2015中国电视节目趋势预测|电视节目|创新|趋势_新浪新闻
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<h1 id="artibodyTitle" pid="1" tid="1" did="" fid="中国电视节目趋势预测
　　来源|传媒圈
　　电视荧屏的2015年一季度，在各方探索、迷茫、忐忑、希冀、创新等各种情绪与状态中悄然滑过。
　　从年初后920档收视率的集体跳水，到湖南卫视率先于730节目带的创新尝试，以及多个卫视的电视剧1.5轮跟播，再到《我是歌手3》《最强大脑2》等王牌综艺节目的收视喜人――2015年开局的这短短3个月，各大卫视真正体会了一把“过山车”式惊喜交加的复杂心情。
　　随着大环境的急剧变化，电视节目市场呈现出不一样的趋势和发展特点。或许今后回头再看，2015年将成为中国电视节目发展历程中的重要阶段和转折点。
　　一剧两星新政落地和920节目带试水一段时间后，各大卫视终于逐渐厘清了发展思路。逐渐找回感觉的卫视，在2015年接下来的三个季度中，进入发力比拼的关键阶段。在几十、上百档新节目中，哪些会脱颖而出成为“现象级”节目；哪种节目类型会占据市场主流，电视市场今后发展趋势如何，节目生产制作的下一个热点是什么……
　　好节目制作准则
　　首先，符合时代节奏。现代人生活压力大，他们心中的苦闷需要得到有效释放，阳光、快乐、“治愈系”的正能量节目恰恰满足了这些； 其次，明星嘉宾的真情流露。看着平时高大上的明星犯二、犯错、耍小聪明、小伎俩，有时甚至不如普通人聪明，大家会觉得与明星一下子拉近了距离；第三，情感共鸣，荧屏内外大众一起狂欢，激发情感回忆。
　　――《奔跑吧 兄弟》总统筹周冬梅
　　电视人要用使命做节目，对每一秒镜头负责。当你知道它还能更好、更美的时候永远不能放弃说“就这样吧”。对于娱乐选秀节目，我们要用新闻节目的严谨和做民生节目的态度去做，一切围绕着“真实的人性， 最真诚地去表达人性”来做。突出和提炼访谈环节，反映这个时代人们内心的渴望、鲜活和多元的个性，以及他们积极的性格。做电视不需要特别多技巧和花哨的东西，我们只是人性的搬运工。
　　――《中国好歌曲》监制金磊
　　做节目最重要的是内容价值，节目内容能否同时实现推进社会进步和满足观众利益至关重要。此外，持之以恒的创新状态很重要，不应总是把创新理解成发明新品种、抛弃旧品种。谁拥有品牌价值高、可持续发展生命力的节目，谁才能成为最终的赢家。
　　――《中国成语大会》总导演关正文
　　对电视人来讲，套路就是没有套路，所谓的制作方式、套路，都要根据节目的核心点来搭建，这些都来自观众需求。
　　――《最强大脑》制片人王刚
　　节目有自己的生命，创作者只负责把他生下来，它怎么长大，会有怎样的周期和轨迹，这些都不是创作者能够左右的。但我们在执行过程中，面对无数选择时，保证每一个选择正确，才能呈现出一档好节目。
　　――《奇葩说》制片人马东
　　做导演、做制作人，你得走到人“心”里去。无论何种电视形态， 做到根本是要在情感的层面获得共鸣。制作团队要永远处于一种不稳定、不安全，被挑战、被超越的状态。这样，才能做出好内容。
　　――《极速前进》总制片人易骅
　　一档原创节目有三个必备的要素：首先应该是有一颗勇敢的心； 第二，要有一个创新的大脑，很多时候做创新型节目没有退路可言，我们不要去想能否做成之类的问题，只管一门心思往前冲，尽量把它做好就是了。瞻前顾后容易半途而废，犹豫会让你错过很多东西。
　　――《一年级》制片人徐晴
　　优秀节目需要好创意、好嘉宾、好团队和好平台。这个时代竞争激烈，风险与机遇并存，制作人要像“创客”一样勇于创新实践尝试新东西。
　　――《十二道锋味》总策划、总统筹陶燕
　　从模式引进转入创新
　　对于2015年行业整体趋势的判断，多位业内人士用了“创新、多元”来形容。世熙传媒CEO刘熙晨认为，前几年国内电视节目属于大量引入阶段，引进的目的是为了学习先进的生产制作流程。时至今日，这种做法已开花结果。“这是中国电视节目制作水准不断提升，进入创新阶段的重要标志。节目创新势头今年会持续，把节目的每一个细节做到极致，是今年节目制作的重要特点。”
　　梳理2015年后三季度各大卫视的新节目类型可以看出，题材多元化明显。军旅、汽车竞技、飞行、音乐、旅游、婚恋、戏曲等，形态丰富、五花八门；社会角色更是囊括了留守儿童、保姆、警察、经纪人、文体明星等各年龄段、各行各业人群。浙江卫视秘密筹划的第三季度明星体验真人秀《我们是超人》，更是将挑战覆盖到电工、快递员、服务员、司机等职业，13集节目呈现明星职场百态。
　　江苏卫视品牌推广部主任刘宇哲表示，在国家新闻出版广电总局的政策调控和各卫视的积极创新下，今年的节目模式已经朝多样化趋势发展。与往年相比，节目模式更为丰富。“不像以前，哪家卫视出了一档相亲节目，所有台都会追着做相亲节目。”市场在变化，观众的选择日益多样化，再多的同类节目，也只能火爆一档。所以，现在一窝蜂地效仿情况已经很少得见，荧屏实现了多样化。判断或预测哪些节目类型会异军突起，也变得更加困难。
　　广东卫视总监余得通下月会照旧参加戛纳电视节。“2015年，创新性的节目肯定会有。观众的口味在不断变化，电视节目需要紧贴市场，学习和吸收国外模式。2015年，马太效应依旧，对于二三线卫视来说，不再扩张变成了新常态，但是挑战中也存在机遇。”
　　安徽广播电视台节目研发中心节目部副主任姚进表示，国外综艺节目较国内而言，种类更加丰富，不光有喜剧、户外真人秀，还有强调教育、公益，以及科学类型的节目。“未来在节目类型创新上，我们需要拓展、发掘节目更多样性的价值，而不应仅局限于少数的综艺类型。”
　　电视荧屏从2014跨入2015年，最大的改变是什么？没人能确切回答。但有一点可以肯定，有创意的、成熟的制作团队可以快速把想法变为现实。在市场竞争过程中，也会有更多创新的节目和制作团队崭露头角。
　　《急诊室故事》总制片人、恒顿传媒董事长曾荣告诉《综艺报》，“2014年，带给电视行业最大变化的是资本，资本是为那些准备充分的团队提供弹药的。2015年，资本对综艺节目的介入程度会更高，它的发展速度可能远远高于行业人才、制作团队的成长速度。一个好导演、优秀制作团队的养成是需要很多年的。所以2015年，制作公司的机会有很多，优秀制作团队和人才会变成稀缺资源，同时也将是新兴制作公司、创新节目崭露头角的年份。”
　　“新节目是200档还是300档，数字并不重要，”深圳卫视节目总监张峥认为，“新节目井喷，体现出了国内电视节目创新的原动力在不断增强，各家都在不断提出创意和方案，进行市场调研并获得反馈。节目历经市场验证的过程，也是市场化的必经之路。”
　　寄望素人真人秀破局
　　梳理2015年各大卫视推出的20档重点新节目，95%以上仍旧是各类真人秀。2014年的节目市场已经是“泛真人秀”的天下，2015年，这种势头是否会延续？
　　央视综合频道节目部主任许文广认为，随着过去几年对明星、歌唱类节目的过度开发，综艺节目需要寻找新的方向。2015年，在消费明星之外，草根、平民很可能成为突破口之一。谁能够针对这一人群定制出创新性节目类型，将极有可能引领下一个市场热点。
　　姚进认为，“现在的综艺节目已经进入瓶颈期，世界范围内对真人秀的边界、内容、呈现都走到了极致，动辄上百机位，团队庞大、明星耀眼，但创新的内容和边界却都处于困惑期，未来的发展方向确实需要审慎思考。”
　　明星户外真人秀还能火多久，真人秀是否会出现变局？业内人士的判断大体一致：明星户外真人秀在很长一段时间内还将是主流，素人真人秀将成为下一个“现象级”节目的突破口，关键节点在于生产制作水平的成熟度。
　　曾荣告诉记者，明星真人秀的核心看点是“明星”，在他们不舒服的领域里做并不擅长的事情，从而看到他们身为普通人的一面，再加上国外的风景和文化，这些都成为节目的核心卖点，从花样系列，到跑男、极速前进等，莫不如是。
　　而草根、素人真人秀，核心看点是“人性”，比如国外最有代表性的节目《老大哥》《学徒》等。人性，是最难表达的，所以素人真人秀对制作团队的要求非常高，从前期选角，到中间如何讲故事，到镜头语言的运用等，极其考验团队功力。“产业发展是有规律可循的，所以行业内都看到了，明星真人秀的下一阶段一定是素人真人秀。但如何将人性赤裸裸地呈现在电视中，是非常难做好的。再好的模式，没有过硬、会讲故事的团队，节目一样火不了。什么时候素人真人秀能出现象级节目，要看产业成熟度、团队水平、观众承受心理等各种因素”，曾荣解释说。
　　“2015年，户外真人秀依然是主流，明星真人秀的虐星程度有所升级。”乐正传媒研发与咨询总监彭侃说，例如江苏卫视的《前往世界的尽头》、浙江卫视的《出发吧爱情》，以及将要引进韩国的模式节目《丛林法则》等，明星接受的考验都更加残酷，以满足观众对虐星强度的需求。同时他认为，素人真人秀对二三线卫视来说是机遇。“会有更多电视台在2015年开始尝试素人真人秀，明星真人秀制作成本过高，对很多二三线卫视来说无法承担，素人真人秀以题材取胜，是这些卫视的机遇。”
　　对于真人秀和演播室类节目，业内认为二者会旗鼓相当。刘熙晨表示：“2015年，明星户外真人秀会持续发力，在数量、质量上更加引人瞩目；演播室内的综艺节目会寻求保持它过往的影响力。”
　　彭侃认为，今年才艺选秀类的节目形态会回暖。“虽然现在户外真人秀大行其道，但演播室类的才艺选秀节目依旧是电视荧屏的常青树。尤其在题材和表现形式上会有创新，现在欧美国家出现了一些新的节目形态，以群体表演为主，配以炫目、令人惊奇的特技效果，比如投影、激光技术、杂技、数字化的特效等，形成非常好的舞台表现力。”
　　随着920时段的开发，也为生活方服务类节目提供了良好的发展空间。彭侃预测，“尤其对二三线卫视来说，制作播出生活服务类节目是现实需求。在广告资源向一线平台汇集的态势下，相对弱势的平台广告招商很有压力。生活服务类节目与广告商品的品牌契合度比较高，属于品牌友好类节目，能很好地融入品牌需求。生活服务类节目在二三线卫视会有性价比较高的生存空间。”
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看过本文的人还看过《奔跑吧兄弟》开启“现象级”电视节目新模式
人民网舆情监测室分析师&毛亚美
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　　自去年起，由浙江卫视推出的明星户外真人秀节目《奔跑吧兄弟》在全国范围内持续引发收视和讨论热潮。尤其是第二季《奔跑吧兄弟》回归荧屏，收视率始终维持在4.3以上，第二季全片网络点播总量为45亿。而根据人民网舆情监测室统计显示，“奔跑吧兄弟”相关的网络新闻达258万篇，百度指数“奔跑吧兄弟”单日搜索量最高值达到2749387，是第一季的两倍，微博主话题＃奔跑吧兄弟＃阅读数突破185亿，讨论书破832万次。在电视收视率、媒体关注度、网络话题性以及业内认可度上，都远远超过其他同期综艺节目。
　　与此同时，《奔跑吧兄弟》的收视效应和良好口碑也在全国范围内掀起“跑男热潮”，“奔跑2015”计划也激发全民跑步健身的运动热情，吸引1.5亿人次参与。可以说，《奔跑吧兄弟》不仅为大众提供休闲娱乐的新方式，更在互联网新时代下引领中国真人秀综艺节目探索内容制作和社会传播的新风向，在呼唤健康生活、倡导全民公益的时代语境中传递努力拼搏、快乐向上的社会正能量，树立了内地真人秀综艺节目的新标杆。
　　《奔跑吧兄弟》作为一挡＂现象级＂节目，己经吸引了业界极大的关注目光。那么，到底什么是＂跑男现象＂呢？对此，浙江卫视总编室副主任许继锋有个形象的比喻，他说，＂跑男现象＂其实就是三个＋！就是电视＋、互联网＋和快乐＋。＂所谓电视＋，指的是「跑男」注重产品创新，内容主导，是以电视为核心环节的产业运营体系；而互联网＋，指的是「跑男」注重思维创新、基因嫁接，是具备互联网机理的品牌传播体系；而更重要的则是快乐＋，指的是「跑男」注重主题提炼、情感引导，是以快乐为核心诉求的情感共振体系。＂
　　一、电视＋：开辟电视综艺节目新天地
　　近年来，“制播分离”正逐渐成为电视行业的大势所趋。尤其在《中国好声音》一炮走红之后，浙江卫视与灿星制作开启全新制播分离合作模式开始被国内众多电视综艺节目所仿效。而此次浙江卫视推出的《奔跑吧兄弟》，则由浙江卫视节目中心俞杭英团队全盘负责。这支曾制作过《人生第一次》、《爸爸回来了》等节目、积累了丰富户外真人秀经验的团队在浙江卫视制作体系里以专啃硬骨头而著称，接手《奔跑吧兄弟》更是被外界寄予厚望。而《跑男》的一举成功也向外界证明了一线电视台在制作大投入、大产出优质节目的优势和深厚功力。
　　与国内其他综艺节目直接引进和照搬海外节目模式不同，《奔跑吧兄弟》与韩国原版采用“联合开发”的运营模式，走出了跨界融合、二度创新的新路径，将Running Man本身具备的活力和创造性与中国的悠久历史、博大文化相结合，创造出一档具有明显的中国特色并且是全亚洲第一的综艺节目。
　　从游戏安排到道具制作，甚至情节设置等各个环节，《奔跑吧兄弟》都留下了深深的中国色彩和自我创新的印记。据节目组介绍，仅第一季的原创比重就在60％以上，甚至接近于70％。《奔跑吧兄弟》融入中国本土取景地的文化和地域特色，很好的立足于本土的文化资源进行文化整合创新。《奔跑吧兄弟》加入“中国特色”广场舞、白蛇传、重庆、敦煌等民俗文化，又根据拍摄各地之间的差异化特征就地取材，突出当地特色，打造出一款地地道道的中国式《奔跑吧兄弟》电视节目模式。
　　而本土化的创意甚至也会被原版节目采纳，比如“大漠公主争夺战”一期中设置了超能力骑士，后来在韩国《Running Man》中变为“黑白骑士”，实现了节目创意“反向输出”，为综艺节目引进与输出树立了新标准。
　　此外，《奔跑吧兄弟》将电视的维度扩展，在情节设置和嘉宾选择上逐渐接近电影方式的表达。
　　“跑男团”均为大荧幕上的演员，本身的表现力就非常之强，每期的嘉宾又挑选当前最热门的影视明星参加，也看出“电视＋”的升级与领跑地位。同时，《奔跑吧兄弟》在内容上采用了强情节化的表现，每一期的开场都打造成类似电影大片中场面，在内容编排上采取电影情节化的设计，基本每期都有一个主题，对观众来说却能有很强的带入感。同时，节目在剪辑中更是采用电影化的叙事手段，正叙、插叙、闪回、设悬念，让画面故事性和可看性更强。而且节目平行式剪辑铺展故事的发展方式，让观众成为唯一统揽全局的知情人而看着“跑男”们当局者迷，这一点也是电影常用的手法之一，这样的开场模式在国内可以算作是电视节目模式的又一大创新。
　　《奔跑吧兄弟》的“电视＋”不单单是制作、播出在电视台的传统电视节目，而是以电视为实施主体的开放式产业运营体系，有本地的特色、有电影的手法、有更宏大的视野和产业链。
　　二、互联网＋：泛媒体时代探索节目传播和营销新路径
　　近年来，随着视频网站的崛起以及网络自制节目的风生水起，互联网的迅速发展对于传统电视台节目制作带来的冲击和挑战已不言而喻。面对这一变化，浙江卫视总监王俊表示，一方面将延续电视大片化的思路，而另一方面，则加强媒体生态圈打造，整合前端后端，打造衍生产品，形成媒体生态圈，将互联网思维注入节目的创意、叙事、营销等各个层面，并促使生产机制上的根本性转变。而《奔跑吧兄弟》正是“互联网＋”时代之下互联网和电视互融共生的成功典范。
　　众所周知，互联网的精神就是“创新、跨界、分享、用户体验”，而《奔跑吧兄弟》在诞生之初就充分运用互联网思维，包括前期的网络调研、选择明星注重网上人气、游戏环节的设计、在网络视频的播出平台，后期的各种评论、反馈等，所以跑男的“互联网＋”，不仅仅是播出形式的互联网＋，更是节目思维的互联网＋，“互联网＋”既是跑男的思维、精神，也是跑男的形式、模式、状态，更是跑男在传播中的渠道和网上内容的发生器、放大器，最后，更是跑男的反馈装置、改良装置、循环装置。借助“互联网＋”，跑男形成一个完整的、成熟的，自我不断修正、成长的全媒体品牌的节目，这正是跑男“互联网＋”的奥义。
　　《奔跑吧兄弟》从诞生之日起便具有浓厚的互联网基因。在这个大数据的网络时代，《奔跑吧兄弟》牢牢抓住了以年轻观众为主的网络用户，节目邀请的嘉宾邓超、李晨、Angel baby等在网络中拥有超高人气的明星，微博、论坛中的“粉丝效应”为节目的宣传推广和形象塑造提供了良好的舆论平台。另外，《奔跑吧兄弟》在传播中也呈现除多终端布局的特点。
　　跑男的传播从电视上到电视下，从网络上到网络下，人际传播存在于电视节目内外。在电视节目中，各位“跑男”在团队中的交流协作和“路人”的交流或求助，将人际传播引入到大众传播的传播者中。无论是在学校还是在国外，都有效的跟“同学”、“路人”交流，扩大沟通渠道。
　　在网络播放权上，浙江卫视在《奔跑吧兄弟》采取“不卖独家”的策略，爱奇艺、优酷、腾讯、搜狐、乐视、PPTV、新蓝网七大视频网站同步助力播出，从而实现网络全方位为节目服务，打造娱乐资源全媒体开放共享传播系统。除电视端和PC端之外，移动终端也逐渐成为《奔跑吧兄弟》收看的主力渠道，开始由“固定屏”向“移动屏”转变，并且通过评论、微博、弹幕等形式参与互动，实现多屏互动整合，从而开创具有互联网特色的现象级综艺网络视频播出新形式。
　　同时，围绕着传统互联网渠道，浙江卫视以节目内容为依托，围绕节目版权开发了同名手游，打造节目的互动营销方式，增强网友的现场参与感；在经营链条延伸方面，通过大量商业品牌植入和合作植入提高节目广告收益，同时与苏宁易购合作，在网上推出了节目游戏同款装备售卖服务，进行项目盈利。“用户体验至上”这一互联网思维的应用，使电视观众向用户转换，让用户参与节目品牌传播，为节目带来一连串的经济效应，开辟“互联网＋”时代综艺节目品牌经营和市场营销的新模式。
　　更重要的是，《奔跑吧兄弟》每期节目播出后节目组都会收集网民、专业人士等各方面的意见，为调整节目提供建设性的参照。而且《奔跑吧兄弟》还积极采纳网友们自己构架的剧本。比如“背叛者”剧本和其中不少游戏都是网友们的自编剧本。节目组重视收集民意，努力打造符合民意的、观众爱看的节目可谓走在了电视节目模式创意大众化、平民参与化的前沿。
　　三、快乐＋：传递“奔跑”正能量
　　作为一档真人秀，“奔跑吧兄弟”将更强调“真”而不是“秀”。目标是，“真实感情，真情流露”。
　　跑男的“快乐”是一种“真实”的快乐，也是节目一开始最原始的追求，摈弃了一切虚假、做作，有了这个核心理念，在节目的设计环节、策划、制作，明星的参与等，都是以真实的快乐为第一要务，明星放下身段，真心娱乐大众。《奔跑吧兄弟》通过游戏任务设置，充分展露明星在生活中的另一面，并曝光一些明星“受挫”、“难堪”的画面，但每个明星都放下了偶像包袱，毫不矜持的表现，这也获得了观众的认同感，受众对节目本身的认可度和忠实度也相应随之提升。
　　而我们知道“真、善、美”是一个紧密的逻辑体系，有了真实，自然而然，就有了后面“善”，就是节目中表现的团结友爱、互助，不放弃、不抛弃的精神，也有了种种正能量的基因；而“美”就是带给人愉悦，赏心悦目，从头开心的笑到尾，所以，“快乐＋”之一就是真实的快乐。
　　在节目中，作为主角的明星们不同于以往的影视造型，而以一种运动休闲的形象，在激烈的拼抢、长时间的奔跑中获得游戏的胜利，但整个过程在成员之间的互损和调侃中又显得轻松幽默。这一模式恰好与当今社会压力日益增大之下，人们渴求健康、快乐生活的需求相契合。在观看节目的过程中，观众不仅在欢乐中释放压力，摆脱烦恼，同时也掀起全民运动健身的热情，在社会中营造了一种轻松欢乐的氛围，引导阳光向上、健康生活的社会心态和价值理念。
　　作为真人秀节目，《奔跑吧兄弟》因游戏的竞争性、情节充满不确定性、结局富有悬念而极大引发观众的好奇心和收视欲望，并随着节目的推进，产生“移情”作用和身份认同感。而对于这档充满“合家欢”色彩的电视节目，全家人一起收看以及朋友间的讨论，也打造了全民情感共享体验系统。
　　作为一个“现象级”节目，《奔跑吧兄弟》不仅引发全社会关注，带来一系列热议的话题，同时也通过公益活动的形式发挥着积极的社会效应。早在第一季，《奔跑吧兄弟》就曾联合中国青少年基金会发起了“让爱益起跑－－公益跑鞋计划”，通过爱心义卖的方式为缺乏运动设施的贫困地区儿童筹集购买运动设施所需的善款。第二季《奔跑吧兄弟》更是联合微博打造了“奔跑2015”阳光跑道公益健行计划，募集资金为贫困学校修建操场、跑道、增添体育器材。如今这一活动同样得到了网友的积极响应，不少网友晒出自己的跑步成绩单，表示“因为《奔跑吧兄弟》，几乎每天都在奔跑”。娱乐和公益的有机结合，让综艺节目摆脱“娱乐至上”的浮躁和浅薄，拓展丰富了节目的内涵和外延，进一步提升吸引力和凝聚力。
　　《奔跑吧兄弟》覆盖了15￣50岁的大部分受众，是真正地大众娱乐，观众在《奔跑吧兄弟》里感受到的精神，是一种快乐的信念，有很多笑点，可以让人快乐，在学习压力和就业压力下，他们很需要这样一档能够使人放松的节目。这样广泛的群众基础，大家可以平时充分交流，分享对节目中游戏设置环节的心得，对明星在节目中表现的点评，产生了各种喜好，尤其现在各个单位的运动会都有“撕名牌”的环节，可见，跑男是多么的深入人心，多么的让大众产生参与的冲动。
　　《人民日报》刊文称赞《奔跑吧兄弟》“实现了在欢笑中传递正能量”。明星们在节目中积极参与游戏，参与者之间相互竞争合作，表现了人性温情美好、积极向上的一面，传递给观众的不是你死我活的厮杀，而是敬业与励志的精神。
　　与此同时，节目也将观众的目光从娱乐至上拉回对人生的思考：人生是必然和偶然的结合，既依循竞赛规则，又充满偶然性；人生必须发挥智力、行动力等多种能力，挑战自我、战胜困难、赢得胜利；要学会团队协作，敢于为大局牺牲自己。大众媒体的教育功能得到淋漓尽致的展现，这不仅是《奔跑吧兄弟》成为“现象级综艺”的原因，也是它成功带给综艺节目的重大启示。
(责编：王晓华、朱明刚)
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美兰德：2014年省级卫视电视节目网络传播效果分析报告
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文丨沈浩卿 & &来源丨媒介360（ID：imedia360）如今，中国电视节目制作逻辑堪比电影工业：看上去一切“自然去雕饰”，因为一切都是“雕琢到自然”；看似平常实无奇，背后满是辛酸血泪。作为一位观众，对电视上的事物品头论足，是一件相对容易的事——说白了，要么演员好剧情棒，能吸引观众，要么他们就吐槽或者换台。但在幕后，电视剧的操盘手又是怎么工作的呢？《奔跑吧兄弟》幕后：每一次拍摄就是跟时间赛跑《跑男》开播之前面临观众的收看习惯等很多挑战，首集收视率也未达预期，但由于常驻 MC 和嘉宾的卖力，收视渐入佳境。第一期《跑男》录制并不顺利，制片人俞杭英那一天她的心情犹如“过山车”：先是陈赫在“背大妈”的环节中腰伤复发，而后王宝强跌进了荷花池，下巴被磕伤，而此时天已全黑，暴雨如注，最重要的“撕名牌”环节还没开始拍，但金钟国已经在拍摄场地中国美院等了7小时，最后录制完已是凌晨两点。但作为《跑男》的第一个观众，她也终于放下了疑虑：“我从没有料到这帮明星会这么投入，完全就是全身毛孔都张开的那种好胜心。对手是金钟国，他们被逼到了绝境，内心恐惧，但他们也想赢，为了赢，他们全身心沉浸在撕名牌中。如果真人秀节目能把人的状态激发出来。我觉得这个节目就算做起来了。”对于《跑男》这么一支庞大的制作团队，每一次拍摄就是跟时间赛跑，韩方的经验给予节目组很大帮助。比如转场，节目最初按以往外景拍摄的办法，安排一辆大巴士来调度人员。但韩方告诉他们，这样不行，得换成小车，六七十辆甚至上百辆。因为大巴的话必须等每一个人都上车才能出发，分成小车要机动灵活得多，能省下不少转场的时间。然而，再设想周到还是有意料之外的状况发生，令拍摄受阻。《跑男》第二季才开拍就遇到状况，原本“撕名牌”的场地是在成都的一个大型百货商场，计划晚9点清场后10点“开撕”。可获悉消息的当地市民都涌来围观，拍摄只能被取消。俞杭英、陆皓等核心人员立刻在现场开了个会，最后决定将“撕名牌”转移至明星居住的酒店内，并且就场地对“撕名牌”的方式做一些调整。那一天拍完已经是清晨六点了。对于他们这些幕后人员来说，出外景就意味着接连数天没法好好休息，录影期间一天最多只能睡三个小时左右。《爸爸去哪儿》幕后：十五分之一的选材率只为捕捉惊喜《爸爸去哪儿》第一季开播前，电视台并没有很大的信心，甚至还遭遇过冠名商临阵脱逃的窘境。在影视圈里，动物和小孩一直是公认最难拍的，《爸爸去哪儿》的拍摄难度可想而知。在韩国版中，节目时长78分钟，总共需要进行48个小时的拍摄；而在中国版中，为了达到电视台对大型节目的90分钟的播放要求，拍摄时间被延长到了72个小时。每次拍摄，现场各工种人员加起来就有一百多号人，包括制片、摄像、现场导演和编剧……还有这一百多号人的一日三餐要照顾，医疗团队也需候命。现场加上监控共有四十几个机位，每天节目组都会在早会中梳理当天的拍摄流程，摄像总监制定详细的拍摄计划后，和现场导演对接，接着摄像组加入，一起确定每个环节的拍摄如何实施。拍摄过程中，两名编剧和摄像分别紧跟在明星父子的身边，摄像负责记录影像，编剧则记录拍摄内容，方便后期剪辑。近1000个小时的素材才能剪出一期节目，基本上是十五分之一的选取率。大家在节目里看到的航拍、房间监控和摄像机跟拍，都是希望能在两天三晚中做到不间断的素材抓取。为了达到这个目的，跟拍的摄影师们白天扛着20多公斤的器材，跟在明星和星娃们屁股后面四处奔走，衣服上满是一圈圈的盐渍，晚上也只能睡四五个小时。剪辑时，怕错过细节的趣味，工作人员几乎每个视频都是一秒一秒地看。韩国原版节目拖沓的节奏，在筹备环节就被节目组有意地规避，在拉长拍摄时间的情况下，通过更多环节的设置，加快了节目的节奏。韩国观众喜欢缓慢的节奏，但中国观众可能更喜欢快餐文化。而相比韩版的综艺气质，一向擅长拍摄纪录片的谢涤葵团队，也将纪录片气质带进了中国版。《中国好声音》幕后：所有真人秀节目的核心就是人和已有选秀节目的海选不同，《好声音》的节目播出中直接省略了海选这个过程，这一步早在节目开始之前已经开始默默进行。最终，观众在电视上看到的盲选歌手，其实已经是由张骊、沈宁和吴群达带领的三个分组导演组经过自己的判断和筛选，飞向全国各地一个个去找来的。这也是为什么有观众感慨《好声音》从一开始就有高质量，而不像有的选秀节目最开始的时候质量良莠不齐，每次观看时都有种大浪淘沙的感觉。找人的过程有时候比人们想象的要艰辛，导演们需要四处打听哪里有隐藏的“好声音”，除了通过业内人士介绍，他们更多地是需要去寻找一些隐藏在民间的草根声音，去探访当地的酒吧是最直接的一种方法。确定的学员资料，会被送到一个个“故事策划导演”面前。制作总监李建中所做的，就是从得到每个参赛学员的大致故事后，开始讨论这些内容的真实性，“我们会去找学员外围的资料，包括网上的视频、他们的博客、微博、之前接受采访的记录、参加比赛的一些经历。先整理好这些外围资料，再和他们提供的故事进行对比，判别真实性。”“故事策划导演”像一个个私家侦探，他们挖掘了每一个学员身上所有的细节，梳理出学员的人生故事，而这些事无巨细的工作，都是在为台上呈现的那短短几分钟服务的。故事策划导演就像记者，他需要在一个半月内完成对采访对象的人物专访，最后是为了全面了解这个人的状态。通过对学员的了解，“故事策划导演”会帮助学员确定歌单，选那些和他们的经历相关的，因为他唱这首歌能够打动自己，将情感释放出来，就能够感染别人。有时候，他们也会“打鸡血”，让一些学员的情绪被调动起来，以获得最佳效果，“当某件事情被这个学员在台下反复提到，或者一提就会想要哭，那么走到台上就是对他感触最深的，节目组会特地让他的情绪在其中爆发出来。结语电视真人秀节目是娱乐工厂里进行流水作业的大娱乐机器，娱乐全民，贩卖梦想，炒作明星，收获利益。但是，真人秀节目的“娱乐生产线”也挑战着工作人员的体力和耐心，从台上的明星、参赛者，到幕后的编导、摄像师，都为最终呈现出优质的节目，奉献着自己。相关阅读：解密：《奔跑吧兄弟》第二季后期制作的工种与技术文丨邓安江 & &来源丨冷眼看电视（ID：lengyankandianshi）《奔跑吧 兄弟》第二季在塞班岛欢乐感动的氛围下结束了。与此同时，节目在电视收视率、媒体关注度、以及网络话题性上，都延续了其现象级的势头。随着中国电视制作观念的日渐转型，相信“跑男”的后期制作经验对建立统一的后期制作行业标准有着非常重要的借鉴意义。真人秀后期制作就像是在画油画一样，在视频这块画布上一层一层地涂抹、一遍一遍地修正，直至画作完成。＊户外真人秀后期制作的流程步骤。一：日程进度安排项目开始前，首先后期主管要与各部门负责人共同为项目制定一份日程进度表，这是非常重要的，它是整个项目的路线图。一旦有了一份扎实的进度安排表，各个部门就可以计划他们在什么时间点需要完成什么工作。但是要明白，一份日程进度永远都不可能定死，因为它必须要有足够的灵活度来对现实中的变化和调整做出反应。二：素材管理《奔跑吧 兄弟》的每期素材量达到30T左右，机位最多时候达到70个。面对如此庞大的素材集群，浙江卫视专门为《奔跑吧兄弟》搭建了国内顶级的双光纤万兆服务器局域网系统，来保证项目的安全顺利运行。除了硬件支持外，同时星驰传媒也专门设立了后期统筹部来统一承担素材集群的管理。事实上，统筹部从录制现场素材收集开始，然后到素材上载、素材转制、机位合线最后交付剪辑师。之间的工序非常的繁琐复杂，而且每一步工程量都是巨大的。不仅要求统筹部人员要仔细、认真而且还要有安全意识，如果其中任何一条素材出现问题，很有可能就会造成节目镜头的不连贯，故事逻辑的不完整。三：编剧先行《奔跑吧 兄弟》每期要把近600小时的素材编辑成95分钟的播出版。每一期都有不同的故事主题，不同的游戏，而且都是多条线索同时进行。最重要的是，由于录制时会发生许多突发状况，录制结果常常与最早的设计脚本发生明显出入，导致给剪辑师带来非常大的压力。为此，星驰传媒专门设立了后期编剧组，后期编剧首先要与责任导演进行内容方面的充分沟通，了解故事和游戏的创作意图。接下来再根据素材重新整理现场实际发生的游戏规则及故事结构，在保证逻辑的前提下与责任导演共同梳理出一条完整的故事线，然后剪辑师按照编剧梳理的故事线开始进行粗剪。四：剪辑创作《奔跑吧 兄弟》每一期的剪辑时间仅有十天，而且必须要在十天之内完成三个版本：粗剪版、精剪一版、精剪二版。这样的制作周期，一开始对星驰剪辑组来说是一次不小的挑战。各剪辑版本的剪辑要求：＊粗剪版要求是：按照编剧梳理的故事线还原出录制现场真实发生的情况。然后所有主创成员根据粗剪内容进行分析讨论，重新调整结构、梳理主线，制定出一套精剪方案。＊精剪第一版要求是：节目的逻辑和规则要交代清晰、事件交代有因有果、悬念和冲突要强化、穿插戏剧化的剪辑方式、时刻为高潮埋伏笔。＊精剪第二版要求是：节目主题要突出、整体结构要清晰且有较强的叙事性、人物个性标签化、故事衔接要过渡自然、节奏变化要流畅、情绪的起承转合要舒服、切忌过度煽情。每个版本剪辑完成后，制片人、韩方导演、中方责任导演和后期各部门负责人要统一进行审片环节，根据剪辑内容来分析当前版本问题，然后共同讨论研究解决方案。每个版本完成后的审片环节剪辑是整个后期体系里最核心的环节。真人秀剪辑区别于电影剪辑就在于没有分镜剧本可供参考，所有的一切都只能跟随剪辑师的内心感受。如何构建一个故事、故事叙述方式和叙述角度，都需要剪辑师对海量的素材有极强的把控力和极高的敏感度。在《奔跑吧 兄弟》第六期音乐特辑里，“一口闷”“only you”都是非常经典的故事，不仅增加了节目趣味性、而且强化了人物性格，并在播出后获得观众和网友一致好评。但大家可能不知道，这些故事都是通过剪辑师通过对素材的反复揣摩编撰而来的。剪辑师通过对素材的观察和理解，构思故事叙述方式，然后通过剪辑技巧来呈现出最终效果。像这种情况还有很多，非常考验剪辑师用画面和声音解析故事的能力。除了单纯技术性以外，艺术修养和生活阅历对剪辑师创作的影响也非常大。生活阅历可以让剪辑师把故事讲述得更有张力和内涵；艺术修养可以让剪辑师对细节的处理更具表现力。这也是为什么，同样的素材给不同的剪辑师完成的效果会不一样的原因。五：花字制作节目内容确定后，接下来就要与导演组共同进行花字的创作了。花字制作工序也是相当复杂。首先，要根据画面信息构思花字内容。然后再根据不同的内容选择字体、搭配颜色、手绘卡通元素，最后设计适合的花字出入方式。花字撰写不但要求创作者的文字功底要深厚，而且还要求思维要发散。可以说每一期的花字撰写，对于花字组来说都是一场头脑风暴。撰写过程中，一大段意思的内容要用简短的几个字表达清楚，而且还要尽量保持风趣幽默，很好地配合该片段的节奏和氛围。最重要的是，花字组还需要不断地去学习当下热门词汇和金句，在合适的位置使用，起到画龙点睛的作用，引起观众的共鸣。多种形式的花字处理方式所以，看似一句句简单的花字，背后却是烧脑、繁杂的制作流程。而且每期花字都要经过制片人和责任导演的不断审核和整理，一遍一遍的修改，最终才能完成。最崩溃的情况是好不容易做完的几分钟内容，结果在节目精修时全部删掉，虽然很可惜，但是面对时间紧任务急的压力，花字组的成员也根本没有时间去多想。花字的作用已不单单是增加节目的趣味性，还分别起到调侃、强调、内心描述、解释规则、强化人物性格、推进剧情发展等不同的作用。配合节目本身，呈现出可爱、温暖、正能量的风格。花字，已经成为户外真人秀必不可少的重要元素，它不仅起着辅助画面的作用，甚至可以说，花字本身就是另一种形式的剪辑。六：动画创意设计《奔跑吧 兄弟》第二季的CG特效部分是由星驰传媒特效部和韩方CG组一起共同完成的。在节目里，从故事背景的介绍，到剧情发展的推进，都会发现CG动画的影子。可以说，在节目里CG动画起到了“穿针引线”的作用，同时又增加了节目娱乐性和观赏性。由于CG动画的制作需要花费较长时间，星驰的特效部门在每期精剪第一版确定后，就要与导演组讨论当期的包装形式与风格，然后选择耗时的复杂动画提前进行制作。在精剪第二版确定后，特效部负责人要与后期导演共同对节目内容进行拉片讨论分析，总结出当期所有需要动画完成部分，然后开始进行大批量动画制作。由于《奔跑吧 兄弟》每一期的主题各不相同，所以特效部并没有固定模版可供参考，每一期从创意设计到操作执行都是一帧一帧现做出来的。在紧迫的时间里进行原创动画，要求星驰特效部各成员要有非常强的创作力和协作能力。七：观众笑声录制等花字和动画合成到节目里后，节目组会找来三十位年龄各异的观众来观看节目，同时进行笑声集中录制，然后把录制的笑声进行混音处理后合成到节目里。观众笑声的加入可以起到烘托节目欢乐氛围、营造情绪、引导观众发笑，让节目整体情绪更加饱满。其实录制笑声还有一大好处，就是可以通过观众真实客观的反应来检验成片效果。还记得，跑男第三期麻将特辑录制笑声结束后，有些观众反应撕名牌环节规则复杂，没有看懂，提出了一些意见和建议。然后导演和剪辑师及时对观众提出的问题进行分析讨论，简化了撕名牌的规则线索，最终播出后得到了观众的认可。所以，观众笑声录制也是检验节目效果最直接有效的一个环节。八：音乐音效混音与录制观众笑声同时进行的还有一项工作，也是星驰传媒一直高标准要求的一个环节，音乐音效和混音制作。《奔跑吧兄弟》第二季的音乐是由星驰传媒负责制作，音效则是韩方音频团队承担制作。《奔跑吧 兄弟》在项目开始前，为了整理出一套符合跑男气质的音乐音效，星驰统筹部需要在几万首的音乐库里进行仔细筛选，最终选出几百首各种情绪的音乐以便于剪辑师使用。并且针对节目里七位MC不同的性格特点，分别给他们确定了自己的专属音乐。效果最好的就是陈赫的专属音乐，突出强化了陈赫弱弱萌萌贱贱的宝宝形象。同时，星驰传媒经过大量的实践证明，好的音效首先要与节目的气质相符合、标识感要强，其次节目内每个音效都要有存在的作用，强调、过度、渲染情绪、突出笑点等等。音效是配合节目内容来进行制作的，好的音效可以让节目的情绪更饱满，虽然它只是节目的一种辅助形式，但它可以帮助提升节目的整体气质。九：色彩校正在《奔跑吧兄弟》前期拍摄过程会用到十几种型号的摄像机，多种化的色彩空间和较大的时空跨度，使得调色师用大部分精力进行色彩统一。综艺真人秀节目的色彩效果一般趋近于客观、理性、自然，调色师会根据导演意图和影片风格制作多种颜色版本。数字校色可以让整个节目焕然一新、品质提升，唤起观众的观赏情绪，甚至可以改变一档节目的风格，同时也是塑造节目品相的必要手段。十：合成输出经过前面所有工序，来到制作流程的最后一步。这个环节是整个流程里最繁琐最辛苦的一步，同时也是决定片子“容貌”的最后一道工序，这个环节也是由星驰统筹部门来执行的。这一步需要把混音、调色、包装、字幕、广告等所有版本合成在一起。合成过程需要非常仔细，因为极易出错。等所有版本合成在一条时间线后，操作难度和软件压力都会变得非常大，所以每修改一步，都需要原来几倍时间，而且每一次修改都需要调整节目整体时长。所以，需要统筹组成员要非常耐心和细心。等全部物料合成在一起后，总制片人和责任导演会对节目进行最后一次审查校对，检查节目内容没有问题、没有技术硬伤、没有错别字后，就可以进入最终输出了。整个制作流程，越到后面时间越紧迫，每一个环节都在跟时间赛跑，同时还要保证节目的质量和品质，所以工作强度和工作压力非常的大。涉及这么多工种和如此复杂的工序，再加上播出时限的压力，是非常考验一个项目主管统筹把控能力的。而且，项目不但要有一套专业的制作流程和日程进度来约束，还要求团队每个人都要有超强的团队协作意识，这点非常重要。一般来说，一档大型季播类真人秀前两集是最艰难阶段，要确定节目基调和风格、团队间要互相磨合，一般三集之后项目会顺起来。如果三集之后项目还是问题不断，这是一个非常不好的预兆，一定要找到原因并解决掉。一般如果不是人手不够的原因，就说明项目的工作安排和制作流程出问题了。项目进行中，除了工作流程要不断的进行优化外，内容风格也要根据观众需求及时进行调整。《奔跑吧兄弟》每一期播出后，我们都会去各个平台吸收观众意见，研究收视心理，通过开会进行分析和讨论，然后再及时的对节目进行修改和调整。只有这样，才能不断了解观众的真正需求，提升节目品质。而且可以让观众感受到跟节目组在一起成长，增加对节目的感情。事实上，目前我们还在不断的优化这套工作流程。因为真人秀本身没有固定的模式形态，而且一直都是随着观众的需求在变化和发展，所以我们的制作方式和工作流程也要一直适应不断变化的市场需求。我曾经跟RunningMan韩国导演探讨过制作方式的问题，他说中韩最大的区别在于，在韩国剪辑工作都是由前期导演来完成的，但是中国节目的剪辑是由另外团队来执行的，他一开始不理解，但是通过合作后发现，其实成熟的剪辑师带来的的技巧和想法更有创意和执行力。他表示，中韩的两种制作方式都各有利弊，目前韩国的电视人也在慢慢的改进现有的工作流程，并且有很多公司在尝试中国的制作方式，让专业剪辑师来完成节目剪辑。我认为，其实无论哪种方式，最核心的永远是人，电视行业本身就是以人为本的。即使再先进的生产模式如果团队人员的专业水平跟不上，执行力跟不上，再好的节目创意也等于零。对于电视行业来说，高品质的内容永远是生存与发展的基础。而认真专注会学习会模仿会思考的电视手艺人才是这个行业的中流砥柱。-完-
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