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西方美术史复习 A-E试题集
外国美术史试题
A一、填空题
1、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 ，即距今三万到一万多年之间。2、古埃及雕刻程式在 古王国 时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多立克式和 爱奥尼亚 式。4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是，其理论具体体现在他的雕刻中。5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 万神庙
。6、罗马式教堂是以 巴西里卡 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 封建城堡 的特点。7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是等。8、意大利文艺复兴三杰指的是 达?芬奇 、 米开朗基罗 和 拉斐尔 。9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（国）的 。10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 团体肖像画 ，其代表画家是和 伦勃朗
。11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是 宫廷 肖像，一类是 亲友 肖像，一类是 下层人民 肖像。12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是、、。13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》 ，表达作者对遇刺战友的崇敬。14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品，而他在一八二四年创作的油画作品阿岛的屠杀》 则标志着浪漫主义盛期的到来。15、法国巴比松画派的主将是 卢梭 ，而另一位画家 杜比尼 ，则被誉为 “画水的贝多芬” 。16、漫画 《高康大》 的作者是法国画家17、法国后印象主义的代表人物有强调 结构 美的 塞尚 ，强调
线条 美的 凡高
。18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是，其组织者和思想领袖是画家成就的则是画家
列宾 。二、名词解释1、 洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。2、 金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。3、 巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。4、 立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。三、简答题1、 古代埃及美术的基本特征是什么？埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。2、 法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛（3）使油画的色彩显得更加丰富
灿烂。（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）1、 伦勃朗的《夜巡》（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。2、 米勒的《拾穗》（1） 年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。外国美术史试题
一、填空题
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉 。2、古埃及金字塔经历了一个从3、希腊瓶画的三种绘画样式是 黑绘式 、 红绘式 和 东方样式 。4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆 。5、是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即式和式。6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一。7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家。8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 透视学 和 解剖学 。9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是和10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即、。11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家 普桑 。12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品为标志。13、法国新古典主义的杰出画家有 大卫 、 乌顿 、安格尔） 等。14、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。15、法国写实主义绘画的旗手是 库尔贝 ，其代表作品有 《画室》 、 《奥尔南的葬礼》 等。16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是和。17、“印象主义”一词由 莫奈 所作的 《日出―印象》 一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是 德加 ，而注重表现农民和农村景色的画家是 毕沙罗 。18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是 苏里科夫 ，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨》、 《女贵族莫罗佐娃》和 《缅希科夫在贝留佐夫村》 。二、名词解释1、 汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。2、 威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、 巴比松画派19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。4、 野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。三、简答题1、 中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？（1）表现人类活动的情节性绘画（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓厚的生活气息2、 简述后现代主义美术的基本特征。（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）1、 达?芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。2、 罗丹的《思想者》（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。
C（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的
强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
外国美术史试题 C一、填空题1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的
出土的女性雕像。2、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是
伊瑞特里翁庙神庙则以有一组女像柱而著称。
4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家 《拭垢者》 。5、古罗马浮雕具有
的特征，其最突出的代表作是
纪念柱浮雕。6、拜占庭式教堂的典型代表是 。7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是
，其代表作品有《维那斯的诞生》 和 《 春 》 。8、欧洲油画技术的革新者是 。9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是 乔尔乔内
。10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的。11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是
画，一类是12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家
那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《处死自己儿子的布鲁图斯》、（3）《马拉之死》。14、代表着浪漫派色彩成就的
曲》 。15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有 《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有
和 ；以画风景著称的画家又 。17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是
，而另一位画家
康斯太勃尔
的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。18、法国立体主业美术的创立者是
毕加索 ，其油画作品 《阿维农的少女》 ，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。二、名词解释1、 岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。2、 罗可可艺术18世纪法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。3、 巡回画派19世纪俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。4、 新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。三、简答题1、 罗马式建筑的主要特点是什么？（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。2、 简述法国后印象主义美术的基本特征（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）
1、 古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
外国美术史试题
D一、填空题
1、欧洲中石器岩画以西班牙的
岩画最为突出2、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是 《村长像》 和 《书吏凯伊》.3、古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是
式4、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻 。5、古罗马时期的绘画主要包括 画和 画。6、哥特式教堂的突出标志是
。7、文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是，最后一位大师是
。8、达?芬奇的重要绘画作品是
《最后的晚餐》 和 《蒙娜丽莎》 。9、米开朗基罗在罗马的
。10、在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有
伦勃朗 ，风俗画家有
维米尔 ，风景画家有克伊普 ，景物画家有 希达 。11、被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家 ，其代表作有。12、《秋千》的作者是罗可可画家
弗拉戈纳尔
。13、法国画家安格尔的艺术典雅精美，其中以女性人体为主的作品有、、。14、1855年巴黎的世界博览会，拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。这两幅作品是
《奥尔南的葬礼》 和《 画室 》。15、法国雕刻大师罗丹创作的三幅杰作是 16、法国新印象主义又被称作 “分色主义” 或 “点彩派” 。其发起人是《 星期日下午的大碗岛 》 。17、19世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是和
。18、本世纪初，西方开始出现各种美术思潮和流派，1905年在法国和德国分别出现了 “ 野兽主义 ” 和 “ 表现主义” ；1909年在意大利出现了“ 未来主义 ” 。二、名词解释1、 祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。2、 浮世绘日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本民族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。3、 拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。4、 浪漫主义美术三、简答题1、 古代罗马美术有哪些特点？
（1）罗马人的艺术更倾向于实用主义。（2）在表现内容上多为享乐性的世俗生活。（3）在形式上追求宏伟壮丽（4）在人物表现上强调个性（5）其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面2、 简述非洲黑人木雕的风格特征。（1）写实的。传说中的历史人物或祖先雕像，则与统治者的面具和雕像一样，力求逼真笃实。（2）程式化的。制作抽象的偶像。凶像的面具或宗教用的形象，变形与夸张可以不受任何限制。四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）1、 大卫的《马拉之死》（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。（4）具有强烈的号召力。是画家一生中意义最大的肖像性历史画。2、 毕加索的《格尔尼卡》（1）本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾难。（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。（3）采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈对比。大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。外国美术史试题
E一、填空题1、《受伤的野牛》是
西班牙 （国）的
阿尔塔米拉
洞窟壁画中最有代表性的作品。2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的3、古埃及三大金字塔指得是 金字塔、 哈夫拉
金字塔。4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为 文化。5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家设计的。6、在古希腊雕刻中，与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反， 史柯柏斯
的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是8、世界三大宗教美术指的是
美术、 佛教 美术和9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有《华盛顿像》 、等。11、德国19世纪浪漫主义风景画大师是
弗里德里希
，现实主义绘画大师是
，而“柏林分离派”的创始人是
。12、长期侨居国外的19世纪美国最著名的三个画家是 、和
。13、确立俄国“情绪风景”画的画家是，他在1892年所作的
《符拉基米尔道路》
一画则是历史的有力见证。14、非洲黑人木雕有两种：一种是，另一种是15、美洲印第安文明的三大文化中心是、
被称为“美洲的古希腊”16、俄国画家康定斯基的著作
《论艺术中的精神 》
《点线面》
，奠定了抽象主义的理论基础。另一俄国画家
创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家
创建的“ 风格”派。17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有 、马格利特
等。18、德国女画家
是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有《织工暴动》 等。二、名词解释1、 罗马凯旋门
罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。2、 阿旃陀石窟位于印度德干高原文达雅山。共29洞。内部壁画可分为三期。内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、中国的影响。3、 圣像画特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。4、 拉斐尔前派19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。三、简答题1、 17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？（1）为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。”（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到很大发展。风景画、景物画也很发达。为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，且得到全面发展。2、 19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？（1）新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。（2）浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。（3）现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。（4）印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。（5）新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。（6）后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）1、 列宾的《伏尔加纤夫》1）19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义主流。（2）以狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。（3）人物性格高度典型化，画面色彩对比强烈。炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性。（4）反映了深刻的民族性，给人以强烈的感染力。2、 莫奈的《日出―印象》（1）19世纪下半叶科学尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画新表现方法上进行大胆的探索。（2）描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻影响。
第一编：西方美术史第一章
原始社会美术1. 试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。2. 名词解释：洞窟壁画
维林多夫的维纳斯
古希腊、古罗马美术1. 试析古希腊艺术高度繁荣的重要原因。2. 结合艺术作品简述希腊艺术古典盛期美学特征。
3. 简述罗马肖像雕刻的艺术特点。4. 罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就如何？5. 名词解释：希腊陶瓶画
湿壁画6. 作品分析：《掷铁饼者》
《命运三女神》
《米罗岛维纳斯》
《拉奥孔》
《胜利女神像》
《奥古斯都全身像》
提图斯凯旋门
欧洲基督教美术1. 拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里？艺术特点如何？2. 简述哥特式建筑的特点及主要代表作品。3. 简述罗马式建筑的特点及主要代表作品。4. 名词解释：哥特式教堂
罗马式教堂5. 作品分析：《查士丁尼大帝和随从》 《皇后提奥多拉和随从》
《比萨教堂建筑群》
文艺复兴时期美术1.简述文艺复兴首先在意大利产生的原因。2.波提切利绘画的特点及代表作品分析。3. 试析佛罗伦萨画派与威尼斯画派的特点及各自成就。4. 样式主义美术的特点及对后世的影响如何？5. 格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响。6. 名词解释：文艺复兴三杰
佛罗伦萨画派
威尼斯画派
凡?埃克兄弟7. 作品分析：《犹大之吻》
《维纳斯的诞生》
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
《雅典学派》
《西斯廷圣母》
《乔凡尼?阿尔诺芬尼夫妇像》
《四使徒》
《法国公使双人像》第五章
17、18世纪欧洲美术1. 试析17世纪西方美术的特点及艺术成就。2. 简述巴洛克美术的主要特点和成就。3. 结合艺术作品谈谈鲁本斯的艺术特点和艺术成就。4. 结合艺术作品谈谈伦勃朗的艺术特点和艺术成就。5. 试析17世纪荷兰绘画的特色及其对后世的影响。6. 简述罗可可美术的主要特点和艺术成就。7. 试述委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就。8. 名词解释：巴洛克
荷兰小画派
“伟大风格”9. 作品分析：《占卜者》 《英王查理一世行猎图》 《吉普赛女郎》
《杜普教授的解剖课》
《自画像》（伦勃朗）
《阿尔卡迪的牧人》《纺织女》 《时髦的婚姻》
《伏尔泰坐像》
19世纪欧洲美术1. 试析新古典主义美术与浪漫主义美术的特征、艺术成就、代表人物、代表作品。2. 试述写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品。3. 法国现实主义美术与浪漫主义美术的创作方法述评。4. 试述印象派美术对西方绘画史的贡献。5. 试述后印象美术的主要特征、艺术成就、代表人物、代表作品。6. 试述后印象美术对西方现代派的影响。7. 试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就。
8. 试述19世纪下半期俄罗斯风景画的艺术特色。9. 略述东欧美术和西欧美术的差异。10. 名词解释：新古典主义绘画
巴比松画派
巡回展览画派
拉斐尔前派 印象主义
新印象主义
后印象主义11. 作品分析：《日枪杀起义者》
《梅杜莎之筏》
《自由引导人民》
《马赛曲》
《奴隶船》
《干草车》
《筛麦女子》
《三等车厢》
《拾穗者》
《无名女郎》
《近卫军临刑的早晨》
《缅希柯夫在别留佐夫镇》
《女贵族莫洛佐娃》
《日出?印象》
《大碗岛的星期天》《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》
《向日葵》
《星月夜》
20世纪美术1. 试析现代派美术产生的社会根源及总体特征。2. 简述两次世界大战之间的西方美术各派的艺术主张、代表人物和作品。3. 简述两次世界大战之后西方美术各派的艺术主张、代表人物和作品。4. 名词解释：野兽派
形而上画派
超现实主义
、抽象主义
波普艺术5. 作品分析：《带绿色条纹的肖像》
《亚维农少女》
《格尔尼卡》
《内战的预感》
《玛丽莲?梦露》
东方美术史1. 谈谈埃及古王国时期主要的美术类别及特点。2. 古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？3. 简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。4. 简述亚述美术和苏美尔美术的异同。5. 比较古埃及和古代两河流域的艺术异同。6. 简述非洲美术的表现特征以及同早期人类生活的联系。7. 简述印度宗教美术中的哲学、美学观念。8. 试述伊斯兰教与佛教、基督教美术的主要区别。9. 试述佛教美术对东南亚各国的影响与渗透。10. 试析日本浮世绘版画的审美特征及对欧洲美术的影响。11. 名词解释：金字塔
印度教美术
波斯细密画
浮世绘12. 作品分析：汉谟拉比法典石碑
伊什塔尔宫殿门
《书记像》
《外国美术史》复习思考题
1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。6、简论古埃及雕刻特色。7、简论古埃及墓室壁画特色。8、亚述美术与苏美尔美术的异同。9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？11、试述希腊化时期雕刻的特点。12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
14、罗马式教堂的特点。15、哥特式艺术的特点。16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院
1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。4、试论文艺复兴时期美术的意义。5、为什么称彼得勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。9、试论威尼斯画派的特色。10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。13、分析波蒂切利的前后期代表作。14、略论拉斐尔的艺术成就。15、提香艺术风格前后期有何差异？为什么？16、如何评价埃尔格列柯的艺术成就和他的局限性？17、名词解释扬凡爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》、乔托、马萨乔、乔尔乔内、《田园合奏》、波提切利、《维纳斯的诞生》、《春》、《花神》、让富盖、安布利亚画派、样式主义、枫丹白露画派、格列柯《揭开第五印》、多纳太罗、拉斐尔《西斯廷圣母》、西斯廷礼拜堂天顶画、米开朗基罗《大卫》、《摩西》、达芬奇《蒙娜丽莎》
1、试述17世纪西方美术的特点。2、17世纪流行的三种艺术风格及其社会原因。3、如何看待鲁本斯绘画中的人文主义精神。4、结合作品论述伦勃朗创作中体现的现实主义精神。5、略论伦勃朗肖像画的艺术特色。6、试比较伦勃朗与鲁本斯的艺术风格。7、简述17世纪荷兰静物画的艺术特色。8、哈尔斯肖像画的艺术特色。9、17世纪荷兰风景画与学院派风景画有何不同？10、17世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的影响。11、荷兰与佛兰德斯两大画派在艺术上的差异是什么？
12、试述18世纪威尼斯画派风景画的成就。13、卡拉瓦乔艺术的时代意义和影响。14、巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特色。15、试论维米尔的艺术特色。16、试分析比较米开朗基罗与贝尼尼的雕塑《大卫》。17、如何认识和评价巴洛克艺术？18、里韦拉、苏巴兰肖像画成就与特点。19、里韦拉、苏巴兰宗教画成就与特点。20、戈雅的艺术思想如何形成，经过哪些阶段？21、戈雅的肖像画特点。22、为什么说委拉斯凯支是一位杰出的现实主义艺术家？23、试论委拉斯凯支的肖像画艺术成就。24、夏尔丹的艺术特色与时代意义。25、夏尔丹与布歇在艺术思想上的斗争说明了什么？26、普桑的艺术特色。27、17世纪与18世纪法国美术有哪些区别？28、简述18世纪法国启蒙主义对美术的推动。29、法国古典主义美术的特点。30、18世纪法国雕刻艺术成就及其主要代表人物。31、列举5名17至18世纪版画家及其代表作品，并略述其艺术特色与成就。32、试述伦勃朗的铜版画艺术成就。33、名词解释波洛尼亚学院、伦勃朗《夜巡》、卡拉瓦乔《圣母之死》、霍贝玛、《林荫小道》、《抢劫留西帕斯的女儿》、凡代克、乔巴提埃波罗、圣德列萨祭坛雕刻、荷兰小画派、圣卡洛教堂、四河喷水池、波德格涅斯风格、勒南兄弟、拉图尔、乌东、《伏尔泰雕像》、戈雅《战争的灾难》、《纺织女工》、普桑《阿卡迪亚牧人》、华托《热尔森画铺》、罗可可、布歇、荷加斯、凡尔赛宫、温克尔曼、“伟大风格”
1、略述巴比松画派的兴起、艺术特色及其影响。2、法国浪漫主义艺术产生的原因及其意义。3、法国现实主义美术与浪漫主义美术创作方法述评。4、试论德拉克洛瓦的艺术成就。5、印象派与后印象派有哪些差异？6、米勒的艺术思想和他的代表作。7、法国现实主义风景画的发展及其对后人的启示。8、法国新古典主义美术的特点。9、略论印象派的艺术特点及其影响。10、试述后印象派对西方现代派的影响。11、举例说明凡高作品的艺术特点。12、略述东欧美术与西欧美术的差异。13、蒙卡奇的艺术特色。14、简述马泰伊科的艺术成就。15、分析格里戈雷斯库代表作品。16、试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就。
17、试述19世纪下半期俄罗斯风景画的艺术特色。18、分析列宾和苏里科夫的代表作。19、野兽派的代表人物及其艺术特色。20、简述毕加索《亚威农少女》的意义和影响。21、抽象派艺术发展的几个主要阶段及其代表人物。22、现代主义美术为什么不能取代现实主义美术？23、列举日本浮世绘三大师。
《贺加斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《大宫女》、《泉》、《梅杜萨之筏》、《自由女神引导人民》、《希阿岛的屠杀》、《三等车厢》、《画室》、《晚钟》、《拾穗者》、《梦特芳丹的回忆》、无名画家展览会、吕德、杜米埃、《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《夜间咖啡屋》、《雅各与天使搏斗》、《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》、点彩派、《大碗岛星期天的下午》、象征派、约瑟夫马内斯、阿列什、什瓦宾斯基、库朗布西、梅斯脱维奇、弗鲁贝尔、克拉姆斯柯依、《无名女郎》、列维坦、“艺术世界”、毕加索《格尔尼卡》、新艺术运动、野兽派、马蒂斯、立体派、达达派、未来主义、波普艺术、桥社、超级写实主义
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨?洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。7、团体肖像画：17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。8、西班牙“黄金时代”：
17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（）。他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。
9、“波德格涅斯”：17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。
10、罗可可：18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可以说是巴洛克风格的弱化。它开始出现在巴黎的贵族宫廷，迎合了上流社会男女的享乐生活。代表性画家有华多、布歇、弗拉戈纳等。
11、埃连拉风格：17世纪上半叶西班牙建筑、雕塑的埃连拉风格即埃斯柯里拉修道院的风格，因为他的建筑师是埃连拉，故以他的名字命名。这种风格强调无装饰，所以也叫无花纹风格。12、许立格风格：17世纪下半叶至18世纪中叶西班牙的世俗建筑大都是许立格式的（建筑物和祭坛雕刻的装饰都很丰富）。这种风格即西班牙的巴洛克风格。也是由建筑家的名字所命名的。13、板石风格：17世纪下半叶西班牙的建筑都在追求巴洛克风格时，惟独加利西亚流行一种比较简洁、明快的板石风格。这种风格虽也受巴洛克的影响，但是装饰性并不强。
名词解释：1.现实主义：19世纪中叶，在法国诞生的一种新的艺术流派，即新现实主义。艺术家主张只应该画自身感觉能及的东西，寻求画面的真实以及绘画材料本身的真实。一方面反对在官方沙龙中提倡的平滑画法。另一方面怀疑浪漫主义艺术提倡的主观想象力。代表画家有库尔贝。
2.浪漫主义：19世纪在法国掀起的新的文艺思潮。在题材上，艺术家倾向于中世纪或具有异国情调
的东方题材；在造型方式和使用颜色的技法上使用了源自鲁本斯、洛可可的具有起伏感的表面和不对称程式。画面通常充满了巴洛克的色彩和自由的笔触，通过对剧烈运动感和强烈情感的强调来表现激烈奔放的感情。代表画家有德拉克罗瓦。
3.新古典主义：随着法国大革命的到来，法国艺术也发生了变化。艺术家通过理性和道德感，对古希腊、罗马文化中代表高尚美德的形象复原并改造，由此追求崇高的道德目标，否定洛可可的轻浮和巴洛克的狂暴。新古典主义在内容和形式上最大的特点是高尚的情操和线条的处理，反映了18世纪末启蒙运动的理想已经达到最高境界。代表人物有大卫、安格尔。
4.《自由引导人民》：浪漫主义代表画家德拉克罗瓦的作品。在画面中充分体现了画家的想象力和概括能力。画面绘制了自由女神出现在街垒上，率领起义者冲锋陷阵。画面上充满了强烈的色彩和笔触通过五、六个人物却表现出千军万马的效果。
5.《大宫女》：新古典主义代表画家安格尔的作品。安格尔在其作品中追求理想美，在现实的人体的基础上进行了夸张变形。拉长了人体比例，身体的曲线流动，不强调任何的笔触，十分典雅精美。
6.巴比松画派：法国的浪漫风景画派。受17世纪荷兰风景画影响，强调统一的色彩，以空间气氛效果来表达朦胧景象，对大自然作浪漫主义解释。代表画家卢梭、柯罗。
7.印象派：19世界在法国兴起的一个艺术流派。主张按艺术家的观察准确的描绘对自然界的观感。主张户外写生，表现自然界微妙的色彩变化。受现代科技的影响，注重载绘画中对外光的研究和表现。代表画家有莫奈、德加。
8.《拾穗者》：巴比松画派艺术家米勒的作品。画面采用横构图，在四分之三的地平线上，如同纪念碑似的三个拾麦穗的农妇出现在旷野之上。艺术家没有进行任何的美化，传达出一种质朴的平凡。
9.《马赛曲》19世纪法国雕塑家吕德为巴黎凯旋门所做的巨型浮雕，表现志愿军出发的场面。雕塑采用了浪漫主义和现实主义相结合手法。
10.《巴尔扎克纪念碑》：雕塑家罗丹的代表作。作品用了印象主义的雕塑手法，来表现作家的天赋的本性，选择了作家在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物全身都裹在宽大的睡袍中，以此强调毛发凌乱的头颅。
11.新印象派：19-20世纪，继印象派之后一个新的流派和思潮。这一流派试图用光学的实验原理来指导艺术实践。近代光学证明一切物像的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点、块不经调和地并列在一起。新印象主义根据色彩分割原理作画，故又叫“分割主义”。具体敷色用点彩的方法，又叫“点彩派”。在追求绘画中光和色的表现，新印象主义有进了一步。代表画家有修拉。
12.后印象主义：“后印象主义”在20世纪20年代之后用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾经受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，从各自不同的角度探讨艺术的本质。代表画家有凡?高、塞尚、雷东、劳特累克等人。
13.《奥尔兰的葬礼》：现实主义画家库尔贝的代表作品。在这幅画中艺术家强调颜料本身的质感，并以此来模普通日常生活中平凡的东西，描绘了形形色色的人们的心理。
14.野兽派：20世纪兴起的艺术流派。受印象主义影响，主张使用强烈鲜明的色彩，强调色彩的表现力。把颜色和颜色的描绘功能分开，使色彩抽象化，以建立一种抽象的色块形状和线条结构。其代表人物有马蒂斯。
15.立体主义：产生于20世纪的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，在画面上轮廓、块面堆积。否定从一个固定的点观察事物和表现事物的传统方法，让多视角观察、理解的形诸画面，表现了一种时间的持续性。代表画家有毕加索。
名词解释：1. 野兽主义1905年产生于法国的美术流派。在1905年的巴黎秋季沙龙中，以亨利．马蒂斯为首的一群青年美术家的作品参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家路易．沃塞尔在这些粗野的作品中发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。作为一种绘画潮流，野兽主义追随凡高、高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。主要代表人物有马蒂斯、德安、杜菲、弗拉芒克、卡莫昂等。野兽主义没有任何宣言和纲领，也没有发展出信念一致的理论，到1908年，松散的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所代替。但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，是对西方传统艺术的观念和法则的重大叛逆，并为后来许多勇于探索的现代主义美术家打开一个突破口，因此被称为20世纪首次艺术革命。
2. 立体主义立体主义名称的出现存在着一种偶然性。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易．沃塞尔在《吉尔．布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了??成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是毕加索和布拉克。毕加索的油画《亚威农少女》 (1910)，被认为是立体主义的开山之作。参加立体主义社团活动的还有洛朗森p阿波利奈尔p萨尔蒙p雷纳尔p格里斯p莱热等。立体主义在发展历程中共经历了三个时期：年的塞尚时期，即在几何形中寻找物体的结构美；年的分析立体主义时期，即在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感。1912年到1914年的“综合立体主义”时期，即不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法使艺术接近生活平凡的真实。立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的p两度空间的画面。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。立体主义存在的时间也不长，大约从1907年到1914年。立体主义在艺术形式上的探索给现代工艺美术p装饰美术p建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3. 未来主义这是一个广泛的文艺运动，参加这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间和空
间的观念完全改变 ，“宏伟的世界获得了一种新的美――速度的美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。这一宣言引起了国际性的冲击，未来主义接着发表了一系列的宣言。未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状态不满，希望本民族的文艺崛起。他们的主张也确实有受到工业和科技革命鼓舞的一面。此外，未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。未来主义从其发端日起，便受到了立体主义的影响。未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。他们还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。未来主义的代表画家有巴拉和波丘尼。巴拉的《栓着皮带奔跑的狗》和波丘尼的《城市的崛起》是未来主义的代表作。第一次世界大战爆发不久，未来主义运动便趋向消沉。到1918年，这个流派实际上也结束了。
4. 桥社德国表现主义的美术社团。1905年成立于德累斯顿。桥社一词的含义是联结一切革命的和活跃的成分,通向未来。主要成员有基希纳p黑克尔p布莱尔p施密特-鲁特卢夫、诺尔德p米勒p佩希施泰因。1906年发表宣言,号召“所有的青年团结起来,共同向顽固的旧势力争取活动和生存的自由”。桥社主张创作者与欣赏者处于平等的地位,试图建立一个把生活和创作融合在一起的组织。画家互相作模特儿。他们到工人区体验工人们纯朴的感情,以表示对资本主义社会的鄙视和反抗,表示与传统文明决裂。宣扬艺术不祗是具有自身的独立价值,而且还有为了人生需要p满足生存需要的目的。不少画家画风景和裸体,表现人和自然的原始性,歌颂性解放,反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上求平面感和装饰性,注意线的表现力。桥社的艺术家们有共同的美学追求和大致相近的风格。一般说来,喜欢采用激昂p狂放的语言。但在发展过程中逐渐形成自己的个性。基希纳善于直接表现自己对生活的敏锐感受,黑克尔的风格抒情,施密特-鲁特卢夫的构图大胆有力,米勒的色调柔和细致,有梦幻感和音乐的特质。桥社作为一个社团之所以不能持久存在下去,因为他们的纲领虽有革命的愿望,但含有小资产阶级空想和脱离实际的特点,所以一旦愿望不能付诸实践,乃产生退缩和颓唐的情绪。此外,在立体派p未来派等新思潮前面,桥社成员意见不一,必然会分道扬镳。
桥社的活动对德国表现主义运动的发展,起了重要的推动作用。
5. 青骑士社德国表现主义美术社团。1911年成立于慕尼黑。青骑士一词，出自康定斯基在1903年创作的一幅画的标题，也是取自康定斯基与马尔克组织编写的出版物的名称。他们于1911年12月～1912年1月在慕尼黑的坦豪塞画廊举办首次画展，选取青骑士为标记，1912年以后所出版的年鉴也以此为名。该社团成员围绕对画面形式的共同关注，在创作中进行了广泛的探索。康定斯基是以形态的组合和色彩的变化来创造画面的空间；马尔克通过动物的形式以寻求自身和他在画中所表现的周围世界之间的内在和谐；克利则运用线条表现幻觉和幻境。
1912年3月，第二次青骑士展览会在慕尼黑戈尔茨画廊举行。1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。1924年，由康定斯基、亚夫伦斯基、费宁格尔和克利组织青色 4人社，对战前发展起来的观念继续进行探索。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。
6. 达达主义第一次世界大战期间出现在瑞士苏黎士的文艺流派，其影响波及欧洲及美国。瑞士是当时战争的中立国家，一群交战的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵。倡导者是法国诗人特里斯唐?查拉。他们在法德词典偶然翻到Dada一词，遂用它命名。Dada本来是初学说话的幼儿语言，意为马，作为文艺运动的旗号，并无任何意义。达达主义的宗旨在于反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，反对权威，否定艺术，否定理性和传统文明，提倡无目的的、无理想的生活和文艺。达达主义艺术家们有着强烈的反战情绪，他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚无主义，他们要组织一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的思想的文学和艺术作品。达达主义的代表人物是皮卡比亚和杜尚。杜尚最典型的达达主义作品是大玻璃画《新娘也被光棍们剥光了衣裳》、《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》尽管达达式的精神状态在当时西方青年中非常普遍，达达主义也确实一度引起人们注意，但它最终如昙花一现。1921年巴黎大学生抬着象征达达的纸人，把它扔进了塞纳河。达达主义也为超现实主义所取代。7. 超现实主义超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探索人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验向糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境，这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。第一个《超现实主义者》宣言发表于1924年，由医生兼作家布雷东起草。第一届超现实主义美展于1925年在巴黎举行。30年代以后，超现实主义逐渐沉寂。代表人物有恩斯特、米罗、达利、马格利特等。代表作有米罗的《倒立的人》《女人头像》，达利的《记忆的永恒》，马格利特的《侵犯》等。
8. 巴黎画派指20世纪初在巴黎活动的未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。如果说他们之间还有什么共同点的话，那只限于如下几方面：第一，他们与20世纪先锋运动的各种流派相比较，较多地保持着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言；第二，由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，从而使作品蒙上神秘或忧伤的色彩；第三，他们来自不同的国籍，客居巴黎，卖画度日，大多过着穷愁潦倒的生活，染上了颓废和没落情绪，甚至孤愤而死。代表画家有：卢梭、莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳、布朗库西等。
9. 荷兰风格派1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、黄、蓝（间有灰色）。之后的作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。他在1925年创造的《红与黑》具有代表性，这种风格一直持续到晚年。蒙氏1940年迁居到纽约，受美国生活的影响，他的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作为《百老汇爵士乐》。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
10. 表现主义表现主义兴起于20世纪初期的欧洲并特别活跃于德国，其影响主要波及北欧地区。1 905年，表现主义团体几乎同时出现在德国和法国。这就是法国的野兽派和德国的桥社。这两个流派的出现，标志着表现主义进入正式发起的阶段。1911年，威廉?沃林格尔在德国先锋派杂志《狂飚》的8月号上发表了一篇文章首次使用了表现主义一词。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展又被冠以这个名称。表现主义的成员包括不同政治倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸取营养。表现主义的美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械模仿客观现实，面应该表现精神的美和传达内在的信息。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的阴暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人，而也有人故意回避生活的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗面前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲哀和伤感的情调。表现主义从1 9世纪末的印象主义和象征主义艺术中发展而来，因而表现主义的重要先驱大部分都是印象主义和象征主义的代表艺术家，凡高的艺术给了表现主义画家很多的启示，在同时代，挪威画家爱德华?蒙克的艺术又直接影响了表现主义艺术的发展。表现主义代表画家有康定斯基、马尔克、克利姆特等。
11. 毕加索的《亚威农少女》1907年毕加索创作的这件《亚威农的少女们》通常被视为是立体主义的开端。为20世纪现代主义艺术家所进行的“形式革命”提供了重要的观念上的启示和持续不断的动力,这件具有划时代意义的作品是在塞尚的艺术观念以及黑人雕塑的造型手法的启发下创造出来的，但是毕加索在其中进行了更为大胆的尝试。他将空间和形体加以扭曲――画面中没有远近透视的空间感，形体是由一些明显的几何形构成的，他将塞尚所说的“将自然概括成圆球体，圆柱体”的认识方法直接在画面上表现出来。亚威农是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物扭曲变形到几乎难以辨认，完
全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女体的存在。促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。
毕加索所追求的是在画中建立了一种新的空间与形体的逻辑关系。通过对形体的分解与重构消解了古典主义的形体观，画面上的人物形象完全背离了古典主义的美学观，他们与学院派画家笔下的唯美化的形象形成了强烈的反差。特别是画面右方的两个形象是受到了非洲面具的启发而创作出来的，看起来显得“野蛮”而扭曲。毕加索是以亚威农的少女一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，成为立体主义的先声的。
12. 毕加索的《格尔尼卡》日下午4点，德国纳粹空军为试验其炸弹的威力，出动了43架轰炸机，在毕加索的家乡，西班牙只有7000人口的小镇格尔尼卡进行了连续3小时的轰炸，格尔尼卡几乎被夷为平地。强烈的愤怒使毕加索难以控制，在他的画家情人朵拉.玛尔的协助下，创作了大型油画《格尔尼卡》。一头公牛漠然的站在右边；它的脚下是两名妇女，一名已经死去，另一名对着残暴的天空发出歇斯底里的喊叫；中央是一匹倒在地上的马，已被炸开了肚子，拼命嘶叫；一轮被屈辱了的太阳中间装了一盏电灯，变形为眼睛的形状，悬在空中，像一只夜之眼；一名格尔尼卡的卫士手握断剑，倒在马的右边；一个从着了火的房子里往下跳的女人，向外伸长了执灯的手臂和脖子；下面的女人半裸着身体，惊惶失措的从房子里跑出来；右边是一个仰面朝天的婴儿，对着天空发出惊恐的哭叫。毕加索以不幸的女人、孩子、伤马、阵亡战士??描绘战争所带来的灾难，也描绘了对胜利的期盼。在绘画的进展中，画家对这两方面同样重视。为传达一件事情的中心情绪，他塑造了永恒、超越的形象。黑、白、灰是这幅画仅有的三种颜色，整幅画以立体主义手法、新古典时期的纯正线条、不受拘束的形变描绘了强烈的痛苦、恐惧、悲哀、挣扎和绝望。这幅画在创作过程中经历了多次修改，许多艺术家和作家都曾试图解释其中的象征意义。但无论怎样解释，《格尔尼卡》以它单纯、朴素和震撼人心的感染力成为“表达幻灭、失望、破坏的不朽之作”。
1937年下半年，《格尔尼卡》首次在巴黎展出，引起巨大轰动。后来在挪威、英国、美国等国家展出，同样达到了所有新闻和言论无法达到的震撼效果。
13. 蒙克的《呐喊》挪威画家爱德华?蒙克 ()，二十世纪表现主义艺术的先驱。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
14. 马蒂斯20世纪初野兽主义代表画家，他的艺术风格的突出特点是：强调色彩在绘画中的作用，摈弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性，他要表现的并非是内心的冲突和骚动，而是心灵的宁静和和谐。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的绘画大致有两类不同的风格，一种如“戴帽子的妇人”，笔触明显，用色自由大胆，以主观抽象的色块、形状及自由的线条来构成夸张的形象，而并不顾及自然对象。另一类画如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。马蒂斯的主要作品有壁画“舞蹈”、油画“红色的和谐”、“马蒂斯夫人像”、“蓝衣妇女”等等。
15. 蒙克爱德华?蒙克()是表现主义绘画的先驱者，挪威著名艺术家．蒙克的艺术带有强烈的悲剧性，他刻意表现死亡，忧郁和孤独．表现现代人在充满痛苦的世界中，其敏感的心灵所产生的全部怀疑和焦虑．他的绘画用笔简练，色彩和线条十分富于表现性，以大色块构成画面．蒙克的这种悲剧性艺术对德国艺术家产生了深刻的影响，使德国表现派的青年艺术家也趋于表现那种极度痛苦的思想，对未来的疑虑和紧张不安的心情．蒙克出生于挪威的一个医生家庭，少年时代母亲和姐姐相继死于肺病．他自己也染上了多种病症，死亡和痛苦伴随着他成长，造成了他忧郁和孤独压抑的性格，也在他大半生的创作中得到反映，成年后，蒙克对女性既迷恋和渴望，又带有一种不安和恐惧。这些困惑着他的性和死亡之类的问题常常成为他创作的主题．1908年他终因痛苦和压抑患精神病住进了医院．病愈后他隐居在奥斯陆家里深居简出．闭门作画，这时期他的作品摆脱了早期那种狂放痛苦和强烈的色调，出现轻快明亮的色彩。1911年为奥斯陆大学创作的壁画“太阳”，展示了他宁静的心境和对美好未来的向往．蒙克的主要作品有“呐喊”、“青春期”、“太阳”、“死神和少女”、“女人的三个阶段”等等.
16. 蒙德里安风格派最重要的代表人物，荷兰画家，起初从事自然主义和象征主义的风景画创作。1911年到巴黎，开始受到立体派、野兽派等各种现代流派的影响。经过多种风格的尝试和探索，最后发展为纯粹的抽象艺术．他开始将自然对象简化为一些类似几何形状的形，其中仍有一些半抽象的形象和曲线，最后他完全抛弃了曲线和具象的形体。以垂直线和水平线的各种组合、最简洁单纯的平面色彩为主要元素进行创作，用这些来表现抽象的旋律和普遍的美，来象征构成自然的力量和自然本身，即把变化无穷的自然按一定的数学关系来构成。在蒙德里安看来，描绘现实对象会引起感情。感情则会使真实变得模糊不清。只有抽象艺术才是通向真知的步骤，只有抽象的形才是最完美的东西。30年代，蒙德里安的声誉不断上升，他创造的抽象艺术在建筑和纯设计领域中有广泛的影响。40年代他前往美国，对战后美国的抽象艺术产生了决定性的影响。蒙德里安的主要作品有“红树”、“红黄蓝构成”，“百者汇爵士乐”等。
17. 康定斯基是“青骑士”艺术团体的发起者，以后成为抽象艺术的代表。康定斯基生于莫斯科，康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要，他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心的制作，而是内心的需要。他特别强调绘画同音乐的结合。
音乐在所有的艺术种类中是最抽象的，康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画之间存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等)，创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画．康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术．他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众引导性的联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品XX号”等名称。康定斯基不仅是一位伟大的艺术家，现代抽象艺术的先驱，他还是一位能系统地表述艺术观念的理论家。1910年他出版了关于抽象绘画的理论著作《沦艺术的精神》，1926年他又在包豪斯出版了论著《点、线、面》．康定斯基的主要作品有“青骑士”、“构成第2号”，“最初的抽象水彩”、“即兴36号&、“圆形323号”等等。
18. 米罗霍安?米罗()是一位蜚声世界画坛的现代画家和雕塑家，西班牙人，主要在法国从事艺术创作，他一生始终同自己的祖国保持着密切联系，经常往返于巴黎和故乡之间，可以说他的艺术植根于本民族的传统之中。米罗是加泰隆人，他那天真无邪的艺术也有中世纪质朴的加泰隆艺术的影响。米罗希望深入神秘的未知领域，探索新的形象世界，他有意识地打乱知觉的正常秩序，对心理的深层领域进行体验，在直觉的引导下，使用近似于抽象的语言，表现心灵的即兴感应．他在创作中保持着精神的自由，带着新的眼光，像儿童观看新世界那样体验生活，洞悉现实，运用象征的符号和简化的形象进行创作，使他的作品既简略抽象，又带有一种天真的气息．米罗的艺术是一种心理自动主义的表现，一切都似乎从他心灵深处自然地流露于笔端，而不受太多理性的支配。他的艺术在这一派里别具一格。米罗的主要绘画作品有“倒立的人”、“向鸟投石子的人”“向恋人们报告未知世界的美丽的鸟”等等。
19. 达利西班牙人，超现实主义著名画家，被称为20世纪的怪才。他早年受到立体派、未来派、等各种现代流派的影响和启发，1930年正式参加超现实主义运动。达利认为艺术家的任务就是将潜意识的形象精确地记录下来，赋予那些荒诞离奇、不可思议的潜意识中的形象以色彩和线条的形式外衣。他企图把狂躁的、歇斯底里的、违反正常思维逻辑产生的幻觉形象加以复制，并称自己的这套方法为：“偏执狂的批评活动”，这实际上是以精神分析为前提推演出的一个抛弃逻辑和意识的理论，它远远超出了对梦的研究。他总是采用具象的手法，精确复制非正常逻辑思维产生的幻想，将毫不相干的事物荒诞地组合在一起，使他的每一幅绘画都像一幅惊心动魄的戏剧，人物与动物，现实与幻觉，历史与未来，有限空间与无限时间奇妙地结合，给人的视觉和心灵以巨大的震撼．达利著名的作品有“永恒的记忆”、“内战的预感”、“哥伦布之梦”。
20. 毕加索巴勃罗?毕加索()出生在西班牙，他是立体派的开拓者和代表者，除在绘画领域中进行探索外。毕加索在陶瓷、雕塑等领域也有相当的成就和建树。他一生中画法和风格几经变化：第一时期是：&蓝色时期&；第二时期是：&玫瑰红时期&；第三时期是：&
黑人时期&；第四时期是：&立体主义时期&，分成分解和综合两种形式；第五时期是：&古典主义时期&；第六时期是：&超现实主义时期&;最后是&抽象主义时期; 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。二战以来，毕加索通过他的艺术表现了对人民的无限同情，对和平的热望，对法西斯罪行的强烈谴责。他不再是躲在象牙塔里的艺术家，而是反法西斯战线中的一员。作为一个人道主义者，在维护人类正义与进步方面，毕加索作出了自己的贡献。毕加索的主要作品有“亚威农少女”、“镜前的少女”、“三个音乐家”、“舞蹈者”、“格尔尼卡”等等。
21. 达利的《永恒的记忆》是西班牙20世纪超现实主义画家达利的作品。达利总是在看似真实的空间中，给人一个意想不到的惊奇。这幅袖珍画中，画家用极真实的手法描绘着海岸、山峦、树枝、桌子，可是画中的钟表却软绵绵地从树上、桌上搭拉下来，树从桌面长出来．最古怪的还是地上的那个形象。它似乎是一个人头．有闭着的一只眼睛，伸出的舌头和鼻子，上面放着一只面团样柔软的钟表．真实空间中悖于常理的形象与组合，同样给人荒诞离奇的感受．大概这就是艺术家梦境和潜意识里的景象。
22. 亨利?摩尔亨利?摩尔(Henry Moore )是英国著名的现代雕塑家，在国际上享有广泛的声誉，他也是一位少有的多产艺术家，作品遍及世界各地。他对雕塑创作所下的五条定义是：一,对材料的真诚；二,空间的三维的充分实现；三,对自然物象的观察力；四,想像与表达；五,生命力与表现力。亨利?摩尔从传统雕塑和自然形象中吸取营养．以表现人和生命为主要目标，创造出一种古朴、简洁而宁静的雕塑浯言。他的雕塑寓无限的内在生命力于静态的形体中，既有传统雕塑的典雅和谐．又有现代雕塑的抽象和想象空间。摩尔也研究自然，但并不复制自然。他放弃了传统的再现自然的美，而用象征的手法表现自然对象内在的生命力。摩尔赋予雕塑以一种非凡的精神力量，一种超自然的生命力。他的雕塑是一些有空洞的半抽象的形体，结实而沉静．寓动于静，虚实相生．在实体中挖出空洞．把空洞视为实体的延伸，制造出负空间，让人从新的空间角度去发现和认识形体内在的生命力。他的雕塑反映了人类对宇宙自然的观照．对生命奥秘的探究，它不仅让我们重新认识自然．也大大拓展了我们的想象空间和思维能力．他的雕塑更适合安放在室外大自然中，以白云、远山、草地为陪衬．更能显出其作品的气魄和永恒的生命力。摩尔还十分重视对材料质地的研究．根据自己对材料的不同感受进行创作。亨利?摩尔的主要作品有石雕“斜卧像”，安放在联合国教科文组织总部台阶上．“三立像”、“国王与王后”、“家庭”。
23. 布朗库西的《空间中的鸟》布朗库西是罗马尼亚雕塑家，受未来主义、立体主义和非洲雕刻的影响。他相信传统的手工艺，以纯手工制作所有作品。布朗库西的大多数作品都有不同版本，因为他会在原作基础上不停推敲琢磨并修改。自1923年以来，他共制作了15件不同版本的《空间中的鸟》，作品虽然不像在飞的鸟，也没有任何鸟在飞的暗示，但有一种强而有力、持续上升的气势和飞动的诗意。
24. 贾克梅蒂
瑞士雕刻家、也是画家的贾克梅蒂(A1berto Giacormetti) 曾经受弗洛伊德和超现实主义的影响，也对萨特的存在主义感兴趣。他的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经过残酷的二战之后人们心灵所遭受到的创伤以及他们追求自由的强烈愿望。萨特说贾克梅蒂的作品包含了两个基本要素：绝对的自由与存在的恐惧。相当有独创性的贾克梅蒂，并未舍弃传统的精神，更未脱离社会现实，而是在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人体的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴、像幽灵似的人体，给人在视觉和心理上造成强烈的刺激和深刻的印象，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。
25. 抽象表现主义又称“行动绘画”或“纽约画派”，是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。这种思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。其代表人物有：托比、克兰、马瑟韦尔、波洛克、德库宁、斯蒂尔、纽曼等。
26. 波普艺术最早出现在五十年代的英国，后来广泛运用的在美国的艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术是以波普文化为基础的艺术，60年代末成为世界上最普及和最重要的现代艺术流派。“波普”（pop）一词含有通俗、大众、流行的意思，因此波普艺术是以全面反映大众文化的各个领域为特点的。波普艺术家们利用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒（电视、报纸、印刷品）加以普及。其代表人物有：汉密尔顿、安迪?沃霍尔、奥登伯格、利希滕斯坦等。
27. 极少主义艺术战后最具有美国自觉的艺术形式，目标在于完全的洁净和整齐，将艺术简化到该媒体本身最固有的、最本质的元素，而除去其它非本质的部分。将艺术手法减到最少限度，使希望某种单一的活动会产生，同时给观众一种单一的经验。代表画家有:希法兰克?斯泰拉、卡尔?安德烈和罗伯特?莫里斯。
28. 观念艺术强调任的观念和作品的意义在创作时的重要性，观念艺术家认为：传统艺术作品很难将艺术家的观念表达透彻，只有创作过程和记录这一过程的方法手段才能胜任表达观念的职能。他们往往把创作过程用文字、摄影、草图、速写、标题、录像、身体、表演等手段加以记录，并将这些实录同作品一起展出，或将这些过程代替最后完成的艺术品，以期观众在自己的大脑中能跟随记录参与创作，体会艺术家的思想、观念。
29. 欧普艺术又称“光效应艺术”或“视幻艺术”，60年代出现在欧洲及美国，是同波普艺术一同发展起来的。它植根抽象艺术，是一种利用光学原理加强绘画效果的艺术，多以静态的、抽象的几何图案及其明暗、色彩渐变的不同组合造成观众视觉上的错觉或幻觉效果，其形式包括平面绘画和立体作品。它排斥一切自然的再现形象，也不表达任何情感和思想，仅探讨纯粹色彩和图形的视觉效果，使20世纪工业技术文明的产物。代表人物有布里奇?莱莉、瓦萨莱利、阿纳斯基维兹等。
30. 大地艺术又称“地景艺术”，产生于20世纪70年代。大地艺术的艺术家主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能够参与到艺术活动中来，在游戏和幻想中得到一种未知的新体验。其代表作品有罗伯特?史密斯在犹他州的大盐湖以泥浆和岩石围绕成的《螺旋状防波堤》以及克里斯托的《山谷大幕》、《包裹海岸》等。
31. 超级写实主义又称“照相写实主义”，发源于美国，60年代后在西方流行，其艺术主张是酷似和逼真。这个流派的艺术家反对抽象艺术的潜意识情感和在造型上不表现具体物象的作法，他们认为应该排除画家的主观意识，做到纯客观的、真实的，甚至像摄影那样的再现物象。其作品常予人以严峻和冷漠感，多少反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。代表人物有：查克?克洛斯等。
32. 后现代主义50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术其它部门。其含义并无明确的界定。它决不是一个具体的艺术流派，而是一种广泛的文化倾向，表现在内容上以多元文化中的观念为主导，形式上以多元的方式为基础。后现代艺术家采用广泛的媒介，包括素描、雕塑、表演艺术、静物摄影、混合材料、装置艺术等。其特点可概括为：一，企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；二，对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；三，从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式； 四，从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视和敌视；五，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；六，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。而打破艺术与生活界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，也给艺术带来很大的负面影响。
33. 新现实主义又称新达达主义，是60年代在法国和美国兴起的一个纯现代主义画派，与传统现实主义毫无共同之处。创始人是法国评论家雷斯塔尼和画家克莱因。1960年他们发表《新现实主义宣言》，强调无个性的把主题表现出来。新达达主义如达达主义一样，要冲破艺术与生活的界限，但又不过分的寻求挑战性和破坏性，保留了达达主义的刺激性，并正面歌颂这种惊异感和刺激性。与达达主义以怀疑和破坏为着眼点不同，新现实主义更关心实验和创造。
34. 新表现主义进入80年代美国兴起的美术思潮，与欧洲（特别是德国）这一思潮又紧密的联系。新表现主义的崛起，说明纯客观的、与现代机械文明相结合的、试图打破艺术与生活之间界限的后现代主义思潮的现象，在人民大众和文化界中受到了批评和质疑，艺术出现了回归传统（包括古典传统和现代传统）的趋势。杰克逊?波洛克
Jackson Pollock 1912――1956）出生于美国，他是纽约行动画派的领导人和抽象派的代表画家。他作画是知觉与偶然因素起了很大作用，形成了一种不受
理性思维控制的直觉行动，这就是所谓的“行动绘画”。他的“行动绘画”彻底打破了传统架上绘画的观念，不用笔而采用其他任何工具，画面没有传统绘画的布局和构成，颜料布满了整个画面，给观众造成视觉的冲击力，开创了一种新的视觉语言。其次他选用了新的材料，用油漆、沙子或去他任何材料来进行创作，其作品的表面出现新的肌理，产生了独特效果。画架、画框、画笔、油画颜料等传统工具材料均被他放弃，艺术创作
名词解释1．拿撒勒派：1810年成立于罗马的德国著名的浪漫主义团体，是在普鲁士被拿破仑消灭后产生的。在拿破仑统治下，拿撒勒派画家产生了逃避现实的思想，沉浸在深化和传说的冥想中。代表人物有奥维尔贝克和柯尔内列乌斯。画风以素描取胜 ，色彩仅起次要作用。
2. 桥社：桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡?高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
3．青骑士社：在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。
4．德国表现主义：表现主义是在第一次大战前夕首先产生于德国的一种文艺思潮和运动，延续到战后，波及整个欧洲。表现主义在文学、戏剧、绘画方面都有所反映。它最初是以反抗资本主义
制度的面貌出现的，表现了对丑恶社会现象的不满。他们宣扬感觉的重要性 ，否认理性，把直觉看作是认识实际的唯一方法，把作者主观的内在的感觉和情绪作为创作的主要因素。因此，他们的作品多表达 一些片段的主观感受、幻想和激情。主要代表有“桥社”和“青骑士派”。表现主义描写人，描写人的感情，题材大多是孤独的人生，隐藏在内心的悲愤、难以忍受的痛苦等等，画中人物没有没有前途、出路，感情颓唐。在艺术表现上，追求变形和夸张、变形。
名词解释：1、 那尔迈王石板为古埃及第一王朝时期的作品，石板正反两面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那尔迈王的战功。正面分为三个层次，最上层有两个人面牛首像，中间是最主要部分，描绘了那尔迈王举起权杖惩罚战败者的情景，最下层是落荒而逃的敌人。背面分四层， 记述法老战胜后的情景。在画面上，法老的身躯比其他人要大得多，这是为了强调他与众不同的神圣地位。
2、 方尖碑古埃及中王国时期的作品，碑高20米，是为祭祀太阳神而建造的，表面光滑，上面刻有象形文字，顶端镀有金属。
3、 《奈费尔提蒂王后头像》是古埃及新王国时期的雕塑作品。奈费尔提蒂是法老的妻子，名字的意思为“绝代佳人”，雕像完美地刻画出了美女的容貌。雕像面部清秀而端庄，表情恬静温顺，颈部刻画生动，富有弹性，表现出古埃及高超的雕刻水平。
4、 伊什塔尔宫殿门是两河流域新巴比伦王国美术的杰出代表。它建于公元前570年。城门有两重，高达12米，由四个望楼联结而成。建筑物的墙上装饰有五百多个黄、白两色的动物浮雕，在青蓝色的琉璃砖的映衬下，一组组相互对称的浮雕既典雅又美观。不仅色彩悦目，并且有图案化的特点。
5、 《负伤的牡狮》是两河流域亚述美术中的传世名作。作于公元前7世纪中叶。最大的特点是情态生动，有悲剧的色彩。艺术家十分逼真地表现了一个受伤的牡狮濒于死亡的情景， 它虽然身中数箭，但仍在垂死挣扎，狮首高扬，似乎在发出最后的咆哮。
6、 犍陀罗艺术在印度北部古代犍陀罗地区形成的含有希腊风格的佛教艺术。主要表现在雕塑和建筑上，佛像自犍陀罗艺术起正式登上了佛教艺术的殿堂，并出现了各种名称和各种式样的佛陀像。早期犍陀罗的佛像都带有欧洲的形象特征，后逐渐变成了东方印度人的脸型。犍陀罗的雕刻比印度内地的佛像运用了更多的西方写实性技法，使佛像动态自然、表情丰富、形象逼真，形体比列与真人十分接近，如看真人一般，这在印度内地的其它佛像，乃至东方各国的艺术中都是没有的。
7、 泰姬?马哈尔陵是古印度莫卧儿王朝的第五代王为妻子泰姬?马哈尔修建的陵墓，陵墓建在大理石的正方形台面上，每面有波斯式半拱形大门殿，建筑物的正上方为大圆拱顶四周有小拱顶。整个陵墓于稳定之中含有韵律。造型完美、工艺精美，陵墓内部地面与墙面用各种彩色硬质石料镶嵌成抽象几何花纹图案。外观用洁白的大理石装束，高雅婉约。
8、 婆罗浮屠公元8世纪下半叶，建于印度尼西亚，是世界上最大的佛塔。大塔共分10层，层层缩减成尖形，整体气势雄浑。遍布塔身的精美雕刻最具历史考证和审美价值。浮雕内容共分两部分，一部分是佛本生故事，另一部分表现的是印尼人当时的现实生活的各种画面。婆罗浮屠有着统一的艺术构思、严格的建筑布局、合理的形迹安排，浮雕和建筑完美结合，用宏大的气势给佛教徒以宗教道德规范，是佛教艺术辉煌发展的结果。
9、 蒲甘壁画是缅甸蒲甘王朝时期寺庙中所绘的壁画，早期的造型有浓厚的印度风，后被缅甸民族形象取代。壁画都是佛教题材，首先是各式生动姿态的佛像，其次是各种情节的佛经故事。
在宗教画面中充满了人间的鸟语花香，可以了解缅甸古代风情，具有历史考证价值。
10.麦加大清真寺麦加大清真寺又称“麦加禁寺”。是世界上最大的清真寺，也是各国穆斯林朝拜的中心，坐落在沙特阿拉伯的麦加。麦加大清真寺占地16万平方米，共有七个宣礼塔和七道大门，门上以金银宝石镶嵌成华美图案，庭院中央有一座“天房”，穆斯林的朝拜活动，都必须面向麦加、面向麦加大清真寺中的“天房”。
10、 浮世绘从字义而言，是瞬息即逝的现世绘画，表现普通民众的生活及瞬息的欢乐，作者均为市民画家和民间艺人，题材突破佛教的限制而空前广泛。浮世绘分为肉笔绘和水印木版画两种，自17世纪初期发生至19世纪中期完结。
名词解释及答案：1、塔杰?萨拉霍夫：① 20世纪60年代；②前苏联；③杰出画家；④作品《作曲家肖斯塔堆维奇》；⑤典型的“严峻风格”的代表作。
2、约干松：①20世纪30年代；②前苏联；③革命历史画家；④代表作品《共产党员受审》；。3、《祖国――母亲在召唤》：①20世纪40年代；②前苏联；③反法西斯卫国战争年代发挥积极的战斗作用；④作者多以则；⑤宣传画。
4、《前线来信》：①20世纪50年代；②前苏联；③风俗画；④拉克基昂诺夫作；⑤战后年代生活体裁的挖掘。
5、科林：①20世纪后半叶；②前苏联；③战后肖像体裁代表画家；④作品《萨里扬》等；⑤曾获列宁奖金。
6、雅布隆斯卡娅：①20世纪中叶；②前苏联；③代表作《粮食》；④战后风俗画；⑤表现人民生活的情景。7、伏切基契：
①20世纪中后期；②前苏联；③代表作纪念碑主像《祖国――母亲》；④领导完成大型纪念碑群体；⑤纪念碑雕刻代表雕塑家。
8、“英雄现实主义”：①20世纪20年代；②前苏联；③新的历史条件；④代表画家有：布洛茨基、格拉西莫夫、约干松等；⑤新型的现实主义风格。
9、穆希娜：①20世纪中叶；②前苏联；③代表作《尤素波夫上校》；④风格崇高、丰富；⑤优秀女雕塑家。
10、“无对象主义者”：①20世纪初；②俄罗斯；③代表人物康定斯基和马列维奇；④产生于大革命前夕；⑤抽象主义的前导。
11、伏卢贝尔：①19世纪末20世纪初；②俄罗斯；③独特绘画手法；④架上绘画代表作《天鹅公主》、《天魔》；⑤厌世派；⑥复杂的艺术现象。
12、《叶尔玛洛娃像》：①20纪世初；②谢洛夫作；③俄国；④肖像杰作；⑤俄造型艺术现实主义学派对杰出代表。
13、《少女与桃》：①19世纪末；②谢洛夫作；③俄国；④肖像杰作；⑤俄造型艺术现实主义学派最杰出代表。
14、卡萨特金：①20世纪初；②俄国；③代表作《矿工》；④注重政治性因素；⑤《艺术世界》成员；⑥体现了有纪念意义的革命岁月。
15、《艺术世纪》创作联盟：①19世纪末；②俄国；③思考风格、突出美；④成员有别怒阿、萨莫夫等；⑤摆脱“功利主义”。
16、阿尔希波夫：①19世纪末20世纪初；②俄国；③承巡回画派传统、绘画技法新探求；④代表作《洗衣妇》。
17、《洗衣妇》：①19世纪末20世纪初；②俄国；③承巡回画派传统、绘画技法新探求；④阿尔波希夫作。
18、列维坦：
①19世纪；②俄国；③确立“情绪风景”；④代表作《伏拉基米尔道路》；⑤使大自然人格化；⑥巡回画派画家。
19、“情绪风景”：①19世纪；②俄罗斯；③风景体裁发展；④通过自然状态表达人类的感情世界，使大自然人格化；⑤代表画家列维坦及作品《伏拉基米尔道路》；
20、《伏拉基米尔道路》：①19世纪；②俄国；③列维坦作；④属“情绪风景”；⑤历史有力见证。
21、苏里科夫：①19世纪末20世纪初②俄国③作品体现巡回画派的最高原则④代表作《迈卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》；⑤作品善于提示重大历史事件中错综复杂的矛盾；⑥俄罗斯民族绘画巨匠。
22、《近卫军临刑前的早晨》：①19世纪末20世纪初；②俄国；③作品体现巡回画派的}