&img src=&/fa6d5eb727_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&428& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/fa6d5eb727_r.jpg&&&img src=&/28bec124b0badea395dc2_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/28bec124b0badea395dc2_r.jpg&&&p&&b&文：程悠正/黑白漫文化&/b&&/p&&br&&br&&p&井上雄彦，1967年出生，漫画家。如同其他日后打算进军职业漫画界的新人一般，年少时井上在绘画上的天赋就展露无遗，很能画，受过称赞无数。&/p&&br&&p&井上坦言，那些称赞对自己而言就是精神食粮。画画是孤独寂寞的事情，手中执笔，面对画布，便是场战争，闻不见硝烟，看不到有形之敌，却异常艰苦，敌人存于心中。仿佛置身荒无人烟之地，对空一顿乱砍乱削，可无济于事。谅你有手撕鬼子通天之能，还得处处吃瘪。&/p&&br&&p&偶得一两句赞美之词，心花怒放，溢于言表。&/p&&br&&p&但让井上印象最为深刻的，还是他外祖父正吉先生的赞美。在井上高中时，外祖父看见井上的画作，盯紧着看，赞赏道：“头发像活生生的一样。”言语间的赞美，除却长辈疼爱孙子的原因外，是实打实的惊讶。&/p&&br&&p&井上八岁那年，父母离异，母亲将井上丢给在鹿儿岛的外祖父，由正吉先生抚养成人。正吉先生于井上的重要性，不言而喻。&/p&&br&&p&能够得到一位如父母般长辈的赞扬，成了井上迈出职业漫画家第一步的重要因素。&/p&&br&&p&二十岁的井上，离开大学去了东京，去迎接他人生中最为重要的决定，做一个职业漫画家。&/p&&br&&p&在来到东京刚起步的井上，人生地不熟，虽有编辑赏识，但一切仍要按部就班从头开始，先是在北条司手下做助手。&/p&&br&&p&在那间小小的工作室里，薪水不能算高，干的活却并不轻松。可比起薪水，井上更看重的无疑是在北条司手底下工作，能够学到不少职业漫画家的基本技艺。拜师学艺，首先就得耐得住寂寞，职业漫画家哪个不是苦水里熬出来的。&/p&&br&&p&也因此，在大量的工作劳动下，职业漫画家被漫画迫害的样子，从外表看去，一目了然。&/p&&br&&p&二十岁的井上一副人畜无害的正太脸。&/p&&img src=&/c01e5f57fa8a782f3c76f6_b.jpg& data-rawwidth=&166& data-rawheight=&165& class=&content_image& width=&166&&&p&后来就变成了这样。&/p&&img src=&/aeb0d9be73e0bbdddd89f29c85a56811_b.jpg& data-rawwidth=&164& data-rawheight=&205& class=&content_image& width=&164&&&p&（其实还好吧）&/p&&p&岁月是把杀猪刀，不仅杀猪，还能屠龙。职业漫画家的坎坷艰辛之路也非常人所能走完，那是条荆棘路，想挑战炼狱难度的，上面则多加了指压板，真正能做到如履平地之人，都不愧大师二字。&/p&&br&&p&1990年，日后殿堂级别的体育漫画《SLAMDUNK》在《少年JUMP》开始连载，一个由红毛不良少年称霸日本篮坛的故事由神奈县开始了。&/p&&br&&p&《SLAM DUNK》的初期画风与北条司的《城市猎人》几乎如出一辙。在北条司手下当助手的经历自然而然地透过井上手中的G笔，传递到了画纸上。&/p&&img src=&/feadc4df92b2639_b.jpg& data-rawwidth=&315& data-rawheight=&317& class=&content_image& width=&315&&&p&这是北条司的《城市猎人》。&/p&&br&&p&&img src=&/74f44abd010cf9e8ebf1_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&251& class=&content_image& width=&415&&这是井上雄彦的《SLAM DUNK》第一卷。&/p&&br&&p&而随着井上执笔次数的增加和工作经验的积累，其画工也正如其他长期连载的畅销作家一样，得到了大幅提升。而作为个中翘楚，井上的进步，用“恐怖”二字形容再恰当不过。&/p&&br&&p&除此以外，井上对于漫画精益求精的态度以及不断更上层楼的野心也日益明显，井上心中的那团火，画纸已经包不住了，让所有的世人瞪大双眼，屏息以待地去看他接下去一步一个脚印式的成长。&/p&&br&&p&在《SLAM DUNK》刚连载的时候，井上为了吸引读者人气，加入了不少搞笑的元素，好比樱木用头撞篮板。&img src=&/825dfda96cf18ee8afef813_b.jpg& data-rawwidth=&179& data-rawheight=&240& class=&content_image& width=&179&&&/p&&br&&p&被樱木扒下内裤的大猩猩&img src=&/1a1d2ec5c11ec99bb0df2c5e_b.jpg& data-rawwidth=&189& data-rawheight=&229& class=&content_image& width=&189&&&/p&&p&这样无厘头的搞笑路数，对井上而言都是在摸索自己漫画风格道路上不可获取的第一步。&/p&&br&&p&长篇连载的漫画，初期为了能够在残酷的《少年JUMP》上连载下去，人气永远是重中之重，《少年JUMP》不是做慈善的，一切以业绩和销量说话。&/p&&br&&p&对新人作家来说因人气不足而被草草腰斩的下场比比皆是，有的人爬起来了，比如久保带人。（久保带人曾经在《JUMP》上连载过处女作《ZOMBIEPODER》，不到一年便被腰斩。后来的事情家喻户晓，靠着手里的一把斩魄刀，成了畅销作家。）有的人一蹶不振，放弃职业漫画的也偶有发生。&/p&&br&&p&井上风格标志性的转折点，应该是在三井说出那句经典的“教练，我好想打篮球。”开始。&/p&&br&&p&在此以前，《SLAM DUNK》虽然是篮球题材的漫画，可笔墨着重放在樱木的校园搞笑生活，从此往后，《SLAMDUNK》里的篮球精神则是更多地被放到台前来激励一代一代人的校园生活。&img src=&/5d35a132fef2d6c51e53f63aa9faaeb1_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&428& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/5d35a132fef2d6c51e53f63aa9faaeb1_r.jpg&&&/p&&p&《SLAM DUNK》从23卷开始便进入到全国大赛，井上那含有魄力的画工也和湘北一样，在更大的舞台展现给了更多观众。&br&&/p&&br&&p&在比赛中，井上用了大量的篇幅，正面地，侧面地，渲染起湘北对手山王的强大，那是少年漫里的惯用伎俩。&/p&&br&&p&按照一般套路，主角湘北要靠着主角光环，一路高歌猛进，拿下冠军才对。&/p&&br&&p&但井上却为了体现体育的魅力和残酷，让湘北赢了山王，却在接下来的比赛中大败于爱知。&/p&&br&&p&这就是体育，黑马杀出一条通天路不是没有，但真的要夺冠，却难于青天。&/p&&br&&p&同样地，遗憾，是缅怀青春绝好的调料品。&/p&&br&&p&更令人啧啧称奇的是，井上还在《SLAM DUNK》的压卷部分，尝试了40页的没有台词，全是画的对白，以此来诠释整部漫画最高潮的结尾部分。&img src=&/e8b8ffec4c514e5a4535c1_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&332& class=&content_image& width=&415&&&img src=&/eb01ed5b04fc90_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&338& class=&content_image& width=&415&&&img src=&/41b899b6d69e8a0854cff55c59395fde_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&267& class=&content_image& width=&415&&&/p&&p&1996年，这部大受好评的高人气连载漫画却在湘北与山王的比赛落幕之后戛然而止。急流勇退，在漫画界里是极为难能可贵的事情。&/p&&br&&p&有的漫画家想在漫画最高潮的地方完结，却迟迟做不了决断。&/p&&br&&p&一方面是因为杂志社不会允许自己家的热门连载漫画，甚至说是台柱漫画，为了作家自己的个人意愿任性完结的。作家像是被不断榨干的海绵，编辑们奉行“挤挤总还是有水分”的原则压榨作家的创造力。&/p&&br&&p&毕竟挤出来的不是水，而是真金白银。&/p&&br&&p&另一方面也有的漫画家是自己想要继续连载，舍不得舍弃一本已经积攒了高人气的连载漫画，毕竟要是再开新作，叫不叫好，会不会火。一切都是未知的。&/p&&br&&p&哪怕有吃着情怀的读者捧了你的新作，比起可能流失得更加巨大的潜在读者群而言，太过于杯水车薪了。&/p&&br&&p&在结束《SLAM DUNK》后，井上的另一部野心之作《浪客行》在《周刊Morning》上进行连载，从《少年JUMP》跳槽至《Morning》，也是因为执意完结《SLAM DUNK》的井上与编辑矛盾的后果。&/p&&br&&p&整部《浪客行》漫画里，关于不断变强的话题，井上雄彦特意用了一话的时间来诠释自己的主题，即武藏爬山。&/p&&br&&p&从山脚往上攀登，直至顶峰的武藏。躺在山顶，却发现层雾背后，是一座座更高的山峰，不由得有了“一山更比一山高”的内心感受。&/p&&br&&p&自言自语，大声道：“哈哈哈，原来现在的我是这种程度。新年一到，我就要去京城了，传七郎，你是哪一座？清十郎呢？”&img src=&/7bc829d276bcf747d5d4c066ef8c936a_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&663& class=&content_image& width=&415&&&img src=&/f9ed8bcdb905ac3d6578ecb709a48fd7_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&671& class=&content_image& width=&415&&&img src=&/74ae0c2aacec96d2256cd8e_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&674& class=&content_image& width=&415&&&img src=&/ffeb91c23af6a7412d02f_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&630& class=&content_image& width=&415&&&/p&&p&我曾觉得井上的画工在《SLAM DUNK》中已经到了极致，却发现自己还是低估了他。画技上的进步，在《浪客行》里更显明显。&br&&/p&&br&&p&一个不断提升自己的男人，井上与武藏，似是生存在不同世界，不同时代的同一种人。&img src=&/e0f119abacb7f9ab787c533_b.jpg& data-rawwidth=&275& data-rawheight=&367& class=&content_image& width=&275&&&/p&&p&井上在《浪客行》里尝试了毛笔作画，使得人物看上去更加的栩栩如生，而用毛笔作画的先决条件是，一笔成型，不修改。&br&&/p&&img src=&/211a25c6da0761264abfea_b.jpg& data-rawwidth=&230& data-rawheight=&307& class=&content_image& width=&230&&&p&而井上的名声以及他了得的画工，也让他获得了开办日本巡回美术展的机会。期间分别在上野之森美术馆，熊本现代美术馆，大阪天保山三得利美术馆，仙台媒体中心举行过四次。&/p&&br&&p&2010年，以此为主题的纪录片《最后的画展》上映，呈现给观众们的是熊本现代美术馆展出前后内外的各种琐事与记录。&/p&&br&&p&井上雄彦的《浪客行》仍在连载中，已被网民戏称为有一大“有生之年”力作，造成此结果，无疑也是因为井上对其投入巨大的精力以及绝不敷衍马虎的态度所致。或许此时此刻，井上雄彦正在某个咖啡馆，听着他最爱的轻音乐，专心致志地坐在台前，为他接下去漫画的“起名”而苦苦迎战。&/p&&p&—————————————————————————————————————&img src=&/316febe02fa13f7fcc6c540cb7f19273_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&203& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/316febe02fa13f7fcc6c540cb7f19273_r.jpg&&—————————————————————————————————————《黑白》与《素》均已于淘宝上架&/p&&p&大家搜寻“&strong&黑白漫文化MOOK&/strong&”就可以找到。&/p&&p&黑白漫文化授权的店铺主要分布&/p&&p&在京津地区、江浙沪地区和广东省。&/p&&p&大家可以就近购买（省运费）。&/p&&br&&p&—————————————————————————————————————本文为黑白漫文化原创首发，文章著作权归作者所有，未经许可，不得转载。&/p&&br&&p&—————————————————————————————————————&strong&微博：&/strong&&strong&@黑白漫文化 微信：hbmanga&/strong&&br&&/p&&p&&strong&投稿邮箱：&/strong&&strong&&/strong&&/p&
文：程悠正/黑白漫文化 井上雄彦，1967年出生，漫画家。如同其他日后打算进军职业漫画界的新人一般，年少时井上在绘画上的天赋就展露无遗，很能画，受过称赞无数。 井上坦言，那些称赞对自己而言就是精神食粮。画画是孤独寂寞的事情，手中执笔，面对画布，…
&img src=&/72f18ae95de470a9b6bd81dfe96ca68e_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&796& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/72f18ae95de470a9b6bd81dfe96ca68e_r.jpg&&&img src=&/52dd1e77fb797e7e72775_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&199& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/52dd1e77fb797e7e72775_r.jpg&&&p&&b&文：朱炫&/b&&/p&&img src=&/d9d5a618cc88bb192d1f_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&512& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/d9d5a618cc88bb192d1f_r.jpg&&&p&我在好几年前，有幸翻阅了浦泽直树的漫画作品《MONSTER》（怪物），有感于其传递的思想，颇为震撼，我在浦泽先生的《20世纪少年》时，便已是他的簇拥之一，浦泽先生的分镜与叙事结构，以及悬念制造，与思想的深度，都受到我们一代的漫画迷所推崇。&/p&&p&当然，我并不是个资深的漫画研究者，我只是个写故事的人，一个好故事首先要有让读者往下看的欲望，其次，要有看完后，念念不忘的回响，我大可以说，浦泽先生的作品，便给了我这些宝贵的感受。&br&&/p&&p&《怪物》这本漫画，是在一个冬天全本读完，当时是在网上，手头没有实体书，故事在东西德、冷战思维、精神实验的外壳儿下，讨论了人性“至恶”的一面，一个完全的“恶”人，没错，就是我要提到的，浦泽先生用近乎完美的叙事与分镜所创造的，角色约翰。&br&&/p&&p&在写约翰之前，不得不简单阐述一下本作的时代背景，围绕柏林墙倒塌前后的东西德为背景，涉及红色政权与西方世界的冲突，这也是“怪物”诞生的诱因，本质上来说，约翰这头“怪物”，仍是时代的悲剧产物，其被创造的初衷，无外乎“推翻西德”“推翻西方世界”这些看似“解放全人类”的崇高思想，实则却要付出泯灭人性的代价，在这种社会思潮之下，个体服从于集体是一种无奈，也是一种歪曲，但我们无法说今天的人类就找到了更加和善的相处方法，511儿童之家的诞生，与其浅显的说是东西方较量的病态产物，不如说是人类本身贪欲的巨化，为了达到目标，牺牲他人，甚至牺牲儿童，冠以冠冕堂皇的理由，做着背弃自然法则的实验。&img src=&/b74f624a5f111c78d0d3ea7453e4dfd9_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1013& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/b74f624a5f111c78d0d3ea7453e4dfd9_r.jpg&&&/p&&p&至今，我们仍未能摆脱这种心态，而整篇漫画到最后，“怪物”约翰，也不过是个被造就的可怜人，真正的邪恶不是约翰，而是那些试图制造约翰的人，那些妄图借助约翰这样的人，达到自己目的的人。&/p&&p&接下来，我们可以聊约翰了。&br&&/p&&p&起先我认为这是个“邪恶的灵魂”，约翰所做的一切，是冷血且无情的，但随后我发现，这种冷血无情，又有别于大多数罪犯，罪犯们的恶，是一种“有目的”的恶，这种恶是有针对性的，换句话说，天底下大多数的恶人，他们为恶的目的，都不是恶本身，他们所驱动的原因，是欲望，恶只是手段。&br&&/p&&p&但约翰不同的地方在于，这是一种“无目的”的恶，他是一种虚无，无妄，黑暗的综合体，把好的东西破坏掉，去摧毁每个受害者美好的一面，约翰的内心没有善恶观，没有罪恶感，他杀掉那些帮助过他的人，也杀掉那些恨他的人，甚至杀戮本身并不会带给他快感。&img src=&/ee737029cdee6ea6cd9e8ad2b94a4443_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/ee737029cdee6ea6cd9e8ad2b94a4443_r.jpg&&&/p&&p&如果没有灵魂，又何来的邪恶，只不过是一具可怜的空壳，披着人皮的虚无。&/p&&p&约翰，作为东德与纳粹的试验品产物（心理实验），来自于”511幼儿之家“，乍一看是个温柔，礼貌，俊朗的维也纳金发少年，可在整个故事中，他不断的杀人，他的目的很模糊，手段不血腥，却十分的残忍，其残忍表现在心理上，诸如为了让沃夫陷入绝望，约翰杀死了所有认识沃夫的人。&br&&/p&&p&整篇故事，我们看到约翰只是不断的让人体会绝望，无望，痛苦，他似乎在用这种行为表达自己的某种情绪。但可悲的在于，约翰是一个无法表达痛苦，也无法表达哀伤的人。&br&&/p&&p&如同内心住下了一只怪物，当时约翰写在墙上的，狰狞的大字，我记忆犹新：&strong&“看呐，我体内的怪物，它越来越大了！”&/strong&&br&&/p&&p&即使在后期，我们仍能看见约翰对于这种内心撕裂感的表达，他有太多的东西，无法抒发，在体内膨胀起来，太多的病态，太多的扭曲，压迫着他原本完好的灵魂。&br&&/p&&p&&strong&“ 救救我，救救我，我体内的怪物越来越大！就快要爆了啊！ ”——《怪物》&/strong&&br&&/p&&p&东德法西斯在《怪物》中某种意义上成功了，他们称之为，创造了一种“全新的人类”，但本质上，这却有些言过其实，他们最终给所创造的东西，只是将一个心理健全的儿童，生生毁成了“反社会型人格”。&br&&/p&&p&彼时我认为，这种人类，是一种“绝对的恶”，后来我发现，与其说一种绝对的恶，不如说是将一个人的所有美好的感情因素都剔除，那么留下的东西到底是什么，也许是恶，也许单纯的就是一片虚无，一种泯灭了人性的复杂的东西，甚至你无法说，这是一个人。&br&&/p&&p&而制造约翰的511儿童之家，之所以能将人塑造成这种匪夷所思的东西，便在于其针对性的，对于幼年成长期的“修正”，或者叫“扭曲”。&br&&/p&&p&其手段便是无可避免的羞辱与迫害。&img src=&/a602aac90f5fceed2dac0_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1052& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/a602aac90f5fceed2dac0_r.jpg&&&/p&&p&511儿童之家，这里的“实验体”多是在幼年便被政府捉去，“父母功能”的缺失，造成了正常的亲子关系缺失，而更糟的是，儿童之家却存在“假父母”，这些成年人假装成为你的父母，对儿童进行恐怖的教育，我们所熟知的杀人狂魔尤根思，其假父母在尤根思小时候常常把他关在地下室里，殴打他，童年的尤根思不得已每一次都向洋娃娃求救，可洋娃娃是死物，这种病态的恐惧最终导致成年的尤根思长大后专找16至18岁的少女下手，总共犯案谋杀了11名少女，他将自己对于“洋娃娃”熟视无睹的怨恨，投射在活生生的少女身上，这种报复，就是他的宣泄。&/p&&p&同理还有食人魔达内，父母都是高级的知识分子，莫达一辈子都在不停的找别人同情和认同，却没有办法建立安全感，小孩子在这种环境中成长，很容易培养成暴戾乖张的性格，食人魔达内很小的时候就开始实验性的欺负小动物，后来依样画葫芦的对待其它孩童，最后演变成虐待性的强奸、折磨、谋杀他人以及吃人肉。&br&&/p&&p&当对孩童任意羞辱时，孩童会对自己憎恨，导致的行为是越来不会内省，因为想自己是痛苦，所以当有苦恼的时候，会倾向于暴力发洩情绪，而不是反省自己。&br&&/p&&p&这种长期的殴打、羞辱、迫害，让儿童无法去表达自己的情绪，当他们在幼年时感到哀伤后，只会遭受更加严厉的迫害，这种长期的，有目的性的“训练”，最终使得511的儿童，没有情绪，无法感觉到情绪，想到就疼，想到就痛，本能的去回避，就像是葛利马说他每天要受很多教育，学习各种表情，其中最难的就是“笑”，他是跟书学的。通常父母不准小孩子表露失望之感时，将使得孩童日后无法产生哀伤的情绪。&br&&/p&&p&《怪物》里除了葛利马外，几乎所有“511幼儿之家”出来的孩童都无法表达出哀伤的情绪，不知道何时哭，何时该笑，而葛利马也是经过漫长的学习过程，才在临死前知道何谓“悲伤”。&img src=&/74e68a2a4ff9f5ff270825_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&649& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/74e68a2a4ff9f5ff270825_r.jpg&&&/p&&p&久而久之，当这些儿童之家的孩子们再也无法表达出哀伤的情绪时。这时候，为非作歹对这些孩童来说就具有重大的意义，因为表示他们还可以经营自己的生活，他可以做任何他高兴做的事，他不是那么无助的。&/p&&p&无法对於其它人的情绪反应表达出正确的表情，主要是脑中的“边缘系统”出了问题。根据专家指出，人类的悲伤情绪主要是由脑中的边缘系统主导的，而边缘系统的发育又跟父母亲的亲密度有直接的关系，小孩子接受爱的质与量，会对于小孩子的脑细胞成长，形成关键性的影响。通常疏于父母疏于照顾的小朋友，头围尺寸较小，若施以磁共振扫瞄，则可以发现大脑因丧失亿万个细胞而萎缩。&br&&/p&&p&哺乳类的动物需要亲密的关系以使其神经生理机制可以正确连结，而灵长类脑中抑制暴力的神经防线并非自动形成的，必须藉由父母的关心和爱以引导孩童成长，因此边缘系统受损的人具有致命的危险。当损害的程度够深的话，就会完全成为具备了爬虫类冷血性格，以及具有人类智力的“怪物”，所以浦泽直树才藉由波纳帕达这位脑外科专家说出了“人类可以被塑造成任何形式”。&img src=&/308cce80bbcc5fd18d10fb38_b.jpg& data-rawwidth=&320& data-rawheight=&158& class=&content_image& width=&320&&&/p&&p&曾经有人对猕猴做实验，在隔离状态下长大的猕猴会产生撞墙、挖眼的行为。攻击性的行为是可怕的复杂行为，必须以精确的神经系统加以调节，而母猴的照料可以使得小猕猴脑中的边缘系统获得充分的发育，产生了抑制攻击性作用。脑的边缘系统是情感的中枢，藉由父母在孩童时期的给予足够的照料和爱，才能有完整克制情感和情绪神经机制。“511幼儿之家”正是一种把人像猕猴一样隔离起来的实验，派特罗夫说得没有错，所谓的教育就是创造出需要的人才，人类的可塑性也远远超过我们想像。派特罗夫后来流亡到捷克，又开起了类似“育幼院”的儿童收容所，他要创造出不为“黑暗”所动的“实验人种”，他得到的结论是要用“爱”。&/p&&p&想想，这真是一种讽刺，这种爱，恰恰是每一个人类父母与生俱来的，是人类与人类之间天然的感情，无需被塑造，是原本就存在的。&br&&/p&&p&最后，我认为浦泽先生通过漫画《怪物》探讨了善于恶，看似最终的恶在于约翰，实际上，却表达出更深层次的观点，约翰的恶，只是一个悲剧，是所有恶具象化的一点，他本身就是第一个被摧毁的美好，第一个受害者，而在其上的，你可以说东德法西斯，捷克秘密警察是一种恶，正是因为他们的511儿童之家，才造就了约翰，可这是终极吗？&br&&/p&&p&远不是，也许苏联在故事里扮演了恶，也许冷战时代的东西方冲突，泯灭人性的集体追求是一种恶，可当我们想到这里，再回头看，其实约翰的悲剧，难道不是人类本身的悲剧么，人类的斗争，人类的倾轧，人类为了政治、军事、现世与未来的利益，互相扭曲，互相撕咬的过程，难道不是人类自身与生俱来的恶习么。&br&&/p&&p&在时代的背景下，在人性的贪婪之中，才有了约翰这样一只怪物，他的诞生绝非偶尔，他就是整个时代，整个环境的缩影，他不是唯一的“怪物”，也绝非最后一只“怪物”。&img src=&/0cb8b13ae504_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&494& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/0cb8b13ae504_r.jpg&&&/p&&br&—————————————————————————————————————&br&&p&《黑白》与《素》均已于淘宝上架&/p&&p&大家搜寻“&b&黑白漫文化MOOK&/b&”就可以找到。&/p&&p&黑白漫文化授权的店铺主要分布&/p&&p&在京津地区、江浙沪地区和广东省。&/p&&p&大家可以就近购买（省运费）。&br&&/p&&p&—————————————————————————————————————本篇内容的著作权归作者本人所有，未经许可，不得转载！&/p&&p&—————————————————————————————————————&/p&&p&&b&微博：&a href=&/?target=http%3A///n/%25E9%25BB%%2599%25BD%25E6%25BC%25AB%25E6%E5%258C%2596& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&@黑白漫文化&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 微信：hbmanga&br&&/b&&/p&&p&&b&投稿邮箱：&/b&&/p&
文：朱炫我在好几年前，有幸翻阅了浦泽直树的漫画作品《MONSTER》（怪物），有感于其传递的思想，颇为震撼，我在浦泽先生的《20世纪少年》时，便已是他的簇拥之一，浦泽先生的分镜与叙事结构，以及悬念制造，与思想的深度，都受到我们一代的漫画迷所推崇。…
&img src=&/25ec2432e6ffcdfbd7c92fc8_b.jpg& data-rawwidth=&589& data-rawheight=&515& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&589& data-original=&/25ec2432e6ffcdfbd7c92fc8_r.jpg&&&img src=&/3db51d984ec_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/3db51d984ec_r.jpg&&&p&&b&文：菠菜&/b&&/p&&img src=&/1dfee7ebef33e2fa078a64e_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/1dfee7ebef33e2fa078a64e_r.jpg&&&p&大剑的确是一个很好看的漫画故事。当然在看前两卷的时候我并没有这么觉得，设定也好情节也好看起来就是个普通的RPG型升级游戏版，无非是一般热血漫画里的男主角变成了个女孩子……一个一头金发表情严肃的女孩子，其实我对这个女主角也没有太多喜欢，毕竟表情太臭屁了。我不明白为什么大部分漫画主角的表情都欠揍的很，我当时就觉得这个故事无聊时可以看看，直到—— &/p&&p&她一头微卷的长发，她一双闪闪发亮的眼睛，她一直面露从容而淡定的微笑，即便是最艰苦的斗争，也无人知道她的极限在哪里，于是在故事里，她的名字叫做，微笑的迪妮莎。&img src=&/c36eca655d4f_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&464& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/c36eca655d4f_r.jpg&&&/p&&p&是的，我被微笑的迪妮莎所迷住了，我迫不及待地翻动书页，看她和女主角的相逢，看她慢慢地被软化，看她学会留下泪来，看她笑着保护当时还是小女孩的女主角……看她到最后，被莫名其妙地切掉脑袋。我很喜欢她的结局，即便到最后，她也没有来得及让任何人知道她的极限在哪，这对我来说倒是个安慰，我无法想象她气喘吁吁含着恐惧和不安而死，她前一分钟还以为战斗即将结束，后一分钟就人头落地——生命的确无常，但感谢作者让迪妮莎保持尊严。 &br&&/p&&p&随着迪妮莎的出场，越来越多性格各异技艺超群的女性斗士角色开始纷纷出现，为了不破坏大家的阅读乐趣，我就不一一赘述她们的故事和名字，总而言之，故事开始迈向温情的坚强，坚强的女人，可靠的伙伴，为了保护对方而升华的爱情……相比之下故事里的男性角色普遍“软”了一点，不知道这个作者是不是个女权主义者，不过就我来看倒是非常不错观念：做一个强大的女人有何不好？&br&&/p&&p&强大，当然并不代表着面无表情、冷言寡语、指手划脚，自命不凡……就好象这个故事里，微笑的温妮莎是强大的，即便在和女主角相遇后身为战士的残酷开始慢慢软化，但我仍然欣赏她笑着打败敌人说：抱歉，我还不想死去……因为我要为保护这个孩子而活着。&img src=&/7c2c18c7ebd34_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/7c2c18c7ebd34_r.jpg&&&/p&&p&之所以想要强大，是因为，我有我想要保护的。我是一个女人，我是一个体力不算良好的女人，我学不会很多东西，我也跑不了太多的路，我既不会开抢射击也不会剑术武打，我做不来满汉全席也赚不到百万美金……但我仍然觉得，我想也有资格做一个强大的女人。 &/p&&p&我想让自己有对迷茫寻找到正确方法的智慧，我想让自己有实践自己诺言的勇气，我想让自己有分辨好恶知可为不可为的定力，我也想让自己有对不愉快一笑了之的豁达……我躺在床上，希望可以每天都确认到，自己实实在在地，让已经过完一天的自己安心死去，而明天，就又是一个新鲜的自己。我在这里，没有包袱，心怀希望，安安定定，真真切切地，和你在一起，互相守护。&br&&/p&&p&每一个人都有脆弱的时候，我当然也不例外。我记得二十左右的时候，无论是家庭还是学业都很不顺心，觉得自己每天都在忍受无边无际无法诉说的寂寞和失望中，我不知道自己的力量在哪里，我也不知道自己的爱在哪里。我不爱说话，冷眼旁观地过着自己没滋没味的生活，我觉得我可以不需要任何人——这不是什么强大，而是害怕自己被看穿的懦弱。然后我和一个女孩久别重逢，她很快乐地上来拥抱我，她笑着说：好久不见啦～ &img src=&/deeb87aeadbc75bb1b348e8_b.jpg& data-rawwidth=&637& data-rawheight=&419& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&637& data-original=&/deeb87aeadbc75bb1b348e8_r.jpg&&&/p&&p&在此之前，我懂事以后，似乎并未有人如此全心全意、毫无保留地给过我这样温暖的拥抱。我说不上话来，我简直无法相信，这么细弱的手臂里竟然有如此温暖而强大的力量。 &/p&&p&我当然没哭……不过我觉得有一点什么东西似乎慢慢柔软了。我开始可以睁开眼睛，慢慢试图了解自己脚下的道路。&br&&/p&&p&女性的强大，我觉得就是类似于这样的事情。女性没有必要去寻求和男性完全一样的健壮的身体，但仍应该拥有一颗坚韧的心。社会的多元，科学的发展，我们已经可以与男性同时看见这个世界的多姿多采，所以何不防抛弃自己千年来无趣的弱者身份，慢慢享受强大的滋味：我们是可以爱别人的，我们是可以不惧怕给别人温暖的，我们是可以一个人微笑地行走在人群中也是可以紧紧牵起爱人的手……我们可以在男人失意的时候默默陪他喝一口酒，也可以在男人虚弱的时候替他煮可口的皮蛋瘦肉粥。&br&&/p&&p&也许这个世界还会出现许多我不知道的挑战吧，但我想无论如何强大不是一件坏事情。有节制的悲伤，有温暖的追求，有力气微笑，有勇气拥抱，有能力和眼光从容发现并享受生命的美好。&br&&/p&&br&&img src=&/b4bc74f45bdab0acb4d0cf0_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&272& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&/b4bc74f45bdab0acb4d0cf0_r.jpg&&&p&—————————————————————————————————————&img src=&/849b1efda3a058c640ed7f1c6dc564c9_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/849b1efda3a058c640ed7f1c6dc564c9_r.jpg&&&/p&&p&—————————————————————————————————————&br&&/p&&p&《黑白漫画文化·素》已于淘宝上架&/p&&p&大家搜寻“黑白漫文化MOOK”就可以找到。&/p&&p&可以购买到《黑白漫画文化》的店铺主要分布&/p&&p&在京津地区、江浙沪地区和广东省。&/p&&p&大家可以就近购买（省运费）。&/p&&p&—————————————————————————————————————本篇内容的著作权归作者本人所有，未经许可，不得转载！&/p&&p&—————————————————————————————————————&/p&&p&&b&微博：&a href=&/?target=http%3A///n/%25E9%25BB%%2599%25BD%25E6%25BC%25AB%25E6%E5%258C%2596& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&@黑白漫文化&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 微信：hbmanga&br&&/b&&/p&&p&&b&投稿邮箱：&/b&&/p&
文：菠菜大剑的确是一个很好看的漫画故事。当然在看前两卷的时候我并没有这么觉得，设定也好情节也好看起来就是个普通的RPG型升级游戏版，无非是一般热血漫画里的男主角变成了个女孩子……一个一头金发表情严肃的女孩子，其实我对这个女主角也没有太多喜欢…
&img src=&/ee05f3269fdf920a28a57_b.jpg& data-rawwidth=&1564& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1564& data-original=&/ee05f3269fdf920a28a57_r.jpg&&&img src=&/db6bbc559e04b6c0fafb9b1_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/db6bbc559e04b6c0fafb9b1_r.jpg&&&br&&p&&b&文：宇宙幼女柴斯卡&/b&&/p&&img src=&/af4ed3bdd8b9aa884e9016_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&590& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/af4ed3bdd8b9aa884e9016_r.jpg&&&p&1949年，战败国日本被美军牢牢控制，为了清除国铁内部的共产党分子，美军向新上任的国铁总裁下山定则提出了裁员要求，引发了左翼倾向的国铁工会和美军的重重矛盾，下山定则本人进退维谷，事态愈演愈烈。7月6日凌晨，下山定则被碾压得七零八落的尸体在铁轨上被发现——这即是震惊日本的、由裁员所引发的“国铁三大谜案”之开端。就在这个时期，美籍日裔漫画家凯文山县被一个警察告之他创造的卡通形象“蝙蝠比利”早在很多年前就在日本出现过，为了避免抄袭嫌疑，他回到日本寻找比利的原形。&/p&&p&凯文追查到“蝙蝠比利”的形象原来出自一本古文书，这本古文书是多股大势力争夺的目标，据说“掌握了蝙蝠比利就能操纵历史”。不想在意识不清的情形下他被卷入了杀人事件，继而又和“下山事件”纠缠不清，不得不四处奔逃。他找到了在他之前绘制了比利的故事的老牌漫画家唐麻杂风，杂风的蝙蝠比利系列漫画中竟然早就预言了“国铁三大谜案”的发生，而画在地上的蝙蝠竟然活过来并对他说话了…原来这只神秘的蝙蝠早已横亘人类历史，它只在“适当的人”面前现身，预言历史的走向，将人类的未来交付到这些人手上。根据唐麻杂风老人的交待，凯文山逊回到美国，在一头雾水中“肩负起拯救世界的重任”。而凯文山逊最先面临的挑战，就是阻止刺杀肯尼迪总统的阴谋…&img src=&/30c45ec6fef6c5ceaf756fa8c29eadb4_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&916& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/30c45ec6fef6c5ceaf756fa8c29eadb4_r.jpg&&&/p&&p&《蝙蝠比利》是浦泽直树在讲谈社的头牌青年向杂志《Morning》上开的双周新连载，截止到目前已经出版了十卷单行本。这是一部非常典型的浦泽直树作品，延续了他以往的悬疑+阴谋论+时代大背景+多支线风格，触角延伸到了伊贺流忍术创始人百地丹波、耶稣、最早来到东方的传教士沙勿略等等。在本作中他们因为受到“蝙蝠”的影响，而做出了影响后世的重大抉择。至于“蝙蝠”本身，显然又是个如同《Monster》中的“恶魔”、《二十世纪少年》中的“朋友”般只可意会不可言传的神物，妄图以目前的篇幅来判定它的象征意义，显然是武断了一些。 &br&&/p&&p&就目前已连载的内容来看，《蝙蝠比利》的大背景是冷战时期。彼时美国社会上各种意识形态激烈交锋，核战恐慌阴云不散，民权运动此起彼伏；日本则先是被美国牢牢掌控，后来由于美国改变远东战略而获得大力扶持，经济得以飞速发展，国民对美却仍然抱有又敬又怕又恨、自大而自卑的微妙心态。熟悉浦泽直树的读者都会察觉到，像这样一个动荡不安、思潮汹涌的时代，必然是唯恐天下不乱的老摇滚兼阴谋论爱好者浦泽直树的最爱。&br&&/p&&p&浦泽直树常因长篇漫画虎头蛇尾的剧情而为人所诟病，窃以为这笔账也不能全算在他头上。他的作品中涉及的背景知识太庞杂，伏笔又多又深，台词极尽故弄玄虚之能事，核心思想也谈不上很深刻（当然如果目的是追求深刻，还是放下漫画去读哲学吧），所以看到结尾处读者难免感到一头雾水，因为前面很多信息都忘记了…《蝙蝠比利》就包含了巨大的信息量，如涉及到黑、白两只蝙蝠的内容，读起来不无几分晦涩，足以让考据党苦苦思索。本作中出现了很多大有来头的人物和机构，如GHQ就是掌握着日本实权的同盟军司令部，白洲次郎日后为日本经济腾飞立下了汗马功劳，来栖三郎则是在珍珠港事件中起到关键作用的著名外交官…&br&&/p&&p&最值得一提的要数凯文的助理查克克尔金身边的神秘男子，他长得迪士尼帝国的奠基人与沃尔特迪士尼简直一模一样，只是不似迪士尼那般慈祥。不需要明眼也能看出来蝙蝠比利的造型参考了米老鼠，而米老鼠其实并非迪士尼的原创，它的主力作者是迪士尼身边的Ub Iwerks，迪士尼本人与其说是动画师不如说是个老谋深算的商人。美国动漫产业起步时期相关法规是非常不完善的，很多才华横溢的艺术家都得不到应有的报酬与名声，书中有关人气角色被商人用不光彩手段霸占的情节皆能找到大把对应例子。&img src=&/b0dddbc63ade63_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&939& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/b0dddbc63ade63_r.jpg&&&/p&&p&有意思的是迪士尼早年创作的一个角色也被他人夺走了使用权，这个角色正是“幸运兔奥斯瓦尔德”，与刺杀肯尼迪总统的凶嫌同名（显然浦泽直树的创作思路正是由此而来）。肯尼迪遇刺案疑点重重，事后有一百多位证人离奇死亡；许多人都认为奥斯瓦尔德只是替罪羊，真凶是利益攸关的权利集团。&/p&&p&《蝙蝠比利》中关于奥斯瓦尔德的部分非常精彩，初登场时他是一个十分神经质的男人，很符合一般人对枪手的想象。他同凯文一样，因为能看到蝙蝠而成为了影响后世的关键人物；他虽然有着强烈的英雄情结，但本性还是很善良的，可是他想成为英雄的愿望却被阴谋家操纵了，最终还是沦为了牺牲品。历史究竟是沿着所谓的必然规律发展，还是被个别人的行为推动？相信在看过这部分后读者们都能得到新的体会。&br&&/p&&p&令人奇怪的是《蝙蝠比利》尽管名号响亮，题材讨好，素质也很优秀，关注度却不大高。目前连载战场已经开辟到了六十年代的日本，众所周知那又是一个经济腾飞、学潮不断、左翼抬头的年代，或许会发展成浦泽直树版的当代日本史也不一定。&img src=&/b0fcccc75697_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/b0fcccc75697_r.jpg&&&img src=&/09e23c9eaaf92c43f41514f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/09e23c9eaaf92c43f41514f_r.jpg&&—————————————————————————————————————&/p&&p&《黑白漫画文化·素》已于淘宝上架&br&&/p&&p&大家搜寻“&strong&黑白漫文化MOOK&/strong&”就可以找到。&/p&&p&可以购买到《黑白漫画文化》的店铺主要分布在&/p&&p&京津地区、江浙沪地区和广东省。&/p&&p&大家可以就近购买（省运费）。&/p&&br&&p&—————————————————————————————————————黑白漫文化授权发布，文章著作权归作者所有，未经许可，不得转载。&/p&&br&&p&—————————————————————————————————————&strong&微博：&/strong&&strong&@黑白漫文化 微信：hbmanga&/strong&&/p&&p&&strong&投稿邮箱：&/strong&&strong&&/strong&&/p&
文：宇宙幼女柴斯卡1949年，战败国日本被美军牢牢控制，为了清除国铁内部的共产党分子，美军向新上任的国铁总裁下山定则提出了裁员要求，引发了左翼倾向的国铁工会和美军的重重矛盾，下山定则本人进退维谷，事态愈演愈烈。7月6日凌晨，下山定则被碾压得七零…
&img src=&/01babdf6f9dde_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/01babdf6f9dde_r.jpg&&&img src=&/db6bbc559e04b6c0fafb9b1_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/db6bbc559e04b6c0fafb9b1_r.jpg&&&br&&p&&b&文：水果君&/b&&/p&&img src=&/fcb0e5431c9_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/fcb0e5431c9_r.jpg&&&p&很多年前，提起成田良悟的名字，大概只能在小部分范围内引起FANS的欢呼。而更多数的人则会摆出迷茫脸顶多再漫不经心地追问一句“那是谁？”而已。但是在今年，成田良悟之于中国FANS的影响力，某种程度上不会比西尾维新差到哪里去。&/p&&p&这名1980年出生在埼玉县的青年，曾经只用了短短20天就写完了一部《BACCANO！》，并且凭借这部作品一举获得第九回电击小说金奖，之后开辟了自己作为轻小说家的职业道路。乍看成田良悟的经历，确实有点让人觉得他出道得太过顺利，而且《BACCANO！》随后TV化更是抽中了一支上等好签（这时候再亲爹是李刚都没有从公司董事长到动画全体STAFF是自己小说FAN来得给力……），但成田良悟的成功却绝对不是一次偶然，今年凭借TV化再次大红特红的《Durarara！！》（中译《无头骑士异闻录》）就是最有力的证明。&br&&/p&&p&其实成田良悟的代表作品并不是只有《BACCANO！》与《Durarara！！》两部，《越佐大桥》与《VAMP！》与前两者一样，为成田良悟在不同舞台中，以不同时间轴纵横交错撰写的轻小说故事，四部作品的人物也有交叉出场(不得不佩服成田良悟的精力)，不过由于台版并没有引进，所以国内的朋友想要阅读多少不那么容易就是了。&img src=&/55aacf3e6a364dafc70b17f_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/55aacf3e6a364dafc70b17f_r.jpg&&&/p&&p&成田良悟的写作特点在于脑内有着太多个平行世界，而且他对群体描写非常擅长，再简单地说他的小说重点不是角色，而是故事。比起成田塑造的角色，他的故事本身才更叫人欲罢不能。拿DRRR来说，龙之峰帝人的形象是成田之前并没有尝试过的。因为以成田给人的印象，他的主角基本上都是特别能打的类型（比如Firo……不过Firo算主角吗！），而这个看起来灰头土脸并不起眼的弱气少年为什么成了DRRR中的主角呢？可就像《BACCANO！》的动画很贱格地用了整整一话时间研究谁才是主角一样，在DRRR连载一段时间之后连成田良悟自己也跳了出来振臂高呼说龙之峰帝人才不是什么主角呢！！因为群体小说向来坚持主角无用论，每一个角色都有着属于自己的独到故事，所以成田需要的不过是一个线索人物——能够用一根线把七零八落的碎片统统穿起来的角色。&/p&&p&当然也不是说成田良悟在角色形象上塑造得有所欠缺。相反由于故事异常饱满，他笔下的人物也变得愈加有血有肉。人物与故事是鸡与蛋的复杂关系，要细说起来恐怕再给我一万字的版面也未必够用。但是DRRR之所以获得了比《BACCANO！》更高的人气在于，DRRR于人物形象上的商业运作要比前者成功得多。&img src=&/8c26e1fc797fce694aaa8ed87b9b0d29_b.jpg& data-rawwidth=&489& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&489& data-original=&/8c26e1fc797fce694aaa8ed87b9b0d29_r.jpg&&&/p&&p&小二病的折原临也，身体中寄宿着妖刀的赤瞳少女，有着池袋暴君美誉（？）之称的人形暴走机，变态密医与没有头的美女骑士……DRRR世界中每一个角色都有着自己独特的设定。而我想平和岛静雄大概是成田良悟在DRRR中最偏爱的角色。早期阅读DRRR时因为受到TV版的误导，我曾经有段时期一直认为临也才是成田喜欢的角色，可等到后面越来越发现成田良悟在静雄的身上寄托了自己太多对于同性的理想化审美——无需练级的强大，毁灭性的破坏力与极高的人缘。于是静雄一路开着外挂在小说中所向披靡，临也则在动画中集欠、贱、萌于一体地继续风光，两个人气最高的角色都各自被不是李刚胜似李刚的亲爹认领，想不红？那怎么可能。&br&&/p&&p&当然成田良悟并不是没有缺点。比如他很不擅长描写。当然这也许是很多轻小说家的通病，毕竟轻小说着重追求阅读上的速食快感，就像一碗拉面，大快朵颐才是快乐的根本，而不是像在高级餐厅面对一份八分熟的牛排，要配合着红酒细嚼慢咽。所以像《巴黎圣母院》那种用长篇累牍描写建筑的雨果当轻小说家大概会被编辑毙稿后活活饿死吧（笑）。更何况描写可以改进，词汇可以丰富，阅历可以积累，只要作者本身有这个改进的意愿，那么进步起来并不难。但是作者脑中对那些奇妙世界的灵感与对故事的驾驭手段却是与生俱来的才能，虽然这么说很遗憾，但是天才确实存在。&img src=&/5ffe3c9aafd4_b.jpg& data-rawwidth=&414& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&414&&&/p&&p&如果不出意外，DRRR动画第二季差不多是板上钉钉的事情，而《BACCANO！》第二季的声音也一直回想。借着DRRR的东风，下一个接下来也许是越佐，也许是VAMP，也许是世界中心……成田已然走得很远，他的未来更是不可限量。&/p&&p&文艺理论上有一个很有趣的说法，就是所谓的写作动机，不过是作者以一个虚拟的世界为舞台，把他心目中认可的社会关系适当重组而已。所以成田良悟笔下的世界总是这样，荒诞，陆离，同时存在着无数个时空，偶尔平行，偶尔交错。有着各自的起点与终点，过程却总是不忘彼此招手打个招呼。因此FANS会永远记得他最当初的模样。青涩，真诚，笔下的世界让人过目难忘。&br&&/p&&p&曾经跟同为成田FAN的一些朋友聊过，大家也都很喜欢DRRR，但在感情上还是会更偏向《BACCANO！》一点——那是一场盛大的狄俄尼索斯之祭，当时还没有被商业化打磨得过于光鲜的新人小说家尽全力释放着自己对于笔下世界的全部表达，癫狂，自信，让人欲罢不能。&br&&/p&&p&如果说《BACCANO！》是一部多米诺骨牌，那么《Durarara！！》给予人的感觉则更倾向于蝴蝶风暴。前者就像是一座精密的仪器，由无数个零件组成，每一个零件的运转都有可能更改机器工作的走向。而DRRR则是一场由无数蝴蝶一同扇动翅膀引发的池袋风暴。然而现在这两部作品都还没有完结，我们绝对有理由期待成田良悟会在未来里给予读者更多的惊喜与感动。&br&&/p&&p&安达充曾经在《H2》中说，能够带给人梦想的，终究得是上天选中的人才行。&br&&/p&&p&我想，成田良悟大概就是这样一个人了。&img src=&/873b441e46c52e63ad48bc8ba081bd55_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/873b441e46c52e63ad48bc8ba081bd55_r.jpg&&&img src=&/09e23c9eaaf92c43f41514f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/09e23c9eaaf92c43f41514f_r.jpg&&&/p&&p&————————————————————————————————————《黑白漫画文化·素》已于淘宝上架&/p&&p&大家搜寻“&strong&黑白漫文化MOOK&/strong&”就可以找到。&/p&&p&可以购买到《黑白漫画文化》的店铺主要分布在&/p&&p&京津地区、江浙沪地区和广东省。&/p&&p&大家可以就近购买（省运费）。&/p&&p&—————————————————————————————————————文章著作权归作者本人所有，黑白漫文化授权发布。&/p&&p&—————————————————————————————————————&/p&&p&&strong&微博：&/strong&&strong&@黑白漫文化 微信：hbmanga&/strong&&/p&&p&&strong&投稿邮箱：&/strong&&strong&&/strong&&/p&
文：水果君很多年前，提起成田良悟的名字，大概只能在小部分范围内引起FANS的欢呼。而更多数的人则会摆出迷茫脸顶多再漫不经心地追问一句“那是谁？”而已。但是在今年，成田良悟之于中国FANS的影响力，某种程度上不会比西尾维新差到哪里去。这名1980年出生…
&img src=&/0d4ef03412_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&335& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/0d4ef03412_r.jpg&&&img src=&/db6bbc559e04b6c0fafb9b1_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/db6bbc559e04b6c0fafb9b1_r.jpg&&&br&&p&&b&文：伊谢尔伦的风&img src=&/7fe5a9f7ff82d09f1236fd_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/7fe5a9f7ff82d09f1236fd_r.jpg&&&/b&&/p&&p&图书馆的自由遭遇侵犯时，我们团结一致，为自由斗争到底——这是架设于真实存在的《图书馆自由宣言》上的，近未来幻想物语。&br&&/p&&p&&strong&【奔跑吧，热血娘！】 &/strong&&/p&&p&2014年，高中女生笠原郁在书店里为一本等了十年才等到续集的童话感动落泪，却正好遇上良化队例行审查。笠原宁可被当成小偷也不愿交出书，幸好得到一位挺身相助的图书队队员解围，从此就把那名（既不知道姓名也不记得长相的）图书队员当作自己的王子，并满怀着对王子的憧憬，在五年后成为了关东图书队的一员。&br&&/p&&p&这个看起来很少女漫的开头，却有一个一点都不少女的背景设定：所谓“良化队”，顾名思义就是《媒体良化法》的爪牙，而《媒体良化法》的要旨，则是打着“取缔毒害青少年的不和谐出版物”的旗号，对已出版的书籍肆意检阅查封。为了与之对抗，旨在保护书籍与维护图书馆自由的《图书馆法》应运而生，两法并行三十年后，“良化队”与“图书队”的对抗已经演变为经常性的武装火拼……燃烧没？沸腾没？感受到“有害书籍爱好会大战忧国骑士团！”的火热气息没？&br&&/p&&p&女主角笠原郁，是时下动画片里少见的泉野明TYPE的姑娘，所谓四肢发达头脑简单的典范：一头短发，大大咧咧，运动万能，热血白痴，而且竟然还身高170（笠原：“而且”和“竟然”是什么意思啊！）——所以外号“山猿”，也可以叫她猴子。凭借卓越的运动能力与满腔热情，她成为了图书馆精锐部队“图书特殊部队”的一员，然后，理所当然地……“青春！热血！梦想！爱与和平！《白痴新人笑话大全》就此展开！”&br&&/p&&p&因为不熟悉图书馆业务被魔鬼教官和精英同期生骂，眼泪一次次流下来；在例行“迎新”活动中给了前辈假扮的夜袭大狗熊一记颜面直击，成为图书队“杀熊”第二人（第一人是当年面对“狗熊”时作出了与笠原一模一样的反应的堂上教官）；由于爹妈来袭，哦不，来参观图书馆而手忙脚乱破绽百出四处求援，力图假装自己只是一个最普通最普通的图书馆馆员，而非图书特殊部队的杀熊女战士；在书店里遇见良化队又在欺负小朋友，于是试图模仿她的“王子”拔刀相助，却忘了自己根本就还不够有资格拔刀的阶级……&br&&/p&&p&但是！我们的《图书馆战争》，它其实并不是个描写“空有理想的热血新人从看似世故懒散的前辈们那里学会真正的爱与勇气”的励志故事，而是一部讲述“热血母猴子进了猴山”“强中更……哦不，猴中更有猴中手”的动物题材武打片。真的。&br&&/p&&p&在图书特殊部队队长，豪放中年打架男玄田龙助的领导下，图书队连“当街与良化队肉搏引来路人围观”的事情都曾经发生，相比之下，笠原耍帅失败的那一次情况实在还算温和——只不过原本是堂上接到笠原的电话，得知这个白痴想学“王子”的样子，将良化队打算从孩子手中夺走的书籍以图书馆的名义接管，却被敌人“教育”她“你阶级还不够”（接管图书至少必须有“图书正”以上的阶级，而笠原是图书士），于是堂上与玄田队长一起打算去给她收拾烂摊子并且向良化队员道歉，但最后却因为堂上看见良化队员欺负笠原于是当即热血冲头，演变成了两名二等图书正加一名三等图书监一起耍帅出示证件接管图书……无奈的是，主角永远是神经最粗的那一头，在堂上如此明显的关怀之下，笠原的思考重点却在于“那当年救了我的人他的阶级也没够嘛！”结果被她的魔鬼教官怒骂“那家伙只是个无视规章纪律的冒失鬼！傻瓜就别去模仿傻瓜了你这傻瓜！”……&br&&/p&&p&&strong&【燃烧吧，少女心！】&img src=&/944cfa026d301a8fdbd86c7_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/944cfa026d301a8fdbd86c7_r.jpg&&&/strong&&/p&&p&这里且不剧透当年那个回去之后因为越级征选图书写了半年检查的笨蛋王子，单说被笠原视为魔鬼教官的男一号堂上笃，此人芳龄二十七岁，冷静果断，充满责任感，勇敢可靠，唯一的缺点或许是……身高165。&br&&/p&&p&当然，剑心（158）、爱德（鞋跟+本人+呆毛=全长165）和亚连（168）的前例纷纷告诉我们，身高一米六五的男生其实也不算矮，堂上的悲哀在于，后有比自己小五岁却比自己高五厘米的母猴子的巨大压力，前有“已经二十七岁了再怎么发育晚也不可能现在突然窜高了……”的惨淡前景，于是初代“杀熊者”不幸就此沦为“臭脾气的矮子”。&br&&/p&&p&其实总是板着一张臭脸、穿制服像东海林将司（那个尤其酷似东海林的蓬松发型或许可以像豆丁爱德的呆毛一样起到增加总高度的作用）、穿迷彩服像相良宗介的魔鬼教官堂上，当年也曾经是个冲动无大脑的热血白痴，而且同事、上司等人提供的多方面证词充分显示，他和笠原的思考方式（曾经）根本就是一个波长——杀熊就不用再说了，那次玄田队长带着图书队全员与良化队街头群殴的原因，其实就是交战中有人朝无辜儿童开枪威慑，导致愤怒的堂上从掩体里冲出来怒吼“谁干的！站出来！看我把他揍回老家去！”（然后就演变成了打群架）——五年后，笠原在良化队在居民区开枪时也跳了出来，说出了一模一样的台词。&br&&/p&&p&堂上X笠原这对再明显不过的官配，因为是笨蛋X2附赠一个闷骚一个无脑属性，所以感情进展一直处于比中学题材的少女漫还慢的地步，到目前为止的所谓让人心扑通扑通跳的画面，基本上都是笠原犯错，堂上怒吼，笠原落泪，堂上笨拙地安慰一下，笠原遇险，堂上救援之类，梦幻气息不重，汗水和硝烟的味道倒是比较浓。&img src=&/9fd03f468bd24ce70296d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/9fd03f468bd24ce70296d_r.jpg&&&/p&&p&猴子生动多彩的表情和动作之下，那颗发育迟缓的笨蛋少女心到底有没有偶尔扑通猛跳个一两次，说实话，很可疑。而堂上心里明明已经一再波澜万千了，却依然要死命维持严肃的魔鬼形象，不仅令人感叹他的辛苦，更要赞美Production I.G社的精良制作。极少走形的画面与丰富精致的细节，使堂上那张硬板着的脸上出现各种微妙或夸张的表情变化越发生动鲜活，也成了我们追看《图书馆战争》动画版的一大乐趣——不过说白了其实只是幸灾乐祸喜欢看别人倒霉吧（就好像当年特别喜欢看千鸟拿折扇殴打宗介？）。&/p&&p&“狗熊”夜袭事件之前，堂上多次私下请求玄田队长取消这个（当年因为“杀熊第一人”堂上才变成惯例维持下来的）例行活动；柔道训练前，女子组第一的笠原要找男同事切磋，堂上黑着脸赶开所有跃跃欲试居心不良的情敌候补（？）自己做她的对手；笠原为了加强业务水平奋力温习专业知识时，只有他注意到她因为奋力温书脸上长出了青春痘；被记者包围的笠原差点因为汹涌袭来的非议而失态怒吼的时候，堂上带她冲出人群，然后把宣泄情绪放声大哭的笠原的脑袋按在自己的肩膀上……破坏气氛地问一句，那个……当时的身高差问题你们是怎么解决的？踮脚？内增高？站台阶？&br&&/p&&p&令人欣慰的是，笠原的双亲来袭之际，广大“矮子X猴子”派观众纠结的内心终于在身高问题上得到了极大的安慰：“（准）岳母比（准）岳父高！（准）岳母比（准）岳父高呢！555堂上你嫁得出去了笠原家的女人都是矮子控！”（可身高都属中等的这对夫妇到底是怎么养出如此茁壮的一只猴子的……）&br&&/p&&p&但令人扼腕的是，堂上这个假装冷静成熟的蠢蛋在与（准）岳父坦诚相见共浴澡堂之际，在（准）岳父不动声色地问出不知决定过多少无知男青年人生的名句“你觉得我女儿怎么样”之时，居然在“她对我来说是很重要的部下”这句本来就很蠢的回答后面加了更加无可救药的四个字，“手冢也是”！？（准）岳父最后能在分别时抓着堂上的手郑重吐出“小郁就拜托你了”这决定命运的几个字，真不是因为对高个子男人的同仇敌忾么？&br&&/p&&p&附带一提，那个可能会被同仇敌忾的高个子男人是手冢光，图书馆协会会长的儿子，22岁，身高180，精英，万能，完美，高自尊，唯一的弱点是恐高。&br&&/p&&p&或许是由于现在的孩子在中学乃至小学时代都奔忙于拯救世界的缘故，如今的许多漫画和轻小说里，普通正常的社团活动、校园爱情、学习做人、处理人际关系和填补内心空洞什么的，都被推迟到了大学，甚至大学之后。既然《蜂蜜四叶草》里能有二十二岁的萝莉，《图书馆战争》里自然也就能有二十二岁的低情商天才少年手冢——但是情商到底要低到什么地步，才能因为教官说了一句“你要多向笠原学习”就跑去跟人家告白说“我有个提案（提，提案……），请和我交往吧”？&br&&/p&&p&一回合之后，在白痴猴子动用从猴爪到猴毛的所有细胞一起努力思考之后，在手冢与堂上交换了一些不着四六的恐怕只有低情商如手冢听了才意识不到“啊这家伙是情敌么”的对话之后，得知手冢告白理由的笠原怒吼“喂其实你喜欢的是教官吧！”，手冢也自己给自己发了“朋友卡”，就此从情敌A转型成又天然冷又天然呆的冷面笑匠，在笠原的爹妈来袭之际还十分GOOD JOB地扔出了一句“听说你父母来了？节哀顺变。”&br&&/p&&p&这么三个白痴的连三角恋都算不上的爱情故事（手冢你喜欢的到底是女主角还是男主角啊！），势必需要“傻瓜主角身边的聪明朋友”适时点醒，然而不幸的是，今时今日，“聪明 ”一般都被直接解释为腹黑，而腹黑的一大典型特征就是……喜欢袖手旁观看好戏。&br&&/p&&p&女方亲友是笠原的室友柴崎，美其名曰情报贩子其实就是八卦女王，在寝室里每天都戴的不同款的休闲眼镜还是现实中的某眼镜制造商打在动画里的软广告。男方亲友则是导致许多女生当初决定要追《图书馆战争》的重要理由：石田彰配音的笑面腹黑美青年小牧。柴崎会在笠原烦恼于手冢的告白时冲到宿舍阳台上大声喊“纯情少女！我发现了一个纯情少女！”，而小牧会因为看见堂上接笠原的电话时表情有异于是跟过去看热闹。但其实也不能怪这些损友太缺德，谁叫自打笠原在面试时讲到王子大人导致全场哄笑的时候开始，自从巨汉队长玄田为了看好戏招收笠原入队又为了看好戏把她分到堂上手下之后，“矮子+猴子”的笨蛋X2组合就已经成了图书队的一大名产或者说休闲娱乐呢？&br&&/p&&p&&strong&【战斗吧！图书馆。】&img src=&/b7dd28bb30f5fcb0f724a18c_b.jpg& data-rawwidth=&419& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&419&&&/strong&&/p&&p&在政治手腕、战斗过程等等细节上，《图书馆战争》常有相当精细的设定与剧情安排。对于《媒体良化法》与《图书馆法》的设定，其实也有动画中没篇幅去提的背景：《媒体良化法》成立的真实动机，是为了保护部分政客个人利益（真是越看越像银英里那个由某政客幕后支持还没事干焚书玩的忧国骑士团了……），但由于在日本一旦立法就不能废除，想要与《良化法》对抗，就只能依仗另一部能与之抗衡的法律，即由《图书馆自由宣言》引申出的《图书馆法》。&br&&/p&&p&当然，从常识上来说，一个和平、稳定、统一的国家内部很难有可能出现两支彼此对抗的独立武装，这也是《图书馆战争》的背景设定最为人诟病之处。就连故事里的小牧自己都说“我们的社会因为政治策略的复杂交错才变成了这样，要是被一个身处没有‘媒体良化法’和‘图书馆自由法’世界的人看见了，反而会觉得滑稽可笑吧。”——而当时他正与笠原一起躲避良化队的追击，保护一本被称为“预言书”的重要书籍：美国作家雷o布雷德伯利的《华氏451》。&br&&/p&&p&华氏451度，是纸的燃点。《华氏451》的男主角蒙泰戈是一名消除队员，十年来一直做着焚烧违章书籍的工作，直到有一天他遇见一名少女，并通过她认识了其他人——一些被称为流浪学者的人，他们沿着废弃的铁轨逃亡，每个人负责一字不漏地记住一本书，通过这种方式，将已经被毁掉的书籍留存给未来。&br&&/p&&p&这本书或许就是完成《图书馆战争》的世界观的重要灵感来源，而籍由图书队员之口提起它，将它作为“预言书”来珍视与保护，则显然是再诚恳不过的明确致敬。知道有书被烧毁、可以通过记忆拯救被毁掉的书是一种幸福，远胜过《1984》里的情形：你不会知道，也不会记得有些书已被篡改，也不知道并且不记得有些书曾经存在。&br&&/p&&p&《华氏451》向来被归为反乌托邦类小说，但与著名的反乌托邦三部曲《1984》、《我们》和《美丽新世界》不同的是，它并未详细描述那个需要烧毁所有“违章”书籍的世界的背景设定，只是用诗一样的文字举重若轻地讲述着深远的预言。而《图书馆战争》真正想要描绘的，当然也同样不是那个并行《媒体良化法》与《图书馆法》的年号为“正化”的日本，而是用极端化的故事背景与激烈的剧情冲突来突出的主题：少女的成长是主线，对书籍所担负的知识与自由的珍视、守护与向往是主题，同时更有蕴藏在故事设定本身中的隐喻：&br&&/p&&p&《华氏451》中，用来销毁书籍这一人类文明的重要载体的，是文明的起源，火。《图书馆战争》中，用来保护书籍的，是暴力的道具，武器。&br&&/p&&p&用为人类带来文明的火焰，去焚毁智慧的结晶，文明的火种；以最野蛮的工具和手段，来捍卫知识的果实，蛮荒的启蒙。这不是寓言，是千百年来反复上演的文明进步与倒退的历史，更有千百万人投身其间，将书籍伪装成废纸，把文字隐藏于图案，用童话来装载讽刺，以荆棘去捍卫理想，用血肉来代替护盾……不是为了战胜什么，推翻什么，只是想要保护知识，以及获得知识的自由，并将这些珍贵的礼物传承予未来。&br&&/p&&p&原本可以言尽于此，但最后，我还是想以那本“预言书”中描写流浪学者们的一段话做结：&br&&/p&&p&“他们跟普通人没什么两样，象是跑完了一段长路，经过漫长的寻觅，见过美好的事物被焚毁，如今已垂垂老矣，聚在一起等待曲终人散，灯干油尽。他们并不肯定自己头脑中所记载的一切，能使未来每一个日出发出更纯净的光辉，他们对此并无把握。但他们克敌，那些书储存在他们平静的眼眸之后，完好无缺地等待着将来某一天，那些手指干净或肮脏的读者再来翻动。”&img src=&/e1bcee0fefa102fb918a540_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&335& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/e1bcee0fefa102fb918a540_r.jpg&&&/p&&img src=&/09e23c9eaaf92c43f41514f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/09e23c9eaaf92c43f41514f_r.jpg&&&p&————————————————————————————————————《黑白漫画文化·素》已于淘宝上架&/p&&p&大家搜寻“&strong&黑白漫文化MOOK&/strong&”就可以找到。&/p&&p&可以购买到《黑白漫画文化》的店铺主要分布在&/p&&p&京津地区、江浙沪地区和广东省。&/p&&p&大家可以就近购买（省运费）。&/p&&br&&p&—————————————————————————————————————文章著作权归作者本人所有，黑白漫文化授权发布。&/p&&br&&p&—————————————————————————————————————&strong&微博：&/strong&&strong&@黑白漫文化 微信：hbmanga&/strong&&br&&/p&&p&&strong&投稿邮箱：&/strong&&strong&&/strong&&/p&
文：伊谢尔伦的风图书馆的自由遭遇侵犯时，我们团结一致，为自由斗争到底——这是架设于真实存在的《图书馆自由宣言》上的，近未来幻想物语。 【奔跑吧，热血娘！】 2014年，高中女生笠原郁在书店里为一本等了十年才等到续集的童话感动落泪，却正好遇上良化…
&img src=&/6a457c0cfdbdd3e80d62b2bb9fd2bdcc_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&987& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/6a457c0cfdbdd3e80d62b2bb9fd2bdcc_r.jpg&&&img src=&/db6bbc559e04b6c0fafb9b1_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/db6bbc559e04b6c0fafb9b1_r.jpg&&&br&&p&&b&文：苏南&/b&&/p&&img src=&/37aca735ce21a3f8a6a5f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&517& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/37aca735ce21a3f8a6a5f_r.jpg&&&p&说起来奇怪，乒乓球是网球的近亲，地地道道欧洲的产物，却在亚洲发扬光大，后来还成为了中国的国球，而足球最早的雏形——蹴鞠，出现在中国，如今却完全被欧美两大洲后来居上。这两种球都是墙内开花墙外香，这样算一算两边也不是太吃亏，在漫画界，足球虽然没有棒球那样的霸主地位，比乒乓球小透明自然是要热门了许多，同样描写中学生乒乓《去吧稻中乒团》（）之后的《乒乓》，在小学馆周刊《Big Comic Spirits》上连载，从1996年开始到1997年完结，发行了五本单行本，总记55话。完结多年之后，《乒乓》是廉颇老矣，尚能饭,披甲重上阵，02年电影化，14年动画化，这本上个世纪的老古董被一而再，再而三地从箱底给挖出来与有人气、新鲜水润的后辈们在竞争激烈市场中竞争。&/p&&br&&p&&strong&那些效忠于自己的英雄们&/strong&&/p&&p&《乒乓》的时代背景是九十年代的日本，那时的日本乒乓已不复50年代的风采，受到欧洲和中国的两方夹击，为了挽救颓态，日本方面引进了许多中国的乒乓球选手，后有所起色，小山智丽（原名何智丽）也是其中的一位。《乒乓》中同样也有一位从中国远渡来到日本的外援，孔文革。&img src=&/a826cb1bea78ca6ed39c6d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&962& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/a826cb1bea78ca6ed39c6d_r.jpg&&&/p&&p&许多人猜测孔的原型是马文革和孔令辉，名字原型是来自他们两的可能性倒是挺大的，不过人物原型就可能沾不上边了，不过文革这名字有中国特色又具备了时代感，取的还是不错的。&/p&&p&孔是上海少青队队员（不是省队），落落魄魄地被赶出来，本想着争口气到日本打拼出点成绩，才好回去见江东父老，结果人外有人，天外有天，在两次高校联赛的选拔赛中都很失意。&br&&/p&&p&和他一样在乒乓上比较失意的还有主角阿扁、smile的青梅竹马，佐久间，外号恶魔。他在前半段以一种不撞南墙不回头的自虐式勤奋努力才来换得了与青梅竹马们同台比赛的资格。日本的神道教有“八百万神明”之说，万物有灵，大到太阳、海洋，小到各种动物皆有神明，那如果说，有乒乓的神明的话，世界上人与人皆不同，神明也不会平等地对待每一个人，恶魔就是那个一路上三跪九叩，无比虔诚地来到神殿门前，他眼睁睁地看着青梅竹马进入神殿，自己却被拒之门外，他不甘心！所以他坚持地跪在那里，执意要为自己磕出一条路来。努力就能成功，也许有人会失败，但确信自己 是幸运儿中的一个，这点没有来由的自信，有时候会是救命稻草，但有时会是置人于死地的毒药。如果长时间陷入对自己能力的质疑而产生的焦虑不安，那不是遇到了瓶颈，就是碰触到了天花板，如果是遇到后一种情况，就应该有壮士断腕的气度来接受现实。&br&&/p&&p&他们两个球场上失意，却是阿扁在英雄回归之路上的重要人物，作为回报，他们也成为了自己生命中的英雄。孔来到在日本一年，两次高校联赛的选拔赛，他洗净了初来乍时的一身怨气和戾气，抛掉了原本对辻堂学院学生们的高傲不屑，承担起责任独自留在异国，细心教导学生们，在对战笑爷、风间、阿扁的这些优秀对手，他的态度由最初的大受打击到接受，再到坦然面对，恶魔也抚平了自己的不甘和愤怒，他们可以不带遗憾和悔恨，头也不回地走向前方。虽然输了球，他们的人生还有无限的可能性。在这里，小小投诉一下松本叔在结局里遗忘了孔，没有告诉我们关于他的后续。&br&&/p&&p&曾试想过，如果没有开头孔对阿扁的当头一棒，没有恶魔在联赛对战阿扁的惨败来自现实的刺痛让他从梦中惊醒，如果没有孔、恶魔两人，也没有来自与月本、风间实力差距的刺激，阿扁还会成为英雄吗？&img src=&/a33b055b335d7ddc7a490b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&931& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/a33b055b335d7ddc7a490b_r.jpg&&&/p&&p&名字里带着星星的阿扁，是颗和太阳一样的恒星，靠着燃烧对乒乓的喜爱来发光、发热，在宇宙中运转着，还将光热反射给了名字里带着月的smile。风间、恶魔、孔他们这些行星都是被渐渐恒星阿扁吸引，相互绕转，他们组成了《乒乓》里的星系，所以如果不是恶魔，不是孔，没有风间，没有月本，凡人阿扁终究会遇到高手，不论他变成什么样子，也许过程中会有所不同，也许还是会失落、沮丧，甚至想要放弃，但他依然会成为那个用一颗赤子之心打动全部人，带着膝盖伤还能打败风间、月本的英雄。他成为走上职业道路中走的最顺利的人，因为他是英雄啊（笑）。&/p&&p&在和性格上和阿扁完全相反的smile ，他的性格内敛，略微消极，忍耐力很强，比较被动，善于服从，但协调性差，配合度高的人格形成很大一部分是因为家庭温暖的缺失，没有人教予他如何表达情绪和其他人正常的相处的方式，长成了一个怪小孩，怪小孩最悲惨的不在于家庭不幸福，而是在家庭生活不幸福的同时容易在学校成为攻击和凌辱的对象，感受不到爱和善意，还要备受折磨，这对一个小孩子来说，无异于身处地狱。为了保护自己，他选择牺牲大部分的自主感受和想法，成为同学口中“机器人”一般的存在，减少自己内心的痛苦，来换取一些平静。&br&&/p&&p&如同英雄一般降临的阿扁，给他带来了乒乓，乒乓也给了他一个安身之处，把他从地狱中拉出来的阿扁和乒乓对他的重要性不言而喻。他是个削球手，2004年刘国梁感叹过，中国队中猛将如云，却缺少能攻善守的削球手，削球手的打法相对比较被动和高技术要求，培养难度较高，在《乒乓》中也仅仅出现了月本一个削球手。虽然他口口声声说乒乓和英语一样都只是打发时间，不想把人生赌在乒乓上，并不在意输赢的他仍然会中了风间的激将法，作为一个削球手使用了快攻在十分钟之内解决了对手，以此来回复风间的挑衅，足见他对风间那句“你连资格握球拍的资格都没有。“在意的程度。&br&&/p&&p&塞林格在《麦田里的守望者》写：“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。我知道这不像话。”&br&&/p&&p&与开拓者的阿扁不同，Smile是个守望者，不仅后来接受田村婆婆的邀请，在道场里教孩子们乒乓球，也成为了一名小学老师。田村婆婆第一话时就曾询问过smile关于做道场教练的意向，当时的他还没有自信，也没有这个自觉从童年的阴影中走出来，在最终话曾经说着“我最怕小孩“的smile面带笑意、无比满足地做着一个不像话的守望者。&br&&/p&&br&&p&&strong&条条大路都能通往心中的罗马&/strong&&/p&&p&“那是赢球就是一切的时代啊，输掉的选手会连人格都被否定。”田村婆婆就这么轻描淡写地评价着他们一同经历过奉献了青春的那个强大又残酷的乒乓时代。五十年代初，奥地利人发明了海绵球拍，日本运动员道德在世界比赛中使用，并一举夺取得第十九届世界锦标赛的四项冠军，打破了欧洲运动员的垄断地位。日本运动员创造了新的打法，从1952年到1959年，在49项次世界冠军中，日本队夺得24次项次，占47%。对于世界来说，这是乒乓球运动水平的第一次大提高，对于日本来说，这是从欧洲手中好不容易夺到的优势。&br&&/p&&p&被称为“蝴蝶君子”的小泉让，球技高超，身形步法优美，这样的一位种子选手，在参加1956年的世锦赛选拔赛上，在对青梅竹马还刚好带伤的老风间让了球，从此淡出了职业赛场。活跃在国际上的选手越是强大的，背后就越是彼此之间残酷的竞争。那时在乒乓竞技赛场上的比赛等同于武士的对决，骑士之间的决斗，需要赌上尊严和生命，是惨烈、决绝的，是没有退路可走的，要么失去一切，要么得到所有。&br&&/p&&p&在《乒乓》中，90年代的乒乓球选手这一代，大家都还只是参加高中生的业余联赛，相对50年代的大前辈们来的要幸运许多，和蝴蝶君子相似的smile，和老风间一样膝盖带伤坚持比赛的阿扁，一模一样的情况，同样是青梅竹马，结果也在某种程度上相差不多。但smile不是小泉，阿扁也不是老风间,?这也已经不是赢球就是一切的时代了，就算是再上演一遍，也是完完全全不同了。&br&&/p&&p&很多人坚持说，阿扁因为中途放弃了训练，突然加强的练习对膝盖造成的损伤之下坚持到了准决赛，又要打败风间这样的强敌，已经差不多是极限了，在与smile的最终决战里还能取胜，肯定是smile又放水了。&br&&/p&&p&虽然以前他经常和阿扁打经常放水，但在面对英雄的时候，他不会。&img src=&/2d8dcf73f6a_b.jpg& data-rawwidth=&557& data-rawheight=&215& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&557& data-original=&/2d8dcf73f6a_r.jpg&&&/p&&p&这张分镜的表现力很强，这个眼神，绝对不是一个人在放水时候会出现的，倒不如说这是一个人遇到了能让他拿出了全部警戒心的敌人时会露出的眼神。&/p&&p&有趣的是在漫画中，一直被评价为怪物、天才、机器人的smile从来没和风间交过手，阿扁也只被和风间拿来做比较过，主角星月之间的这种模糊处理造成读者的疑问，到底阿扁和smile两个人，谁比较强？&br&&/p&&p&smile在情绪的表达上比较弱，体力又好（跑马拉松），一般都面无表情，很难捕捉到他的情绪。他的球很少破绽，精准无误，由表到里显示的都像个机器人，但在那场比赛中他难得表现出了紧张、兴奋、满足等多种感情，能让他露出这样的笑容，一定是与无敌的英雄，打了一场久违了痛快的比赛。&img src=&/7ab73bad4c28a62ca3e0a60_b.jpg& data-rawwidth=&369& data-rawheight=&549& class=&content_image& width=&369&&&/p&&p&在体育赛事中带伤坚持比赛，还获得了胜利的选手们一直从来都是新闻媒体争相报道的对象。1995年，在克罗地亚参加比赛的中国乒乓球选手王励勤，他的右手臂肱肌头拉断了，当时他疼得连球拍都握不住，但还是坚持打完了比赛。这种伤只有在48小时内治疗才有恢复的可能，可为了比赛，王励勤没有得到及时有效的治疗，所以在1995年之后，他所有的比赛，都是用那条肱肌头断裂的手臂握拍参加的。当时王励勤手疼得握不住球拍，但为了训练，就把球拍柄用锉刀锉小，硬生生顶着疼痛回到球桌前，他就每天出现在训练馆里，从训练一个小时到两个小时，再到全天训练八个小时。 后来在2009年，接受山西晚报采访的国家乒乓球队教练李晓东提起这事儿，仍就心疼不已。&/p&&p&所以如果说阿扁带膝盖伤还能坚持比赛获胜不现实的话，那许多凭借意志力战胜了伤病的运动员的努力就都被否定了。不过产生smile比阿扁强这样的错觉，倒也并全不是读者的错，作者也有责任。漫画连载中期，提议画《乒乓》的编辑被临时换掉，辛苦的周刊连载负担等种种原因，松本叔对阿扁这个主角的性格的把握也出了问题，使得阿扁线的冲突弱于smile线，故事大半重心偏移到了smile，双主角结构的崩溃让很多读者认为阿扁是个炮灰，是用来验证原本就算是个天才但不思进取也和方仲永一样泯然众人矣的一个角色。如果阿扁这个角色建立不起来的话，这个故事也就不成立了。这么想着的松本叔休了刊，去了一趟昂古莱姆国际漫画节，回来之后又重新打起精神画阿扁英雄的归来之路。&br&&/p&&p&许多人读书凑热闹，看了个表面没找到经典的精髓，一提起《金瓶梅》就是觉得淫秽，一说起《洛丽塔》想起恋童癖。如果在看完《乒乓》之后还是只会叹息smile白白浪费了他的天分，还是无法理解阿扁为什么能变得那么强，那就误读了《乒乓》这部作品，这太可惜了，它说的远远不仅于天分对一个运动员的重要性，在漫画中不断出现的关键词“天分”是本作中最好的烟雾弹，真正的key一直都蛰伏、躲藏在“天分“的身后，直到英雄复活后才开始慢慢揭示。&br&&/p&&p&不管每个人后来抱着什么样的心情打球，但大家都是喜欢乒乓才开始的不是吗，可是到了后面到底有谁还是因为单纯喜欢乒乓在打球？唯有到了中途，捡起初心来的阿扁是这样的，所以他比风间，比smile，都要在乒乓的道路上走的更远，因为，在他们当中，没有人比他更喜欢乒乓了！这份比谁都要强烈的喜欢能让他忍受训练的辛苦，还能从枯燥无趣中寻找到乐趣，去发现、感受这份喜悦才是最重要。&img src=&/055f02fad5e_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&931& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/055f02fad5e_r.jpg&&&/p&&p&这个返璞归真的key让《乒乓》闪闪发光，从众多的体育竞技类漫画中脱颖而出，篮球、足球、排球等团体类体育竞技漫他们画的是一群人的热血青春物语，而《乒乓》甚至都没有提到屡试不爽的梦想，它画的是人生。&/p&&p&青春总是会逝去，但总有人正青春，唯有身在其中的人对青春懵懂无知、不以为意、大肆挥霍，在时间给它刷上了一层金色的粉末后，人们才将其珍藏于心，时常拿出来擦拭怀念，以此来怀念属于自己的黄金时代。相比之下《乒乓》中透着一股丰盛、朴素的生命力，扎实有力，仅用了差不多两只手就能数出来的出场人物，就展现了好几种完全不同的 价值体系，这几种价值体系是互相平行，彼此之间没有可以从中作出合理选择的共同标准，各种目标同样神圣，同样的重要。&br&&/p&&p&那些效忠于自己的人都走向了心中的罗马，成了值得令人尊敬的英雄，他们同样的了不起。&br&&/p&&br&&p&&strong&松本家的大洋先生&/strong&&/p&&p&1967年出生在东京的松本叔喜欢足球、漫画，高中时候曾经担任过足球队队长，也曾经考虑过要画关于足球的漫画。母亲是日本童话作家、诗人的工藤直子，妻子冬野さほで和表兄井上三太同为漫画家，受到表兄的影响和进入大学社团后开始认真画漫画，中途从大学退学，在决定以何为生的时候，想到了很多非常敬佩的漫画家，像望月峰太郎，土田世纪，大友克洋，决定要做一个漫画家的松本叔走上了职业道路，1987出道，之后大约以两年一部作品陆续推出了《straight》（）、《zero》（）、《花男》（）、《恶童》（）等独特美学和世界观的作品，在没有料到的《恶童》腰斩之后，过了两年，抱着“我想画一个高中版的新选组，像司马辽太郎的《燃烧吧～剑》里那种的乒乓球物语。”的心情构思并开始了《乒乓》的连载。&br&&/p&&p&他的作品大多都着眼点奇巧，商业化成分较少，艺术成就较高如《竹光侍》，喜欢以普通人甚至是怪人、边缘人为故事主角，常使用双主角双线叙事，塑造两个性格完全相反的主角，以此对照来维持整体的平衡，不将视角局限于一人，使得故事内容更为丰满，如《恶童》、《straight》、《乒乓》。他的感受力敏锐，台词少，留白多，重心在画面上，将人与人之间的微妙、激烈各种各样的感情蕴藏在分镜当中，线条收放自如。在《乒乓》中大量使用意象，比如小泉教练的蝴蝶，孔的飞机来表达出人物内心世界的激荡、变化。《乒乓》是松本叔笔下难得的王道漫画，但这王道的很剑走偏锋，比如在画比赛时，重点描写的对象和让读者代入的不是主角，而是将独白留给了输率更大的配角们身上，主角二人组之间到中后期路线分开，几乎没有半点言语接触，仍然互相信任和支持的描绘也实在是有趣。&br&&/p&&p&尾田荣一郎（《海贼王》的作者）在看完《乒乓》之后感叹松本叔是个天才，事实的确如此，松本叔格调太高，已经脱离了普通的一二三流，他的功力之深让人无法预测，更是普通人无法评判的。时至今日，他已超一流，是个和周伯通一样的老顽童加世外高人。汤祯兆说：“松元大洋作品的人物大都古里古怪，都不太理会世人的目光，一心一意按按照自己的步伐及个人原则去行事，在坚持的背后逐渐流露一份童真” 童真是松元大洋的人物性格的共通点，他们独断独行，以赤子之心和狂傲之气坚守自己的兴趣与目标，这一点在阿扁、花男、小黑身上都表现得淋漓尽致。&br&&/p&&p&也许正是因为在人人都在小时候有着这样狂傲的赤子之心，却或多或少地在长大的路上失去了那股张牙舞爪的嚣张和干净纯粹的开心，所以现在看着松本叔的漫画时格外有着共鸣之感。&img src=&/ec4d21a7b0c738be2e9d3b54bc4e103c_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&491& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/ec4d21a7b0c738be2e9d3b54bc4e103c_r.jpg&&—————————————————————————————————————&/p&&p&&img src=&/852dbfabddae4c_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/852dbfabddae4c_r.jpg&&—————————————————————————————————————&br&&/p&&p&《黑白漫画文化·素》已于淘宝上架&/p&&p&大家搜寻“&strong&黑白漫文化MOOK&/strong&”就可以找到。&/p&&p&可以购买到《黑白漫画文化》的店铺主要分布在&/p&&p&京津地区、江浙沪地区和广东省。&/p&&p&大家可以就近购买（省运费）。&/p&&br&&p&—————————————————————————————————————黑白漫文化原创首发，著作权归作者本人所有，未经许可，不得转载！&/p&&p&—————————————————————————————————————&br&&/p&&p&&strong&微博：&/strong&@黑白漫文化&b& 微信：&/b&hbmanga&br&&/p&&p&&strong&投稿邮箱：&/strong&&/p&
文：苏南说起来奇怪，乒乓球是网球的近亲，地地道道欧洲的产物，却在亚洲发扬光大，后来还成为了中国的国球，而足球最早的雏形——蹴鞠，出现在中国，如今却完全被欧美两大洲后来居上。这两种球都是墙内开花墙外香，这样算一算两边也不是太吃亏，在漫画界，…
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