参考消息网5月2日报道 今年的“五一”小长假，就算你还没来得及去电影院里看看《后来的我们》，也应该被公众号里以这五个字为标题开头的各类“爆款”文章刷了屏。你一边怀疑着微博上其“恶意刷票退票”事件的可信度，一边又觉得朋友圈里掀起的“怀念前任热”显得那么深入人心。不用质疑，这个“五一”，国内电影市场可真是红红火火。这里面最火热的，当属刘若英的导演处女作《后来的我们》：预售就突破三千万元，上映五天就揽收9.5亿元票房。徐峥主演的《幕后玩家》紧随其后，2亿元的票房成绩也不算太差。《后来的我们》和《幕后玩家》虽然类型不同（前者为爱情片，后者为悬疑片），但既然都选择了“五一档”上映，免不了要经受一番票房之争。而经过诚意观影，参考文化认为：同样作为导演处女作，《后来的我们》显得更有诚意，而《幕后玩家》在各个方面都不能称为一部完整的悬疑电影。但如果以电影艺术性的角度来看，它们都称不上“不可替代的光影艺术”。
优秀悬疑电影的基础是尊重观众智商一般来说，优秀悬疑电影的基础是尊重观众智商，《幕后玩家》显然没有做到这一点。第一，权当观众没看过任何悬疑电影。《幕后玩家》还有点贪心，把悬疑电影里面几乎所有“梗”都炒在这一盘冷饭里：密室逃脱、媒介审判、“反转、反转、再反转”，以为把这些元素全部搅合在一起，就能凌驾于观众的智商之上，让电影逻辑变得烧脑起来。可惜，观众早已看过无数此类悬疑电影。以上任何一种元素，都足以让观众在导演精心建构的悬疑世界里面饱餐一顿。从知名的经典作品《盗梦空间》、《禁闭岛》，到小众的精致作品《异次元杀阵》、《极限空间》，观众们早已经对《幕后玩家》里的悬疑手法见怪不怪。不同的是前述这些电影，导演的智商都高过观众，却用精致的电影手法给观众一个动脑思考的空间，使影迷心甘情愿地沉浸其中。第二，反派的身份昭然若揭，情节也平淡无奇。相信很多观众都多多少少地预测到了“反转”的方向以及反派的身份。只可惜，这个反派实在废话有点多：喜欢给主角讲道理、发短信、再讲道理。如同一个可有可无的电影旁白，生怕观众没发现他这个反派想教训一下主角。他既不像《电锯惊魂》里的比利那么冷酷，又不像《神探夏洛克》里的莫里亚蒂那么“贱萌”。观众观影下来，只能看到一个早就被自己猜到身份、有点爱钱、还废话连篇的傻反派。这样的反派还非要凌驾于道德和法律之上，去审判主角，这样的设计实在是太不高明。故事情节也没有拯救角色设计上的缺失。这样平淡无奇的情节还时不时插入夫妻抒情的桥段，实在显得有些尴尬。和几年前徐峥主演的《催眠大师》相比，《幕后玩家》实在差得很远。它有着比《催眠大师》复杂好几倍的故事情节和人物设置，却和《催眠大师》相比缺失了太多级悬疑电影的逻辑构建。中国并不缺乏优秀的悬疑电影，《幕后玩家》和《心迷宫》之间还差着多远？想吸取前者教训和后者经验的未来悬疑电影导演们，也许应该先从尊重观众智商做起。
《后来的我们》：情怀满满还是消费粉丝？相比之下，必须要承认，《后来的我们》成为“爆款”并不意外，它确实是一部情怀满满的诚意之作。相信这部片子的观影者不乏三类粉丝：欣赏刘若英文艺气质的“奶茶粉”；喜欢同名歌曲的五月天“五迷”；主演周冬雨和的粉丝。非常幸运，《后来的我们》绝对可以满足甚至超出这三类粉丝的高期待。作为转型导演的处女作，《后来的我们》镜头工整，情节流畅，尤其两位主演的演技非常惊艳。作为两位青年演员，井柏然和周冬雨形象清新自然，演技也很有层次，把北漂年轻人爱情的动人，对梦想的执著和生活的无奈演活了。毕竟有笑有泪的北漂生活，才是爱情裹挟着梦想的真实人生。这几类元素构建出的爱情故事，如同五月天同名歌曲唱到的：“后来的我们，依然走着，只是不再并肩了。”这样有遗憾的爱情虽然不能让人释怀，却带着对彼此的祝福走向完美结局。借用片中由田壮壮饰演的林父的一句话：“想不负此生真的很难”。在电影院擦干眼泪的观众们，通过《后来的我们》可以找到一个宣泄感情中遗憾的出口，或许，电影的存在意义之一就在于此。
但这样的情怀，似乎并不能让一些非粉丝观众买账：即便票房一飞冲天，《后来的我们》的豆瓣评分只有5.9。的确，对于没有“前任情怀”的观众来说，《后来的我们》是一部仅仅及格的电影作品。重逢段落中，男女主角在冰面上“你一句如果，我一句没有如果”的台词堆叠，有点像歌词朗诵，比起前半段的自然气氛，实在显得矫情尴尬。对于北漂的描写也让很多现实中的北漂观众吐槽：无论是电脑行业还是房地产行业，在十年前的北京，都不至于混得那么惨啊！该片在粉丝滤镜的遮挡下，也许瑕不掩瑜。但对于非粉丝影迷来说，有了这些难以忽略的缺点，说《后来的我们》是北京版的《爱乐之城》，实在有些过誉。
显然，专业的达米安·沙泽勒比起跨界的刘若英高明许多。举个例子，在《后来的我们》里，“如果我们可以重来”这种对于旧情的怀念，是利用鸡汤般的矫情台词展现出来。而在《爱乐之城》中，结尾的闪回中对于镜头、色彩、光影、音乐的精确运用，以及男女主角最后的神情对视。这样专业的电影手法，使遗憾和祝福的复杂情感，尽在不言中。对于一方有了婚姻的主角们来说，也许这样欲说还休的美好幻想，才是重新爱一次的正确打开方式。剔除“情怀”和“粉丝滤镜”，国产类型片还能走多远？在参考文化看来，导演的责任所在是用镜头语言陪伴观众，留给观众思考的空间。《后来的我们》最大的问题就是利用过多类似“心灵鸡汤”的台词，掰开揉碎喂给观众，甚至替他们完成了思考消化的过程。这样的台词，配上演员足够过关的演技，可能是最有效的催泪棒。但电影并非只是此类情怀的载体，而应该是承载比这更为复杂、深刻、精心的光影艺术。情怀先于镜头语言而行，等于帮观众省去思考的空间，直接在他们耳边念叨：“快哭吧，这儿真的很感动。”这是不是也是另一种不尊重观众智商的行为？电影终究是光影艺术，这是再浓郁的前任情怀和厚重粉丝滤镜也无法遮挡的事实。一首歌，一支MV，一篇小说，一部学生微电影，也许同样可以让有着“前任情怀”的观众动容，哭个稀里哗啦。同款的类型电影没完没了地成为“爆款”，绝对不是电影作为光影艺术的最好归宿。粉丝也应该理智一些了：《幕后玩家》再努力，也不可能凭借徐峥成为《催眠大师》2.0；《后来的我们》是时候去掉粉丝滤镜，抛开怀念前任的情怀，多关注一下用镜头语言构建的光影世界吧。毕竟，我们坐在电影院里，既不是仅仅为了被导演戏耍智商，也不是仅仅为了想起前任而莫名其妙哭鼻子，对吗？（文/冰山）【延伸阅读】《北京女子图鉴》：你在大城市的打怪指数是多少？
参考消息网4月27日报道 《北京女子图鉴》火了，在此起彼伏的褒奖与讨伐中杀出重围，人们揪着细节议论纷纷，乐此不疲。相比2016年的日版《东京女子图鉴》，北京版很不高明。东京版剧集短小，内涵却复杂丰富，它就像一面镜子，映射出大城市生活的方方面面和人生百态，从消费主义到阶级壁垒，从职场斗争到婚姻危机。而北京版，一个北漂女的故事，粗鲁又现实，甚至带着一股世俗的酸臭味。妖魔化北京 妖魔化北漂女
中国版的陈可，带着义无反顾的执拗，直白地表示：“死也要死在北京，我又不是最差的，我为什么要回去啊？”女配们围绕着陈可，“你得赶紧让自己优秀起来，要让自己有价值才可以”，“婚姻是女人的第二次投胎”，“女人过了25岁，你再漂亮，不保养也没法看了”，剧中物质条件最好（在北京有四套房）的女老板，也说：“不算我自己奋斗的，我离过两次婚，问题都在对方，所以我拿了不少赔偿金”。《北京女子图鉴》的可怕在于真假难分，明明是一个电视剧，却让你恍惚以为这就是真实的生活。这些真实生活的影子包括：身在小地方的人渴望去北京发展、家人不理解、找房子甚至比找工作还难、住地下室、求职百般被拒、因为异地恋被分手、办公室政治站队&&甚至陈可也不是完美的女主角形象，她也会虚荣、胆怯，就像千千万万的普通人。剧集被人诟病的地方不少，例如，它将所有能想象的可怕情境堆叠：饭局、出差被老板暗示到房间送香烟、对奢侈品牌包包有执念&&这些境遇似乎在影射无数城市人，《北京女子图鉴》妥协于现实，甚至是现实的狗腿子，抓住女性的软肋，还使劲往上撒盐。在剧中你会发现“所有的交友都是利用与被利用，所有的职场都充满潜规则，所有的男人都充满危险，但也充满被利用的可能，城市不是女性的依靠，而似乎随时要将女性吞噬”。 又如，剧集后半程，当涉及职场之后，剧情就进入“崩坏”状态，或许这也解释了为何该剧评分从豆瓣7.4急速降到6.1。
《北京女子图鉴》似乎告诉你，在北京有捷径，你混得不好，怪你自己不懂潜规则。它还无限夸大了“关系”、“小聪明”和“颜值”的作用，狠狠嘲讽了真正的努力和上进。例如，陈可随意就靠人介绍找到工作，随意就租到物美价廉的豪宅，职场打怪不需要加班和充电学习，只需要男配女配争先恐后地帮忙，甚至来京两年就在讨论买房事宜——无怪乎无数人揭竿而起——“这是妖魔化的北京，北漂人不是这么生活的。”跟《东京女子图鉴》形似神不似
《北京女子图鉴》被戏称为“《女子上位史》”与“《北京男子集邮图鉴》”，电视剧海报中除了女主陈可，还有众星拱月浩浩荡荡的11位男配。陈可在剧中设定是有漂亮的面孔，温柔且有野心。而男配们是过路者也是摆渡人——将女主送上越来越高的位置。如果说，女主依靠男人们“上位”的戏剧化剧情设定可以理解为编剧为博人眼球而用心良苦，那么，剧集披着“独立女主”“没有玛丽苏”的外壳，包裹着的却是“依附男性”的里子，是否能安慰广大北漂女的心灵？相比之下，日版《东京女子图鉴》在女主塑造和情节设定上更有说服力。
日版虽只有11集的容量，却深刻描绘出女主绫跨越20多岁到40多岁心力路程。你能看到绫有野心，也有欲望，生动无比，还能看到绫逐渐认识真实的世界和自己，并在自我怀疑中慢慢探索出自己到底想要什么样的人生。这是因为创作者的精巧心思——第一，用旁白提高进度却不会让人跳脱，因为女主的心理变化始终是一脉相承的，你不会觉得她是恍然间黑化或是妥协，她内心的挣扎肌理清晰。进入婚姻时，她会准确说出女人的处境——“未婚时被人说结婚才是女人的幸福，结了婚以后，又说生孩子才是女人的幸福，这样无言的压力压迫，被女人幸福的定义无止境的逼迫着”。结尾时绫对自己总结到：“百分百不会满足于眼前的幸福，但又无数次地劝告自己适可而止”，这才是真正的人性描写。第二，女主周围各色人物，都或多或少代表了与女主相左的不同价值观，描绘出一个真正的众生相，着实对得起“图鉴”二字。绫的女强人上司会振聋发聩地说：“那些年轻美眉得意忘形，连工作都做不好，说加班就一副臭脸，说什么比起升职更想结婚，一到下班时间就冲出公司跑去联谊。你根本不知道，我们这一代受了多少苦才换来男女平等的，想要带薪假之前，做好分内工作吧。”而拒绝绫的男生会说出：“男人喜欢一无所有，没有自己的梦想，也没有理想，只是天真烂漫地支持他的理想的女人。”这些你都可以在生活中找到真实的影子。在日版如此确凿描绘心境、纠结、压力时，中国版倒是纯粹一刀切，只告诉你一个秘籍“抄近路”——里面有个印象深刻的雷人剧情：陈可因为打美容针过敏，耽误了工作，前公司老板积极为她提供建议，她哭一哭，合作方富二代于扬马上放弃谈好的合作，跟她签了单。女主陈可的灵魂也并不立体，苍白又世俗，本应该重点描绘奋斗史中的心路历程，靠着一路开挂，所有的取舍挣扎都被化为零。《东京女子图鉴》结尾是开放式的，你想去的远方“应有尽有”，但蓦然回首却也是“一无所有”，它有深度。反观《北京女子图鉴》，你看到的更多是瑟瑟发抖的黑暗现实，少了反思与人性。看完东京版，你会想想自己有几斤几两，能否承受压力，你会期待去东京，那里有你憧憬的却无悔的；看完北京版，你会照照镜子、摸摸自己的脸蛋，揣摩下自己能否把男生迷得七荤八素、靠他们走向人生巅峰。北京是蜜糖还是砒霜？
不得不说，日剧《东京女子图鉴》大热并引发一波波讨论，而衍生本土剧《北京女子图鉴》、《上海女子图鉴》也都具备爆款品相，这其中有着深刻而现实的社会学蕴含。剧集无疑精准戳中众人的焦虑心理。发达的社交网络让我们很轻易地窥探到别人的生活：谁谁谁买房了，你还住隔断；谁谁谁年终奖发了20万，你才收到两桶豆油；谁谁谁又生二胎了，你连对象都没有&&飞速进化的时代，总是强加给你许多莫名其妙的焦虑，即使心胸再宽，也难免不泛起嘀咕。而电视剧中的角色绫、陈可受到那么多关注，也是因为不管在几线城市的观众们的焦灼，通过电视剧被无意识地放大审视，并且刺激他们“跃跃欲试”——到大城市里闯一闯。此外，《北京女子图鉴》戳中“北漂梦”。在大城市奋斗的老一代，为了户口、房价、养老、上学等被禁锢。而年轻的一代干劲十足又茫然失措，他们焦灼死磕又疲于奔命，近来大火的旅行青蛙、佛系青年、90后脱发，往往是自我嘲讽后的解脱。大城市里面有挣扎和诱惑，而人们又希望能在《北京女子图鉴》中找到实用的生存秘籍——往往发现并不如意。
《东京女子图鉴》中，东京像一块香甜的奶酪，绫一直追求着上层社会的生活，又一直受到上层社会的“鄙视”，但她却不断越战越勇。北京，亦是如此。北京常常被称为“最容易实现梦想的地方”，甚至你常常能看见“北漂小伙回三线城市住大房，每天都在后悔离开北京”“北京夫妇辞职卖房去云南开咖啡馆后重新回到北京”这样的新闻。这似乎反映了一个趋势，即使北上广充满了血与泪，但更多的趋势是人们开始接受挑战并适应规则。有人形容在大城市生活就是不断打怪的过程，面临着一个又一个的关卡，或许他们希冀成为绫或是陈可，想看看自己人生旅途的尽头会是怎样。《东京女子图鉴》中的绫说：“从小就一直坚信着，自己的人生将会非常美好和浪漫。其实只是平淡无奇随处可见的故事而已。自己不是独一无二的主角，而是有成了配角的感觉”。是啊，谁说人生必定得是金光闪闪的？与之相反，《北京女子图鉴》却是灼心的巨浪，女主叫嚣着“死也要死在北京”。人本该有选择不同生活方式的自由。北京是蜜糖还是砒霜，或许也在你的一念之间？（文/朱柒柒）（ 17:47:00）【延伸阅读】中外电影大咖热议中外合拍片的正确打开方式参考消息网4月18日报道 第八届北京国际电影节于4月15日如约而至，不仅各种老片新作“应接不暇”，各类电影论坛也热火朝天地举行着。16日下午，六位中外电影人齐聚北影节中外电影合作论坛，聊一聊合拍电影的市场如何兼顾中外以及跨文化创作该如何进行。在中外合拍片热度高涨的今天，它的正确打开方式到底是怎样的？“真情实感”才是合拍片“语言密码”
从1987年的《末代皇帝》到2017年的《英伦对决》，近20年来，观众对中外合拍片的概念并不陌生。中国特色与外国元素的融合、碰撞，中外合拍电影让观众大饱眼福。无论是中国文化走向世界，抑或是异国文化传播到中国，其间涌现出的优秀电影作品不胜枚举。近几年来，《摔跤吧！爸爸》等印度电影似乎得到了中国市场的极大认可。不仅如此，印度在国际电影世界取得的成就也有目共睹。印度电影的成功并不代表着非英语电影在世界范围内影响逐渐扩大，其实，以英语为对白的电影还是主流。索尼哥伦比亚国际发行总经理史蒂芬·奥戴尔对此表示，发行电影没有一个“放之四海而皆准”的金科玉律，合拍电影的演员阵容以及剧本故事，要适应当地情况，慢慢来。如同培养明星不能一蹴而就，合拍片中民族元素的添加也需要循序渐进。即使是对同一文化元素，中外市场的热情有时也大相径庭。过去几十年间，功夫作为代表性的中国元素，得到了外国观众的爱戴。谁不想像李小龙和成龙一样酷呢？但有趣的是，功夫片在中国市场的表现却与外国市场截然不同，中国人并没有像外国人一样对功夫片那么感冒。这引发了史蒂芬的思考：除了功夫片，中国元素的呈现还有没有其他方式？无论是当前仍被英语对白电影占据主流的模式，还是更多中国元素的呈现模式，也许都说明了文化基因的市场注入需要时间。面对这样“慢慢来”的现状，作为制作、发行方有什么经验和秘诀呢？“任何的电影，只要是好电影就是由用心和负责任的人做的。”在谈到欧洲的合拍片创作，欧洲制片人俱乐部的副主席约翰尼斯·雷克森引用了王家卫导演在北影节的致辞来表明自己的观点：真情实感才能打动观众。电影终究是关于人心人性的艺术，加强文化的软对话，打动人心，才是中外合拍片关键的“语言密码”。史蒂芬也表示，和陌生人一起在电影院里产生相似的感受，这样的难忘经历是他渴望复制的体验。
动画片或成最佳切入口做电影20年的华谊兄弟CEO王中磊，作为论坛中唯一的中国嘉宾，有着他独到的眼光。王中磊认为，中国已经成为全球最重要的市场之一。回顾近几年的中国电影市场，合拍片不断缔造着票房神话：张艺谋导演的《长城》获得11亿元票房，日上映的《环太平洋2：雷霆再起》，首周票房破4亿元。或许，中外合拍片的合作绝不仅仅是中国单方向的需求，是时候让欧美的电影制作方想想如何和中国合作了。真正意义上的中外合作应该从发行前端开始考虑。王中磊表示，中外合拍片的创作不应该仅限于投资和内容创作，要建立合作发行观。尤其在全球发行网络建构的今天，只有起步于发行端的合拍片，才有机会变成一个叱咤全球市场的电影。例如，《环太平洋2：雷霆再起》项目制作初期一度被搁置，但由于中国公司的介入投资才得以顺利开拍，《长城》是中外电影人的创作理念激烈碰撞的成果。在王中磊看来，中外合拍片并不是简单的资源整合，欧美的专业人士应该从一开始就加入中国人的思考。中外合拍片的制作，动画片是一个很有优势的方向。随着如今的电影技术发展，仅用很小一部分预算就可以解决动画片的语言问题：让动画人物的口型说当地的语言：在中国放映时说汉语，在法国放映时讲法语。动画片这样的技术优势，可以在一定层面上减少在创意之初的文化阻碍。文化元素的注入需要过程，或许动画片是一个有利的切入口。史蒂芬说，将中国故事与好莱坞动画结合的《功夫熊猫》系列就是中外合拍动画片的经典成功案例。现在大家都开始尝试把外语片和动画片“拉到一起”，中国拥有一个巨大的市场，史蒂芬相信从动画这个角度出发，中国可以取得很大突破。
让观众产生“共情”的故事是克服文化差异的关键对于中外合拍片来说，如何兼顾更大的市场也许是出品、制作、发行方需要考虑的问题，但跨文化的创作重任实实在在地落在了主创团队的肩上。中外合拍片是一个复杂的跨文化联合创作产品，对于导演们来说，讲故事并非易事。巨大的文化差异仍然是合拍片难以跨越的门槛。好莱坞知名导演雷尼·哈林认为，一部合拍片成功的关键是“诚恳地讲故事”，而并不是赚一大笔钱。观众的文化差异和不同品味都是导演们需要考虑的问题。单纯把西方演员引入中国影片，这种文化融合并不完美。同为好莱坞著名导演的罗伯·明可夫讲了一个有趣的故事证明了这种文化阻碍：一个好莱坞剧本经过反复翻译、修改再翻译以后，原创性降低、细节减少，已经失去了原有的风格，甚至只有重看第一版英语剧本才明白故事的来龙去脉。因此，罗伯认为，语言在合拍片中非常重要。俄罗斯导演费多尔·邦达尔丘克也在他的创作过程中发现了俄语电影面临的挑战。要解决文化融合的限制和阻碍并不简单，对于如何在中外合拍片中避免这个问题，三位导演各执己见。费多尔提出了在剧本创作时期就添加中国角色的方法；雷尼认为双语的编剧创作也不可或缺；罗伯认为国际观众缺少中国经历，对中国理解能力有限，在影片中对观众进行“教育”是很重要的。说到这里，不得不提到动画电影《寻梦环游记》。作为一部具有浓郁墨西哥风格的好莱坞电影，《寻梦环游记》在国际市场大获全胜。它的成功经验能否被复制？这个答案并不确定，但其让不同背景的观众都产生“共情”的能力，才是中外合拍片需要借鉴的重点。雷尼·哈林举例称，除《寻梦环游记》外，好莱坞电影《神奇女侠》在中国市场也非常受欢迎，这是因为“共同为女性争取权利”的观念被有效传达。他说，我们要在中外合拍片中找到“文化的共鸣性”，也就是文化上面“点石成金”的东西。费多尔认为，技术固然重要，但能让观众打动的还是“故事，故事，故事”。20年前就来过中国的罗伯·明可夫也强调了故事的重要性。当我们讨论电影的时候，真正重要的是电影当中的人，是不同文化人的内心共鸣，以及电影故事是否具备这种共通的价值。他还指出，和中国人合拍电影，一定要和中国人合作融洽才行。
年轻人是未来中外合拍片的主力军参加论坛的嘉宾们表示，如今，有越来越多中国年轻人选择到欧美去学习电影创作，无论他们选择回国或是继续留在西方创作电影，年轻人都是未来中外合拍片的主力军。如今的电影创作，主创团队越来越年轻化。王中磊提到年轻导演赵婷执导的电影《骑士》，该片获得第70届戛纳电影节“导演双周”最高奖“艺术电影奖”。这部为赵婷带来各项荣誉的影片仅仅耗资8万美元（约合502176元人民币——本网注）的低成本。可以说，机会对每个年轻人都是均等的，但是它只给有准备的人。年轻化的语言，动人的故事，共情的文化，也许这就是中外合拍片的未来。而这样的未来，或许就在不远处，被我们和世界所期待着。（文/孙之冰）（ 17:21:48）【延伸阅读】你有一封来自伦敦西区的春季看戏指南，请查收！参考消息网4月16日报道 随着奥斯卡颁奖礼的结束，大家不得不面临同样的问题，即英语院线佳片的陆续退出。这时，在伦敦的好处是可以从影院转战剧院，在众多优秀剧作中，观看“影帝”“影后”们的现场表演，也可以在偶遇提名金球奖最佳导演的萨姆·门德斯几天后，观看其指导的话剧。说到舞台剧（包括音乐剧和话剧），很多人首先想到的是纽约的百老汇，殊不知伦敦西区的影响力也很大。简单对比的话，在口碑方面，前者更为商业，以突出舞台效果的秀为主，而后者更以实验精神和内容著称；两者的剧院数量不相上下，均为40座以上；座位数前者多出了约20%，然而更为重要的上座率和整体观剧人数，后者从2000年初一直领先，而且差距越来越大；综合来看，其实伦敦西区更为领先，这也是为何很多优秀演员以站在西区舞台为荣。以下仅是笔者2018年3月份观看的佳作推荐，除了《肖斯塔科维奇》是一次性演出以外，其他戏均持续上演，只是想看的话得抓紧了。【一】
演出地点：温德姆戏院演员：杰瑞米·艾恩斯（《烈火情人》）／莱丝利·曼维尔（《魅影缝匠》）推荐指数：五星带有强烈自传色彩的原作是尤金以血与泪书写而成，因为回忆过程太过悲痛，他曾要求死后25年后出版（但死后很快被妻子拿去出版了）。作为上世纪最经典的戏剧之一，该剧不断被重演，角色的复杂度吸引着最有实力的演员们争相参演。此次是由奥斯卡影帝杰瑞米·艾恩斯（“铁叔”）扮演酗酒易怒的父亲，今年以《魅影缝匠》获得奥斯卡影后提名的莱丝利·曼维尔扮演因长期依赖药物而情绪反复波动的母亲，根据死于酒精中毒的尤金哥哥的故事改编的长子角色、基于尤金本人的精神衰弱的次子角色，以及佣人角色，分别由三位青年演员饰演。五位演员在剧中唯一的一个场景中展现一家人的一天，通过长达三小时的演出，传递出的绝望感比阅读原著更加彻底。记得读原著时，还有些羡慕西方家庭成员间可以如此独立，对话如此直接，但之后几年的生活观察发现，那样的方式下，相爱相杀的概率远比东方式相爱相亲的概率大些，当然也有相反的情况。
教科书级的表演无需多说，叹服于几位演员连续数个月每天都要经历悲伤、关爱、绝望等多重情绪，因为一起沉浸其中的观众都有些筋疲力尽，更别提演员们了。尤其是莱丝利·曼维尔，这位奥斯卡提名的实力派演员，飞赴洛杉矶参加完奥斯卡颁奖礼后，第二天照常回到舞台，展现一位尽全力挽救家庭但走向绝望的母亲角色。
演出地点：布里奇剧院演员：本·卫肖（《伦敦谍影》）／米歇尔·费尔利（《权力的游戏》《24小时》）／大卫·莫瑞瑟（《行尸走肉》）／大卫·卡尔德推荐指数：四星半《凯撒大帝》不愧是国家剧院的前艺术总监和院长为共同建立的塔桥剧院的重磅剧，不负众望，继续大胆创新的风格。剧本还是五百年前莎翁写的，人物还是大家熟悉的“凯撒大帝”、马克·安东尼和布鲁图，但展现方式可以有很多新意：将时代背景搬到现代，从摇滚乐演唱开场，以冲锋枪扫射结束，涉及民粹主义和精英主义利与弊，完全在映射时下特朗普当权的美国，与处于“脱欧”困境的英国。该剧还打破了传统的台前和幕后概念，以中间十多个板块儿的升降组合成不同场景，演员们埋伏在站立区观众群，出入舞台。一位亚裔女观众被人推开，当她发现推者是主演本·卫肖后，原先的皱眉急转为窃笑，建议像她一样买站票，可以当群演，还是半价！看莎翁剧，就连英国本地人也存在听不明白的问题，建议事先多了解故事概要，最好能通读剧本。
看完戏，酒吧喝酒聊天时，看到《美国丽人》导演萨姆·门德斯也在人群中，相信认出他来的人不只笔者一个，但没看到任何人过去打扰他。此前在泰特美术馆见到丹尼·博伊尔，巴母院顶遇见汤姆·霍普，数次在布卢姆斯伯里见到肯·洛奇，再到这次偶遇萨姆·门德斯&&跟朋友开玩笑说：“那些拿了奥斯卡、金棕榈奖的英国导演快要被我在伦敦全偶遇到了。”跟国内有些不同的是，一般如果不是宣传活动，当地人即使认出这些导演和演员来，也很少打扰，所以他们出行相对自由，偶遇到他们的概率也超高。【三】
演出地点：布里奇剧院演员：西蒙·拉塞尔·比尔（《斯大林之死》《哈姆雷特》）／安德鲁·斯科特（《神探夏洛克》《007:幽灵党》）／妮基·阿姆卡·伯德（《木星上行》《否认》）推荐指数：四星看完《凯撒大帝》后没过几天，又回到该剧院。谁能抵得住《神探夏洛克》的莫里亚蒂和《斯大林之死》的老戏骨联合召唤，即使花费两趟地铁票钱，又算什么？这算是一场实验性演出，台上只有三个凳子供三位演员用，或用来休息，或作为道具。三位演员通过朗读台词的方式展现前苏联最重要的作曲家之一肖斯塔科维奇，从少年成名到享誉世界，再回到苏联引起争议，之后入党，最终去世的波折一生。肖斯塔科维奇的扮演者是被称为当代最优秀的舞台剧演员，并在《斯大林之死》中献上精彩表演的西蒙·拉塞尔·比尔，2018年以《哈姆雷特》的表演获得奥利弗奖提名的安德鲁·斯科特和妮基·阿姆卡·伯德不断在审讯官、国际政要、斯大林等角色中转换。该剧的舞台非常独特：利用中间部分作为舞台，观众们可以无限靠近，仔细欣赏表演功底。虽然该剧只有读剧本再加表演，没有场景转换和戏服更换，但是三位演员仍旧一丝不苟，或者说正因为没有场景服装的变化，更需要演员注意发声，利用举止的变化来吸引观众。中间有一段是展现主人公创作弦乐四重奏的过程，等演出结束后，四位音乐家出现，献上长达半小时的弦乐演奏。该阶段，完成表演部分的三位演员不急着离场，而是坐在凳子上跟全场观众一同聆听四重奏，展现对他人的尊重。同样在演出结束后，三位演员也在剧院大堂停留，友善地跟前来要求合影、签名的戏迷交流。
演出地点：吉尔古德剧院导演：萨姆·门德斯（《美国丽人》《007：天降危机》《革命之路》）推荐指数：四星这部是本届奥利弗奖中获得最多提名的话剧，它获得了包括最佳戏剧、最佳导演、最佳演员等7项奖项。导演是笔者前几天在另一家剧院偶遇的萨姆·门德斯，故事围绕在北爱尔兰冲突中亲人失踪十多年后的某一天，获得找寻亲人尸体消息后，平凡快乐的一家人所经历的变化。该剧排除一次中场休息和一次短暂的舞台布景更换时间，纯表演时间为3小时15分，但台词密集，可看性强，小小的舞台最多时出现20位人物，还有婴儿、鹅和兔子悉数登场，好多电影电视剧都没有这么认真呢！如果对当时的时代背景有一定了解，对北爱尔兰口音一定熟悉的话会有更好的体验。对笔者来说，悲情部分大部分都理解了，但是不少关键喜剧场景没能理解，后来买了剧本补课，确实好笑。
演出地点：查尔斯王子影厅导演：迈克尔·格雷西推荐指数：四星这部电影已经成为教训影评人的经典案例，早期很多影评人非常不屑该片，特别是对片中音乐恶评连连，但该片在英国连续12周取得超过百万英镑票房的成绩，已经追平了电影《泰坦尼克》创造的票房传奇。此外，该片的原声带专辑保持在专辑榜榜首常达11周，追平了英国歌手阿黛尔的专辑《21》，并列成为第一名。之前跟朋友看了两遍普通版后，这次到了市中心的“CULT邪典电影圣地”查尔斯王子影厅，体验了欢唱版（Sing Along），非常有意思，值得跟其他戏剧一同推荐。开场前主持人专门扮成片中大胡子女歌手，带观众热身，教大家简单的舞蹈。放映过程中，虽然原音被自信高歌的观众声完全淹没，但能够跟一屋子观众摇摆，非常尽兴。原来，有些片不是拿来抠剧情人物的，而是要饮酒欢唱的&&（文图/韩国哲）
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