如何解读《未闻花名》这部动画？
作者是怎么写出这样一部催泪的剧本的？这种感人题材的片子，一般都会以真实的故事为创作背景，而这种与灵魂交流的片子，作者怎么就能想到这个种形式，并将故事讲的这么打动人心的呢?
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答此题时TV动画《未闻花名》作为ANOHANA project 的第一部作品问世以来也差不多迎来五周年。2015年，未闻花名真人版日剧播出。TV动画版导演长井龙雪，脚本，角色设定田中将贺组合的超和平busters的新作原创动画电影心が叫びたがっているんだ也在日公开。特来作答。对于题主问题描述里的答案，请移步而对于 如何解读《未闻花名》这部动画？笔者有两篇专栏写关于这个专题的：两文章综合如下：解构那朵花　　那朵花，又名未闻花名，2011年富士电视台四月新番，卷起了日本和国内的层层泪潮不表。近来youtube上多了不少自拍看阿你妹的review，当中在niconico也广为流传的就是这个看了该片泪流满面的美利坚小伙，有图为证。　　其实若你稍有兴趣翻个墙去youtube上一搜，就不难发现各色人种都在那朵花前以泪洗面。那么是什么让这部动画具有如此地图炮般的催泪效果的呢？让我们慢慢道来。　　日本动画往往是一定人气保证的漫画或者轻小说的动画化产物。商业运作上为达到盈利的目的，本来无可厚非。可是有原作的动画就带来了一个问题：动画接下来的剧情对于读过原作的人来说已经几乎不存在悬念，期待度就降低了一个等级。原创动画就不会存在这个问题，比如2006年大人气的《叛逆的鲁鲁修》，可谓是展开变幻莫测，也由此积聚了大量的人气。虽然之前有《鲁鲁修》的这种大作的例子，但是有原作的动画还是有着不可动摇的实力和主导地位。日的东日本大地震之后，三部大人气原创动画《魔法少女小圆》、《那朵花》、《花开伊吕波》的人气仿佛福岛核电站的核辐射一般源源不断地蔓延到了日本各地，2011年俨然成为了原创动画的大跃进。然而与核辐射带给人们的恐慌相反的是，这种不可预见性带来的效果给了观众一周周等下去的期待和动力。　　《那朵花》作为一部写实系动画，既没有里的以超能力者，外星人，未来人为代表的SF设定，也没有同样是原创动画的《叛逆的鲁鲁修》里的机器人，更没有里的魔幻穿越设定，在一个本不再存在的面麻作为连接过去和现在的舞台道具的剧情需要之外，作品本身的描绘手法极为写实，这种写实给人以强烈的真实感。而无复杂设定，清晰明朗的故事情节和谁都有的回忆这个主题则给人带来了强烈的代入感。也由此那朵花博得了更大的受众群。这一点是noitaminA档的其他动画所没有的（该档2011年度的其他动画有，，C，白兔糖，No.6，UN-GO和本文执笔时仍在大人气播映中的），再加上贯穿全篇的精神创伤的主题以及主人公初期家里蹲的设定，是和本来就在社交里存在的不可名状的压抑感的日本观众有着共鸣之处的。难怪许多观众在看过第一集以后就泪流道：noitaminA怎么专门为我做起动画了!?（なんでノイタミナで俺向けのアニメやるんだよ！）　　导演长井龙雪（左一），脚本（左二），角色设定田中将贺（左三），那朵花制作阵容的这三人都是近年来当红的70后日本动画人。如果有对动画的STAFF比较熟的朋友一定还记得08年（衍生阅读）也是这三人的组合，这部4年前的校园青春动画正是这三人的成名作。长井和田中（他还担任过学园默示录和家庭教师的角色设定）的组合更是从06年的蜂蜜与四叶草到最近的电磁炮和禁书目录一直持续着。而冈田麿里虽然在成为电视动画的脚本家之前是志愿参与制作真人作品的，却在2011年上半年就一个人独占了6个档期（日本电视动画基本上是3个月12集左右为一个档期）的系列构成人，这样就同时担当了，，GOSICK（半年档，算2个档期），那朵花，花开伊吕波这五部几乎同时连载的作品，多产得让人一时怀疑“冈田麿里”是否为多人脚本家组合的一个笔名。而《那朵花》的企划就是由这位出生于动画舞台原型的埼玉県秩父市的女脚本家发起，并在她与长井和田中的讨论修缮中渐渐成形的。原作者名义的“超和平busters”，其实实质上就是这三个人的组合。活跃在动画前线的这三位新人在经历过诸多有原作的动画制作洗礼之后联手制作的第一部原创动画，就是《那朵花》。　　《那朵花》是脚本家冈田的第一部企划作品。4年前还是32岁的冈田在着手《龙虎斗》的时候还稚气未脱，难免有点自我意识过剩，又加上是有原作轻小说的作品，未能把真实的自我完全表现出来。而在制作《那朵花》的时候，曾经也有过较长家里蹲时期的冈田在创作的一开始，就把自己的经历全部映射到了故事主人公的仁太身上。要不是有长井和田中对脚本加以修改，仁太就很可能已经成为一个《EVA》主人公式的黑暗自责狂。作为某种程度上半自传体式的故事，《那朵花》从开头就没有被定位成在设定中去描绘角色，而是从角色性格特征出发描绘故事，也就是由不同的人物关系变化来发展故事，这点恐怕是日本动画至今为止少有的。而故事本身就像冈田自己一般，没有原作事先给予的大量轻小说式的非日常要素，而是把原型舞台选在了冈田的家乡，以略显陈旧的孩童时代和内心挣扎的主题回归了（包括冈田在内的、有着类似体验和经历的）人心里从小构筑起的所有故事的起始点。这里有的是也许不如亲情伟大，更不如爱情执着，但却无比淳朴真实的友情和思念。这个真实对于已经被二次元现实主义化了的该片的主要观众来说，应该是难能可贵的。这样一种被广泛共有的情感，自然使得动画能够得到观众的喜爱。冈田在动画完结后将脚本整理成了小说并出版，书中细细描绘了故事里的每一个人物和每一段回忆。（小说和动画区别参考：）　　那朵花也是导演长井龙雪从06年首部执导的动画蜂蜜与四叶草2以来的第5部作品。长井作品的一个特点是擅于运用食物来作为舞台道具，描绘人物的心情变迁和人物关系的变化。具体表现在角色的关系值变化的时候总会有共同分享食物的场景。下面我们取具体作品的具体场景作分析。　　比如蜂蜜与四叶草中的夹了蜂蜜酱与四叶草的吐司面包IDOL MASTER XENOGLOSSIA里的热狗电磁炮则是可丽饼就更明显了。在龙虎斗中，从第一话的炒饭开始，角色之间的关系有了发展的时候，角色间就会有分享食物的镜头。　　以上的场景分析整理下来分别是，蜂蜜与四叶草2中花本给竹本吐司面包竹本接受了象征着竹本整理好了对花本的感情；IDOLMASTER XENOGLOSSIA中水濑伊织给天海春香热狗天海接受了象征着天海认可了伊织；电磁炮中炮姐给佐天泪子可丽饼泪子接受了象征着炮姐被泪子认可了；而整部龙虎斗通篇都是高须龙儿给逢坂大河做饭从而使得逢坂大河就开始对龙儿产生感情这么一个过程的周而复始。就像俗话说的“同吃大锅饭”一样，大家一起吃饭也就代表了大家各自肚子里都被填满了同样的东西，也就是有了共通的情感。　　这种手法在那朵花中也得到了发展，并且被运用得恰到好处。作品中关于食物的场景众多，光第一话里就有拉面，炒饭，还是拉面这样三次的进食场景。我想，这些场景绝不是毫无意义地被插入到故事当中去的，而是有着各自的演出意义。　　第一话OP之前（日文中这一部分叫アバン）在煮盐味拉面的仁太。面麻虽然在一边请求他把打在面里的鸡蛋打碎了煮，仁太却因为还没有认可面麻的存在（不能直面自己的心灵创伤）而煮了一个整鸡蛋没有打碎。然而当片尾ZONE的Secret base响起之时又在煮拉面的仁太决定直面自己心灵创伤化身的面麻的时候，就想起并回应了面麻的请求就把面里的鸡蛋给打碎了。仁太的决意的变化就在这里经由拉面的煮法的变化体现出来了。　　下面是第一集回忆中被问到喜不喜欢面麻的时候因过于害羞而违心地说面麻很丑的仁太冲出秘密基地回到家中的场景。尽管父亲对仁太说，也留了纸条让仁太微波炉热一下再吃炒饭，仁太却因为一心懊悔，没能听进去吃着冷冷的炒饭。于是仁太吃着冷的炒饭，心里也就是冷透了的。仁太的后悔心情就通过吃炒饭的场景体现出来了。　　其实一同进食有着对家庭、朋友圈等的由人组成的社群的归属意识或者强化这种归属意识的含义。换句话说，就像团圆饭一样，一起吃饭才代表大家是一家人，才是一个团体的证明。家中仁太与父亲和铁道一起吃烤肉；面麻要的拉面没有卖的，仁太赔罪去买一大堆零食，后来闹得不合买的冰棍也化了；面麻的父、母和弟弟不在一起吃饭；超和平busters决定一起寻找面麻时的烧烤场景里，表面上对面麻的存在最不削一顾的集却带了最多的食材；OP里最后的大家在秘密基地一起拿着杯子的场景以及ED里五个围着摆放的杯子；面麻因为仁太又没打招呼去了面麻家里把仁太的饭给没收了等等，这样的例子在那朵花里可谓是不胜枚举。其重要作用也是功不可没。　　长井在那朵花这部作品里还有一个特点。那就是擅于运用画面中的一些物件陈述画面中所不存在的东西或是含义。这也就是俗话所说的象征作用。因为第一话不仅是长井导演，就连分镜和演出也是他所担当，并且正是第一话给这部作品开了个好头，积累了不少人气，所以这里仍然使用第一话里的场景。为了方便解释并把日文的对白标出。じんたん「なんで今さら……しかも、成長した状態で現れた」めんま「うーん、そんなこと訊かれたって……」仁太：“你为什么事到如今以成长过后的状态出现了呢？”面麻：“恩——你这样问我，我也……”めんま「わかんないってばよ！」面麻：“不知道啊！”じんたん「お前なぁ！」めんま「ただね……たぶん、お願いを叶えてほしいんだと思うよ、めんま！」仁太：“你这家伙啊！”面麻：“只不过呢……面麻我也许想要实现一个愿望呢！”じんたん「お願い？　なんだよ、それ」仁太：“愿望？那是啥意思啊？” めんま「うーん、それは……」面麻：“恩——怎么说呢……” めんま「わかんないってばよ！（二回目）」面麻：“就是不清楚啊！”じんたん「願いがわかんなくっちゃ、叶えようもないだろ！」めんま「ぅーん、でも、そんな気がするんだけど……」めんま「ほんと、何なんだろうね！」じんたん「俺が知るかッ！」仁太：“如果不知道愿望的话，不也就没啥实不实现了么！”面麻：“恩——不过，我就是有这种感觉呢……”面麻：“对啊，到底是什么愿望呢？”仁太：“我咋个知道啊！” めんま「うわ、つば飛ばした！　やだ、もぅ！」面麻：“啊，你口水喷过来了！真讨厌！”　　这个是面麻第一次许愿的场景，这个场景里比较值得注意的是，画面下部的五分之一是被桌子给挡住的。为了不使得这个画面看着显得突兀，导演用第一个镜头交代了整体空间布局和人物和桌子的位置配置。需要注目的是仁太握紧拳头的那个特写镜头。握紧拳头一般来说是在人难受或者下决心的时候的动作。在这个面麻两次用《火影忍者》主人公鸣人的口头禅说不知道的喜剧感十足的场景里出现这么一个动作本来应该是不合时宜的，然而加入了这个动作的镜头，就会让观众知道面麻是会唤起仁太难受心情的存在。那么他的过去到底经历过些什么呢？观众的好奇心就被吊了起来。接着，将这个拳头在特写镜头之外藏在桌子下面也是很到位的。因为人的感情本来应该是看不见的，所以导演就将拳头放在画面中观众看不到的地方（也就是桌子下面），在那里感情在起着变化，也就为后面的回忆埋下伏笔。最后，画面里并没有描写飞到面麻脸上的口水，却通过让人感受到风压的效果以及面麻的演技让观众产生仿佛真有口水飞出的错觉。这里也是在表现用眼睛看不见的东西。　　接着的例子仍然是第一话里的场景，发小的安城鸣子给仁太送去作业后伫立在十字路口。对着还想着继续家里蹲的仁太一时发火后在回家路上的这个场面。渐渐走的速度变慢停在十字路口正中接着就是这个从鸣子看自己的手指甲的特写。这里运用涂过了的指甲来代表长大成人了的鸣子。导演把长大后的形象映照在对主人公很严厉的现在的鸣子身上，这样反过来就能使人联想，相对于现在略显粗野的鸣子，过去的她如果不是这样，一定是更坦诚并友好地对待仁太的。长井并没有使用直接的回想画面，而是通过鸣子看指甲的场景来表现了回想的镜头，实属高招。　　最后看看秘密基地回忆中开始和结束的时候两次出现的、对插在盛满水的桶里的线香花火的特写。线香花火是一种可以拿在手上放的观景鞭炮，通常日本人都在夏天里各种祭典的时候放。这里两次出现对这个场景的特写，是想用线香花火这个夏天里转瞬即逝并不可逆转的代表事物，来暗示这个燃烧过并绽放出绚丽的花朵的记忆已经不能再来了。食物和种种暗指的舞台道具的层层布阵，虽然题材不够新颖，象征手法也较为老套，但是无论是冈田的脚本，亦或是长井的导演，都恰到好处地描绘了登场人物的感情世界。再有一点，就是整个本应有着忧郁严肃的基调的动画，通过面麻的清凉萌和铁道的天然搞笑在每个揪心的场面里缓解了观众的内心。在这个要么就是过于严肃，要么就是爆笑，要么就是死命卖萌的故事泛滥的今天，保持了良好基调平衡的那朵花显得尤其难能可贵。　　最后整理一下那朵花的故事脉络，以及那朵花在剧中究竟指的是什么。　　那朵花的故事从层次上主要可以分成三层来看。第一层，是为了使事隔5年重现在仁太面前的故人面麻顺利升天，仁太和曾经的伙伴帮助她实现各种愿望，在实现愿望的同时仁太和伙伴们再次回到了五年前的亲密关系当中。第二层则是5年前受到仁太妈妈委托而决定帮助仁太哭出来的面麻落水身亡，却仍然在五年后以幽灵的形式现身实现委托。第三层则是5年前在未向面麻道歉的情况下，面麻的落水身亡使得仁太停止了自己的时间，但是面麻以幽灵的形式再次出现在自己面前把仁太再次带回到了5年前，在与当时的伙伴以及面麻家人的接触中终于走出了停滞不前的时间，和伙伴们一起各自迈出了5年来的新的一步。整个故事结构整体上是一层套一层，第三层包含于第二层，而第二层又包含于第一层。随着故事的推进，第一层故事里埋下了第二，三层故事的伏笔，直到最后一集才真正揭开第二层和第三层的面目。这种解密式的结构就像拼图一样慢慢把故事的全貌勾勒完整。　　那朵花在剧中有着很多对花的描绘，从OP、ED到片中的各种花的特写。首先这个反复出现在片中被供在牛奶瓶中的紫苑花，就如同它的花语是追思的爱一般，代表了超和平busters全体成员以及面麻母亲对面麻的追思。　　接着是这个片头的主人公从小到大的转变。小面麻的位置变成了一种五瓣的花。这花便是勿忘草，在ED里成片成片的五瓣花的勿忘草飘落下来的壮观景象一定让观众记忆犹新。勿忘草的花语是勿忘我和真正的友情。而这正是那朵花所要意指的。　　最后是精神层面的花，ED里五个杯子组成一个五瓣花的形状，在前面所说的通过食物共享带来的友谊和归属感以外，我想还是通过这个暗指了超和平busters其余五个成员对面麻的一种思念。而最后面麻消失前留下的五封信形成的五瓣花的形状，则是面麻对大家的一种喜爱的表现。这种通过从形状上摆成的勿忘草，正是象征着标题的那朵花就是面麻与剩下的五个成员间的回忆和友情纽带。转眼间已是2012，那朵花马上就要迎来一周岁。但是她和她的同级生的魔法少女小圆创出的成绩有目共睹。日在那朵花舞台的原型地办的演唱会的Blu-ray发售，而2012年夏天也有新的Anohana的夏日祭。在这里衷心希望日本动画能够在原创中发展出一套新的道路。也希望长井和田中组合的1月原创新番『あの夏で待ってる』能够再创辉煌。()　　本文的续：郭文放日日本东京《那朵花》再考：逆转的视角下角色和人物的关系，超和平Little Busters!给面码的信，引子　　两年前，笔者选取2011年4月动画的《那朵花》作为第一个考察对象，开始了对日本动画的理性考察之旅。两年后的今天，时值日《那朵花》剧场版DVD发售以及整个ANOHANA Project问世三周年前夕，第26期动画考察将回归她的原点，携着这两年的积淀，再次探访这部作品。　　2011年夏天在秩父举办的《那朵花》活动中由声优和动画原班人马演绎的《给面码的信》插画朗读剧：　　在一文里，笔者大致勾勒了《那朵花》的制作和故事背景，并着重论述了导演长井龙雪在作品中运用对于食物的描写而带来的演出效果，以及运用实体象征手法描绘人物感性心境的种种例子。而在对继《那朵花》一年之后问世、同样由长井龙雪导演的动画《在盛夏等待》进行考察的第11期一文中，笔者也将长井导演在《龙与虎》、《在盛夏等待》、《某科学的超电磁炮》、《交响情人梦》以及本作中通过控制颜色的搭配和色相环的补色原理展现的演出效果进行了具体分析的同时，对都描绘了青春群像恋爱主题的《龙与虎》、《在盛夏等待》和《那朵花》这三部作品中的恋爱关系逻辑做了一个总结。而对于《那朵花》的脚本家冈田麿里的故事技法，笔者也在一文里进行了梳理。在这几篇文章的基础上，以及结合这两年来25期里提出的一些观点和概念，本文将进一步拓宽视角，聚焦《那朵花》这部作品内的演出技法（角色，剧情）和其外部（观众，其他作品）的关系。超越“催泪总集篇”的实力　　日，《那朵花》剧场版在日本上映。在不到两个月的时间内，仅仅依靠64个银幕的公开规模，其票房就突破了10亿日元，超过了2000年代深夜档动画的剧场版巅峰作品的票房，在当时成为了日本深夜电视动画的剧场版中票房仅次于轻音剧场版（公开时137荧幕，而后扩大到200荧幕以上，并存在公开半年以后也在上映的院线，票房突破19亿日元）的大作。虽然这一纪录在仅仅公开三个月以后就被《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》（截止2013年底，该作票房已经突破20.8亿日元，成为了名副其实的深夜档动画的剧场版新巅峰，参考阅读：）刷新，然而考虑到作为深夜档动画少有的非宅向主题而导致《那朵花》剧场版中缺乏这类动画剧场版所必要的粉丝杀必死要素，以及内容主要是TV版内容的总集篇的因素，其影响力和波及的社会效果实际上却是远远超过了其票房上的数字的。《那朵花》的舞台原型秩父在TV版播映的2011年4月至10月的仅仅半年间就接待了超过8万人的粉丝到访，直接经济效益超过了3亿2000万日元。而相对其他动画作品圣地巡礼的游客9成以上是男性，《那朵花》的圣地巡礼的游客中则有着3成以上的女性游客。时值两年后，在主办方为日于秩父神社举行的、包括剧场版室外先行上映活动在内的纪念活动募集参加者时，只能容纳350人的名额下竟然收到了超过4300人的报名。在日本的海外，剧场版《那朵花》进入2014年后，也作为史上第一部走进北美和墨西哥的日本深夜档动画的剧场版，在美国28个、加拿大35个、墨西哥20个电影院上映。日本动画剧场版在墨西哥上映本身就很少有，就算会在北美等地上映，也只是局限于几个电影院。这次却一下在总计超80个的电影院里公开，也可见海外观众对于这部作品的期待值之高。想必笔者在《那朵花初探》文头提到的美利坚小伙也从电脑摄像头前转移到电影院里挥洒他的泪水了。事实上可以说，无论是在圣地巡礼方面还是海外受众的方面，质或者量上，《那朵花》超越了其它深夜档动画常规效果的影响力是有目共睹的。　　那么，是否可以说，促使在TV版完结三年后才迟迟登场的剧场版创下如此佳绩的，就仅仅是TV版催泪效果的总集合呢？答案恐怕没有这么简单。剧场版的剧本源自本文文头的、于TV版播映结束不久的2011年夏天在秩父举办的《那朵花》活动中由声优和动画原班人马演绎的《给面码的信》插画朗读剧。而剧场版在2012年的公布期宣传的标语则是“从面码的视角讲述的故事”。作为TV版最终话里面码给大伙的信的回信的“给面码的信”和作为TV版大家努力看到面码的逆转视角的“从面码的视角的故事”，于是，这两个“回复”和“逆转”不可避免地成为了延续和揭示《那朵花》这部作品生命力的关键。而本文再次回顾《那朵花》这部作品，为的也是揭开这个关键的所在。面码是“幽灵”的必要性?　　笔者在《那朵花初探》一文里评价《那朵花》这部作品的时候，曾经谈到，《那朵花》作为2011年原创动画大跃进的代表作之一，继承同样是原创动画的《叛逆的鲁鲁修》的剧情不可预见性，给予了其观众一周周等下去的期待和动力。同时她也作为一部写实系动画，既没有《凉宫春日的忧郁》里以超能力者，外星人，未来人为代表的SF设定，也没有《叛逆的鲁鲁修》里的机器人又或是里的魔幻穿越设定，在一个本不再存在的面码作为连接过去和现在的舞台道具的剧情需要之外，作品本身的描绘手法极为写实，这种写实给人以强烈的真实感。而没有复杂设定，清晰明朗的故事情节和谁都有的“回忆”这个主题则给人带来了强烈的代入感。也由此，《那朵花》就博得了更大的受众群。　　当然，对于同样的事物，观测的角度不同得出的印象可能也就完全不同。对于这样缺失了动画特有的所谓“设定”而靠写实所引入真实尺度的《那朵花》，常有的批判者的观点指出：《那朵花》在作为一部动画的同时，却没有使用不得不通过动画才能实现的表现。就连那唯一一个连接过去和现在的舞台道具——“幽灵”面码，也是完全可以设定成实际存在的登场人物来描写的。就像笔者在最后提起的，只要“动画”还是一个大的题材，这种超越题材和其“动画题材”的不变性之间的矛盾就是恒久存在的。于是，上述的批判观点里对于“动画应该描写什么”的一种惯性思维，就只不过是当代阅历过于丰富的观众对于动画的旧程式的又一次沉溺的结果而已了。然而，“幽灵”面码这个设定在这么一部写实风格动画里的必要性，却的确是引人深思的。　　《那朵花初探》最后，笔者将《那朵花》的故事脉络总结成了一层套一层的三层套层结构，并把整个故事比作解谜式的结构，超和平Busters的成员的心理活动在最终话互相表露心迹的忏悔大会中真相大白，面码许的愿望也最终像捉迷藏时藏的人被找到似的水落石出。可以说，当时之所以采用了这种类似对于解谜故事的脉络整理，原因就在于，《那朵花》为了利用原创动画剧情上的不可预见性，是引入了解谜类故事手法来实现其特有演出效果的。然而，就像笔者在里所提到的，当最终话导出了对于谜的 “解决案”的这个结论的时候，这个“谜”就结束了，观众的关心也就会被回收为单纯个人式的“喜欢或是讨厌”了。为了避开这种单纯的归结所可能带来的人气下降，将这个解谜的过程拖了20年，《进击的巨人》则是通过改变“人”和“巨人”、敌我的设定的方式将读者拉回读过的地方“再读”来制造一种“莫比乌斯环”式的再度回归的轮回感，从而各自延长了作品的生命力。相对于这两部作品，《那朵花》在最终话里将故事里的谜开诚布公，却也成功地从TV版结束保持了其生命力至今，不得不让人在心里打上一个大大的问号。而笔者以为，“幽灵”面码的必要性其实就是对于我们解答这个问号的一个启示。从“看不见”到“看得见”的故事　　TV版《那朵花》第一话里，本不应存在的“幽灵”面码突如其来地出现在了宅在家里玩电动的仁太身边，或者应该说，这里仁太是可以“看得见”面码的。相对于仁太的可以看得见，鸣子，集，铁道和知利子则是处于完全相反的“看不见”面码的状态。此时，片中虽然会出现在面码抱住鸣子的时候鸣子出现肩酸、抱住铁道的时候铁道感到寒气的类似幽灵式的表现，面码对于超和平Busters的其他人来说不可视的状态是显而易见的。不过正如在故事后期出现面码日记后所显现出的，面码跟这些看不见她的人，却是可以通过在这日记本上以笔谈的方式进行交流的。而到了最终话的忏悔大会以后的捉迷藏，全员最终都变成可以看见这个“幽灵”面码。于是，在这个意义上，《那朵花》就能被要约成“超和平Busters全员变得能看见面码”的故事了。　　在《那朵花初探》里举的例子的后续场景里，面码用火影的鸣人的语调说不知道想要大家帮忙实现什么愿望，而为了防止对自己不耐烦地吼叫的仁太的唾沫飞到自己身上，又用双手做了一个框架的手势并叫出游戏里常有的台词“防护罩”（バリアー）。在此处，也可以说面码就透过这个好似摄像头取景框的框架在看着仁太。在日式恐怖片里如果要描绘幽灵的登场的话，正统的手法往往是采用集饰演的面码在山林里奔跑似的那种、闪烁而飘忽不定的真人版电影的方式。而这个视点的异常之处就在于，这里的“幽灵”面码却很象征性地用手势类比摄像头的取景框，或者说长井导演笔下的分镜，来“框”住眼前的仁太。这个场景可以说是被赋予了制作方强烈的意识在其中。《那朵花》的长井导演在日本常被誉称为动画“OP/ED的职人”，就是源自他选取整部动画的关键的镜头和画面、并将其“框”在这个相当有限的OP或者ED的90秒里的高超技法，以及其中融入的一些电影式的手法。而长井导演之所以将自己截取分镜的行为套用在面码看仁太的这个镜头里，恐怕就是想要特别说明面码在看着仁太的时候，也是能被仁太所看见的这个相互关系。　　类似的，在最终话里的最后捉迷藏时大家都看到面码的场景构图也被赋予了制作者相当自觉性的主观意识。在这个场景的构图里，面码朝着画面背景望去，也就是采用了所谓的第三人称追踪视角。画面的左侧是面码，而其他人则被放置在了右侧的小广场上。也就是说，这里描绘出的就是被客观化了的面码看着大家的视线。如果在这里反过来分镜采用的是从大家的后方去映射远处的面码的构图的话，就会沦为单纯的叙事视角而失去这种客观化了的效果。而这样从“看不见”到“看得见”的转换就很难超出作品故事剧情之内的含义了。从人物到角色的视角逆转　　正如笔者在里所提到的，日式动画所刻画的角色长久以来都是由故事的“设定”和“世界观”进行构造化而成的。这种日式角色在缺乏现实或者社会基础的人物特性的同时，也缺乏成长的特性：就算生理上有所成长，心理上却也一直难以前行。于是日式动漫作品里充斥的，就成了高矮胖瘦或许有所区别，却遭到种种程式化的萌系、萝莉、御姐、腹黑、傲娇、病娇等等的角色。这些角色有别于现实中存在的演员和歌手之类的人物，由于它们的上述程式化了的属性完全是源自创作者、观众、读者所组成的集体无意识，在里提到的后现代进程中当代的大故事这个元叙事失去功效后，角色们就成了代替尼采口中“神已死”的世界中“神”的位置的存在。也正如笔者在里所提到的，从消耗背景设定的第二世代御宅到消耗二次创作的第三世代御宅，这些二次元角色的存在已经开始脱离其原作世界观的范畴，以二次创作甚至是N次创作的形式在各大漫展的同人本中开始给我们的现实带来了巨大的影响。　　1984年出生的日本新生代评论家村上裕一在他的出道著作《Ghost的条件》一书中，就将上述当代的日本动漫角色所对应的这种复数化了的集体无意识、云化了的这些角色的二次创作的空间，以及这两者所象征的新的现实感统称为了“Ghost”。很显然，村上的这个“Ghost”概念的由来，就是在于“在当代以意识和创作空间等精神性的存在形式登场并极大地影响着这个物质世界的、包括动画角色在内的虚拟角色”与“由于自己未了的意愿而以精神体的虚无形态出现在现世的幽灵（Ghost）”的这个类比当中了。而对于描绘了这种“Ghost”的动画来说，《那朵花》当然也不是一个例外。同时，这种“Ghost”角色之一的面码是“幽灵”的这个设定，自然也不会是意外了。而在明确了面码这个日式动画角色作为“幽灵”的这个设定的必然性后，我们重新回顾描述了从“看得见”到“看不见”的故事的《那朵花》的时候，一个重要的主题就会浮现出来。　　一般来说，超和平Busters的其他成员看到面码的这个过程，可以看成是对“看到面码这个没有实体的动画角色”的隐喻。也就是说，变得“看得见”面码的这个故事，就有了“变得能够‘喜欢’上面码这个角色”的后设性含义（后设性参考）。而这里的仁太等人，就成了对于作为实体人类的观众的隐喻。应该说，《那朵花》这部作品也确实是这样，让观众通过面码之外的其他超和平Busters成员代入到故事当中去，并让观众将自己的过去代入进那段青涩的青春，在看着超和平Busters的成员们以泪洗面的忏悔时，也解开自己的心结，而实现感动的。可是，这种感动还是属于“催泪作品”这个范畴内的感动，也并没有真正利用到上面所说的面码同时作为“Ghost的动画角色”和“幽灵”的双关的必要性。　　如果有读过《那朵花》的脚本家冈田麿里将TV版的脚本整理成的小说的读者不难发现，小说里的视角基本就是上面所说的仁太等人去“看”面码的视角，面码就在这个视角里作为角色不断地进行活动来推动故事。在我们熟悉的TV版里，故事的视点就变成了时而是仁太视角，时而又是面码的视角。而到了去年夏天的剧场版里，就基本上成了面码的视角。那么，这个转变说明了什么呢？联系面码同时作为“Ghost的动画角色”和“幽灵”这个双关设定的必要性，就应该可以发现一个从人物到角色的视角逆转了。　　也就是说，正像上文所提到的面码用手框住仁太的那个镜头一样，视角逆转后观众的视角就变成了面码的视角。面码用自己的手做成分镜框住的仁太以及其他人才是真正的动画角色。这里，正是面麻作为“即将升天的幽灵”的这个特殊性让人意识到她和观众的视角是一致的，而观众的视角对于面码的视角的代入则是通过“即将消失的面码”和“有着走向死亡的身体的观众”的这个共通性而实现的。在TV动画全集结束时，随着面码的消失，观众视角消失，观众也与作品作别。而只有仁太等其他超和平Busters成员留在了作品世界里的原因，正是在于他们其实是有着不会死去的身体的动画角色。可以说，正是面码的“幽灵”这个设定孕育出了这种微妙的视角逆转的奇特性，“看得见”和“看不见”的区别也就在于“喜欢”和“不喜欢”，“相信”和“不相信”角色的存在的区别。如此一来，其他人在可以看到面码以前只能通过日记本（作品的制作空间，网络空间）进行笔谈这个设定也就不得不让人联想起它直接指向了当代的人物（观众）和角色（动画角色）关系——面对尚未萌上的角色，虽然可以通过笔或者网络等创作平台进行交流，却无法直接“对话”的现实。　　于是，“第一集里面码可以与仁太进行直接交流，却不能用笔谈以外的方式和其他人（角色）交流，要经过大家互相忏悔实现和解到最终话以后，全员与面码的互相交流才能变为可能”的原因就在于，通过和解后，身为角色们的超和平Busters之间的关系性的恢复，才能让观众（面麻）真心喜欢上他们，而能够和他们直接交流，也就是最终话里找到“捉迷藏里躲的人”的意义所在了。而将这个大家变为“看得见”面码的故事逆转为面码与大家“能够直接交流”的故事的，就是上文中客观化了的第三人称视角描写面码眺望大家的那个镜头的作用所在了。　　之所以笔者会在上面的逆转中将超和平Busters的成员当成是象征动画角色的代表，首要原因就在于——故事中这些角色中实在是被赋予了太过多的属性了。无论是表现出对于面麻执念的集的女装，还是鸣子外号里所融入的、与之后被误解为援交剧情和不断被提起的处女身份相互呼应的“性”的成分，或是知利子后悔自己当时告诉面麻真相导致仁太和面麻关系疏远，却又暗暗收藏着集想要送给面麻的礼物的不为人知的纠结心理，又或是铁道的“身体成长迅速海外阅历丰富却到头来还是住在秩父的秘密基地，活在对于当时面对溺水的面麻只是在一边弱弱地看的后悔之中”的这种对日式角色身心成长不平衡本身的讽刺，正是这些属性构成了这部动画的角色，让喜爱他们的面麻（观众）盼望他们能够重归于好。此外，在最终话大家看到面码并对她表达了自己的爱意之后，面码眼前出现了带有紫色描线的、曾经的超和平Busters成员的场景也能佐证这个逆转的视角。与里说到的SHAFT利用附有颜色的主线的表现类似，这里出现的紫色描线框住的角色们所象征的，正是登场人物们具有动漫中常被描绘成紫色主题线的“Ghost性质”的角色性。这里过去的超和平Busters在大家都能看到面麻并能与其直接进行交流后出现在画面中，其实就是一种面麻给大家的信（对于角色们的爱）所得到的回应。这个场景就体现出了不仅大家能够看到面麻，面麻也能通过这种回应喜欢上（看到）大家的这种Ghost式的“角色性”。这一刻，人物和角色双向交流就成为了可能。　　看过最终话面码消失后对于其他角色的描写，以及剧场版对于一年后其他角色给面码写信的描写的许多观众会对面码走后剩下的五人的关系性产生种种猜想，比如仁太有没有和鸣子在一起，知利子又有没有和集在一起。这些形式各异的猜想，就可谓是一种面码（观众）妄想的Ghost式的二次创作了。综上所述，那朵花描写的就是一个角色（幽灵）和人（观众）之间互相逆转的关系。而最终话让观众泪流不止的，在其作为面码最后的消失场景的同时，也更是对于《那朵花》这部电视动画完结后观众和面码一起退出作品的世界时，在“（一般应有12-13话的一个季度动画的）该作仅有11集”的这个残酷现实面前对作品依依不舍的情感的流露了。也正是这些情感激发起了对于故事后日谈的种种猜想和二次创作的勃发，并最终延续到剧场版的制作。可以说，描绘了“怀旧”主题的《那朵花》本身就这样成为了人们怀旧的对象。从OPED到超和平Little Busters！　　上文中提到长井导演有着“OPED职人”的美誉，自然，他制作的OPED在《那朵花》里起到的作用也是不可忽视的。《那朵花》中出现的很多例如“Nokemon”的GB游戏Pokemon的捏他，日本搞笑艺人ですよ的段子，火影忍者鸣人的だってばよ的语气词，日本家喻户晓的拉面和冰棍的牌子等等具有鲜活时代性的例子，在一定意义上是有助于体验过或者正在体验这些文化要素的观众培养对于作品的代入感的，然而却也在一定意义上限定了作品的主要受众范围。可以说，弥补了这些缺陷的，正是长井导演对于作品OP/ED的绝妙把控。　　在OP里，长井导演直接导入了上一节里说到的带有紫色主线的小时候的超和平Busters的成员，让他们与故事时间有隔阂的大家出现在同一个画面，可以说是非常形象地将整部作品故事内容、结局以及幽灵所象征的人物和角色关系的主题浓缩到了短短的90秒当中。而ED则是如神来之笔，选到了ZONE十年前的成名单曲Secret Base，让该曲诞生的2001年到《那朵花》播映的2011年这个时间差与歌词里出现的十年后再会的情节实现了完美共鸣。可以说，正是长井导演设计的包夹了《那朵花》正片的OP和ED将作品里的怀旧主题升华到了极致，突破了故事中可能存在的特定文化符号带来的受众限定性，才让这部作品受到了如此长时间和广地域的欢迎。　　说到OP，ED，就不得不谈到年Key的另一部作品的动画化，那就是《Little Busters！》。作为与《那朵花》有着同样的以描写与青梅竹马们的“友情”为主题的作品，《Little Busters！》如其题，片中伙伴们组成了叫做“Little Busters”的团体，可以说是与超和平Busters异曲同工。而片中标志性的、大伙儿排成一列队以树木为背景前行的构图可以说也是与《那朵花》相互呼应。事实上，这两部作品在都描绘了相似的主题之外，在更核心处，还都有着“与发小死别”的要素这个共通点，只不过在《那朵花》里是与面码的，而在《Little Busters！》里则是与铃和理树之外的成员的离别。在各自故事的死别之后，虽然《Little Busters!》会进入一个循环的世界，而《那朵花》描绘的则是团体成员和解的过程，看似有所区别，然而细细品味就会发现，两者都是通过引入一种奇迹式的要素，将时间拉回到故事中出问题之前的位置（前者是实际拉回车祸前数月的时间，而后者则是通过幽灵面码从精神上拉回她溺水身亡前的时间），依靠友情来打破僵局的故事。这个共通的故事同时也是两部作品惹人泪下的关键主题。此外，《Little Busters!》中的库德这个角色更是与面码同样是有着四分之一俄罗斯血统和部分日本血统的混血儿（只不过有着四分之三日本血统的面码是母亲，而有着四分之一日本血统的库德是父亲有着俄罗斯的血统），不仅长相十分相似，身高145cm，体重37kg的库德与身高147cm，体重36kg的面码的整个尺寸感也是十分相近的。　　所有这些相似点，可以说给同时熟悉两部作品的观众带来了一种超越巧合的奇妙的既视感。由于《Little Busters!》原作的游戏早在2007年就已经发售，那么，长井导演和冈田脚本在设计《那朵花》剧情和人物的时候有略微参考《Little Busters!》的可能性就很难被完全忽略了。虽然在笔者所能接触到的相关资料里，没有任何能够证明两者关系的证据，然而，作为能够概括《Little Busters!》内容的同名主题曲和动画版OP，由著名电音乐团I've Sound和合作，Rita演唱的“Little Busters!”这首歌却给了这个即视感的背景一个意味深长的启示。　　“Little Busters!”这首歌的有名之处在于她的歌词是从恭介的视点描写的。而仔细考察的话，不难发现其歌词也是同时适用于《那朵花》的。下面就具体歌词进行翻译分析。『ひとりが辛いから　ふたつの手をつないだ』因为一个人很辛苦，所以两只手牵了起来　　这里的两只手可以比作是面码和仁太的手。也就是最开始面码为了实现愿望而出现在面码的身边。然而面麻一个人无法实现这个愿望，所以很辛苦。『ふたりじゃ寂しいから　輪になって手をつないだ』　因为两个人还是显得很寂寞，所以与大家牵起手来围成了一个圈　　面码最喜欢的还是超和平Busters大家在一起，所以只和仁太在一起就很寂寞，就像面码在第一话里说的“如果不是大家一起的话就无法实现的愿望”一样，要和超和平Busters的大家一起努力协作共同实现愿望。『きっとそれが幾千の　力にもなり』　它（这个圈）一定能成为 千百万的力量　　这里就是字面意思，大家一起协作，可以促成千百万的力量。『どんな夢も断てる気がするんだ』　感觉可以打破任何的梦境　　这句可以有多种解释，然而如果用这首歌著名的“从谁的视角来描写”的观点来考察时，歌词最初的主语，就应该和《那朵花》的最终视点人物一样，也就是最初的那个“一个人”就应该是指的“面码”。从面码的的视点解读这句歌词的时候，“感觉可以打破任何梦境”就应该是面码“升天成佛”的比喻了。而这里的“梦”就应该是“与大家说话”，“成为仁太的妻子”之类的残留现世的可能性了，也就是说，“梦”就是导致了超和平Busters的其他成员们不和的、活在面码所在的过去的一种愧疚和不甘心感。而想要让大家走出这种过去的困境，超和平Busters就需要重归旧好，让面码成功升天，大家真正走向未来。这种需要用面码的视点解读的地方可以说也从一个侧面反映出了在《那朵花》里视点逆转的事实。『高く飛べ　高く空へ　高く蹴れ　高く声を上げ　いつか挫けた　その日の向こうまで』　让我们展翅高飞，朝着高高的天空，高高地踢开（困难），发出高昂的声音，向着曾经跌倒的那一天。　　前半段的四个“高”是克服困难的主题，而后面的“那一天”指的又是什么呢？那就是面码溺水身亡，大家不欢而散的那一天了。由于面码最喜欢超和平Busters的大家在一起，所以希望“超和平Busters要永远在一起”的她在这里就希望大家不要一直受到自己的死的影响，努力飞跃，踢开，用声音震走面码的死的那一天。『きみの声忘れない　涙も忘れない』　不会忘记你的声音，也不会忘记你的眼泪。　　这里指的是面码不会忘记仁太的音容笑貌，以及会遵循仁太母亲的心愿让仁太留下的眼泪。『これから始まる　希望という名の未来を』　朝着就要从现在开始的以希望为名的未来　　这里的“以希望为名的未来”指的就是面码升天成佛后的未来，或者说是大家所盼望的、她重生后的未来。而这里的希望就是面码转世投胎再出现在现世后与大家正常再会和交流的希望。『その足は歩き出す　やがて来る過酷も』　迈开这个脚步，就算有着过于残酷的未来　　面码不在以后，虽然生活中还有着重重困难，但是永远在一起的超和平Busters总能迈开她坚实的脚步，去迎接挑战，以及与转世后的面码再会的未来。　　将这一节歌词整理一下，就成了：　　由于光一个人是无法实现愿望的，所以面码再次出现在了仁太身边。　　而光与仁太两人在一起的话就太寂寞了，所以要与超和平Busters的大家一起齐心协力。　　这种聚集起来的力量应该就能变成千百万的力量，帮助打破大家心中的阴霾，让面码顺利升天。　　而面码希望大家能够越过自己的死，“超和平Busters能够永远在一起和睦相处”。　　她不会忘记仁太和大家的声音，以及大家在分别时留下的眼泪。　　虽然在大家前进和面码转世的道路上还有种种艰辛，然而相信这个重逢是必然的。　　不论是偶然还是什么必然的联系，笔者以为，这首歌与《那朵花》故事的相通之处，恰恰勾勒出了21世纪第一个十年末期的作品《Little Busters！》和《那朵花》给观众带来的同一种感动的全貌。而这种感动，就像《那朵花》作品里所描绘的一样，也许将是这个新时代里角色文化的角色和她们的消费者的观众们关系的一个写照。而每一个为之落泪的观众，都会像这首歌里所写的那样，在与自己的超和平Little Busters的伙伴们再度聚首之前，迎着风浪，高く飛べ　高く空へ　高く蹴れ　高く声を上げ　いつか挫けた　その日の向こうまで。郭文放日日本东京扩展阅读：本文出自：
既然说作者，你们就能这么精准地避开冈田玛丽苏的名号也真厉害……这有个专题你们看看吧，不比你们的废话靠谱得多。
我觉得它最大的意义在于面码的出现解开了所有人的心结。这部动漫其实在某种程度上反映了人性和青春，所谓好朋友之间也会有猜忌，嫉妒，隐瞒，憎恨。面码的出现，揭示了这一切，也消弥了这一切。毕竟当坦诚相对，当大家明白原来每个人都有罪恶的想法时，内心也就释然了。
这个问题很有意思，我小的时候经常思考一个问题：那些写出感人的分手爱情歌曲的歌手是不是都真的经历了这样的伤痛？这个问题困扰了我多年，我之后又一次是在忍不住在一次家庭聚会上向家长问出了这个问题。当然引起一阵哄堂大笑。后来我了解到，事实上，我们大部分所认为的那些感人的故事，都是被制作出来的。花名未闻也好，clannad也好，或者ef也好，这些动画都是故事，任何学习过写故事的人都知道，故事都是有爆发点的，而这些动画的爆发点就在催泪的瞬间。比如题主提到的花名第一话的最后奔跑的场景，配上《今年的五年二班》的音乐，十年的回忆涌了上来，你自然会觉得感动。最后一话，经历了那么多事情小伙伴们再一次聚到了一起，再加上配乐的渲染那也自然就会感动。我认为在泪点这一点上，我认为最重要的是共鸣。我有很多朋友并不喜欢花名，或者并不觉得感动，认为泪点只是被催出来人，他们大部分都没有在童年有小伙伴的经历，但他们在最终话也会哭,因为制作方那样的配乐就是想让你哭的。而有的人会觉得特别感动，他们的感动并不是完全因为剧情，而是想起来当年的那些朋友，那些逝去的往事，那些无法回去的青春回忆，只有共鸣会让人感动。再举个例子，clannadclannad为什么被很多人誉为是神作，因为他满足了不同人的对于感动的需求。我看了三遍clannad，第一遍是高中的时候看是因为友谊和爱情，自然而然的被感动了，也就是我上面说的没有共鸣但是“被催泪”第二遍看是出国之前，看到朋也的父亲的背影，想到父母，半夜哭的不能自已。第三遍看是谈过恋爱之后，看到朋也最后失去了渚之后，心里难受的不行，那种你的灵魂被撕裂的感觉，你好像失去了人生的一部分的感觉实在太难受了。所有的感动，都是我们对于现实的一种寄托和反应。所以当你因为二次元的感情而感动的时候，不要忘记一直帮助着你的三次元的朋友和在你背后的家人呢。
抛砖引玉，泪点是最后一集和知道了结局再看ED哪种熟悉和陌生的感觉相交辉映而产生的强烈的感情碰撞。可是少年，对于这部动漫的催泪程度来说，你去看看比它稍微早些的作品，比如很多人都不认同的AB（天使的心跳），同样是催泪，在最后的时刻爆发性的泪点，日向纯爷们的时刻，音无抱天使曲终人散，配合着一番的宝物，这种强大的催泪程度要比花名要强烈的多，为何，除了麻枝准对观众尿点的把握前无古人更多的是把一个个从头到尾压抑的感情在一瞬间爆发出来的能量，这种能量可以让人的眼泪在一瞬间决堤，更重要的配合音乐，这时候的音乐一定也是要爆发，比如非常经典的教练我想打篮球，把三井之前所有的哀怨，愤怒，自责，还有对篮球的那一份爱，完全的释放出来了，于是观众跟着一起落泪，再比如数码宝贝一最后一集，被选中的孩子们要离开数码宝贝世界了，咪咪找不到巴鲁兽在车里孤独的坐着，汽车开启，巴鲁兽在岸边追赶过来，后面的不用说了，泪点这种东西一定是要酝酿，然后爆发，才能产生强大的效果，更重要的要配合音乐。再说回花名，后来再想想花名如果不是那首超神的ED，恐怕全局就没啥泪点了，我最近玩的美少女万华镜2就有种即视感，哎呀画风我还是更喜欢1的说~题主想看看这种有爆发性泪点的片我给你推荐几部看看CLANNAD1 2悠久之翼两部海贼王的司法岛篇 顶上战争篇看完了别忘了看happy tree friends治愈一下
我建议楼主把《未闻花名》的背景音乐滤去再看一遍。不过TV版本的双声道过滤BGM有些麻烦，这不剧场版快发BD了吧？那个是5.1声道的，届时楼主直接把人声轨提出来看一遍。相信楼主会对这部作品有全新的认识。
不知道为什么呢，我看花名都是从头哭到尾的。不只是哭面码，而是为每一个人的情感经历而难受。每一个人的心情我都能体会到，可能是因为我有相似的经历吧。
心里扎进了一根刺，然后生根，发芽，开放在多年后的夏天。《未闻花名》的故事，简略的说，就是这样~ 其实什么青春啊共鸣啊爱情啊，在我看来，都是表面。内核的东西，是这种“once again”的情结，是这种补救的执念。这是救赎，这是重生。看起来是一个悲伤的故事，但是已经是幸运之至了~毕竟是动漫啊现实里，哪来这么多开放的花儿呢~
我就是来吐个槽！我真的不明白！明明是个鸡！汤！番！！︶︿︶！！为何就凭一个【十年后的八月】就搞的劳资泪点满满满满满满ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
故事要表达的是同年纯真的友谊因为意外和时间被淡忘，其实都藏在大家心灵深处，最后由灵魂唤醒大家回归。作者怎么想到的，也许主题一直都有，故事却在某一天看到了什么、听到了什么、经历了什么，就想到了。甚至于就是看到一朵说不出名字的话。至于感动，手法呈现一般吧，催泪程度中稍上。经历过伤心哭、感动哭、治愈哭特别是燃哭的人来说，不算啥。
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