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The owner of this website (www.baijiajiangtan.org) has banned your access based on your browser's signature (c19342-ua98).a金福网游工作室是个骗子 刷枪什么都是扯淡 根本不可能_百度知道
a金福网游工作室是个骗子 刷枪什么都是扯淡 根本不可能
我有更好的答案
不会啊。我在他那刷了套餐2呢，20多分钟就给我搞定了，现在枪还在呢。你是不是遇到盗版他的了？？好多骗子盗版他的，我朋友就被盗版骗了，
大骗子金福网游工作室
妈的这死骗子，骗了我180还要我交300激活费说会反给我的妈的就是一死骗子操他全家祖宗十八代，全家女性被全日本人玩的臭逼
刚被他骗了600，他还向我要200领取装备
刚被骗了1百多
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关锦鹏导演和张叔平先生来工作室
&4月1日愚人节－是个很特别的日子，今天著名电影美术师张叔平先生和关锦鹏导演来访我的工作室玩，
这是在看啥呢？
关锦鹏（1957-10-09—），香港导演。
祖籍广东，生于香港。1976年毕业后，考入香港浸会学院传理系。同年入艺员培训班修读一年，又兼助导一年。
1979年任助导，其后又为、、、、严浩、、等担任助导。
1985年独立执导处女作《》，又再任助导。1988年凭借电影《》获得第8届最佳导演。2001年凭借电影《》获得第38届最佳导演。最新电影《》预计2014年上映。
& 张导收藏的我的油画作品
这是张叔平先生在收藏我的油画作品前的合影
作为香港首屈一指的美术指导，他曾多次获得香港电影金像奖最佳美术指导及服装设计奖。在他从事电影美术工作的20多年以来，跟许多导演合作过无数佳作，例如《笑傲江湖2东方不败》《东邪西毒》和《花样年华》的经典画面经常会萦绕在脑海，林青霞曾说：如果说我是个美丽的女子，不如说我的美丽是他（张叔平）的作品。
香港电影双周刊在罗列当今香港电影界100个重要人物时如此评价张叔平：香港美术指导鼻祖，到今时今日仍然稳坐第一把交椅。
张叔平不仅在香港电影界早已是殿堂级美术指导，在国际上也是享有盛誉。今年刚好是张国荣十周年的祭日，作为多次与哥哥合作的美术师来说，一定是感慨良多，他谈到张国荣演戏的忘我的真情投入，和惊人的敬业精神以及追求完美的艺术境界，
记得以前张叔平在一次怀念哥哥的采访中称张国荣“充满蛊惑的魅力”
今天张大师的亲自到访，让我受宠若惊，特别惊讶的是，他对油画的审美和我自己喜欢的作品很重叠，让我更领悟到艺术的感受在很多门类里是相通的，电影美术和油画更同属画面的艺术，交谈中感觉到张老师温文尔雅，谈吐不俗，让我没有想到他会专程来收藏我的作品，真是深感荣幸。
张叔平老师为人随和低调，虽然是电影美术指导的大师，却很少接受媒体采访，给这么多明星做了艺术造型却几乎不和他们合影，甚至在张国荣亲自颁发的第十二届金像奖获得最佳服装设计奖的颁奖典礼的晚会上也没有亲自出席！http://www.tudou.com/programs/view/myMc3HxBjT0/
所以今天有幸让张大师大驾光临，实在让寒舍蓬荜生辉，我当然不想错过这样一个难得的交流和学习的机会，赶紧讨教他的一些对我油画的看法，想不到他很有耐心的听我分享自己的创作心得，惜墨如金，只顾点头称只要按照自己想法画就很好，说很高兴见到像我这样坚持自己艺术梦想的年轻人......一个阳光明媚的下午因为有贵客来访，觉得特别有意义，愉快的时光总是过的特别快，非常感谢张老师的支持和欣赏！让我在艺术的道路上倍受鼓舞！希望以后有机会再找机会多学习。并更加努力的创作出更出色的作品来回报那些喜欢我作品的朋友！非常感谢！
http://people.mtime.com/908138/
&http://ent.hebnews.cn//content_1232521.htm
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。林金福的日志
【艺术人物】林金福｜醉梦之间（转自大艺术网）
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感谢大艺术的整理推广！敏感的气质，细腻的笔触，朴素的情感，扎实的造型，挑逗着人的神经，挑战主流的文化，构成了林金福以及他的作品总体的印象。林金福1978年
出生于福建龙岩1999年
毕业于福建工艺美术学校雕塑系2002年
以本专业第二考入清华大学美术学院雕塑系2003年
以全班专业第一的专业成绩转到油画系学习，师承陈丹青和忻东旺等老师，其间连续三年获得清华之友奖学金2006年
毕业于清华大学油画系展览记录2015年
《对焦具象－中国经典》
油画作品邀请展
北京7982014年
八零画派写实油画作品展
北京保利2014年
马来西亚国际艺术博览会
吉隆坡2014年
新疆印象——青年艺术家画新疆
中国美术馆2014年
第二届中国写实油画邀请展
深圳2014年
“具象研究o经典写实”
油画作品邀请展
凤凰艺都美术馆2013年
想像无限——青年艺术家计划-
中华世纪坛2013年
时代观照-第七届AAC艺术中国年度影响力巡回展
深圳2013年
“宓爱”中国艺术家作品展
瑞典世界文化博物馆2013年
斯德哥尔摩东方博物馆2012年
“和而不同“青年油画邀请展
北京马奈草地美术馆2012年
2012新写实油画展
中国美术馆2011年
“笔尖的修行”新古典精神油画展
北京兰CLUB2011年
经典的魅力：青年油画家邀请展
北京马奈草地2009年
廖英鸣文教基金会台湾巡展
台湾2008年
2008迎奥运一号地艺术家联展
北京一号地
“融合与创新---2007中国油画名家学术邀请展
首都博物馆2007年
当代艺术院校大学生年度提名作品展
今日美术馆2006年
《精神与品格 — 中国当代写实油画研究展》
中国美术馆\上海美术馆\厦门美术馆林金福 ｜
2014年油画作品《白日梦》
2014《枯》
2014《男人体冥想》
2014《青花》
2014《瑞典的约翰》
2014《天山脚下》
2014《凝》
2014《枕秋》
2014《却上心头》
2014《白贝壳》
2014《倦》
2014《背影》
2014访谈：林金福老师工作室一角问：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？林金福：我的作品以人为主体，我一直都对人的肢体语言和面部表情比较感兴趣，我认为人是自然界中最美的形象，所以我希望用画笔一笔一笔真诚踏实的去表达我对美的追求，所以我想画一些能让人从心底感受到的人的美，一种对生命的尊重和由衷地赞美，希望这种美是原始的宁静的，不带偏见的，超然痛苦的，纯粹人的美！正如歌德说：“谁要是能看到人的美，就没有邪恶的东西能够触犯他：他觉得自己和自己，自己和宇宙都协调一致了。”这很单纯，也很难。在创作中我也尝试一些新的方法和技术。有些偶然的尝试也觉得很有意思，但画画终归是得合符自己内心的一种工作!有些方法不是达不到，而是觉得过程不舒服，不是很享受!只有享受其中，无论对别人还是对自己才是一种真诚的体验!每个画家到最后一般都会有一套最合适自己心性的作画方法!毕竟谁也没有办法代替自己去体会去感受，所以画画其实就是在表达自己的一个过程!问：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？林金福：首先创作的作品必须是自己特别想表达的，切合自己的喜好和审美真诚的表达自己的意图。但是艺术家首先是个人，然后才是艺术家，这个很难处理。如果只为着某种与艺术无关的目的画画，功利心太强，那肯定画不好画！正如叔本华所说：“只有当一个人处于纯粹的认知状态，当他完全脱离了自己的意欲及其目标......他才可以纯粹的直观事物.只有智力脱离了意欲及其所有目的，打算的控制因而可以自由地活动的时候，我们才具备了认真创作的能力。”所以，我在创作的时候，会去竭力去感受我内心的本能指引，创作自己最想画的东西。空余的一点点时间我会想，怎么样让自己能有办法有经济来源，可以继续有饭吃。我想，我很希望能处理好这些！不过，好像没有处理好过。问：您是怎么进入绘画的行业呢？林金福：我从刚认字开始就开始画画了，后来就考上了美术中专。在中专四年学的是雕塑，接着又在清华美院学的油画。这其间有过不少波折，如果不是特别喜欢的话，估计我坚持不到现在。毕业到现在一直在创作，所以我的生活从小到现在一直没有和绘画分开过。不知道我这样的情况是否算进入了绘画行业？问：您从事了多年的艺术创作，请根据您的体会，谈谈艺术和生活的关系？林金福：艺术是生活的一部分。生活中的各种体会，感悟，以及对世界以及人生的体验都可能通过艺术的形式来表达，并选择适合自己的风格来创作，只有风格和自己的感觉融合在一起的时候，画起来才舒服，才能全身心忘我的投入。这样才可以更好的享受绘画本身的乐趣，让自己成为真正的自己，画面才看着舒服。但是要让自己的理想呈现在画面中并非易事，不但要解决很多技术上的问题，更需各方面的休养，同时还要要极大的耐心和毅力！你得在人生大部分的时间里一个人在家里独自面对着画布，享受着寂寞的痛苦和快乐！问：您现在最关心中国当代艺术的哪些问题？林金福：当代艺术和当代的社会一样，问题很多，不过我比较少关心当代艺术的问题，更关心现在的社会问题。现在的社会浮躁繁杂，乱象环生。艺术有些是表现自己的内心的，也有些是表现社会问题的，但是艺术解决不了社会问题，最多只能提供一些艺术家自己的观点和角度，并创造出好的作品与人们一起分享，我大部分的时间主要都在思考自己作品的问题。问：那您觉得在今天好的艺术该如何界定？林金福：我认为好的艺术应该让观者看到作品为之欣赏，感悟，并能得到一种美的体验！同时让人产生共鸣甚至于能更清晰的认识世界的本质，并从中让心灵和情感得以安慰！我认为艺术是很了不起的。历史上的那些好的作品至今还给人类强大的心灵震慑！画里面的一个眼神、一个布局，至今还可以让面对它的人能感受并一起去体验那种精神和情感，甚至让人在画前潸然泪下。在一次次的感动中我们被艺术熏陶被教育!这就是艺术的伟大力量！问：如何看待您画的作品中用男性身体作为创作主体？林金福：无论画男画女，模特只是我精神的一个载体！其实最终都是在表达我自己，表达我所认同的美。所以，性别在这阶段对我来说并不重要!重要的是模特的气质和外貌让我有想画的欲望，有我想传达的一种感觉，那可以了。以前一开始是画男性为主，一方面是因为男人体模特比较好找。能接触的满意的女模特相对少。而我一开始是学雕塑的，对体积和力量会有一种自然的追求!当然我也觉得男人体本身也很美,所以画男人体就很自然了。只要有合适的模特，我不会局限在某一个性别里，或许那样反而违背自己想表达的东西。我要表达的就是关于人类本身的艺术。问： 您作品中的个性“符号”是如何选择的？为何选择这种符号作为创作主打基础元素？林金福：所谓我作品的个性“符号”并不明显，我新的作品系列是通过对人物的肢体以及表情来传达我对事物的一种审美过程，并在每一个具体深入的刻画过程中让自己融化进去，以至让描绘的物体外化成自己精神和审美的一部分！所以我的作品的符号并不希望是表面的放一个标记，让人们以这个标记来判断，而是画面所流露出的一种精神气质或艺术感觉！林金福 ｜
2013年油画作品《无弦琴》
2013《怯》
2013《飞天》
2013《牧》
2013《泉》 布面油画 182x80cm 2013《暗夜》
2013《卧男》
2013中国油画报评述：中国美术馆展出的林金福男体作品
初见金福时隐隐中感觉到他的不同：内秀而又具有激情，内敛而质朴，追求完美而兴趣广泛。与陌生人接触时的羞涩和论及艺术作品时的热情洋溢，判若两人，同样的环境，不一样的激情。他不善言谈，默默地将深沉而细腻的情感凝聚于平滑的画布，用自己的艺术语言体悟着不同的人生经历与情感，他不是当代浮躁的弄潮儿，不是追名逐利的名利奴。希望他能继续保持着这种坚执与不断追求的品性，保持这种淳朴，超越自我的迷障，继续完善自我。让我们等待他的成长，盛开吧！《银发簪》
2013《红盖头》
2013《石记》
2013《晚风》
2013《冰河》
2013林金福 ｜
2012年油画作品彭锋评述：梦与醉
一次偶然的机会，让我结识了金福和他的画。我记得是在看完一位艺术家工作室后，路过金福的工作室，不经意间看见了他挂在墙上的《眸》。作品仿佛散发出一股神奇的力量，将我牢牢吸引过去。我们一行人进入金福的工作室，在那里还看到了《琴》、《白舞鞋》和《卧女》。这几幅画加在一起，让我觉得面前的这位年轻人不同寻常。它们不是偶然的产物，不是对某种样式的模仿，而是进入了一种相当自如的表达，看得出来是经过审慎选择的结果，是心灵的产物。尽管高超的写实技巧容易掩盖画家的内心世界，但我们还是能够透过画面感受作者心灵的纯净。我都不敢相信，面前的这个小伙子在喧嚣的北京生活了长达十年之久。画面的高贵和静穆，让我想起温克尔曼对古希腊艺术的赞叹。纯正的油画品格，让我想起文艺复兴时期的大师的作品。金福的画，让我穿越时空，仿佛进入了久远的地中海文明。
随后我看到金福更多的资料，得知他在创作这些作品之前，还尝试过一些不同的风格。比如，有个阶段可以看到李希特的影响，还有个阶段可以看到弗洛伊德的痕迹。但是，只有到了这个新的阶段，金福才终于找到最适合自己的表达方式。这里所谓的适合，与观念和技术无关，与感觉有关，与个人气质和生命体验有关。如果从绘画史上来看，金福现在选择的这种古典主义风格，与他之前的探索相比，似乎是一种倒退。金福正是通过一种不断“退步”，找到了最适合自己的表达方式，让自己的创作接上了地气。金福的这种探索历程，告诉我们一个道理：与科学不同，艺术没有明显的进步的历史。历史上曾经出现过的艺术样式，不再以线性的顺序展开，而是以星座的形式环绕。对于艺术家来说，那颗最亮的星，一定是在感觉上离自己最近的，但不一定是在时间上离自己最近的。它有可能是一颗早已死去的遥远的星辰，经过漫长的跋涉，其光芒今天才抵达视域范围。对于金福来说，古典写实油画，就是离他心灵最近的那颗星辰，尽管它在时间上远比其他艺术样式更久远。
金福执着绘画，目的是什么呢？在照相技术尚不发达的时代，写实油画的一个重要的目的，是对客体的再现。绘画的再现，可以让对象超越时空的限制而获得永恒。就像奥斯卡o王尔德（Oscar Wilde）的小说《道连格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）所喻示的那样，画像可以让人抵抗时间的侵蚀，容颜不改，青春永驻。但是，随着摄影技术的发明，绘画的这种功能即被取代。金福耐心细致地刻画他的人物，与摄影师给他们拍摄肖像有何区别？金福并不回避这个问题，也不希望采取复杂的方式来应对它。在他看来，之所以不辞辛劳去描绘一个对象，原因是要把他们从日常对象转变为理想对象，并在其中找到自己的精神寄托。金福对绘画的这种朴素看法，在标新立异的当代艺术界并不多见。但是，它却与古老的美学理论形成回响。亚里士多德认为诗比历史更接近真理，因为诗不仅描写已经发生的事物，而且也描写可能发生而没有发生的事物。可能的事物，就是理想的事物。艺术不仅再现现实，而且表达理想。正因为艺术可以体现理想，它才不可能被纯粹的机械复制技术所取代。
金福在他的作品中表达和追求理想。在通常情况下，有理想意味着乐观主义。但是，金福不是一个乐观主义者，他甚至有些悲观。艺术中对理想的追求，与生活中的悲观主义倾向，似乎很不协调。这再一次让我们想起古希腊的艺术。温克尔曼将它们的审美特征概括为高贵的单纯和静穆的伟大。包括温克尔曼在内的欧洲启蒙思想家都一致认为，这是古希腊人的乐观主义的体现。古希腊艺术的美是古希腊人生活的美的反映。但是，尼采却不这么认为。尼采的逻辑是，生活与艺术是两回事。生活中所缺乏的，通过艺术来补偿。乐观主义者，不需要美的梦幻和理想，因为他们在生活中已经得到满足。在艺术中追求理想的人，往往是现实中的悲观主义者，他们需要艺术的慰藉，才能渡过生活的难关。尼采的这种解释，深化了我们对古希腊造型艺术之美的理解，也为我们理解金福与他的作品的关系提供了理论支持。金福也是在他的艺术中寻求生活中所缺乏的那种精神慰藉。
不过，金福似乎并没有严格地维持生活与艺术的边界。他对绘画是如此地投入，以至于模糊了角色与演员的区别。金福从一个相反的方向，与当代艺术走到了一起。尽管与当代艺术家将艺术降低为生活不同，金福力图将生活提升为艺术，但结果一样，都是取消生活与艺术的边界。生活与艺术的边界的模糊，会让梦幻逼真，也会让真实虚幻。如同庄周梦蝶所喻示的那样，真实与虚幻可以颠倒。这种颠倒关系，让金福的作品蕴含的信息变得复杂起来。与唯美主义者不同，金福的人物在美的外观下，潜伏着某种紧张、不安和莫名的力的涌动。
由此，金福所塑造的人物，不仅是美的，而且是强健的。这两种审美特征，在西方美学中是相互独立的。尼采就看到，古希腊艺术不仅有制造梦幻的造型艺术，而且有制造沉醉的悲剧艺术。前者就是所谓的日神精神体现，后者则为酒神精神的彰显。在西方美学随后的发展中，这两种审美特征逐渐发展为相互对立的优美与崇高。在造型艺术中，通常用女性来表现优美，用男性来表现崇高。然而，在金福的作品中，我们经常看到用男性来表现优美。优美与崇高的对立，在金福的作品中达成了和解。我们在古希腊艺术中，也可以看到这种和解。因为古希腊人心目中的美，可以超越性别之上。优美与崇高的对立，只是在后来的文化中被不断加强。金福用男人体来表现优美，不由得让我们想起美在古希腊的起源。真正的美，不像后来的美学家所总结的那样，是小巧、光滑、透明等单一的特性，而是一系列矛盾的冲突与和解，是动与静的完美结合。正因为如此，温克尔曼在描绘古希腊艺术中的美的时候，采用了一系列反义词，认为它们“就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。”
如果真是这样，尼采所区分的日神精神和酒神精神，就不应该视为截然分裂，而应该被视为统一整体中的两面，就像白天和黑夜构成一个整天，或者像阴阳构成的生命和谐。金福所塑造的人物，让我们看到了阴阳和谐的理想。在席勒看来，这种理想只存在于古希腊。由于现代社会分工和分裂，理性与感性，崇高与优美，阴柔与阳刚，就不再能够统一起来。金福的作品，让我们想起席勒所憧憬的那种理想。优美的外观制造日神般的梦幻，涌动的力量制造酒神般的沉醉。那种从醉生梦死中迸发出来的美，如同从容的绝唱，袅绕而动人心魄。《孤岛》
2012《沐光》
2012《天鹅湖》
2012《天鹅湖》作品评述：谭奇天空忻东旺老师合影
林先生的《天鹅湖》画得很美，就象一个寓言:有位美男子迷上水中自己的倒影。这是一个古老的故事，关于这个故事有很多著作做过深入研究，其实是社会学里面一个比较重要的课题。
天鹅代表美，在希腊神话中天鹅也代表情欲，您用天鹅置换倒影，这张画就很神秘了。林先生很多作品把男子躯体之美都表现得很好，这很难得。懂得美、热爱美的人会发自内心感谢您带来的美感享受。象《天鹅湖》这样用谜一样的构思，讲一个古老的寓言，很吸引人。也期待林先生能象米开朗基罗雕塑大卫一样精心刻画出更多迷人瞬间，让人体艺术达到极致。
男子的美在观念保守的时代常常会引起一点敏感，不过不必介意，因为早在古希腊绘画和雕塑就已经很重视男人体之美了，很多雕塑家和画家都喜欢表现战士和运动员的健美，男人的英姿的确也很有美感。对于美的身体，其实不敢看的人也会偷偷地看，这就是美所固有的力量，在绘画表现中更没有必要躲躲闪闪，抓住感觉才能画好，没有感觉的东西就不必勉强去画，不必担心别人的质疑，让艺术发挥到极致，让历史去评判。
到目前为止，中国除了徐悲鸿和少数几个油画家以外，男人体作品的确太缺乏经典了。林先生，做的是一个突破前人的事情，且做得不俗，坚持下去，画坛会有一座丰碑。《荷》
2012《卧女》
2012《听海》
2012《戴贝壳耳环的女子》
2012林金福 ｜
2011年油画作品《三美神》
2011《葫芦梦》
2011《烛》
2011《红衣女子》
2011《锁红》
2011林金福 ｜
2010年油画作品《白舞鞋》
2010《横卧男体》
2010《眸》
2010《琴》
2010陈丹青评述：
2007年，林金福大学刚刚毕业时《新周刊》的记者就问过陈丹青“有没有新一代有潜力的新锐青年艺术家进入你的视野，陈丹青在回答中就提到了林金福的名字，问丹青作何评价。他回答是“我不急于作评价，一朵花刚开，别评价，让他长大，盛开！”09年，当陈丹青先生在看了林金福的人体油画创作的评价是： “所有艺术学院的学生都画人体习作，但人体创作却是罕见——尤其以男子的裸体作为主题。
林金福自清美毕业三年多了，迄今仍持续在画布上追慕少壮男体的矫健与青春，这条窄路也许因他的坚执而越走越宽。肌肉与形体固然是雄健之美，倘若金福还能画出男体的忧郁和神秘，他的男体画面，或许会有更成熟的意境。”
2010年 陈丹青看到林金福的第一张古典系列的作品《眸》时更留言道："金福：这是你最好的人体，进一大步，则有卡拉瓦乔的意思，整体，鲜明，内在，面孔表情性感而感性，抛弃了过度姿态化和繁琐的刻化……为你这幅画高兴！" 林金福 ｜
年油画作品《遗逝的光》
2009《毕业生》
2009《蜷睡的男体》
2008《靠白被子的模特》
2008《酣睡的武警》
2008《平沙落雁》
2008《逝》
2007《悬》
2007《火车上》
2007《温泉》
2007林金福 ｜
2006年油画作品《洗澡 NO. 01》
2006《洗澡 NO.02》
2006《洗澡 NO.03》
2006《洗澡 NO.04》
2006《洗澡 NO.05》
2006《洗澡 NO.06》
2006《洗澡 NO.08》
2006《浴 NO.2》
2006《浴 NO.3》
2006《浴 NO.5》
2006《小人体》
2006沈敬东评述：人性内化的探求
谈到男人体，我们立即会想到古希腊，古罗马的雕塑，想到掷铁饼的男子和被缚的博罗米修斯以及文艺复兴时米开朗基罗的雕塑和西斯庭教堂的壁画。那有力的健美的肌体，表达了那个时代对力量以及权力的向往。然而，时过境迁，对于今天来说，男人体的描绘仅仅成了在美院基础练习的必修课，而做为一种独立的审美题材而画，在今天却少之又少。
林金福就是今天以男人体为审美对象的在中国少之又少的艺术家。他在读清华美院时，有幸得到著名艺术家陈丹青的指点，有意无意之间，金福无论在油画表现技法上还是在对人文关怀和人性的理解层面上，都自觉不自觉的有点受陈丹青的影响，陈丹青本人也比较关注这个学生，在金福刚刚大学毕业的时《新周刊》的记者问陈丹青“有没有新一代有潜力的新锐青年艺术家进入你的视野，对他们作如何评价？”陈丹青在回答中就特别提到了林金福的名字，他说“我不急于作评价，一朵花刚开，别评价，让他长大，盛开！
陈丹青最近看了林金福的油画创作是这样评价的：“所有艺术学院的学生都画人体习作，人体创作却是罕见——尤其以男子的裸体作主题。林金福自清美毕业三年多了，迄今持续在画布上追慕少壮男体的矫健与青春。这条窄路也许因他的坚执而越走越宽.......”
这的确是一条窄路，面对它需要直面人生、直面自我的勇气。女性艺术家表达女性的主题似乎比较普通，而男性表达以男性美的主题长时间的关注和探索在中国本土的艺术家并不多见。如果说女性人体通常对于男性艺术家有一种表达的欲望的话，那么男性看男性人体必须要有一种异样的审美目光方能表达到位，林金福近期在男人体的表达上已由近似于“窥视”的《洗澡系列》慢慢转向更为唯美甚至于暧昧的男性人体的直接表达上来。对于一个介于七零和八零之间出生的新一代艺术家，让人奇怪的是在他的作品中丝毫没有七零后和八零后艺术家们作品中流行的影子，我们看到的是传统的而又扎实的写实的油画，非常娴熟，又中规中矩，一派中国学院的风格，按说这本不是我个人喜欢的，然而奇怪的是随着对林金福不断的深入的了解，才对他的作品有了不同寻常的理解。
恰好金福和我是318艺术园的邻居，比较有机会接触，所以对他有了更多的了解，他自小就与艺术结缘，比如他在初中是合唱团的团长，中专演过话剧，大学又入选了清华大学艺术团舞蹈队。而他的专业之前在中专四年是学的雕塑系。当时还是速写协会会长。四年的雕塑和速写的学习让他有了扎实的基本功，同时对人体结构也有了深入的了解。从大学的毕业创作的男人洗澡系列，一直到现在，他的“男人体”创作已经坚持好几年了，他选择的题材和他之前的学雕塑对人体熟悉应该颇有关联。他的画，没有现时许多不成熟的当代艺术家那样娇情和故弄玄虚，特别的是他的不少作品还常常采用传统的面对模特儿写生的方式进行的，这在当下喧嚣的的艺术环境下更是稀少，他的这种创作方式在他的同龄人里面也算是一个另类！其表现手法远可以追溯到委纳斯贵兹，近可以想到刘小东和忻东旺，而金福的人体作品多了些自己的细腻和敏感，以及对男性美的一种特殊又偏执的追求！
敏感的气质，细腻的笔触，朴素的情感，扎实的造型，挑逗着人的神经，挑战主流的文化，构成了林金福以及他的作品总体的印象。如果说陈丹青的《西藏组画》把我们从“红光亮”的主题带回到现实中来的话，那么林金福的男性题材的油画又从现实表层把我们带到人性更为隐密的地方。CHINA BIGART[大艺术]是实现艺术领域商业模式创新与传统模式结合的新媒体平台，运用最直接的信息与资源为未来的艺术媒体，艺术品拍卖，艺术展览，艺术家增值服务，艺术经济等开创创新。微信号/WeChat: big-art投稿邮箱/E-MAIL: 合作联系/Cooperation：LH(微信号)客服联系/Customer service：zgh-yy(微信号)点击阅读原文，了解更多艺术家资讯
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