑了个半马：（图片来源：/ 版权属于原作者）还有王军霞也在2016年的SF Marathon当志愿者。SF Marathon（旧金山马拉松）举行时间：报名官网：/据说每年的票都会sold out，所以打算参加的可以趁早买个票，现在倒计时还有117天，刚好给自己留点时间训练。除了SF Marathon，还有很多跑步活动可以参与呢，比如Bay to Breakers：Bay to BreakersBay to Breakers是旧金山湾区参与人数最多的跑步活动了，2015年那年有5万人参与。在1986年到2010年这段时间有11万人参与，是当时世界上最大的跑步活动（后来被悉尼的City2Surf给超了）。除了场面浩大，Bay to Breakers还是有年头的一项赛事，它是1906年旧金山大地震之后人们重新振作起精神来的一项活动，到今年已经坚持105年了，也是世界上绝无仅有的罕见现象。全长12km（7.46 miles），适合全民参与。除了以上这些官方的介绍，Bay to Breakers给我印象最深的是它是一个costume的跑步活动，和马拉松这种严肃的活动不同，Bay to Breakers更放松，更欢乐，跑步的人们穿着各种奇怪造型的衣服，甚至全裸出来，路边的人们唱着喊着给他们加油，还会互相击掌鼓励，更像是全市人民的一场大party！穿着奇装异服来跑步的人们（图片来源：Bay to Breakers FB主页，版权属于原作者）Bay to Breakers举行时间：报名官网：/其他一些有趣的长跑活动：旧金山女子半程马拉松这个比赛从2004年开始举行，为了纪念第一个女子马拉松金牌诞生20周年，曾经每年有超过2万5千人参与，跑完了的奖品是Tiffany项链，说到这我好像都能听到妹子们惊喜的尖叫声，不过2016年不知道为什么中断了，今年的情况也是待定。Hot Chocolate 15K/5K这个比赛第一次举行是2008年在芝加哥，到现在已经有超过20万人参与，比赛设有捐款环节，所有来自于参赛者的捐款都将用于RMHC为更多孩子提供医疗保障，真是甜蜜又有爱心的活动呢！不过这不是SF本地的比赛，而是全美各地轮流的，上一次在旧金山湾区举行是，期待下一次吧:)Hot Chocolate 15K/5K在旧金山举行时的巧克力奖牌（图片来源： 版权属于原作者）Rock N‘ Roll（摇滚马拉松）顾名思义是以摇滚为主题的马拉松，全程每隔不远就会有乐队现场演出，真是一剂助“燃”剂！这个比赛也不是旧金山湾区本地的赛事，而是起源于圣地亚哥的系列马拉松赛事，每年在全世界30多个城市都有举行。虽然旧金山的刚刚结束，但是秋天的时候还会回San Jose举行，本熊猫表示很想围观，有儿童赛、5k、10k和半马几种不同选择。西班牙马德里比赛照片（图片来源：/ 版权属于原作者）San Jose Rock N‘ Roll Marathon举行时间：-8报名官网：/san-jose/register/这个摇滚马拉松接下来还会在圣地亚哥、西雅图、芝加哥、费城、纽约还有欧洲多个地方举行，感兴趣的小伙伴可以去官网（/）看看。小伙伴们如果还知道其他特别棒的跑步活动欢迎在留言告诉我！《Boston》（图片来源： 版权属于原作者）扣着今天跑步的主题，有一部讲波士顿马拉松的纪录片会在 7:30pm在各地电影院播出（只播这一场）。波士顿马拉松是最受瞩目的马拉松赛事之一，每年2万多人参赛（参赛资格有严格限制），50多万人围观。电影制作人是马拉松运动员Jon Dunham，讲述了波士顿马拉松一百年以来的故事和各个重大时刻，可能国人最熟悉的相关事件是2013年那次爆炸案吧，这个纪录片里也会讲的（说起来那个不幸的中国女孩还是我同学的直系学姐呢，唉）。想了解详细情况的戳戳官网：/。关于作者（内容编辑：panda，文字编辑：畅几）关于作者：硅谷码农和他老婆。常住旧金山湾区，玩乐为主，吃喝为辅，在居住的城市旅行，帮你探路带你玩。微信公众号／微博／知乎／秒拍／FB／YouTube：@湾区玩去小伙伴们关注我和我一起运动吧，等我减好了肥也不会爆照的：我的其他旧金山湾区深度游游记：《硅谷码农的周末－1：湾区人民的后花园太浩湖（附航拍视频）》/thread-.html《假装在日本：湾区赏樱的正确打开方式》/thread-.html《穿越回还没有被哥伦布发现的美洲大陆，看一场原生态美洲原住民（印第安人）新年庆典顶》/thread-.html《程又青说，十七岁少女的梦想绝不是芭蕾舞鞋，然而二十几岁的我们，却那么想成为她——芭蕾女皇谭元元三月起舞旧金山》/thread-.html《最近几个月，每晚你都在错过一场来自太阳马戏团的大Show——太阳马戏团的新剧LUZIA，家门口就有巡演!》/thread-.html
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15年的7月这个时候，我和 @小墨MO 正为了即将前往日本参加富士摇滚音乐节 （Fuji Rock Festival）而兴奋不已，没想到一转眼，新的一届又要开始了！今天，想跟大家分享一些心得体会和实用贴士，本文分为两部分：
- PART 1 体验篇：小墨与阿猴 @ 2015 FUJI ROCK
- PART 2 攻略篇：2016 FUJI ROCK 来了！文/小墨MO
图/阿猴HOSEA微博@小墨MO @阿猴HOSEA元气CP带你玩！= PART 1 体验篇 == 小墨与阿猴 @ 2015 FUJI ROCK =
- 夏日大作战，露营正当时！富士摇滚音乐节是一个在新泻苗场山谷里举行的夏季户外音乐节，从1997年举办至今，已经成为日本最大规模、全球最干净的户外盛世了。因为音乐节在一个远离城镇的山谷中进行，所以大部分游客会选择带一个帐篷，干脆就在这里野营三天，过一段不插电的、回归原始的、拉起帘子就听歌的自然生活。虽然事先没有任何野营经历，但本着一腔热血，我们也选择了这种住宿方式。音乐节设有野营区，但如果想要好位置，还是需要先到先得。所以即使我们已经提前一晚到达，但去了之后发现，树下的阴凉好地方，早早就竖起了各式各样的漂亮帐篷。我们只好冒着小雨，在山坡上来来回回找了好几圈，最终在一个大帐篷附近找到了一块小小的空地。▲ 我们俩的小帐篷我俩三下五除二就搭好了帐篷。我们赶快放下行李，嗖一下就钻了进去。躺在软绵绵的草地上，清凉的晚风把雨后湿漉漉的青草味吹进帐篷，劳累了一天的我们，就这样沉沉地睡着了……
- 山谷乐园的日与夜可能是因为太兴奋，第二天一早我们不到六点就醒了。拉开帐篷一看，花花绿绿的小帐篷就像雨后春笋般，长满了整个山坡。可能因为时间还早，山谷里气温有些低，薄雾笼罩在山间，滋润着还在沉睡的大树。就这样，我们第一次在山间沉睡，又在山间醒来，从一个梦境，走入了另一个不真实的梦境。▲ @小墨MO音乐节的场地比我们想象中大许多，除了几个主舞台，还有一个山顶的电子舞台、浪漫的森林漫步道、为孩子们准备的小型游乐场以及好几个美食区域。主舞台叫做Green Stage，和名字一样，它坐落在一片绿油油的山谷里，舞台正对着一片森林。在这里唱上一曲，真感觉拥抱了群山。▲ 穿着纪念T恤的日本乐迷▲ 从空中缆车看下去，主舞台前密密麻麻全都是观众清早经过主舞台的时候，我们遇到了一对老夫妇。他们穿着色彩鲜艳的登山装，带了两只舒适的椅子，早早就占好了位子。四周除了他们以外，还没有别的游客。他们也许会在这里度过漫长的一天，看云卷云舒，吃着奶奶一早起来精心准备的午餐饭团，甚至在午后小小地睡上一觉……一边听着歌，一边享受这美好夏日。走过主舞台，里面的内容就更丰富了。我们循着画满可爱小眼睛的石头走过溪流、追着各式各样的路牌穿过森林栈道，很快，便来到了一个叫做Field of Heaven的区域。Field of Heaven的主色调是原木色和白色，看起来特别像一个载歌载舞的吉普赛部落。这里白天会卖一些手磨咖啡、家庭料理以及精美的小物件，到了晚上就摇身一变，在彩灯和DISCO光球的点缀下，变成了一个「玻璃之城」：抬起头，是漆黑如墨的天空，月亮在云层后时隐时现，星星虽然不多，但每一颗都清晰可见。场地两边的小店都点起了一盏小灯，小灯幽幽的光芒从白色的帐篷透出来，就好像入夜后家里的窗户，透出暖暖的光。碎石子地被打上了不规则的光点，就像玻璃碎片撒了一地。
- 那晚的月光很美，观众也像你们一样可爱逛得差不多了，我们回到主舞台，开始了音乐节的正经事——看演出。第一天晚上的黄金时间，主办方留给了美国老牌摇滚乐队Foo Fighters。说实话，在这里看演出，跟我们以前在Live House或者其它音乐节感受到的，倒也没有巨大的不同。直到Foo Fighters唱完了好几首歌，在演出中意外摔伤，只能打着石膏坐在椅子上演出的主唱突然一边弹着吉他，一边唱起了一首小夜曲一样优美的歌：「那晚的月光很美，观众也像你们一样可爱，我在演唱会上弹着唱着，突然就跌了下去……」当然，他的敬业精神让人感动，不过更让我动容的，是他在开头处描绘的这情景：那晚月光很美，观众也像你们一样可爱。月光下的歌声在山谷里回荡着，最终被每一个不分种族、不分性别、不分年龄的耳朵吸收掉，抚平了每一场噩梦，也温柔了每一场美梦。
- 它是世界上最干净的音乐节秩序井然和干净整洁是富士音乐节留给我们印象最深的地方。日本人出了名的礼让，这完全体现在细节里。队伍里绝对没有人插队这种事就不用多说了，就连超市里如果只剩下最后一个面包，同时看到的两个人也会不停说着：「dou zo，dou zo」（日文里「请」字的音译），谁都不好意思拿走。如果要形容富士摇滚音乐节有多干净，口说无凭，我必须给你们看两张照片。上面这两张照片是前一天晚上主舞台演出结束时照的。演出时这里应该至少站了几十万人，但演出结束后，就好像从没有人来过似的。我觉得这一切应该归功于日本人的自律精神，而来自其它国家的人，在志愿者的帮助下，也很快学会了垃圾分类的知识，并且似乎谁都不愿意成为乱扔垃圾的第一人。场地里随处可见「穿着」有趣涂鸦的垃圾桶，每找到一个，我俩就会像寻宝似的拍张照。
- 棉花云下的白日梦想家因为前一天我们俩基本把音乐节场地转了个遍，于是第二天我们决定坐着缆车到山顶上的Day Dreaming舞台看看。缆车大概要坐半个小时，足够我们把附近的美景尽收眼底。路上，我们偶然拍下了一个回程的车厢，车厢里只坐了一个中年大叔，他坐姿特别端正，想必在工作中也是个严肃的人吧。如果是这个时间就往山下走，应该是起了个大早，独自欣赏了山顶的美景吧。所以说，在这样一个音乐节里，有人搭帮结伙、呼朋引伴，有人，也正享受着无人干扰的独处时光。相对来说，山顶上的游客比下面少很多。很多人都是带着野餐垫跑上山来晒太阳睡午觉的。因为海拔比较高，让人感觉云朵离得特别近，好像一伸手就能摘到似的。整个天空都被棉花糖似的云朵填满了，白乎乎的特别可爱。▲ 山顶的Day Dreaming 舞台我们找了个阴凉处，铺上野餐垫就躺下了。望着天上流动的云朵，小墨就像一个数着羊的小孩，很快就睡着了。▲ 在山顶睡着的 @小墨MO
- 篝火晚会与燃情之夜第二天，几乎所有人都在等夜幕降临。因为音乐节的重头戏——英国知名摇滚乐队MUSE的演出，安排在这天晚上。▲ 主舞台演出前已经站满人那天一大早我去买咖啡的时候，咖啡老板就问我：「你从哪里来？你是为了看MUSE来的吗？」虽然正式演出安排在九点，但从傍晚开始，主舞台就被围得水泄不通。我们其实算不上专门为MUSE前来，所以也不打算蹲点，准备演出开始再过来。听说场地里正在点篝火，我们就赶快冲了过去。我们到的时候篝火已经点好了，但因此也欣赏到一场完整的日落。霞光给薄薄的云彩染上了粉色，有一种火烧到天上的错觉。而稍晚些，天从淡淡的水粉蓝色，变成了幽蓝色。云彩恢复了白色，就像正在融化掉的冰块一样，在空中越来越淡。等到天完全暗下去，星星钻了出来，像钻石一样闪烁着，也像是山间精灵们机灵的小眼珠。人们开始围着篝火跳起舞，男女老少齐上阵，即使是陌生人也友好地手拉着手，特别热闹而欢快的样子。我们注意到人群中有一个身穿「ROCK」字样上衣的小女孩，拉着家人的手，跳得非常开心。看来，每个人都能在这里找到属于自己的快乐。
- Colour my lifeMUSE的演出和想象中一样精彩，不过因为同一时间另一个主舞台White Stage也有一支苏格兰著名的摇滚乐队Belle and Sebastian在演出，我们只好看了一半MUSE的演出，就冲向了White Stage。Belle and Sebastian是一个老牌乐队，风格却一点也不「老」，反而特别俏皮、可爱、小清新，舞曲风格的优美旋律，让人听着歌就忍不住舞动起来。他们有首歌叫做《The Boy With the Arab Strap》，被我们用在了婚礼上。其中有一句歌词我们很喜欢：「Colour my life with the chaos of trouble」这洒脱的态度，就像那首吹着口哨唱着的歌一样，让人特别喜欢。和主舞台的演出风格不同，Belle and Sebastian的现场也特别欢乐。主唱问大家：「你们有没有帽子，借我一顶？」「睫毛膏有吗？」「口红有吗？」一阵骚动之后，主唱就被观众打扮成一个带着礼帽的大姑娘。换装完毕的主唱还邀请了一些观众上台来一起跳舞。一瞬间，把高高在上的舞台，变成了一个快乐的舞池，谁都可以参与进来，一起玩一起唱一起跳。于是，那一晚，我们好像时光倒流似的，回到了童年里最无忧无虑的时光，就这样枕着五光十色的梦入睡了。▼第三天，由于行程变动，我们决定提前离开音乐节场地，前往越后妻有大地艺术祭的举办地之一——十日町里山现代艺术馆。在烈日炎炎下收拾好行囊，感觉所有的疲惫，也随着汗水蒸发了。我们在这里收获了太多次美妙的第一次：第一次搭帐篷、第一次露营、第一次和几百万人挤在一起；第一次参加音乐节，第一次穿过入夜后的森林，第一次伴着现场音乐入睡，又被舞台试音叫起床……临行前，我们背好了所有的行囊，留下了此行唯一一张自拍合影。照片里我们像蜗牛一样，背着自己的家、小小的壳，手牵手，静静地凝视着对方。远处，山峦与云朵连在一起。天很蓝，路很长，让人一眼望不到头。希望，未来，我们要去的地方、要走的路，也会有这么远，这么长吧。= PART 2 攻略篇 == 2016 FUJI ROCK 来了！=【时间】日、23日、24日【地点】依然是新泻苗场滑雪场▲ 图片来源于官网【演出阵容】▲ 图片来源于官网【门票怎么买？】 富士音乐节门票有三种，今年的价格为单日票（19000日元）、两日票（36000日元）、三日票（43000日元）。海外客人可以在官方的门票代理商GAN-BAN买到门票（/ticket.html#purchaseticket_overseas）。* 网站都有英文，有什么问题发邮件的话也回复很快。（邮箱在此）▲ 现场入口外的GAN-BAN取票点，因为是海外客人的取票处【交通怎么去？】 富士音乐节在新泻举行。新泻有个机场，从北京或者上海飞过去的航班一般都是转机的，均价要3000+。所以我会更推荐飞到东京，再乘坐JR列车去音乐节场地。具体来说，从JR东京站可以乘坐上越新干线，坐到越后汤泽站（越後湯沢駅Echigo-Yuzawa Station），行程大约是1个半小时。到了越后汤泽站，会有接驳大巴载着客人们前往音乐节场地，单程票价500日元，再从场地回到车站免费。因为这一段是山路，大概要开半小时，注意系好安全带哦~▲ 越后汤泽站▲ 越后汤泽站外排队等接驳大巴的观众▲ 音乐节入口外的大停车场（骑自行车来看音乐节？）【住宿宾馆还是睡帐篷？】1、住宾馆紧挨着音乐节场地，有一个四星级的苗场王子酒店，非常舒适，离得也近，只是价格不那么可爱。（官网：/zh-cn/naeba/）2、住民宿 除了高端酒店，音乐节附近还有很多温泉民宿，/ 上查苗场滑雪场的话可以搜到一些，价钱大概在500人民币上下。不过因为这一带还比较传统落后，英语普及率很低，不会日文的小伙伴最好提前准备好翻译软件。▲ 苗场附近的酒店旅馆▲ 苗场附近小酒馆的菜单，翻译软件可以用百度翻译，菜名不愁看3、睡帐篷 这可能是专属于FUJI ROCK的特别打开方式，需要自己准备帐篷、睡袋等装备。重要：帐篷区的门票也需要提前在网上购买，3000日元一个人。如果你最终选择睡帐篷，我们再墙裂推荐一个必备清单：帐篷内照明灯帐篷外装饰灯砸地钉的锤子隔音耳塞手电筒与电池防蚊用品▲ 露营区，晚上也是灯火通明~【如果想要存包】如果你选择搭帐篷，可能会出现行李寄存的问题。在此可以给大家分享两个投币储存箱的地方：1、越后汤泽车站。有大箱子和小箱子之分，大概一天300-500日元左右。2、音乐节场地内。以小箱子居多，价格也是一天300-500日元左右。亲测有效，储存箱数量有限，先到先得。▲ 音乐节场地内的储物箱，数量紧张，先到先得▲ 背着帐篷去音乐节的我俩~~红色行李箱最后存放在了越后汤泽如果你不想自己拖着行李过去，这里还有懒人小帮手——宅急便！既可以从机场运送至音乐节，也可以从音乐节运送回机场，非常方便！我俩下次考虑用这个！▲ 我俩在现场亲手拍的宅急便价目表（注：拍摄于2015年7月【必备清单】现金！现金！现金！（重要的事儿说三遍！！！） 场地内买吃的喝的都是要付现金的。如果实在花光了，距离场地最近能取到现金的地方，在越后汤泽站旁边的711。雨衣 + 雨鞋：因为音乐节的场地在山谷里，非常容易下雨，地面湿滑。场地附近的小卖部以及越后汤泽站都有雨鞋卖，不过提前准备好当然更好啦。野餐垫、防潮垫、轻便的折叠椅防晒霜、遮阳帽防蚊手环、驱蚊液、止痒药充电宝（可以多带两个，保证三天的时间都有的用。音乐节场地内虽然有给手机充电的插座，但要排队）相机▲ 折叠椅是人手一个的必备小物！▲ 我俩在音乐节场地外的小超市买的雨鞋，最便宜的大约二百元人▲ 最外圈的黑色、绿色手环就是我俩买的防蚊手环，多少还是有点【场地解密】如下图所示，富士音乐节的场地非常大、非常丰富、非常好玩。请做好走断腿的准备……GREEN STAGE 是主舞台，大牌们的压轴演出几乎都在这里。WHITE STAGE 仅次于主舞台，表演者以电子风格偏多，演出风格也比较多元化。RED MARQUEE 是个室内舞台，午夜后人声鼎沸。FIELD OF HEAVEN 是个风格非常独特的区域，充满了浓浓的吉普赛味道，入夜后更精彩~DAY DREAMING and SILENT BREEZE 一个位于山顶的电子舞台，适合休息和冥想。需要从 RED MARQUEE 附近乘坐缆车前往，往返1500日元，单程20分钟左右（乘车时间：9:15 - 17:00）。苗場食堂 吃吃吃，喝喝喝的好地方。值得一提的是，音乐节场地里有一些很有特色的食物，比如附近农场的新鲜蔬菜和乳制品，相当美味。▲ 图片来源于官网如果你对富士音乐节还有什么问题，欢迎在【评论区留言】~~ 会努力回复大家哒~____________________________________________________图文原创 by 「小墨与阿猴」（公众号ID: xiaomoyuahou）未经允许，禁止转载
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自去年开始仿佛就进入了十年的寻梦之旅，先是为了用了十年的ID由来一路向西去了不列颠，又是为了一场等待了十年的演唱会一路向东去了美利坚，现在又开始思考是不是十月要再赴美西听另外一场等待了十年的演唱会。。。虽然四月初就从美西归来，但各种事务缠身，其间又准备了五一和父母的三亚度假游，直到今天加完一天班偷得半晚闲，终于决定开始连载这已经要冷掉了的美西游记。本来美国是不在我的出行list上的（因为还没有考完驾照-_-），只是为了这场演唱会才让这次意外之旅成行（看到消息时欧洲巡演的票全部售罄只能去美国了~），因此行前没有太多的期待，甚至为了省心省力省钱（当然后来开启了“来都来了”模式，钱并没有省下来。。。）直接订了当地团，反而使得这次美西之旅充满了惊喜。行程一共只有8天，第一天早晨到达洛杉矶当天自由行+晚上演唱会，第二天开始就跟团3天旧金山优胜美地+1天洛杉矶市内+3天拉斯维加斯大峡谷，因此基本没有太多有用的攻略信息（无照狗市内游叫了不少次uber不知算不算。。。），游记也以看图说话为主（想看攻略尤其是自驾游的穷友们出门不送~~~），当然演唱会的部分肯定会全心全情写下的，不忘初心，不负远途。此行的一切，都是因为我心中的吉他之神，David Gilmour，这位年过七十的Pink Floyd乐队吉他手兼第三代主创，一场让我等待了整整十年的演唱会，曾经以为再也没有机会现场聆听的音色和声线，再也没有机会亲眼目睹的名琴和神技，都在这里汇集，日，洛杉矶，Hollywood Bowl——David Gilmour归隐十年之后新专辑Rattle That Lock的2016年巡演第一站。
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　·　 16:52
撑着小船游荡在流水人家的门前，徘徊在江南的墨瓦白墙。享受着温暖阳光带来的宁静，踱步在小桥流水之间。轻碰一杯绍兴黄酒助兴，畅谈绍兴古韵文化。时值初冬，趁着艳阳高照的好日子，不妨买上一张动车票，来到这江南最具有代表性的小城之一，也是江南人杰地灵的有力见证和象征的古镇——绍兴。绍兴水乡古镇，又有着东方威尼斯的美称。这儿大小河流共6759条，总长10887公里，居浙江首位，是名副其实的江南水城。 交通小贴士：自杭州出发，可选择乘坐高铁（半小时左右）、大巴（一小时左右）或者自驾出行。一路开启导航，绍兴这座交通便利的城市，我相信你很快就可以找到你要去的城市。 酒店小贴士：此次绍兴行，共在绍兴饭店住宿两晚。绍兴饭店是一家五星级旅游涉外饭店，位于市中心，背靠以越王勾践卧薪尝胆而得名的卧龙山，毗邻城市广场。古朴典雅的建筑群配以白墙黑瓦、曲径回廊、小桥流水、花木扶疏，具有浓郁的江南民居特色。饭店所配备的服务设施：停车场，出租车，商务中心，外币兑换服务，商场鲜花店，医务室理发美容室，票务服务，洗衣服务，残疾人客房。饭店内设有大床房、双床房、套房等房型共六幢客房楼群，268间/套客房。绍兴饭店不仅环境雅致，房间内的装修极其舒适，服务人员热情友好，其饭店的饮食也非常的美味！尤其是在这儿吃饭时，一定要点臭豆腐！在下面我也会详细描述这儿的臭豆腐！
第一天：来到这儿，自然不能错过这水上一景一物的好风景。乘着小船游弋在镜湖湿地公园的湖面上，水面受着阳光的照耀和船只的来往而波动变得波光粼粼。水的这一岸是流水人家，趁着周末好天气，家家户户门前都坐着晒太阳取暖的人儿。水的另一岸是草坪、田地等一派自然景色。家养的麻鸭在水面上游荡，悠闲得叫人羡慕。
再远一点儿，就可抵达柯岩风景区。柯岩风景区始于汉代，距今已有一千八百多年历史。景区内的湖面上，乌篷船载着人儿在水面晃晃悠悠，桥上的人儿谈笑风生地踱步，一派安静祥和的景色。 若是遇上阳光正好的时候，光照射在树叶上，稀稀落落的透过树叶与树叶、树与树的间隙散落下来。不由得让人想起《托斯卡纳艳阳下》里所说的:”一旦到达一个地方，你的心灵列车要么驶向最遥远的内心深处，要么原地停留。有些感受只属于你自己，它有时无法言喻，任何书本都捕捉不到；有时又非常简单，就像那日午后阳光下，我看见三个手挽手的女子脸上的光芒，如同上帝赐予的祝福。我也希望被这样的阳光照耀。”在这样宁静的环境里，仿佛自己就是那书中所说的受上帝赐予祝福的人。
看了一上午美景，肚子早已经开始咕咕乱叫了。然而绍兴美食的名声传遍大江南北，我想你也早已有所耳闻。那么就来尝尝绍兴的美食吧。我想一提起绍兴，无论是爱喝酒或是很少喝酒的朋友，一定都听过绍兴黄酒的大名。绍兴黄酒又称绍兴老酒，酒具有诱人的馥郁芳香，这种芳香不是指某一种特别重的香气，而是一种复合香。随着时间的久远而更为浓烈。所以绍兴酒称老酒，因为它越陈越香。邓小平对绍兴酒情有独钟，晚年时每天要喝一杯绍兴酒；1995年5月， 江泽民总书记亲临中国绍兴黄酒集团，品尝绍兴酒后对随行人员说：“记住，这种酒是最好的酒！”并嘱咐：“中国黄酒天下一绝，这种酿造技术是前辈留下来的宝贵财富，要好好保护，防止被窃取仿制”。所以，来到绍兴，怎能不喝上一杯绍兴黄酒呢？舌尖还未碰到黄酒，鼻子就先行为你尝过黄酒的香味。一股股黄酒特有的香气扑鼻而来，随其之后的是黄酒独有的烈。一口下去，黄酒带着些许暖意顺着喉咙下滑直达胃部，实在是酣畅淋漓。
轻嘬一口绍兴黄酒，我想大家下的第一筷，必定是绍兴臭豆腐吧。此次绍兴行，我吃到过最好吃的绍兴臭豆腐一定是绍兴饭店的！后续，我会给大家介绍一下绍兴饭店。在这里，就让我们先来了解一下绍兴臭豆腐。臭豆腐是绍兴美食的必修课，但对大多数外地人来说也是最难过的关，它是用苋菜梗汁浸制的，有蒸的也有炸的，炸的比较多见，因为吃起来方便，蒸的就有更多的家常的味道，细品品其实鲜味无穷。爱吃的是闻臭而动，不爱吃的是避之惟恐不及。个中高手吃起来是不用加任何调料，要的就是原汁原味的“臭”。而这臭豆腐，又为何令许多人放不下呢？ 不用说也知道，必是因其味道。臭豆腐好吃，究其原因还是那一坛好卤，卤的制作方法极其复杂，不仅仅是用新鲜蔬菜腌制让其自然发酵，而是在其腌制和发酵过程中不断加入各种香料精心调制，没有几年的时间不敢称老卤或好卤，只能称为清卤，一坛好的卤水常常有二十以上的年头。轻夹一块臭豆腐，蘸上一些辣酱。舌尖先感受到的是辣酱的丝丝辣味，牙齿在轻咬下臭豆腐之前，先触碰到脆脆的豆腐外皮。再一口咬下，与外皮完全不同的是内部软嫩香滑的豆腐！这又臭又香的味道，简直令人神魂颠倒！ 还有就是不得不提的绍兴臭千张、臭苋菜。没错，就是臭豆腐的来源！臭苋菜！还没有尝试过这两臭的朋友，可以先试一试臭千张。一筷子下去，千万不要夹很多！先夹一点点，靠近嘴巴时你能闻到那无与伦比的臭味。一口下去，好像也没那么难吃对吧！就是咸了点，绍兴的老人家就爱用它下饭。 接受了入门级，那接下来就进击最高级的BOSS：臭苋菜！标准的吃法是，塞进一整个苋菜杆，嘬出中间的软馅，吐出来时则只剩扁扁的外壳。我是无法接受这无与伦比的臭味，就先由各位帮我品尝一下吧！ 即使是初冬，江浙一带的大螃蟹仍旧鲜美的不行。饭桌上，一道色香味俱全的螃蟹炒年糕，无论是大人与小孩都难逃它的魔爪。我想大家必定听过这样一句俗语：“秋风起，蟹脚痒；菊花开，闻蟹来”。说的就是中秋节前后，大闸蟹开始上市，秋冬季，如果不吃上几次大闸蟹，那十有八九你就不是江浙一带的人家。如果搞点情调，亦可三五知己，佳酿一壶，持蟹赏花，不亦乐乎。
第二天：正如前文介绍的，绍兴黄酒闻名世界。而绍兴黄酒也是绍兴人民赖以生存的产业之一。东浦是绍兴黄酒的发祥地，有“醉乡”、“酒国”之称，酿酒历史悠久，境内出土的酒器具距今已有两千多年历史。如今，东浦黄酒依然延续着千百年来的传统工艺，街头巷尾、民家院落随处可见酒缸、酒坛、榨酒石等酿酒器具，每逢农历七月初六还会举办酒仙会，古镇内依然保留了孝贞酒坊、云集酒坊、谦豫萃酒厂旧址等一批黄酒遗迹，积淀了深厚的酒文化。而现在，绍兴也正在建设东浦黄酒小镇。此次绍兴行，我也特地去到了绍兴东浦小镇黄酒博物馆进行参观。
在黄酒小镇博物馆中，清晰地向我们阐述了黄酒的发展历程，酿造过程以及为绍兴黄酒发展做出贡献的匠人们。在这儿，黄酒的历史在我们眼前一览无余，明白了黄酒的来之不易，入口的黄酒则变得更加香醇。逛完了这儿，穿过黄酒小镇博物馆，即可来到位于博物馆后方的历史小镇。一踏入这儿，安静祥和的气息扑面而来。时至立冬，趁着阳光正好，家家户户都在酿黄酒，晒藕粉。
踱步在鲁迅祖屋、三味书屋的老宅中，回味一段有关“早”字的童年时光。听着台上小生悠扬婉转的越剧，沉浸在江南的一帘幽梦。品着巷弄糕点的美味，回首一段有关躲婆巷的往事。绍兴，一座充满着古韵文化的城市，也是我们熟悉的鲁迅先生心心念念的故乡。来到绍兴一定要去的景点，我想非鲁迅故里不可。小贴士！鲁迅故里现在都是免费参观哦！只需要带上身份证，刷证即可进入观赏！
对我们这个年纪的人，鲁迅故里中印象最深的一定是从童年的语文课本极为重要的一篇课文中读来的。三味书屋中，年幼的鲁迅先生的书桌右角，至今还刻有一个约一寸见方的“早”字，刀法简朴挺直，它是鲁迅幼年手刻的一件极为珍贵的木刻文物。至于它的来历，据说是这样的：有一天，鲁迅上学迟到了，受到塾师的责备，他就用小刀刻下了这个方方正正的“早”字，来督促、提醒自己不要迟到。从此，他再也没有迟到过。曾经年幼的我，甚至还想再课桌上学着鲁迅先生刻一个对自己来说很重要的字来告诫自己。最终，被我们的老师以“不可破坏公物”而阻止。鲁迅先生于12岁那年到这里上学。第二年秋后，因祖父下狱，少年鲁迅离家去绍兴农村──皇甫庄、小皋埠避难，故学业中断。1894年夏间回家，仍返三味书屋。这样一直到大约1898年往南京水师学堂学习前半年才离开，首尾竟达六年…… 这里的一切都保存得十分完好，仍旧如鲁迅回忆时写的那样：“从一扇黑油的竹门进去，第三间是书房，中间挂着一块匾道：三味书屋；匾下面是一幅画，画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下。”这匾和画，解放前曾散失，解放后，党组织派干部想尽办法才找回来。屋子里，好像是中国旧式的客厅，这在今天的青少年看来，是会感到奇特的。学生的座位一共有11个；鲁迅的座位排在北墙边，是一张带抽屉的长方形桌子，桌子后面放着一张略嫌低些的椅子。这儿光线很暗，空气也显得潮湿。沿着指示标，一路游览着三味书屋的古色古香。走到出口时，我突然发现绍兴特有的黄酒棒冰正乖巧地躺在冰柜中望着我！黄酒是绍兴最著名的特色之一，而黄酒棒冰正是这黄酒的衍生品！（八元一根！）撕开黄酒棒冰的外包装，黄酒的香气就已经扑鼻而来。一丝丝酒酿、一丝丝奶味儿，让人忍不住吃下一根又一根！不过还是适量而止喔！
走出了三味书屋，就让我们来逛一逛鲁迅祖居。这幢房屋是鲁迅的七世祖周绍鹏在清乾隆十九年（1754），因为家业的发展需要而购买的。当时周绍鹏家大业大，在绍兴富甲一方，土地就有几千亩。经过大规模的改建后，周氏人家从此就在这里聚族而居，敷衍生息。 第一进称台门斗，挂着鲁迅祖父周福清“翰林”匾。 第二进德寿堂为周氏族人喜庆、祝福、宴会宾客之用。 第三进香火堂，中央上方供奉历代祖宗牌位，挂有“德祉永馨”匾额、中间挂有鲁迅祖父和两位祖母的神像。 第四进楼房是生活区：绣房、闺房等。坐上乌篷船，听打桨摇橹声，上了些年纪的老船夫头戴乌毡帽，不紧不慢地载着船客，顺河划着......这是鲁迅念念不忘的家乡，亦是不少游客心中的绍兴印象、当绍兴在世界人民心中奠定了水乡古镇，文化古城的形象之后。这座充满古韵文化的城市，又一次打开人的眼界，朝着时尚城市的方向迈进。在咿呀玩转的越剧之乡，一阵阵电吉他、爵士鼓声“闯入”了这座古城。日，绍兴迷笛音乐节在绍兴吹响了中国新青年的集结号，一场追寻音乐和清楚的旅程在这起航。“迷笛音乐节”（Midi Festival）是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，迷笛又被称为中国的“伍德斯托克”（Woodstock）。当我靠近会场，还未进入时，就已经听到摇滚青年们在这儿的欢呼雀跃。进入会场，可以看到三个舞台：唐、战国、孩迷。走进舞台所在的草坪，许许多多的摇滚青年身着个性的时尚服装，手拿绍兴特有的黄酒助兴，嬉笑打闹、大声地欢呼。更有许许多多的外国摇滚青年躺在草坪上享受着摇滚带来的愉悦。越靠近舞台，我越感受到现场音乐、乐迷给人带来的震撼。舞台最前方的乐迷们持“摇滚万岁”的标志性手势，跟着音乐原地跳跃、甩着自己的特色长发，享受着音乐带来的快乐。更有爱闹的朋友，随手从口袋中摸出一把彩色粉末向天上扔去。当彩色粉末落下，许多乐迷身上都变得五颜六色。就连我，也“无法幸免”。但，没有人因这而感到烦恼。因为，这就是摇滚带来的快乐，这就是疯狂的摇滚“衍生品”。所有人都沉浸其中，无法自拔。
6日晚上，因为摇滚教父崔健的出现，将整个音乐节带入高潮。当大屏幕上出现崔健独有的帽子标志，当崔健标志性的声音响起。整个现场立刻被乐迷的尖叫声、欢呼声所包围。“原来浙江的朋友如此热情！”被现场氛围所感染的崔健，也发出了这样地感叹。即使是对摇滚仅是个路人粉的我，也被这氛围所感染。除了摇滚教父崔健、迷笛的老朋友谢天笑，杭天以及钢心等乐队助阵，带来激情演出，迷笛大军还吸引了大量海外军团助阵。来自荷兰的独立电子乐队Fara 第二个登上唐舞台演出，这也是本次绍兴迷笛的第一支海外乐队，随后还有来自中国台湾的南瓜妮歌迷俱乐部。在战国舞台的海外大军中，来自斯罗维尼亚的金属乐队Noctiferia和日本的As Alliance则带来了更为凶猛的摇滚乐现场。当绍兴古城中的酒香四溢，当绍兴水乡中的乌篷船依旧悠悠地荡在河面上，当绍兴越剧咿呀婉转的唱响在绍兴的每一个角落，绍兴迷笛音乐节给这座水乡古镇绍兴带来了别样的色彩。结束了现代摇滚音乐给绍兴带来的别样色彩，下一站我们再去感受一下属于绍兴的特色越剧文化——《沈园之夜》。沈园是国家5A级景区，位于绍兴市越城区春波弄，宋代著名园林，沈园至今已有800多年的历史。沈园，又名“沈氏园”，南宋时一位沈姓富商的私家花园，始建于宋代，初成时规模很大，占地七十亩之多。园内亭台楼阁，小桥流水，绿树成荫，江南景色。沈园为国家5A级景区，是绍兴历代众多古典园林中唯一保存至今的宋式园林。节目《沈园之夜》以陆游和唐婉离婚后又在沈园的相遇为开场，后面穿插了梁祝，白蛇传，红楼梦，天仙配等几段折子戏。唱腔运用的是越剧中的不同曲调、黄梅戏，还有改编过的流行歌曲，古今合璧。戏子精致的妆容、华美的服饰、现场的舞台效果与背景音乐。无一不将观众带入戏中，好像穿越去了古时，成了这凄美爱情故事的主角儿。
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
这两阙词出自不同人之手，却诉说着同样的情怨和无奈，因为词中侵润着同一个凄婉的爱情故事——陆游与唐婉的沈园情梦。
沈园之夜，凄美的爱情故事使我们久久无法忘怀。现场的音乐背景配合戏子传情的歌声，让人不禁落泪。古镇绍兴，这一座让人无法不爱的城市。 第三天： 提起绍兴，我想在大家心中第一个跳出的词应该是：水乡古镇。是的，从古至今，居住在这儿的绍兴人民吃水用水，发展农耕、建造鉴湖水利工程......这座水乡城镇哺育了一代又一代的绍兴人民，绍兴人民又用智慧的结晶来反馈这座城市。此次我的绍兴之行，恰巧接近立冬时节。而立冬，是绍兴黄酒开始投料发酵的日子，从立冬开始到第二年立春这段时间，水体清冽、气温低，可有效抑制杂菌繁育，确保发酵顺利进行，又能使酒在低温长时间发酵过程中形成良好的风味，最适合做黄酒，人们把这段时间称为“冬酿”。在每一顿饭的饭桌上，必定摆着绍兴特有的绍兴黄酒。就如我之前介绍的一样，绍兴黄酒初闻有一股浓郁醇厚的芳香。即使是不会喝酒的人，初来绍兴也一定要浅尝一杯。像我，仅喝一杯啤酒就会脸红的人，到最后一天都忍不住要咪上一点绍兴黄酒助助兴。绍兴黄酒入嘴，肆无忌惮地侵略着你的味蕾；绍兴黄酒入喉，任性地刺激着你的食道；绍兴黄酒入胃，最终只剩下一股暖流安抚你的身体。 有着2500多年历史的绍兴黄酒依旧保留着古法酿造工艺：农历七月做酒药、八月做曲麦、九月做淋饭、立冬投料开酿、独特的复式发酵工艺、长达９０余天的发酵时间、长时间的存贮……绍兴酒越陈越香，越陈味越醇。既然来到绍兴，那就一定要每天都喝上一些黄酒，离开时再带走一些这浓郁醇香的绍兴黄酒。11月7日，立冬时节，中国黄酒之乡——绍兴一派忙碌景象。恭请酒神、诵读祭文、祭酒神舞、投米发酵......第22届绍兴黄酒节也在今日开幕。
祭拜酒神，包含着酿酒人对天地神的一种敬畏，一种善待自然、和谐共处的理念，这是一种信仰，也给酿酒人一种力量，面对任何困难都要恪守规范，人在做，天在看，做诚实人，酿良心酒，尽人事听天命。做好人才能兴黄酒，这对于酒乡绍兴来说，是一条万古不变的准则。代代相传，生生不息，这是酒乡人传承好黄酒的责任担当和决心。 参加完第22届黄酒开酿仪式，此次绍兴之行也将告一段落。绍兴独有的黄酒、美味的食物、热情的绍兴人民、咿呀婉转的绍兴越剧......无一不给我留下深刻的印象！短短两天半时间，我还只走了绍兴的一小部分，还只品味了绍兴少数的风景。绍兴，这座古韵文化与现代时尚并存的城市，期待下一次的前行！
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离南京最近最好的海滨，可能就是日照了四百五十公里，是不远也不近的距离说近，开车要五个小时，大半天时间说远，也不过就是大城市上下班堵车的时间加起来又到了夏天，又到了看海的季节今年夏天，我们一起去日照看海我能想到最浪漫的事，就是清早起来，可以和心爱的人轻轻松松散步到海边，呼吸海滨特有的新鲜气息，让人神清气爽，不远处宁静的港湾，一艘艘渔船迎着潮湿的海风在霞光里开始了新的一天。我能想到最浪漫的事，就是傍晚日暮时分，可以和心爱的人在海滨漫步，看着夕阳把沙滩和海面染成金黄，美好的一天，在温柔的海风吹拂中，在两个人的轻声细语中静静地结束。日照不只是有海水，有蓝天，有沙滩，还有音乐。从2011年开始，日照海洋音乐节已连续举办了六届，越来越受青睐，也给夏日的海滨增添了活力。每年都有会吸引很多从江苏、河北等地赶过来的摇滚乐迷，他们忘我投入，激情狂嗨，在日照的美丽海滨尽情享受音乐带来的快乐。2016日照海洋音乐节如期在万平口广场举办，一共三天时间，共有16支乐队参演，涵盖民谣、金属、朋克、硬核等多种风格，每天5-6支乐队登台，为日照市民、各地游客和摇滚乐迷们奉上了一场场音乐盛典。日照除了美丽的海，还有美丽的山，山海游也是日照旅游的一大特色，只不过被很多人忽略了。日照的主要景点都集中在海滨，尤其是几个海水浴场，也是来日照游客的首要目的地。其实日照除了海滨，还有几个特别漂亮的地方，就像我们这次去的九仙山，虽然名气不大，但是景色绝对在北方是数一数二的，兼具奇、秀、险、怪、幽、旷、奥七大特色，有人说这里“奇如黄山，秀如泰山，险如华山”，言符其实，并不夸张。旁边的五莲山，还有离市区近些的河山，都是相同的地貌，但都不如九仙山漂亮。
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图片来自：穷游er雍容致殇【意大利】意大利为欧洲文化艺术发源地和中国一样有着悠久的历史和传统文化图片来自：穷游er雍容致殇大家常把意大利说成“欧洲的中国”或许由于语言的障碍图片来自：穷游er雍容致殇意大利究竟是一个什么样的国家一直以来很难有深入的了解图片来自：穷游er雍容致殇本周穷游活动带来意大利主题的三场活动！带你从民谣、冰淇淋、摇滚乐全方位感受意大利！意大利三步曲看这里：1st Step【意大利】为欧洲文化艺术发源地深深影响了意大利音乐的形成使意大利的流行音乐往往显示出更典雅、更谨慎、更美妙、更古典的风范。图片来自：穷游erYang Hao图片来自：穷游er 罗老汉也许语言的隔阂让大多数人难以触及英美的强势传媒亦封闭了我们的耳朵图片来自：穷游er雍容致殇这里终于有了一位意大利语比较在行，相对专业的意大利流行音乐讲述者。他生在中国，学在意大利曾获第13届意大利热那亚贝宁城市文化贡献奖他挖出花比傲在意大利的乐史他发现了在中国最早组织摇滚乐队的外国人他组织意大利民谣界的杰出人物到中国访问、演出……他叫张长晓今天他把意大利的音乐文化也带回中国，整理好了在他印象里所有有关地中海的声音，与穷游er进行分享。【活动时间】日（周六）14:00-16:00【活动地点】北京CBD·穷游办公室北京市朝阳区通惠河北路郎园20号楼【活动流程】☆13:30-14:00观众入场☆14:00-15:30沙龙分享☆15:30-16:00现场互动问答【活动费用】免费！【报名方式】1.微信关注“穷游活动”公众号，回复“意大利”2.戳我戳我！【合作伙伴】意大利国家旅游局摇滚客平台Long Morning（Miliano）文化传媒有限公司----------------------------分割线-------------------------------------2nd Step黑蒜味儿冰淇淋？！我没开玩笑！！源自意大利的冰淇淋要的就是口味多！！免费请你来尝！9月13日（星期日）就在这个周末！我带上你，你带上口罩，我们去吃黑蒜口味的冰淇淋！【活动主题】穷游沙龙第117期黑蒜冰淇淋，你敢吃我就敢请！【活动时间】日（周日） 14:00-16:00【活动地点】北京市朝阳区798艺术区707街VIVI Dolce味觉实验室【活动流程】☆13:30-14:00 签到入场☆14:00-15:00 嘉宾分享☆15:00-15:45 互动游戏（免费品尝）☆15:45-16:00 观看冰淇淋制作流程【活动费用】免费！【报名方式】1.微信关注“穷游活动”公众号，回复“意大利”2.戳我戳我！【合作伙伴】ViVi Dolce 味觉实验室----------------------------分割线-------------------------------------3rd Step摇滚教父崔健评价：这是一支很原始的乐队,很正宗的摇滚放克乐！著名DJ 张有待评价：火力很猛,很棒！著名摇滚音乐人谢天笑评价：这是一支不可多得的三人摇滚强力乐队，不听必定后悔！Octopuss 是一支来自欧洲的强力三人乐团。乐团的音乐风格受到吉他教父吉米·亨德里克斯、红辣椒乐队和披头士的影响，风格以摇滚为主，并融合了强烈的放克元素，有意大利摇滚乐队现场王之称！！三人乐团成员分别是Reepo（主唱&吉他手），Garrincha（贝斯，前LeVibrazioni成员，该乐队是意大利最知名乐队之一，拥有六张白金唱片，为隶属的意大利索尼唱片创造过五十万张的成绩，同时该成员也是意大利2013年最热门电视选秀节目XFactor固定现场乐队班底之一），以及Luca Capasso（鼓手）。Octopuss 的成功巡演遍布意大利、全欧洲以包括好莱坞ViperRoom和The Cat Club等知名表演场的美国各大城市。日获邀成为传奇的深紫色乐团在意大利艾米利亚大区的米拉贝罗体育场举行的演唱会开场嘉宾。同时也积极参与包括REZOPHONIC为非洲医疗研究筹款的慈善演唱会。在乐队广受好评之际，他们推出了亲自监制的现场音乐录影带“OCTOPUS LIVE”,该支音乐录影带由为哥特乐团时空飞鹰制作了音乐电影的Marco Trentacoste亲自操刀。乐队获奖不断，其中包括2008杰克丹尼挑战赛意大利摇滚战-最佳摇滚乐团。2009年他们曾代表意大利摇滚乐团受邀参加美国田纳西林奇堡全球音乐盛典。在乐队迁居洛杉矶之后，受BeejChaney(前The Suburbs乐队主唱)之邀前往具有传奇色彩的美国马里布香格里拉录音室，共同录制他们的新唱片《A Nut For a Jar of Tuna》,并由英国著名的音乐制作人GaryMiller制作。Gary Miller曾是大卫o鲍伊、史来许，fergie, 安德烈波切利，莱昂纳尔o里奇, 凯莉o米洛的金牌制作人。日乐队发行了新唱片主打单曲（Run Run Run）的音乐录影带，当天便登上意大利晚邮报网站头条; 目前该音乐录影带目前在MTV、DJTV以及Rock TV Italy播放。意大利天空电视台选择了乐队歌曲迈阿密机场（Miami Airport）作为天空3D台年度所有节目的闭幕曲目。【演出时间】日（周二）21:00-22:30（20:30开始检票）【演出地址】maolivehouse北京鼓楼东大街111号（地铁6号线南锣鼓巷站2号线安定门站地铁五号线北新桥站）【场地电话】010-【演出票价】80RMB（预售）100RMB（现场）【穷游er福利】关注“穷游活动”公众号，并转发活动信息至朋友圈，凭此购买现场票8折！【合作伙伴】Long Morning（Miliano）文化传媒有限公司＊米兰LongMorning音乐文化公司出品 ＊特别贴士：为了您和他人的健康与安全，请大家共同营造一个良好的室内观看演出
娱乐环境，活动现场抵制吸烟！！！感谢。＊想要每周获得更多更好玩的穷游er资讯吗？可以关注我【报名通知】日（周四）穷游沙龙报名结果我们会以短信平台进行通知，由于短信平台到达率为95%，如果没有收到通知短信，兴许你就成为另外5%的“幸运er”哦！当然，也有可能是被你自己的“手机管家”拦截在外门外了理解万岁～
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拉斯维加斯硬石咖啡餐厅自助餐,美味都在这里！硬石餐厅（Hard Rock Cafe）是世界上拥有最多摇滚收藏品的地方之一，在多伦多、洛杉矶、旧金山、芝加哥、巴黎等都有分店。至今，全球都有175家硬石餐厅。它以其独特的风格吸引着人们前往。套餐类型有:蓝草套餐、嘻哈套餐 、爵士套餐
【蓝草套餐】 以下主菜（任选一款）★硬石摇滚的6盎司汉堡，起司汉堡或培根汉堡（配有肉为半成熟、配上生菜、番茄和洋葱、以及薯条）★烧烤肉条三明治 （配有手拉烟熏猪肉配上山核桃烧烤酱放在烤香的面包上、配有薯条）★蜂蜜芥末烤鸡肉三明治（面上配有培根、生菜、番茄、奶酪和杰克起司、配有薯条）★经典烤鸡凯撒沙拉 （和凯撒酱混合在一起的生菜和烤面包粒、再配上美味的烤鸡肉块和帕敏三起司，可选择不要鸡肉）甜点：厨师推介【嘻哈套餐】 以下主菜 （任选一款）★传奇安格拉斯8盎司牛肉芝士汉堡或培根奶酪汉堡（半成熟，配有车打芝士、炸洋葱圈,生菜和番茄、以及薯条）★图珀洛鸡肉拼盘（手工面包配上浅炸鸡脯肉，在配上芥末和山核桃烧烤酱以及薯条）★扭曲的巧达起司通心粉（被三层蒜酪酱，烤红椒和罗马香菜面包屑层层包裹的意大利面条）★烧烤普拉猪肉三明治（手拉烟熏猪肉配上山核桃烧烤酱放在烤香的面包上面，并配有薯条）★经典烤鸡凯撒沙拉（和凯撒酱混合在一起的生菜和烤面包粒，再配上美味的烤鸡肉块和帕敏三起司，可选择不要鸡肉）甜点：厨师推介【爵士套餐】前菜：招牌沙拉（生菜、番茄、红洋葱、胡萝卜、羊奶酪、蔓越莓干和大蒜面包丁、配有牧场或者意大利沙拉酱）以下主菜 （任选一款）★传奇安格拉斯8盎司牛肉芝士汉堡或培根奶酪汉堡（半成熟、配有车打芝士、炸洋葱圈、生菜和番茄、以及薯条）★普拉山核桃烟熏排骨 （圣路易斯风格排骨、涂上山核桃烧烤酱、配菜有薯条、牛仔豆、柑橘和凉拌卷心菜）★烤挪威三明鱼（淋上领班黄油、配菜有育空黄金土豆泥以及当季新鲜蔬菜）★12盎司纽约牛柳（美国农业部选择的28天、季节性的烧烤方式，再配上育空黄金土豆泥和当季新鲜蔬菜）★熏制烧烤鸡（配以山核桃烧烤酱来烤制的半只鸡，配菜有薯条和牛仔豆以及柑橘凉拌卷心菜）★扭曲的起司鸡肉通心粉（被三层蒜酪酱、烤红椒和罗马香菜面包屑层层包裹的意大利面条、表面上再配有美味的烤鸡肉块和蒜蓉面包）甜点：起司蛋糕
（硬石咖啡餐厅——美食）在纯粹的摇滚环境里，享受着地道的美国食品，同时尽情地品味，聆听，欣赏摇滚。现场营造的摇滚气氛让你有一种宾至如归的感觉，让你置身于音乐世界当中。
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我，Vivi.喜欢影像、喜欢摇滚。我很庆幸自己能在21岁就知道自己想要什么，庆幸自己把自己最喜欢的两者结合：用影像去表达我对摇滚的感受。武汉是个摇滚氛围相对浓厚的地方、而摇滚本身就是一个对我有致命吸引力的东西。台上从不缺乏有表现力的乐队、而我更愿意用影像的表现方式去表达我对摇滚的感受。台上、台下、生活、日常。长期用自己的视角去记录、去表达自己对摇滚的理解与感受。我想我和乐队一样，都是在表达自己对音乐的感受，只不过方式不同罢了。而我绝对属于主观的音乐人、从武汉大大小小的室内室外的演出，到北京的愚公移山、香河草莓音乐节之旅等等。每一场演出我的感受都不一样，即使是同一支乐队。而我也不偏爱某一种风格，我觉得，好的东西，我就会受到触动，我就能表达出好东西。剩下的，就是我自己的坚持。坚持去用影像表达摇滚。如果我有幸能够进入复赛，我会好好借助这个机会，去见识更多的东西，表达记录更多的感受。如果不能，我依旧会继续坚持去用影像表达摇滚，或者说，有一天，别人能够看我的照片，像是在听一段不错的SOLO.又或者能够读懂一个故事。以上是我的自我简介，我的具体计划：用我的视角去记录这场行程，可能有行程中的、或者精彩的现场台上台下台后、还有一些演出前的、演出结束后的。或者根据现场做最合适的、最有表达灵感的东西、作为我的十年摇滚拍摄计划里第二年的一个珍贵的一页。应该会比较有意思。我的可用设备：佳能单反、大疆航拍。我可以制作的东西：即兴速写、摄影、动态微视频、航拍摄影/视频.多角度去记录、表达。以下是我部分摇滚现场作品（台下作品还在创作中）
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复古潮翻滚的时期，黑胶唱片遍布各大潮流杂志，明星采访都要提及一二。不少电影人亲自到此搜罗道具，因为bric-a-brac为电影细节呈现出无可替代的真实感。　　在国内，新兴的艺术区总会有一些售卖着黑胶唱片的店。可能在艺术区内更容易遇上伯乐，或者是艺术区管理者规划的一部分，只为了拼凑艺术元素，总之，它似乎是艺术区必不可少的一个部分。然而，在二手市集的黑胶唱片店，更具生存理由，而唱片店的守门人，无一例外都醉在唱针划过的旋律里，音乐像玻璃盅一样，笼罩着整个唱片店，是个容易令人堕入的幻想世界。　　唱片店集中在Marché Jules Vallès，售卖近年复刻的黑胶唱片、原版黑胶唱片、或者是二手CD，甚至录音带，很不幸地，还在听CD的人只剩少数，更别说黑胶唱片，根本就是人类中的少数族裔，幸运地，这些少数族裔的忠诚度又甚高。　　主流和小众的音乐都不缺少，你要动身前往找唱片，和在互联网上下载是截然不同的两回事，就像我在上一回采访里说电子书和传统纸质书籍是两回事一样，手指在冰冷的屏幕上划过，纸张翻动的声音和独特的油墨味，已经从生理体验上产生了完全不同的感受，这种执着把我们还原成赤裸裸的感官动物。视野早早被Funk、Rock、Blues、Bob Dylan和the Velvet Underground（地下丝绒）那只明亮的Andy Warhol香蕉等等凌乱地充斥着，像葡萄糖一样打进血液里，James Brown用嘶哑而有弹性的声音在店内宣示着放克乐强而有力的律动，喇叭分贝太高，令人有点昏眩，其实音乐和酒精作用，还是有一点雷同。只要对摇滚乐和波普艺术有一些了解，就会认识墙上高悬的那只香蕉——————————————————————————————————————the Rolling Stones &Some Girls&，45EUR——————————————————————————————————————　　店里的唱片分类用明亮颜色的硬卡纸和马克笔标签着，刺激着乐迷和来访者的神经。访客不多，四五位，有的人走一两步就停一停，伫立在心仪的一列唱片面前好久好久，两只手指交替拨动着这些唱片，抽起最感兴趣的一张，阅读背面的歌曲列表，例如那个站在B.B.King标签前的棕色卷毛男人，也许就是B.B.King的fans。如果只是眼看手不动的人，那个低发髻的年轻女人和同行男友，我确定，只是随便走走而已，恰好被音乐的无形引力吸了进来。　　近来听起了Stevie Nicks，从Stevie Nicks听到了FLEETWOOD MAC，虽然曾经入主了摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame），但是还是属于身边少数人谈论的乐队，姑勿论Rock and Roll Hall of Fame是颇具争议的一个奖项，曾经被Guns N' Roses和Paul McCartney等人唾弃过。就谈谈在K-POP疯狂的年代，存活在多数人口中的只有披头士乐队、The Eagles、Beyond这些，提及时更是有标签“老家伙”的意识。FLEETWOOD MAC随着主唱更换了好几代，曾经两个吉他手患上精神病，乐队风格也经历几次变革，在摇滚路上一路颠簸，最后情归Soft Rock（慢摇滚）。只是想不到，竟在这里看到了FLEETWOOD MAC的唱片，我是一时之间忘记了我在巴黎，我在巴黎的二手市集。说是音乐爱好者的天堂，一点也不为过，任何类型的音乐——————————————————————————————————————　　如果说到B.B.King，十几岁时我还是不认识的，数年前，和一个大学同学聊起了Blues和Soul，他介绍我听一位他很是钟情的歌手的音乐，这个人就是B.B.King。很可惜，B.B.King在上年2015年离开了，其唱片成为了二手唱片店的必藏品。Blues的唱片也占着和Rock一样的比例——————————————————————————————————————　　脚步从踏进门口开始，就有意识地向David Bowie靠近，他变幻莫测的嗓音始终像磁铁一样吸引着我，在脑内盘旋，如感冒菌肆虐。我自己都忘记了是从何时开始染上病毒。可惜家中没有留声机，不然大卫的黑胶必是我的囊中之物。红头形象一直未停止被模仿——————————————————————————————————————　自David Bowie逝世开始，世界掀起了一阵龙卷风式的大卫崇拜浪潮，来得如此快速、激烈，从音乐、大卫式的时装开始悼念，从媒体到个人，染成了一片，好像悼念大卫成了一阵势不可挡的潮流，新的哀悼覆盖了华丽摇滚和Ziggy的原本意义，历史被传颂，价值被改编，虽然新的改编不具有破坏性。浪潮之所以卷起，是因为他们缺乏对这片历史的记忆，在他们的思维里，没有对David Bowie的想象，一切只存在于突然袭来的媒体消息里，而这些音乐和雌雄同体的灵魂对他们来说一点意义都没有。　　或许这是1972年Glam Rock（华丽摇滚）时代里，渗透到我们年代的一束强光。&Pin Ups&，45EUR——————————————————————————————————————————————　　David Bowie将地下丝绒的影子、华丽摇滚、萨克斯艺人、小丑的假音唱腔和&Blackstar&的死亡预言，一个个划分和填充着不同的年代，这些突如其来的变化包含这不受好评的低潮时期，但是艺术家的根本存在意义就是能够以不同形式的艺术表达自己的灵魂和世界观。唱片店内和大卫共存的巨星，比比皆是，形成音乐史上一片雨水充沛的森林，孕育不同物种的多样性。而我，只不过有了和大卫一样的共鸣，如是成为了大卫的乐迷。“《Diamond Dogs》的封面上，比利时画家Guy Peellaert画了一只上半身是David下半身是狗的怪物，他画出了性器官强调“David狗”的性别，出版公司认为恶劣得简直难以容忍，最后把私处涂成黑色了事。这是David在Ziggy时代最后的形象——尽管这形象只是一种残像而已。”——————————————————————————————————————的精选专辑——————————————————————————————————————&Heroes&原版专辑，30EUR——————————————————————————————————————————————演唱会专辑——————————————————————————————————————　　店主有顾及到电影迷的感受，收藏了不同年代的电影原声大碟。　　旁边一家二手CD店，有售卖着好久不见的音乐录音带，和电影录像带，各有价值，不存在紧迫的商业竞争。在唱片逐渐步向低迷的今天，音乐颁奖礼上的“唱片销量大奖”在没落边缘挣扎着，冥顽不灵的家伙们可以在这些玻璃盅里呼吸尚余的氧气，而玻璃盅里其实也在酝酿着这些物种复兴的暗涌。1968，&Planet of the Apes&(猿人袭地球/决战猩球)，60EUR1975，&3 Days of the Condor&(秃鹰的三天/秃鹰七十二小时)1973，&Electra Glide in Blue&(忧郁骑警)——————————————————————————————————————作者，ROUS（卢斯），澳门人，旅行作家/摄影师，曾展出新媒体艺术作品尽　快　更　新请　读　者　保　持　耐　性意
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在《孤独星球指南》上读到过一句对利物浦的经典评价&这是一座贫穷而智慧的城市，很少有城市向利物浦一样为名声所累，也没有城市像利物浦一样努力，只为摆脱长久以来用来定义这座城市的陈词滥调。&这个为声名所累的城市，是英国的重要港口，奴隶贸易向非洲的起运点，曾作为二战大西洋补给线的西门口在历史中发生了重要作用，超过100万的美国大兵在诺曼底登陆前在这里登陆因而也带了最新的美国唱片，利物浦成为第一个呼吁新节奏和蓝调音乐的欧洲港口最终催生了摇滚乐，闻名全球的披头士乐队在这里诞生；同时这里拥有除了伦敦外最多纪录在册的博物馆，遍布的美术馆和纪念馆拥有文化领域举足轻重的地位。这个城市的确融合着复杂的性格和历史，暴力与文明，古典与现代，庄严与嬉皮，混合交融在一起，这便注定了没有一个简单的词可以用来定义这个城市。而对我来说利物浦是一个写在历史书上的名字，作为奴隶制邪恶的三角贸易的一个重要港口城市的存在，因而印象一直是如《纽约黑帮》中描绘出的那种充满着地下交易的混乱而肮脏的小小港口，然而在走出石灰街火车站的瞬间就被迎面引入眼帘的圣乔治大堂震撼了，这是一座被称为世界最好的希腊复兴建筑之一新古典主义的宏大建筑，高耸的爱奥尼亚柱式大堂自带来古希腊千年的历史气息。事实证明中学地理中学到的西欧温带海洋性气候常年来自大西洋西风并不是温暖湿润而是寒冷刺骨的，我们披着风中凌乱的头发和围巾走（更像是被风推着走）在这座混合着古典主义和现代主义气息的传奇城市里，市中心是典型的现代主义和罗马式建筑风格的博物馆和大厦，在令人惊异的太阳雪中闪着银光。罗马式的高大梁柱和建筑前骑马者的雕像耀武扬威地宣誓着这座港口小城骄傲的历史和丰富的文化遗产。圣约翰花园插满迷你木质十字架的墓地漫溢重生的气息，洋溢着童真气息的世界博物馆和一旁对比鲜明庄严肃穆的沃尔克美术馆。美术馆——混乱的审美挑战Walker's museum ，沃尔克美术馆或称步行者艺术画廊，是欧洲藏品最丰富的美术馆之一，从中世纪到现代各种风格的艺术作品无一或缺。一只十三世纪的怀表挂在分针的尖顶上旋转着伴着螺旋游走的时间从黑暗的过去走来，无数个基督和无数个十字架还有无数僵硬的没有表情的面容和并不光亮的色调突然就冲破了重负走向文艺复兴一片辉煌中依稀出现的圣母柔和朦胧的面容那圣光在婴孩的指尖熠熠闪耀一直弥漫到了凡间的大街小巷，照亮了和面的妇人扛着锄头的农夫偷吃水果的孩童以及他们深深凝视着世界的眼。你看到抹着浓艳的脂粉顶着厚重的假发身着紧身长裙手握玫瑰的贵妇人以及他们身后光鲜亮丽的鲜花水果光鲜亮丽得仿佛赝品，身穿盔甲的骑士还有面容严肃的王储们手里握着羽毛笔、纸卷、权杖还有决斗之剑抑或是一个面容被荆棘遮挡住了的女人的惨白的手；你看到伊丽莎白维多利亚征服者威廉还有爱德华一世二世三世四世一个个庄严的被画师粉饰得近乎完美的面容以及那身后千疮百孔血迹斑斑的千年；你看到印象主义朦胧在雾中的光与影、抽象主义无所谓的线条鞭挞在纸面上轰隆作响且不满足得要溢出平面之外的恣肆，还有野兽主义对着空洞虚无的物质世界歇斯底里的咆哮和呐喊，仿佛要撕裂宇宙倒转时间颠倒天地；直到后来你开始混淆了什么是美什么是艺术什么是创作什么是生命，直到所有的线条色彩轮廓在混淆在视觉崩溃的边缘挣扎在无定义无界限的笔尖。位于艾尔伯特码头迎着海峰而立的泰特美术馆不同于沃尔克海纳百川的藏品风格而是专注于现代主义艺术。对于我来说每一次进美术馆都是对于审美观的挑战和对于理解能力的考验，当眼前惊现出矗立在色彩斑斓破旧衣服堆中的雪白大理石人体雕像、以及堂而皇之的被冠以艺术之名的白墙以及它珍宝般捧在心中的一粒污点、那些破碎而后胡乱平凑在一起的肢体、错杂的血丝、呼啸的纹理，那些离奇的材料和画作也许会令人对当代艺术家感动不幸。过去的画家们穷尽了纸面所能呈现的一切美的形式，而数码相机又剥夺了他们写实的需要，于是只能从材料和作画手法上寻找突破口，他们不屑于用陈旧的画法和审美观，于是最终被先锋主义的自我定义逼迫到了不被理解的边缘。现代主义抽象派的艺术给自己筑起了一面厚厚的障壁，它的过于意识流和创造性让并不具备相应能力的观众无法体会其美感，它就像一个没有入口的迷宫让观者无从下手在开始之时便放弃；相比之下却是写实的画作更易成为挂在人口中搞得永久之谜，它的写实性让人们相信这是真实存在的画面，然而却突然来一个逆转让本来以为走进了画家内心深处的观众被挡在了最后一扇门口，且百思不得其解并且一直耿耿于怀。我想到日本动画《穿越时空的少女》从未来穿越到现在只是为了要看一眼美术馆中一幅已经消失的画作的男主千昭；我想到花费特蕾西雪佛兰一整本书来解读的画作《戴珍珠耳环的少女》；我想到困惑了世人几百年神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和前些年畅销全球的《达芬奇密码》，永远不能被读懂的经典画作留下了永恒的谜题也赐予了世人无限的想象空间。我们在美术馆门口吃完了简单的午餐——自制的鸡蛋番茄三明治和苹果，并结识了一个新旅伴，一个来自纽卡斯尔在英学习电影前期构图的中国女孩，她也不太喜欢现代主义艺术，宣称它们太过于简单粗暴（当然对这一点我并不苟同，然而和一个学美术的专业人士争论一个本来就无定论的问题对于我来说并不必要，于是就换到了谈英国食物，实际上这是留学生们永远都会谈论的问题。）海事博物馆——颠沛在永恒的波浪作为一个港口城市，艾尔伯特码头毫无疑问是利物浦最具代表性的景观，多桅帆船停泊在微微泛绿的海际，深沉的大海和蔚蓝的天空与棕红的船只构成了红蓝为主色调的一副标志性的画卷，阵阵鸥鸣伴着涛声，呼啸的海风和天空正好撒下的耶稣光映衬着对岸城市的剪影完美诠释海港小城宁静中微含波澜的魅力，这正是宫崎骏的动画中反复出现过的画面。港口左侧是俗称“三女神”的三座古典主义风格建筑皇家利物浦大厦、丘纳德大厦和港务大厦，石铸的高耸建筑自有一分虽临万仞不倒的气势。环绕港口的则是包含利物浦城市博物馆、披头士纪念馆、海事博物馆和国际奴隶博物馆和泰特美术馆在内的多个景点。海事博物馆内展出的主要是船只的模型、航海生活的模拟和介绍、来自利物浦在一战中被德军击沉的路西尼亚号的故事、以及被挖掘出来的利物浦与泰坦尼克号之间不为人知的缘系——泰坦尼克号首先是在利物浦被制造，之后从南安普顿驶向大西洋而后因卡梅隆的电影闻名于世。然而令我印象最深刻的展厅却是航海员的生活展厅，对于长期远离大陆颠沛在海波中的航海员们来说家庭生活是一种奢望，常常伴随着聚少离多和思念之苦，而放弃航海生涯却又面临着极高的失业风险。想象那些长年在海边望洋兴叹的饱受分离之痛的妻儿们，想象那些长年在摇晃的狭小沉闷的船舱内只能望着一成不变的海岸线时时刻刻担心海上变幻无常的天气的船员们，想象那被剥离的与土地的牵绊、那失去安全感的颠沛、那永恒的怒号的波浪，才会明白伴随着航海的，并不是总是哥伦布麦哲伦创世纪式的不朽和伟大，并不总是郑和下西洋的雄壮辉煌，并不总是加勒比海盗般的热血传奇，而是永远无法摆脱的海水的苦涩和海风呼啸的悲怆。那一刻，浮现在我脑海中的是1900，那个出生在海上，生活在海上，死在海上，一步未曾踏上陆地的钢琴师。他悠闲地坐在钢琴椅上，在海风狂怒的夜晚打开钢琴脚的固定器随着音乐在演奏大厅中滑行旋转的华丽场景，头顶繁复的水晶吊灯随着船只的摇晃来回摆动窸窣作响，身旁的朋友已经被吓得面无血色，而他却波澜不惊地继续自己演奏，于是你终于懂了他为什么不愿离开大海。因为他深知大海的节奏，正如自己的心跳一样，如此地契合以致于他不再害怕波涛任何形式的挑衅和怒号，他视海为父为母，因而深信它不会伤害自己。但是大陆呢？那个没有尽头的钢琴键，那个如此复杂的人类世界，他终究看不懂。于是他如愿地在弗吉尼亚号上，终其一生，与无数乘客相遇又分离，他用音乐解读所遇的每一个面容，每片令他动容的风景，然后让这即兴音乐随着海涛消散而去。当然《海上钢琴师》中刻画的到底只是一个艺术化形象而已，似乎带有了过多的悲观主义的色彩。航海生活其实也有其迷人鲜亮的一面。有这样一段航海歌：“高级航海员没什么可炫耀，只不过上知天文下懂地理中通气象变化而已；高级航海员没什么可炫耀，只不过真正可以四海为家绕地球几圈而已；高级航海员没什么可炫耀，只不过个个性情豪爽思想果断够兄弟而已；高级航海员没什么可炫耀，只不过对得起男人的那个“闯”字而已；”我在一个航海员的日志中曾读到一段话“航海一个陶冶人的好职业，整天面对无际的大海，熏陶在海浪和鸥鸣声中，沐浴在晨曦斜阳之下，附庸在晓风明月之怀。久了，自会生出宽阔的胸襟，长期远离亲人四海漂泊的孤寂生活使你更懂珍爱。”航海总是与奋斗相关，与闯荡同名，与创造相连，与成就共举。年少时背过许多励志格言，也有不少是是航海为喻的，印象深刻的就有一句是“不要把生命的航船，停留在温馨的港湾，扬帆起航、搏击恶浪，把生命的真谛，写在奋斗的航程上！”现在回忆起来依旧是令人热血沸腾。眼前突然闪现出罗素克劳主演的《怒海争锋》那个志在征服大海的铁血汉子的模样，于是所有航海员的形象都高大了起来。卡文俱乐部——摇滚信徒的朝圣之路今日的最后一程是在卡文俱乐部（Carven club）这个披头士乐队的诞生地和无数粉丝的朝圣地，相传披头士在成名之前在这里举行了两百多长演出，这个小小的地下洞穴酒吧成就了无数有名的乐队，见证了英式摇滚的兴起和巅峰，矮小拥挤的地下室充溢着啤酒发酵的味道和摇滚歌手躁动心灵的重金属音乐，狂热的人们在台下随着节奏放松地摇摆身体，为歌手的每一次登台演出尖叫喝彩。墙壁和天花板上堆砌着一层层的签名和涂鸦，我竟然也在这里看到了熟悉的哈利波特中死亡圣器的logo，恍惚中感觉二十世纪迷惘的一代的无数逝去的灵魂和精神似乎都徘徊游荡在这个狭小的空间里。我并不是一个披头士的粉丝，而且可悲的事实是我听过的他们的歌曲只有《Let it be》和《When I am 64》，相比之下反而对鲍勃迪伦和老鹰乐队更加熟悉。然而他们存在感在我的生活中却是如此想象强——《阿甘正传》中约翰列侬被枪杀事件的掠影乔布斯传记中反复提及的一代苹果教父对于披头士的热爱甚至近期读到的东野圭吾的短篇小说集《解忧杂货店》中爱收藏披头士唱片唱片的男孩以及乐队解散时他眼中的悲伤。这个短短存在于十年间的乐队竟然在消失四十年后对于世界在精神上有如此大的影响，他们过于成功和伟大，一次次轰动世人的经历无法一一述说，每一位乐队成员都是大英帝国勋章的持有者，入选摇滚名人堂，获得过13次格莱美大奖以及乐队终身成就奖，其中影响力最大的约翰列侬除了音乐家的身份外还是著名的诗人、社会活动家和反战人物。作为文化的革命者，他们深刻得塑造了摇滚的世界观，定义了后世主流摇滚乐队的做派，让之后的明星们也从他们身上继承了对社会的使命感。偶像的最高境界是为崇拜者重塑世界观，披头士正是凭借这样的力量使得自己的余音在几十年后依旧绕梁不觉。深入人心的歌曲传颂在利物浦的大街小巷，来自世界不相识的男男女女应者相同的节奏齐声吟唱，他们眼中的光芒，脸上的欢欣和身体舞动的轮廓成为了利物浦深夜酒吧中令人动容留恋的风景。看到披头士粉丝们的宣言“唯有自由和信仰不可辜负”突然觉得异常感动，无论是宗教还是艺术，朝圣之路上都充满着献身式的使命感和崇高感，冥冥中呼唤，经久不息。卡文俱乐部中有不少是白花发发的老夫妻，他们在红绿的灯光下相依而舞，眉目传情，依稀中回到了六七十年代轻狂而美好的韶华时光，那时他们在台下欢呼尖叫，那时他们为列侬遇刺而哀恸哭泣。那个年代的疯狂和热情似乎就沉淀在这个酒吧的每一寸刻满名字的墙壁上，在每一个吉他声想起的瞬间往昔记忆悄无声息地弥漫回来。在这个喧嚣的酒吧里敲打着键盘的我竟然觉得内心异常宁静，耳畔想起了披头士的巅峰之作《yesterday》，歌词作为此节的结尾异常合适：忆往昔，一切烦恼仿佛都远在天边现在却似乎缠绕着我不肯散去哦，我宁愿相信昨日刹那间，自己已不是昨日那个翩翩少年只觉心中一片阴影将我笼罩刹那间昨日重现Yesterday, all my troubles seemed so far away.Now it looks as though they’re here to stay.Oh I believe in my yesterday.Suddenly, I am not half the man I used to be.There’s a shadow hanging over me,Oh yesterday came suddenly背包青旅的不眠夜晚上和朋友住在一个颇为热闹的青旅中，一个狭小的四成小楼住着来自各国的旅客们，在一楼小小的公共活动室中一边喝着威士忌一边天南地北的侃着。墙上挂着世界地图，一叠叠的CD，甚至还有&嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心&的汉字书法，狭小的房间里点着小烛台，拥挤了一群小口酌啤酒的聚精会神看球赛的人们，球赛之前因为聊到了披头士乐队，于是房主也顺应我们的要求放颂了几首乐队的著名单曲，跟我们闲聊的房主听说我们对披头士感兴趣之后骄傲地宣称他自己也曾在卡文俱乐部的舞台上登台演出，而卡文——披头士乐队的经历和拯救者——曾经就住在他家隔壁。不久另外一位大叔也加入了聊天，宣称自己是一个作词家并且在YouTube上面有许多很受欢迎的视频。这一切都发生在我写作的同时，直到一位光头的壮硕的中年白人打断了我的现场直播写作，他看着我的ipad屏幕开始评价汉字有多么神奇和多么难以理解，并且指着&个&让我解释是什么意思，于是持续了三小时的写作终于被这位有趣的大叔打断了。实际上，后来当我听说他来自都柏林，是专门到利物浦来看球赛时是非常惊喜的（我一直以来都对爱尔兰很感兴趣）他声称自己喜欢认识新朋友，了解各国的故事，因而常常光顾这家国际青旅，并说我是他遇见的第一个中国女孩，后来我们又讨论了爱尔兰和英国的关系，南北爱尔兰的区别和爱尔兰的啤酒等等。这个严肃的谈话突然就被对面一位吃披萨的澳大利亚大个头的一个神奇的问题打断了（这位大个头一个人吃着一整大盒海鲜披萨和薯条，在凌晨十二点的时间里实在是令我心中震惊）他突然问我中国是否有&dating video where 24 female use light to vote a man&当然他指的应该就是非诚勿扰，&I watched it seasons after seasons，Chinese women arejust so crazy，with their mami and mami's boyfriend commenting on men&。我深深感动于他对中国节目的关注，当然也被这个惊世骇俗的评论吓到了。这些热情的人们似乎有无数聊天的话题，酒精的作用不止似乎便会不停歇地聊下去。凌晨两点，在青旅十人混合宿舍上铺继续我的写作，旁边有一对法国的情侣挤在一张床上一起看电影，时不时地嗤笑着小声低语，剩下六名住宿者都还没有回来，想必是还徜徉在酒吧的笙歌中。早上五点半梦半醒的我恍恍惚惚中听到开门的窸窣声和谈笑声，几个宿醉的室友依旧很有兴致地聊着天，法国的姑娘终于忍不住了请他们去地下活动室聊。后来仿佛有人戏谑般地用手机的阅读器回了一句“sorry,I don't understand&机器女声响起来分外喜感，直到早上八点我起床时这几个闹腾了一夜的男人才安静地睡去。公共活动室内五十多岁头发已白的房主倚在木椅上沉沉睡着，显然是很晚才入眠，于是我本来期待的免费英式早餐落空了，只好自己找面包就着牛奶吃。我们临走前房主才悠悠醒来，说自己早上七点才睡，并热情地欢迎我们下次来利物浦依然要在这里歇息。（当然我不得不对这些岛国人颠倒白昼黑夜的作息习惯表示非常惊讶并且决心再也不住嘈杂的十人间了）基督座堂的圣礼住宿的小旅馆旁边即是大名鼎鼎的利物浦基督座堂，坐落在远离市中心的居民区，一座高耸的哥特式教堂矗立在凹陷的悬崖边缘。这座号称世界第五大主教座堂拥有最大钟楼的建筑确是庄严而恢宏。深绿的青苔爬满冰冷厚重的石壁，一种恍如隔世的沧桑感从并不古老的教堂周身弥漫而出。据说这座教堂是二十世纪时民众公投选择年轻的建筑师Scott设计出的混合了古典与现代艺术风格的杰作，但实际上这座基督教堂的设计师是一位天主教信徒，因而建筑便具有了普通新教教堂所无可比拟的宏大和壮丽。我们运气很好，恰逢周日教堂中举行弥撒，于是也作一回信徒参加了仪式。进入教堂之后瞬间就被这巨大的建筑所震撼，我第一次拜访教堂是广州的石室圣心大教堂，当时就被其神圣庄严深深打动了，而眼前这个建筑至少面积至少是石室圣心教堂的二十倍。一般的哥特式教堂都是十字形，而此座堂可能是太大的缘故，因此采用了双横线。内部没有太多繁复精致的雕像，但是它雄伟的身姿、庄严垂直的线条带给人火焰式向上的冲力却无疑塑造了教堂那夺魂摄魄的神圣感。彩绘玻璃色彩斑斓令人眼花缭乱，窗头顶裸露的棱线飞肋骨架穹隆交织而立，轻盈欲飞，旋转向上通向钟楼的塔梯仿佛直通圣域。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特式建筑则是天堂里的神宫。今天亲见的确如此，曾经读到过一篇有关教堂的文章，讲之所以教堂建筑如此华美精致，是因为雕工们是怀着一种赤诚之心在进行教堂的建造工程，他们相信上帝之眼无处不在，所以即使在我们看不到的角落里，那些不明显的滴水檐、廊壁、列柱都是他们一丝不苟精心雕刻的杰作。此座堂尚未进入世界著名教堂之列（实际上英国较有名的只能数出威斯敏斯特和坎特伯雷大教堂)，海峡对岸的欧洲大路上会有怎样令人叹惋的圣殿便不言自明了。当唱诗班那轻盈空灵的合唱声响起，恍惚中如临圣境的错觉。两队身披白袍的圣徒手持蜡烛呈队列向前，神父、助祭和主教依次而至。之后便是唱诵赞美诗、诵读圣经和牧师讲道等环节，信徒们互相握手祈福“kind be with you”，最后排队上前领受圣餐。跳动的蜡烛火焰明灭闪烁，主教在掌心赐予祝福，被称为基督之血的红酒甘甜之味蔓延周身，圣歌奏起刹那间泪眼朦胧，你突然间理解为什么现代科学如此发达的情况下有神论依然不灭。这个话题我已经不敢轻易议论，似乎任何的诳语都是亵渎圣灵。利物浦大都会教堂——旧梦掠影在利物浦最后的惊鸿一瞥是城市博物馆中有关大都会教堂的故事，这是一个本体遗失在洪晃历史和命运捉弄中最终只能以梦想和遗憾存在的教堂－-Cathedral of Dream，这座已经完成设计开始动工的建筑本应该成为世界上第二大教堂，博物馆的幕墙上写着&若建成，它本应该成为利物浦的天际线上一道永恒的风景。”（had it been built this cathedral would have dominated the skyline of Liverpool forever。）故事要从1847年的爱尔兰的大饥荒说起，无数被饥饿所困的爱尔兰人涌向海峡对岸的利物浦避难，以至于在利物浦有四分之一都是爱尔兰人。当时英国的国教是基督新教，而爱尔兰人大多数信奉天主教，为了满足居民的信仰诉求，兴建了一个新的天主教堂便成为了利物浦的当头要务，教堂的筹资和计划被提上日程。到了1928年理查德唐尼被任命为利物浦的大主教，当年他47岁，是世界上年轻的大主教，后来也成为了新教堂建设计划的关键人物。1929年的|Thingwall Park四十万人庆祝天主教解放一百周年的大集会让唐尼下定了建造新教堂的决心，他任命埃德温路特为教堂设计者，并以十万英镑买下了新教堂的地基。埃德温的设计图是一座爱奥尼克式的巨大穹顶罗马建筑，并且城市将以教堂为中心形成一个圆周式扩散的道路系统，并以1：48的比例做出了教堂模型，，预计这座教堂将花两百年时间才能完成。然而这是一个过于宏伟的建筑梦想，预算需要三百万英镑的支持，很多款项都是从信徒手中一便士一便士筹集来的血汗钱，然而资金并不是这个美丽梦想的全部障碍，1941年二战硝烟蔓延到英国，而利物浦作为交通枢纽拥有重要的战略地位更是深陷战火中，教堂修建计划全面中断，而这一断，便一失足成了千古遗憾。1944年战争未靡，教堂的主设计师和灵魂工程师埃德温便在新年之夜，抛下他未完成的梦想溘然长逝，失去了灵魂支持人的大教堂也在战后城市重建的一片混乱中蹒跚不前。战后经济复兴和通货膨胀使没有放弃这个教堂梦想的人们发现教堂的修建成本已经成倍增长，之前筹集的资金明显不够用，迫于经济压力教堂的规模被缩小到了计划的一半，所幸在1955年教堂建设依旧如期动工了，然而这一美丽的设计还未全面开始便迎来了自己的终结.两年后新教堂建设的最重要支持者和掌舵人大主教唐尼卸任，由乔治卡梅伦继任新主教。伴随着唐尼逝去的还有这个宏伟的建筑设计。1959年，乔治主教宣布放弃之前的设计图，开展新的教堂设计竞赛，并在三百多份作品中选中了法德拉克颇具有现代主义质感的设计（也即今日的利物浦大都会教堂），新的设计于1962年开始修建。这其中究竟是因为政治权力纷争抑或是战后的现代主义审美取向的变化导致了设计图的改变，我不得而知。但不可否认的事实是，1967年这座教堂完工成品辜负了四十年的风波动荡也没能满足人们的期待，这座由圆柱和圆锥构成主要视图的现代主义教堂失去了传统的哥特式抑或罗马式教堂建筑庄严的美感，它的现代主义气息与其承担的具有历史感和神秘感的天主教堂使命格格不入，也和利物浦的整体城市建筑风格相互龃龉，甚至于我曾在旅游攻略上读到了这样的评论：利物浦大都会教堂必去的理由是——它是英国最丑的教堂。面对这个事实利物浦的民众们一定是不甘心而遗恨的。以至于在教堂建成三十年后的1997年，利物浦开始对于埃德温的原设计模型进行修复并呈现在城市博物馆中，模型前有个小小的游戏，是将世界著名建筑与国家的塑料板图像配对，这其中包含了五个建筑：埃及金字塔，法国埃菲尔铁塔，英国伦敦大桥，澳大利亚悉尼歌剧院，剩下一个便是为建成的英国利物浦都会教堂。甚至在展厅的幕墙上画出了原大教堂设计矗立于城市中的虚拟图景，小小的恶作剧背后带着深深的遗憾和自嘲。可见利物浦人们对于这个只存在于梦中历经了几十年波折最终化为泡影的教堂有着怎样特殊的感情，而对于那些并不知晓原设计图人们来说这种世纪旧梦的重温又该是怎样的惊艳和叹惋。而卡梅隆主教和法德拉克，他们又有什么错呢？他们只是试图减少了压在人民肩头沉重的经济负担，并适应了当时的审美观调整了设计罢了。甚至于在当时他们可能被视为了节省人力财力物力救人民于水火的英雄。我越思考，越觉得这件事的价值判断背后藏着深刻的矛盾，那是金字塔的雄伟和奴隶的苦难，是万里长城的壮观和孟姜女的哭喊，是一代帝王的丰功伟业和他身后穷兵黩武征战杀伐带给百姓的不堪。1987年，利物浦的另外一座教堂基督座堂完工，不负期望地成为了一座拥有第一大钟楼可以载入史册的雄伟大教堂，我相信这其中一定是利物浦对于错过历史一种弥补和追悔，即使这座教堂是完全不同于前的哥特式风格，并且是一座基督教堂而不是天主教堂。而今大都会教堂依旧屹立在利物浦灯火辉煌的市中心，依旧是利物浦的重要景点之一，迎接着来自世界各地旅客褒贬不一的评论，隐藏在它背后的一百多年波澜的历史纠纷和沉重的遗恨也逐渐消逝在猛烈的海风中，那个旧梦的影子在怀旧主义者的回忆中依旧温存，只是它永远也只能是一个美丽而无法成真的梦境了。两天时间在利物浦，太多的浪花来不及采撷，还有太多的风景来不及书写，太多的历史来不及述说。最后唯有用德国作家海因里希的一段有关优美文字来结束这个永远写不尽的港口小城：“轮船鸣笛，微风从海上吹来，许许多多的啤酒桶被装载到黑暗的船腹，就连纪念碑都微笑起来，梦里的黑暗都被羽毛笔、缰绳、古琴和长剑带走，只剩在利菲河中望大海飘去的旧晚报。”
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