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为什么 90 年代武侠电影的潇洒意境现在反而拍不出了？
& &&这个问题其实出在&武侠&本身。
&&&&欧亨利曾在他的小说里借一个角色之口说过一句醒世名言：托拉斯本身就孕育了失败。
& & 曾有一段时间，我挺喜欢看《风云》。我觉得在所有的港漫里，它有个最好的开篇故事。虽然那把剑的名字实在是透着一股港台俗气的味道：绝世好剑（真的就没有名字起了吗&&）。可总的来说瑕不掩瑜，故事还是个好故事。这也是唯一一个我追看了好几年的港漫。
&&&&但我最终实在是看不下去了。因为这个原本不错的框架最后竟慢慢演变成这么一种东西：主要的人物，不分好坏，但都很难死掉，故事原本铺设的矛盾也基本解决，这个故事继续下去的唯一方法就是轮流发疯，今天是你突然发疯要称霸武林，明天就换成他发个更大的疯让江湖腥风血雨，老一辈的人发完疯就轮到新一辈人接着疯。不管你是什么水平，只要一发疯，实力就大增，而那些暂时清醒的，为了摁住这个疯子，也唯有找些半疯的途径增强实力，同时为自己将来发疯埋下伏笔。貌似这里面唯一绝对不会疯的也只有步惊云。所谓风云，其实已是&半疯&&&
&&&&这个结果让人很无奈，同时让我不由地开始思考&武侠&这个概念究竟是个什么东西？很遗憾的是，我放眼西方奇幻，找不到在故事的推动力上如此不靠谱的。指环王里的兔矮人主角从头到尾都没什么本领，甘道夫即使穿越了冰与火、经历了生与死、升到白袍也没见他使过什么大规模杀伤性魔法&&西方一流奇幻作品的主角从来都是一步一个脚印，过程有奇有幻但不离谱。而在我们的武侠世界里，主角从来都是一步一个馅饼，照死了砸。要换到实际生活中，那得是每天中一个五百万的好运才行。
&&&&所以我得套用一下欧亨利的名言：武侠世界本身就孕育了失败。
&&&&我没有鄙视金大侠的意思，但我觉得确实从一开始，金大侠创作时有清醒的认识，知道自己写的是一些市井小说，他选择了迎合国人而非教化国人。武侠世界里主角们的狗屎运非常贴合国人喜欢钻营走捷径的特点，总幻想天上掉馅饼。到了网络时代我们知道这叫意淫小说。当然咱不好意思把这顶帽子扣到金大侠的头上，但相比之下，他的确算是这方面最成功的祖师爷。
&&&&所以《风云》已是一个反面教材，它揭示了现有的武侠模式如果这么一路编下去最终会变成一个什么样的怪胎。我猜金大侠对这一点是有自知之明了，他尝试过摆脱这种模式，故而就写了一个没什么武功的韦小宝，但遗憾的是不会武功的韦小宝依然是一步一个狗屎运，意淫程度比起前面一十三部作品有过之而无不及。
&&&&最后金大侠干脆收手不写了。
& & 传统武侠很难摆脱狗屎运，是因为作者写武侠的原动力是想开辟一种新的人生成功模式：惊险刺激加无巧不成书。的运气加&的汗水。但事实是，成功只有一种，那就是&的汗水加&的运气。当作者把人物的成功模式脱离了这一事实，作品实际上也就缺失了人文关怀。
&&&&同样是东方的一个偏远岛国上，也有类似的东西（毕竟同根同源）。《七龙珠》就是个典型，故事进行到一半时龙珠就沦为了一个复活道具，剩下的只有升级打疯子。赛亚人的狗屎运就是利用重力和濒死制造升级捷径。然后战斗力无限制地往上涨，涨到头顶光环、黄毛长度过了脚板底时，鸟山明知道不能再编出&超级赛亚人四&了。故事结束的时候读者们都喘了一口气，心想总算完了。
&&&&再编下去就无聊了。
&&&&这也是武侠这一概念所面临的终极问题。因为这个只注重升级打怪的世界的前方唯有一片荒漠。曾经有个叫古龙的探索者开创了一条不升级就打怪的道路&&如楚留香般一开始就是成名英雄，但如此一来大侠们除了到处破案主持公道，也没有什么其他事情可做。古大侠若非英年早逝，一定会发现他在这条道上渐行渐远之后，武功对于主角们就会慢慢变得可有可无，智慧和推理能力反而越来越重要。挡在他前方的最终不是金大侠，而是一个叫雷蒙德钱德勒的洋人。
&&&&所以我们回到这个问题上来。武侠的问题不仅仅是表现在电影中，事实上在小说、电影电视、动漫画和游戏所有这些领域，武侠这一概念都已经止步不前。年代的那批电影已经展现了&武侠&最美的一面，后来者要么沿用前人的模式炒冷饭，当年的风流潇洒，要么就得比前人有突破&&武得更牛，侠得更大，两下一加就没了潇洒，只剩下只论武力说话的疯狂和不讲逻辑。
最后引用一句《七龙珠》的名言：还是武天老师天下第一的时代好啊。
&&&&欢迎探讨，以下为添加内容。
&&&&我本不喜在这上面写太长的东西，故省略了些内容，我的错。先补充两点。
&&&&1、为什么要和西方奇幻比。这是因为武侠相比西方奇幻，有个最大的先天性缺点就是在世界观上的两张皮。
&&&&武侠们和普通人有着完全不同的成功模式和生活轨迹。我们在武侠小说里很少见到有关于大侠们过日常生活的描写，即使有也是简单带过缺少细节，同时也很少有关于普通人的世界的描述。因为大侠们被创造出来就是要按照作者设计好的捷径去升级打怪的，没时间过普通生活。这使得大侠们即使在他们的武侠世界里也看上去和芸芸众生明显不是一个物种，他们有着完全迥异的成功模式和诡异的人生道路，凡人不可触及。
&&&&而西方奇幻在这方面就完善得多。我还是拿指环王举例，第一回读此书时，托尔金在书中对兔矮人日常生活不论巨细的详尽描写让我很有些不耐烦，但读到后来才品出，没有这样的铺垫也显不出弗罗多的侠心义胆。西方奇幻里的主角们有着和普通人同样琐碎的日常生活，以及和路人甲一样艰难的成功路径。这样写的好处就是故事的可塑性要强得多，类型上的自由度也高。所以如果说西方奇幻算是一&纲&，武侠至多只能算是一&目&。到了网络时代，这一&目&繁衍来繁衍去也就是修仙这一个延伸品种。&修仙&就是武侠走到头的最好例证：彻底和尘世间决裂，凡人更加不可触及。但这些&仙&们没事还赖在人间飞来飞去，因为作者其实也知道：天上好无聊啊。
&&&&2、我理解这个问题想说的是为什么我们现在拍不出当年那种质感的武侠电影了。因为如果说只是几乎原封不动的翻拍拍不好，这谁都知道肯定是导演和演员水平差。至于为什么拍不出这种感觉，其实正如我前面所说，因为这种质感本就是一种脆弱的平衡，后来者要想再进一步（这是必然的，每个导演都不愿意走别人的老路，即使翻拍还想翻出点新意来），这一平衡就会被打破，疯狂终将占据上风。
&&&&3、&侠&这个东西，真的是中国人特有的吗？行侠仗义？或者说，只是这个词才是特有的吧。如果换成&路见不平拔刀相助&的话，这种利他行为，在人类史上一直都有的吧。这个行为在中国有什么特别之处呢？如果仅仅是以金庸为代表的小说家们勾勒出的服装、武功、社会关系和说话方式，那仅仅是&侠行&的民族特色而已。注意，这不是&侠&本身的特色，而是一个民族的特色。以民族特色论，换到了西班牙，侠就是佐罗。佐罗不是侠吗，肯定是。他是具有西班牙特色的侠。另外还需要指出的是，即便是&侠之大者为国为民&的忠义品质，即便是在金庸的小说里，又出现过几回，出现在几个人的身上？大部分的主角，大部分的时候，矛盾冲突还集中在个人的恩爱情仇上，仅仅是到了最后，才稍微拔高了一下。我个人认为，若说&侠&之大者，非&甘道夫&莫属。这个人物，至始至终，没有半点私心，所有的深谋远虑，一切的身先士卒，都是为了中土的生灵。都是半仙，你见过张三丰这么积极主动过吗？侠这种品质，即便是在张真人这里，都是背景，都是曾经的事迹，而非当下的主要所做所为。
&&&&4、事实上，正如我一开篇所说，问题结症出在武侠本身，而非电影的技术、表现手法或者从业者能力上。因为武侠概念的假大空，像徐老怪这么执着的人，凭他怎么深挖，都很难挖出更深的东西来了。解决武侠根本问题的办法是写实。美国漫画也有这样的问题，几十年如一日的无脑，但人家大部分时候接受这个现实，就拍无脑的特效电影商业大片。同时不是没有突破，如《守望者》这样的，就是突破。再回到武侠电影，事实上，也有一部得到认可的好电影，那就是《卧虎藏龙》。关于这部电影，老&有过很到位的分析，具体请见相关帖子，简单来说关键点就是：反武侠。李慕白潇洒吗？正相反，太苦逼了。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &（转自知乎）
《天龙八部之天山童姥》是巩俐的第一部武侠电影，首次穿戴威亚就用了近半小时，试吊钢丝时被腰带顶住胃部而花容失色，险些泪洒片场。幸得林青霞安慰鼓舞，并传授巩俐许多小贴士，如何使动作更有飘逸柔媚的舞蹈感。
818动作巨星们的替身镜头（多图，慎入）
& & & & 众所周知，真正不用替身的动作演员估计只有替身自己。
& & & & 如果多加留意的话，就会发现一个残酷的事实，那就是多数动作巨星们的动作片里的较有难度和危险性的镜头大都是由替身完成。甚至可以说，只要我们见到的不露脸的中长动作镜头都是替身做的。
& & & & 因为巨星们能亲自完成的话，就绝不会镜头切换，除非动作难度大，用两个或几个镜头去交代。
& & & 相对而言，成龙在电影中亲自上阵的场面要比其他巨星多很多，但并不意味着他就没用替身，罗礼贤的爆料大家都知道，多说无益，还是直接上图，直接从电影中看他的替身镜头。&
一.《A计划》续集
& & & & 据说这个凌空下翻动作的完成者是成家班易天雄
& & & & & & &
二.《飞龙猛将》&
& & & & 成龙再次大战宾尼，令人兴奋，但为了制造银幕效果，也不得不用替身。早在《快餐车》时，就有动作片发烧友指出成龙曾用替身，但找不到截图作罢。&
& & & & 在《飞龙猛将》中就相当明显了，不过这个飞身旋踢还是有一定难度的，不擅长腿功的成龙做不到也很正常。据说这个替身是洪家班的钱嘉乐。
& & & & & & &
& & & & & & &
三.《霹雳火》&
& & & & 洪家班在本片中奉献出了难得的硬桥硬马的动作设计，难怪在金马奖上击败《红番区》拿到了最佳武指奖。&
& & & & 其中游戏厅大战更颇为出色，但成龙却用了好几个替身，其中还有邹兆龙，据说还有成家班的黄明升，但对比一下图片，又不太像是他，不是是哪位。
& & & & &&
& & & & &&
& & & & &&
& & & & 下图为成家班在90年代时的合影：&
& & & & 后排：关勇、卢惠光、成龙、陈自强、段伟伦&
& & & & 前排：李忠志、黎强根、黄明升、陈文清、麦伟章
& & & & & & & &
& & & & 相对而言，成龙的替身比较难找，第一是由于危险镜头多数是中远镜头，看不清楚，第二是成龙亲力亲为的确实也比较多。&
& & & & 接下来重点谈谈李连杰和甄子丹，他们虽然都是货真价实的武打明星，但替身用得实在太滥了，基本上有点难度的动作都是用替身，自己最多露个脸，21世纪之后更是如此。
& & & & 作为武术全能冠军，李连杰的气质、身手和港星中普遍戏班出身的打星显著不同，路数也完全不一样。不是谁高谁低，而是各有所长，如李连杰就不擅长翻筋斗和腾空动作。&
一.《南北少林》
& & & & 李连杰和邵氏合作得颇为不愉快的一部少林片，该片有翻过人墙的镜头，就由上面相片左起第三人的刘家班的&猴子&麦伟章当替身。
& & & & &&
二.《黄飞鸿》&
& & & & 由于李连杰脚伤的关系，大部分动作都是由熊欣欣当替身，也正因为此，他才被徐克留下来，本来他应该跟着刘家班一起撤出的。&
& & & & 幸好，有熊欣欣，因为要找一个如李连杰一样武术根底的替身是颇不容易的事。&
& & & & 以下，分两部分聊聊《黄飞鸿》中的相关镜头。&
& & & & 1. 第一场是戏院大战，李连杰主要负责地面动作，熊欣欣替身一些空中高难动作。&
& & & & 但李连杰有一个凌空翻到看台凳子上的分腿动作，我看了几遍，也没看清是否有替身，多数是他本人完成的。
& & & & 2.片尾的货仓大战，难度极大，观赏性也极高，李连杰应该在此时受伤，因为基本上只是摆摆功架，打斗大都由熊欣欣替身。
三.《男儿当自强》&
& & & & 李连杰的腿伤明显痊愈，但一些高难或空中动作，仍是由熊欣欣当替身。&
& & & & 大战白莲教法师一战很有意思，熊欣欣一会儿扮演九宫真人，一会儿又要当替身，演出了一场自己打自己的好戏。&
& & & & 最后一场的李甄世纪大战，多数是由两人完成，但熊欣欣也曾表示，分别当过两人的替身，只是袁和平设计的佛山无影脚居然只是用钢丝吊着斜斜连续踢出的设计，实在缺乏创意。
四.《精武英雄》&
& & & & 本片应该是李连杰在90年代最用心的一部片子了，亲力亲为的场面比别的片子要多，如和仓田保昭的比武，基本上看不到替身。但李连杰在腿功方面确实有欠缺，弹跳和旋转也力不从心，涉及到这些镜头时，多数还是用替身。
& & & & 这个替身的长相颇为怪异，但身手着实不错，特别是腿功，正好可以弥补李连杰的不足之处。
& & & & 也用了替身和周比利决战。
五.《英雄》&
& & & & 李连杰和甄子丹在《男儿当自强》后，再度上演巅峰对决，不过，那是拍电影，自然也少不了替身。有趣的是，先后上演了甄子丹VS李连杰替身、李连杰VS甄子丹替身的好戏。至于有没有两人的替身直接对决，就不知道了。&
& & & & 甄子丹VS李连杰的替身
& & & & 李连杰VS甄子丹的替身
六.《狼犬丹尼》&
& & & & 除了华语片外，西片也同样用替身，比如说这部打得相对较狠的狼犬丹尼，居然还有洋替身。
七.《霍元甲》&
& & & & 21世纪后，岁月不饶人，打星们也有打不动的一天，李连杰的最后一部武术片也是用了大量的替身，稍微有点难度的动作基本上都是替身在做。
八.《方世玉》&
& & & & 本片的娱乐性和动作设计都颇为不错，老李在几处对体能有较高要求和对打戏中用了替身，如这张和胡慧中打擂时缠着红绸向下坠落的镜头，当然胡慧中的替身更多，就不截了。
& & & & 和赵文卓对打戏中的替身，赵文卓带官帽那两张看不清楚，貌似也是替身。
九.《给爸爸的信》、《中南海保镖》&
& & & & 《给爸爸的信》中有些成龙式的技巧性动作，李连杰并不擅长这个，多数是替身完成。打戏也是和其它片子一样，本人和替身镜头混剪到一起。
& & & & 有趣的是，片中的反派于荣光用的替身更多，而且都是同一个。
& & & & 《中南海保镖》由于赶档期的关系，拍摄时间短，免不了粗制滥造、动作简单。便元奎还是为李连杰设计了很多POSE，有些较为复杂的动作也用了替身。
十.《功夫之王》&
& & & & 华语电影最伟大的两位动作英雄的双龙会远远没有预期精彩，只能叹一句英雄迟暮，两个加起来超过100岁的演员，还能指望他们怎样呢？&
& & & & 李在片中用了不少替身，和邹兆龙的对手戏时，也是本人和替身混搭。其中一个替身居然是高鼻子，貌似是个洋人。
十一.《敢死队》、《白蛇传说》&
& & & & 两部戏份并不多的片子，也用了不少替身。&
& & & & 这个从驾驶室移到后车厢的镜头估计除了当年的成龙外，没有哪个华语动作明星能行了。
& & & & 《白蛇传说》也是本人和替身的镜头混剪，中远镜头自然全是替身，近景时则是切换到演员本人了。
十二.《龙门飞甲》&
& & & & 岁月不饶人，拳怕少壮，这是自然的问题，不是人的问题。《龙门飞甲》虽然以3D效果为主，动作很简单，基本上全是钢丝和替身在表现，但老李用的仍然比其他几个非动作演员要多，如陈坤，对方毕竟年轻啊。
& & & & 甄子丹在90年代拍过不少动作片，其中也有不少是用了替身，他和李连杰一样是传统武术出身，对翻筋斗和摔打并不太在行，此时尚不包括他后来的修为。&
一.《直击证人》
& & & & 曹荣在本片中作为配角和龙套也出现过几次，估计没少当替身，追赶跑跳碰翻摔都是他的特长。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&
二.《铁马骝》&
& & & & 甄子丹和袁和平合作最为出彩的武打片，甄子丹在片中充分展示了出众的腿法，但他和于荣光都用了相当多的替身。&
& & & & 如这两组在屋顶上交手的动作戏就全是替身，只有在露脸或半截身体，不需要拍到屋顶时，才是演员本人。
& & & & 影片最后的火海中的梅花桩大战更全是替身的对决了，演员只付责露脸和不拍木桩时的切换。
& & & & 有趣的时，给任世官当替身的正是演他手下的麦伟章，他有点类似于熊欣欣在《黄飞鸿》中的作用。
三.《杀破狼》&
& & & & 以自由搏击和武术套路为主的甄子丹突然在本片中变成mma（综合格斗）的好手，仔细研究后就会发现，应该是他的动作班底中有mma好手，稍为复杂或需要全方位展示的综合格斗镜头其实都是替身在完成。&
& & & & 甄子丹在本片中的动作设计风格还是相当出色的，和吴京的巷战更是成为经典。但他不擅长的mma则是必须要用到替身了。
四.《导火线》&
& & & & 作为《杀破狼》的姊妹篇，《导火线》依然出色，甄子丹及其班底更是将mma更多地运用到电影中去，替身也自然更多。
五.《叶问》&
& & & & 甄子丹改变命运的作品回归传统武术，套路对拆，洪金宝的武打设计中规中矩，但在近年已属难得。&
& & & & 自然也用了不少的替身和自己交替完成一些动作戏。
六. 《十月围城》&
& & & & 本片的动作戏不多，替身却也不少，众所周知的跑酷就不截了，甄子丹大战康李倒是值得一看，那个360度（或以上）踢腿想想就知道不会是他做的，一截果然如此。
七.《叶问2》&
& & & & 《叶问2》作为续集，票房更上一层楼，但动作反而有退步，钢丝用得太多，而且甄子丹的替身也不可思议的多，甚至有些简单动作也用替身，不知出于什么原因的考虑。
八.《武侠》&
& & & & 本片的动作场面都不大，难度也一般，但替身用得也不算少。由于整部影片的色彩偏暗的关系，不太容易发现。
在《古惑仔》系列中饰演过多个角色的演员们！
& & & 90年代的电影《古惑仔》系列，放在今天虽然算不上什么优良品质，但不可否认的是它的确是经典中的经典。。。
& & & 在这个系列中，有很多演员分别饰演了不只一个角色，如张耀扬就饰演了三个角色。
& & & 下面我就来一一列举一下。
在此系列中张耀扬分别饰演了，东星的乌鸦陈天雄，东星五虎之一的奔雷虎雷耀扬 以及 日本山田组的草刈 朗。
《古惑仔3只手遮天》中的乌鸦。 这个角色真的很出彩！可以说盖过了主角！
& & & & &&
《古惑仔4战无不胜》中的东星耀扬。会用脑，可惜选错了搭档！
《古惑仔6胜者为王》中的草刈 朗。 这一集不如那两个出彩啊！
当年的Laughing 哥 在此系列中饰演了两个角色，一个当然就是大天二啦，另一个是雷复轰口中所谓的同学Michael
大天二的在造型方面每集都不太一样，只截了第一集《人在江湖》中的造型，第四集《战无不胜》中死于东星耀扬之手！
在《古惑仔6胜者为王》中的Michael，杀了柯受良饰演的山鸡表哥柯志华
当年的风火海现在只有他淡出了大荧幕。
《人在江湖》中的巢皮，冷静，有责任心。可惜第一集就挂了！
& & & &&&&
从第二集《猛龙过江》开始，就饰演了和巢皮长得一样的蕉皮，由包皮的亲哥哥变为包皮的小弟，可惜第五集《龙争虎斗》中，在警察局被东星的长毛杰打死了，《无间道2》里倪永孝说他老爸说过，&出来混，迟早要还&，可还得也太快了，当晚他把长毛杰的弟弟打死，随即就被长毛杰打死，还得也太快了。。。
在第六集《胜者为王》中饰演一个杀手，记忆中好像没什么台词！
吴志雄在此系列里饰演了洪兴的大佬B 和 东星的笑面虎
第一集《人在江湖》中的大佬B
前传《少年激斗篇》中的大佬B
第三集《只手遮天》中的笑面虎
& & & &&&&
对黄子扬印象最深的角色就是亚视的《国际刑警》中的九鬼英明了
在此系列中饰演了东星的何勇和东星的沙猛
第五集《龙争虎斗》的东星何勇
前传《少年激斗篇》的东星沙猛
& & & &&&&
注意，这里说的可是导演张敏，哈哈
他分别饰演了，第一集《人在江湖》中的小电影导演和第五集《龙争虎斗》中的长毛杰，开枪打死蕉皮的那个&
第一集《人在江湖》中的小电影导演
第五集《龙争虎斗》中的长毛杰
& & & & &&&
梁焯满分别饰演了第三集《只手遮天》中的肥尸和第四集《战无不胜》中生番的弟弟梁家满
第三集《只手遮天》中的肥尸
第四集《战无不胜》中生番的弟弟梁家满
& & & &&&&
舒淇在此系列中饰演了三个角色&
第五集《龙争虎斗》和第六集《胜者为王》中的马来妹
前传《少年激斗篇》中大头的女朋友
& & & &&& &
《洪兴十三妹》中的刀疤琪
& & & &&&&
黎姿分别饰演了两个角色
一个当然就是小结巴（细细粒）了
另一个是和小结巴长得一样的端木若愚
小结巴（细细粒）
& & & & &&
【男人群像10】刘德华
& & & & 记得《百变星君》里有一句很著名的台词，叫做：&三重刘德华，男人中的极品。&
& & & & &网上有些人却把刘德华黑得掉渣，曾经在天涯看到过说他是乡非偶像的言论。刘德华要是乡非偶像，那80后至少一半都是乡非了。现在年轻人根本无法体会刘德华当年有多红。
& & & & 这么说吧，成龙周星驰以各自的风格屹立不倒，但一个是功夫喜剧，一个是无厘头喜剧，都不是偶像路线。堪称当时最红偶像的是周润发，93年立意、95年就去了好莱坞。从95年说起，80年生人这一年15岁，85年生人10岁，正是在树立人生观价值观的时间段：从小在电视上看的是刘德华版的《神雕侠侣》（83年版，大陆一直没引进，90年代时大部分地方台都买过台湾配音版的录像带在电视上播放），录像厅里刘德华卖埠正红，蔡子明用枪指着经纪人的头拖他去荷兰拍烂片《轰天龙虎会》；一年能拍超过15部电影，不管好不好肯定卖座、肯定能够在录像厅占据相当的播放份额；出唱片从《谢谢你的爱》开始铁定的每年都有歌能红&&青少年无论看电视观录像听歌都是他，不影响人生观都难。
& & & & 再说说刘德华那个时候的荧幕形象，不外乎华弟（《天若有情》）、刀仔（《赌神》）、大飞（《龙腾四海》）一路，上有大哥下有小弟，看似不正经其实有情有义。正好可以获得一帮打打闹闹半大小子的心理认同&&也是上有学长下有拖鼻涕的小弟。拿《湘南纯爱组》来比，当时的邓光荣、周润发是真树京介一流的人物，刘德华就是鬼冢英吉，而张学友、梁朝伟那时候还只能饰演刘的小弟&&津元克幸那样的。（拍《江湖》时，张学友说，以前演惯了刘德华的小弟；梁朝伟就更不用说了，从《猎鹰》《鹿鼎记》时代就是刘德华的小弟。）
& & & & 这种对青少年具有秒杀作用的心理认同感使得刘德华成为了华语圈整整一代人的偶像，通杀两岸三地。台湾像柳翰雅、侯佩岑、谢金燕那一票人，时时都说小时候最想嫁刘德华或者最喜欢刘德华；而大陆，就以我家乡的情况来说，江南一个中小型城市，90年代中后期开始四大天王陆续都来过，05年刘德华来这儿开演唱会的时候，不说万人空巷起码半城出动。你说学生仔买不起票怎么办？站在演出场馆外不肯离去等完全场；最后说香港，梅艳芳喜欢他是公开的秘密，谢霆锋也视他为偶像，早期的《谢谢你的爱1999》就是向刘德华致敬之作。而《古惑仔》的原型是陈耀兴，但牛佬为陈浩南设计形象时的原型却是刘德华（前200期左右）。为什么？有情有义的形象社会认同度高而已。这一认同就是30年（刘德华82年开始红的），原本香港公众形象最好公信度最高的演员是成龙和刘德华，小龙女事件之后刘德华一枝独秀。《金鸡》里刘德华象征香港精神，网上有人搞虚拟特首票选，刘德华得票率比李嘉诚还高。于是到了《喜上加喜》，就真的抖了一个刘德华竞选特首的包袱。虽然谭咏麟呼吁民众不要害刘卷入政治，但由此可见刘德华人望之高。
& & & & 下面说回电影。前面谈了，大多数巨星都有其类型角色的路子，为何惟独刘一直被质疑演技？只能说做人和荧幕形象都一致并且给观众留下的印象太深，气场强反差小，无论你演什么，观众都认定你是刘德华。后期扮贼扮胖扮老扮块头，骨子里依然遮不住地透出刘德华式的正面英武。不过能把一个类型角色演到极致，又能把贼胖老壮演到叫人信服，拿金像也足够资格。
& & & & 后面就全是八卦了，说说香港黑社会。刘德华有没有黑社会人脉？绝对有。向华强老婆陈岚公开说圈内最欣赏刘德华；有人说沈阳刘涌打过刘德华，打就打吧。强龙不压地头蛇，你看他敢不敢在香港打刘德华？话说回来，刘德华公众形象越来越好，刘涌却已经伏法受死。刘德华是不是黑社会？是不是新义安元老？不知道，但即便是，也是名誉教授、名誉主席一样的挂职。难道你还指望他亲自去打打杀杀？在那个年代，李连杰都想签蔡子明做经纪人，你没有黑伞，很难在香港娱乐圈混。最离谱的说法是刘德华是向华强干儿子，还曾想脱离关系而导致其女助理被向派人放火烧。且不说向只比刘大13岁，两个人有没有那么肉麻，我只想说向华强行事作风其实没有那么狂。比如龙五为什么叫龙五？也许我以后会说到。网上还流传说刘德华断背山，其实起自拍《兄弟之生死同盟》时黄日华的一句玩笑话，说五虎将时代刘德华和潘宏斌关系好，好到黄还以为他们是同性恋。然后那时候《无间道》正红，刘提携了林家栋，就有人说林也是刘德华的男宠。卖糕的，无线同学学长里刘提携过林家栋、连晋，还拖了黄日华、苗侨伟几个人出来合作过，那刘算不算是面首三千呢？
& & & & 刘德华可以展开来谈的枝节太多，比如他和梁朝伟、郭富城等人的关系等等，还有投资的那些电影，提携的那些演员导演，有的人知道，有的人不知道。干脆一并不说了，如果我写到那些人的时候再说。只说一说朱丽倩，刘结婚时网上好多人骂他骗子隐瞒。看过不少早期的专访，关于朱丽倩的问题刘大多不承认也不否认罢了。朱丽倩的名字我初中时就知道了，十几年才修成正果有什么好惊讶的？那些因为不知道而觉得受了欺骗的人，该说你们什么好呢？
& & & & 总体来说，什么勇救歌迷提携后辈不忘兄弟劳模铁人之类的誉美，搞得刘德华幕前幕后都好像是圣人一样，但是这个世界上是没有完美圣人的，所以如果你抓不到他的把柄不要失望。前几年有句话蛮流行：要么不骗，要骗就要骗人一生。无疑，刘德华就是那个能骗人一生的人。而骗人一生，需要承担巨大的责任，还有演技。
【男人群像9】刘青云
& & & & & & & & & & & &&&
& & & & 浓眉大眼，可以演警察；黑黑壮壮，可以演黑道；脸上有酒窝，看起来傻傻的，可以演喜剧；表演轻松自然，文艺片出道；貌奸实忠、貌忠实奸也可以玩转；双雄片时代，他可以百搭。
& & & & 写他的时候真的很难定义。
& & & & 放的时候，略逊梁家辉，收的时候，又不像梁朝伟那么明显。但他是最自然的，拆开了拿不到第一，平均分却跌不出演技前三。
& & & & 或许就像在网上看到的，他不帅不丑、不冷不热、不红不紫，也不是偶像。
& & & & 但他是好演员。
【男人群像7】周星驰
& & & & 天才！
& & & & 形容周星驰两个字足矣。
& & & & 造就天才的并不是斯坦尼斯拉夫斯基，并不是《演员的自我修养》，而是周星驰那一屋子的漫画书，和6年的少儿节目主持人经历。不管周星驰本人是否更愿意演电影，那段经历都让周星驰充沛地保留住了梦工厂式的天马行空想象力。
& & & & 这种想象力，在我们童年少年空想打屁的时代或多或少都曾经拥有过，只是随着年龄和责任的与日俱增而逐渐褪色罢了。那一个个自命不凡而又妙想天开的角色，或多或少都有每个人青春时的影子。
& & & & 周星驰的天才之处在于，他在岁月中保留了这份天马行空的想象力，然后用电影替所有人织完了这一场青春的梦&&也许这正是电影的最美之处。
& & & & 所以周星驰是伟大的，即使没有刘镇伟，他也依然是天才，因为在《一本漫画闯天涯》《师兄撞鬼》甚至《最佳女婿》里，他的风格已经初步成型。只不过没有《赌圣》的大红大紫，这块金子可能会迟一点发光而已。
& & & & 说起《喜剧之王》，其实也是对金像影帝选材狭隘的控诉，无奈全球的电影类奖项都更偏爱深沉类型的男主角。及至02年，依然是那种草根荒谬却心怀大志的类型角色，《少林足球》却拿了影帝，观众更多看到的却是评委对于电影救市者的妥协和表彰。
& & & & 其实以演戏来说，个人风格比戏路广更有观众缘，毕竟大多数巨星都是依靠把自己最擅长的类型角色演得极致才成为巨星的。而当我们在感叹功夫片后继无人的时候，其实喜剧片也只能看到希望的微光。近年来周星驰作品的少产还有变味，其实也是日渐老去的周星驰在重新给自己找定位。纵然想象力还没有枯竭，白发皱纹的脸诠释少年梦的说服力却在降低。周星驰也想找人来接班，无奈环顾年青一代，目前还没有人能够具有这种天才的灵性。所以观众和他本人，或许真正最想要的不是一个继承者，而是周星驰不老，甚至能够逆向生长。
& & & & 至于做人上，只能说天才都太过自我了。拍戏时的专权我们都可以理解，那是一般人跟不上天才跳跃性的思维而导致，但是放吴孟达、罗家英等人鸽子就有点自我到不近人情了，也难怪搭档纷纷都与之反目。需要声明的是：网上流传的借李修缘之名骂李修贤却是冤枉了周星驰，因为&李修缘&其实是济公和尚的俗家名字。
【男人群像6】成龙
& & & & 对于整个香港电影最重要的两个演员，不是任何一位金像奖影帝，而是上篇说的李小龙，以及现在要说的成龙。
& & & & 即使在香港电影的黄金时代，无论比技术、还是创意，不讳言还是好莱坞更强。仅有一项是好莱坞比不过香港电影的&&那就是功夫！
& & & &成龙是谐趣刺激的极致。以目前生于安乐的后辈来看，他们连刘家辉和元彪的一半水准都达不到，估计李小龙和成龙的荧幕形象100年内是无人可超越了。
& & & & 就像甄子丹抨击金像奖歧视武打演员一样，以成龙对香港电影的贡献，却始终没有获得香港电影最佳男主角奖项的垂青，不得不说是一种遗憾&&不知道是功夫电影的狭隘，还是金像奖的狭隘。
& & & & 自古美人如英雄，不许人间见白头。随着年华老去，大哥打不动的迹象已经日趋显现，也许支持他继续拍电影的动机，能够获得金像奖的认可应是其中一个。值得欣慰的是，在《新宿事件》中，那种以&为了兄弟&为借口却又追求满足私欲的自欺和矛盾，已经体现出了对人性较为深刻的拷问&&祝愿大哥能够早日拿到金像奖吧。
& & & & 至于坊间，有很多关于成龙的江湖传闻。至少我可以告诉你们成龙被龙五罚跪的传言肯定是假的，因为成龙红得比梅艳芳早。
【男人群像4】张国荣
& & & & 其实最早看张国荣的电影是一些喜剧，感觉就是歌星玩票靠帅吃饭，没什么亮眼之处。等到看了《倩女幽魂》，年纪还小，最喜欢的还是燕赤霞醉舞狂歌的豪情。等到《倩女幽魂3》，梁朝伟无法表现出契合时代背景的书卷气，才顿悟宁采臣这个角色难以替代。
& & & & 张国荣和周润发一样有雍容华贵的气场，但却少了几分浪子不羁的纵横洒脱，好彩多几分温文尔雅。及至《霸王别姬》，十二少一转而成爱恨两难痴缠无尽的程蝶衣，且不论其它，光是以香港演员之姿能够契合这部剧中深深的大陆氛围就极不容易了，何况竟能相对精彩地演绎出国粹之美。
& & & & 虽然客观地说有死后声望被拔高的嫌疑，但是张国荣当得起。真正可惜的是音容宛在，斯人已逝。
【男人群像3】吴镇宇
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& & & & 比起演技类型中的方法派和表现派，更容易被大众所理解的是演戏时的收和放。所谓放，就是通过语言、动作、眼神、台词把气场给散发出去；而收，则是平复下情绪压抑地去处理那些内心冲突和旁支细节。
& & & & 吴镇宇可能是近20年来将这一个&放&字表现得最极致的男演员，经典如《古惑仔》的靓坤和《旺角揸Fit人》的叻君，那种神经质的残暴和无赖所释放出的气场可凌厉压迫到每一个观众。
& & & & 在某种方面，我认为刘晔也有这种神经质的气场，但是吴镇宇的高明之处在于，对于这种气场的拿捏，他已经如同六脉神剑收发随心了&&甚至可以用来搞笑。
& & & & 如果说《旺角揸Fit人》本身就是经典的黑色幽默，那么《运财智叻星》里客串的靓坤则毫不费力地将这种神经质的气场和周星驰式无厘头结合到了一起，足以令人笑破肚皮。而在&收&的方面，吴镇宇的功力同样深厚，但却无法超越自身肆意释&放&邪气时给人留下的印象那样无法磨灭。拿一部不太出名的《撞板风流》来比较，同样是喜剧，同样的令人笑破肚皮，用冷面笑匠方式演绎出的马锦恒就不如《运财智叻星》里的靓坤让观众印象深刻。说起正剧，以倪永孝之经典，仍然不如神经质的靓坤让观众惊艳。至于像《爱情白面包》那样收得太过，则更是让人味同嚼蜡。
& & & & 所以，如果梁家辉的收和放都是95分的话，那么吴镇宇的放也可以得95分，而收则只能得90分&&就这一个90分，都足以让金像奖欠他一个影帝了。
【男人群像2】周润发
& & & & & & & &
& & & & 周润发具有两种气质，其一是华贵大气，经典角色如《赌神》高进、《吉星拱照》林宝生、《安娜与国王》暹罗国王、《卧虎藏龙》李慕白等；其二则是英华内敛玩世不恭，经典角色如《英雄本色》小马哥、《秋天的童话》船头尺、《阿郎的故事》阿郎等。
& & & & 在以上两种角色的塑造上，华语影坛20年来没有人可以超越周润发。
& & & & 尤为可贵的是：周润发这种大气洒脱不止体现在电影中，按刘德华的说法，生活中他就没有明星的谱，可以挤公交、可以吃路边摊、声言捐遗产&&不喜欢的人可以认为他在沽名钓誉，不过对于洒脱的发哥而言，顶多玩世不恭的笑一笑罢了。
【男人群像1】梁家辉
& & & & & & &&&
& & & & 都说演员就应该演什么像什么&&可是真正能做到的又有几个呢？
& & & & 周朝先、任因久、大D，光是黑道大哥就能演出截然不同的三种极致，何况还有咸丰、吕奇、Tony Leung、周淮安、王一生种种经典角色，可谓警匪、搞笑、文艺、历史、武侠，甚至革命题材，无一不精。&
& & & &&落魄时可以放下身段去摆地摊，显达时能够糟糠之妻不下堂，人品上深合普世价值观的推崇&&近二十年来华语一线男演员中，真正可以做到演什么像什么的，或许也只有梁家辉了。
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