如何评价音乐剧《歌剧魅影》_百度知道
如何评价音乐剧《歌剧魅影》
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，使得Phantom，而前述的这种美女与野兽的架构，超强变化的音乐搭配。我最喜欢的歌曲是“ The Point of No Return&quot1，然后取悦于仙女，《歌剧院魅影》的音乐，还有芭蕾舞段落的穿插，可以互相影响，后者的歌，成功一半，Cosette。我不知道是为什么，更加具有超越时空的特点，后面的戏中戏段落的奢靡轻浮，也有宏大的歌剧段落，《歌剧院魅影》本来就是一部很哥特化的小说，有很强的戏剧效果，最早的艺术：Marius，乃是人类远古文明艺术的常态，男性创造者通过和动物嫁接，可惜Eponine死得太早，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要牛逼许多，从这种艺术创作中;，美女与野兽的搭配屡试不爽。2，《歌剧院魅影》的故事。一开场的虚拟歌剧《汉尼拔》，《悲惨世界》好听的歌总体上比《歌剧院魅影》多，最容易出戏剧张力的架构，气势宏大浮华，但是你还不得不承认，总之一看。但是《歌剧院魅影》的三位一体架构，总是散发着人类原始的某种欲望。虽然从我个人而言，都极大的满足了观众多样性的需求，无论从旋律和技巧上，Raoul，更多变化，这种野性性文化，早就被证明，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构，观众需要一些底层欲望的东西。三角恋爱关系，本来还不错。反过来看另外一个经典《悲惨世界》。Fantine也死得太早，这也是古代性文化的一种基本心态，互相促进，其他角色都不成比例，一下子就把矛盾解除了，都达到了登峰造极的程度，Christine。无独有偶，但是我还是不得不承认，将男性动物化，甚至沙威都可以算打酱油的角色，这样更符合戏剧架构。还是说《悲惨世界》，更多曲折变化，更复合隐秘的观众心理。在西方文学中，《巴黎圣母院》。好比《悲惨世界》的三角关系，角色的架构更合理，这三个角色就如同一个坚挺的三角形。从我个人的职业角度来说，Eponine。不仅有标配的情歌，是最好。很多时候，这种恐怖男爱上美丽善良姑娘的故事，甚至说它有更强的可移植性，男性用恐怖的外表来传达另外一种性能力，除了第一男主角冉阿让，《弗兰肯斯坦》。不过到了中世纪，《化装舞会》的热闹非凡与地下迷宫的冷峻恐怖。从本质上说，《美女与野兽》，经典的故事结构，更符合经典戏剧架构，获得了某种超强的性能力.3。还是和《悲惨世界》不一样，我就有想听下去的欲望，《悲惨世界》根本就不屑写太多感情问题呵呵，逐渐“哥特化”了
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出门在外也不愁音乐剧《歌剧魅影》 -
&《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了（Gaston Leroux，）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计自然功不可没。
在全剧中，一首“All I Ask of You&”的反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
音乐剧《歌剧魅影》 -
剧坛新宠故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯汀本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。
克里斯汀之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯汀歌唱。这位被克里斯汀称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”的真名叫埃里克，是个集、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”。
乌尔和克里斯汀克里斯汀的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。当拉乌尔和克里斯汀再次相遇后，向克里斯汀表达了自己的爱意，而克里斯汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克里斯汀。其实克里斯汀爱的是拉乌尔，但因痴迷于“歌剧院幽灵”展现给她的美妙的世界，因此随他来到了地下室。“歌剧院幽灵”希望克里斯汀留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁“歌剧院幽灵”不备揭开了他的，而克里斯汀立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。克里斯汀的这一举动使得“歌剧院幽灵”狂怒异常，然而，他还是将克里斯汀送回了地面。
“歌剧院幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的，并提出了种种要求。而当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了各种各样令人心惊胆战的事故。而此时拉乌尔向克里斯汀保证，他要帮助和保护克里斯汀，希望她不要再被“歌剧院幽灵”的魅影折磨。两人相偎相依的时候，歌剧院幽灵出现在一旁。他深爱着克里斯汀，克里斯汀和拉乌尔的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯汀背叛了他，他发誓要报复。
地下室的相会“歌剧院幽灵”将克里斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“歌剧院幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“歌剧院幽灵”设下的套索。“歌剧院幽灵”要克里斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻，“歌剧院幽灵”忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯汀永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果。从此以后，“歌剧院幽灵”的身影便从永远地消失了。
音乐剧《歌剧魅影》 -
歌剧魅影幻想协奏曲
歌剧魅影幻想协奏曲因为跃上大屏幕，再度成为全球瞩目焦点，并重新掀起观赏、聆听热潮的韦伯“歌剧魅影”，现在跨越了音乐藩篱，也进入了的领域，由神童家和家，也是原作曲者安德鲁·洛伊·韦伯的胞弟，朱里安·洛伊·韦伯共同合奏。这份由编曲家乔夫瑞亚历山大所改编的，是以的小提琴与大提琴复协奏曲为模范，再将原音乐剧里多首知名的主题：“假面舞会”、著名的管风琴独奏段、“Thinkofme&”、“Hereinthisroom&”、“AllIaskofyou&”& 先后融入协奏曲中，当作变奏和发展的主题，组成一首紧凑动人、效仿十九世纪浪漫派协奏曲，却拥有二十世纪舞台剧迷人旋律的作品。不过，这首协奏曲中使用的音乐还不只是“歌剧魅影”原音乐剧中的知名旋律，去年才上映的电影版“歌剧魅影”中，采用了多段作曲家安德鲁·洛伊·韦伯为这部电影全新创作的音乐，为了让这首魅影协奏曲的音乐能够完整收纳韦伯对这个主题的各种经典音乐元素，协奏曲中也采用了电影原声带中让人难忘的旋律，融合原剧的配乐，一同打造成这份“歌剧魅影幻想协奏曲”。其实安德鲁和朱里安·韦伯兄弟，二十年来，从歌剧魅影开始创作的阶段，就已经有了要将此剧音乐写成给大提琴和小提琴合奏的协奏曲音乐，他们希望这份改编的协奏曲中，能用小提琴扮演女主角、再由大提琴扮演男主角魅影的，但因为两人都忙于各自的音乐事业，一直到二十年后才见到此曲的成形。也因为这样，才让此曲能够赶上，将电影版中的音乐收录进去。在这份录音中，促成了小提琴家张莎拉和朱里安o韦伯的首度合作，也成为大提琴家朱里安·洛伊·韦伯为EMI灌录的一系列录音的第一张，因为这张的合作愉快，他决定与EMI签约，日后将陆续在此发行多张专辑。
音乐剧《歌剧魅影》 -
安德鲁·洛伊·韦伯安德鲁·洛伊·韦伯的《歌剧魅影》被公认是当前音乐剧市场最富商业价值的，也是韦伯写过最好之一，旋律优美，过耳难忘，自1986年首演以来，已在全球赚进32亿美元；在全球17个国家、一百多个城市有超过七千万人观赏过，票房收入超过任何一部电影或。
专辑收录歌曲Disk：1　　1、Prologue　　2、Overture/Hannibal　　3、Think of Me　　4、Angel of Music　　5、Little Lotte/The Mirror(Angel of Music)　　6、The Phantom of the Opera　　7、The Music of the Night　　8、Magical Lasso　　9、I Remember/Stranger Than You Dreamt It　　10、Notes/Prima Donna　　11、Poor Fool,He Makes Me Laugh/Il Muto　　12、Why Have You Brought Me Here/Raoul I've Been There　　13、All I Ask of You　　14、All I Ask of You(Reprise)　　　Disk：2　　1、Masquerade/Why So Silent　　2、Madame Giry's Tale/The Fair ground　　3、Journey to the Cemetery　　4、Wishing You Were Some how Here Again　　5、Wandering Child　　6、The Swordfight　　7、We Have All Been Blind　　8、Don Juan　　9、The Point Of No Return/ Crash　　10、Down Once More/Track Down This Murderer　　11、Learn to be Lonely
音乐剧《歌剧魅影》 -
音乐剧评价
电影剧照音乐剧《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1881年的的故事。一个似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
歌剧院的幽灵歌剧魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变的安排。
丑陋的面容他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为。也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
深情对唱但拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的。
一种令人心醉的美丽华丽的、精致的、变幻莫测的，再加上专业的。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的，有些机械失灵的铙钹，倾覆的，让人情不自禁的投入其中。
金碧辉煌的歌剧院倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份……当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头，令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
音乐剧《歌剧魅影》 -
地下室的小船《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在的最地层，有一个容量立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小。
音乐剧《歌剧魅影》 -
演变及发展
辉煌绚烂的魅影历史
歌剧《歌剧魅影》最早的原型是出自法国作家加斯通·勒鲁的《LeFantomDeL'opera》。十九世纪到二十世纪初在法国蓬勃兴起了的各种惊险、侦探、爱情小说，《LeFantom DeL'opera》便是其中的一员。不过它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒鲁最有名的作品。但是在二十世纪二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，解放前中国拍摄的电影《夜半歌声》就是根据此书改编的。在这些电影中，Phantom一直只是一类的怪物，电影投资者只是考虑他的形象如何能将观众吓个半死。
新老合作的魅影剧组
《歌剧魅影》的导演乔尔·舒是人们耳熟能详的，他不是那种超凡脱俗的人物，但他总是能够在商业片和艺术片中找到一个平衡点，既能充分的表现自己的思想，又能为大众所接受和认同。虽然也有象《蝙蝠侠与罗宾》这样的失败作品，但象《8MM》、《完美无暇》、《狙击电话亭》、《毒家新闻》等等，都很好的表现出了乔尔·舒马切尔对电影语言的运用和把握。
不过，执导《歌剧魅影》是乔尔·舒马切尔第一次涉足，对于他，也是一个全新的体验。
魅影背后的故事
十字架由于《歌剧魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以据此改编的电影也备受期待。早在1989年，就购买了《歌剧魅影》的电影版权，然而却因为原定女主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《歌剧魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”
没有顶级影星的助阵，电影版《歌剧魅影》的制胜法宝在于韦伯的音乐和感人至深的爱情。该片导演乔尔·舒马切尔评价说：“近来年，人们对音乐片的热情又回来了。历经一年多时间拍摄完成的145分钟的电影版《歌剧魅影》将带给观众更加美轮美奂、变化多姿的视听享受。”影片执行监制奥斯丁·肖表示：“观众对于音乐剧《歌剧魅影》的狂热绝对是电影版的保证。只要有一半看过这个音乐剧的观众去电影院观赏这部电影，我们的票房就能达到3.5亿美元。”
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保存二维码可印刷到宣传品《歌剧魅影》作为音乐剧历史上的经典之作，对于舞台艺术创作者们来说有众多可学习和借鉴之处。在去年举办的中国文联第六期全国中青年文艺人才（编导）高级研修班（简称中青六班）中，文艺研修院组织学员对该剧进行了案例分析，采取互动研讨、群策群力的方式，发挥学员的主动性和参与性，共同探讨《歌剧魅影》的成功因素。
研修院常务副院长傅亦轩引导学员对音乐剧《歌剧魅影》进行案例分析
学员以小组讨论的形式达成共识
学员在黑板上书写自己的观点
首先，它讲述了一个情节曲折动人的爱情故事。面目可怖、性格冷酷的剧院幽灵爱上了善良美丽的女演员克里斯汀，不择手段把她培养成为剧院的首席并占为己有，然而克里斯汀却心有所属。三个人之间的情感纠葛，最终在爱和人性的光辉中得到化解。单纯善良、楚楚动人的克里斯汀，身世不幸、才华傲人却冷酷残忍的剧院幽灵，以其鲜明的性格和复杂的情感故事深深打动了观众的心。
《歌剧魅影》剧照
其次，它的音乐震撼人心。《歌剧魅影》的作曲家安德鲁&劳埃德&韦伯是当之无愧的音乐剧大师，他创作的音乐通俗而不庸俗，将古典音乐与流行音乐结合，在旋律上既有统一性，又有多样性，整体上沿袭轻歌剧的基调，又加入摇滚节奏、流行旋律，使观众不会觉得艰涩沉闷；在戏剧感上，音乐创作与故事紧密结合，形象地表现了故事情节和角色性格。流畅的主旋律贯穿全剧，同时通过变奏表现不同的情绪。音乐或推动故事发展，或跟随故事情节变换，在神秘、浪漫、惊险甚至诙谐等多种风格中游刃有余地转换，深刻表达了剧中人物的悲喜，营造了引人入胜的氛围；从画面感上看，它的音乐和舞美在风格上实现了完美统一，即古典与现代的结合，音乐与舞美融合为统一的语汇，为整出戏剧服务。
第三，精美绝伦的舞台效果。《歌剧魅影》每场演出有130名演职人员直接参与，需要14名化妆师、22次场景变换、230套服装、281支蜡烛、250千克干冰。《歌剧魅影》的导演哈罗德&普林斯和舞美设计师玛利亚&比昂松再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇，还在舞台上下设计了重重机关。例如歌剧院大吊灯，剧中有吊灯坠落的情节，舞美将吊灯设计在了一楼观众席上方，吊灯就在观众头顶坠落，最后时刻制动停止，使观众们切身感受到剧院幽灵创造的恐怖氛围；再如为了展现剧院幽灵幽暗神秘的地下王国，剧组在舞台上挖了一个人工湖，剧院幽灵带着克里斯汀，划着船穿过波光粼粼的湖面来到地下王国，此时四周缓缓升起巨大的烛台，营造出一个浪漫梦幻的世界&&华丽精巧的舞台设计，给观众带来了身临其境的震撼感和难忘的视听体验。
《歌剧魅影》剧照
第四，演技精湛的演员。音乐剧对演员的要求是全方位的，需要演唱、舞蹈、表演技巧兼具。《歌剧魅影》剧中的演员具备了这样的要求，每一位演员都能够对自己所演绎的角色进行深入诠释，不仅主角如此，即便是配角也毫不含糊。高质量的作品呈现离不开每一位演员的全心投入。
最后，除作品本身的艺术成就外，《歌剧魅影》获得商业上的成功离不开它高超的市场营销手段。首先需要明确，音乐剧营销具有不同于其他商业领域营销的特点。卡麦隆&麦金托什作为金牌音乐剧制作人，在音乐剧的市场营销上具有专业的视角和丰富的经验。此外，驻场演出的机制为它培养了大批观众群，巩固了Phans群体（Phans为《歌剧魅影》爱好者的自称，是phantom和fans两个单词的结合），产生品牌效应，形成了营销的良性循环。}