H何勇Y的日志
明代嘉靖、万历时期五彩瓷器
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明代景德镇御窑厂生产什么样瓷器品种、款式、规格，完全由统治阶级的喜好决定，即“大抵诸器惟官窑有其制”[２２]，“凡器之成必有依据”[２３]。嘉靖、万历时期，统治阶级奢靡之风大盛，朝廷对瓷器样式需求更趋“巧异”，不断下发各式瓷样命窑厂烧造，如嘉靖十五年（1536年）降发瓷器样十样，十八年（1539年）又降发瓷器样式43件[２４]。万历十一年（1583年）降发的瓷器样式就多达443件，除了上用的碗、碟、钟、盏与祭器等，还有屏风、笔管、瓶罐、盒炉之类，而万历十九年（1591年）降发的瓷器样式更是有461件之多，一年之后的二十年（1592年）又追加下发了瓷器样式15件[２５]。朝廷下达如此之多的瓷器式样，可见此时造型丰富程度。此外，这个时期民窑得到了比较宽松的发展空间，各项技术都有显著提高，他们可以自由发挥创造，制作一些新的器型。第三，由于海外市场的巨大需求，民窑可以根据客户的要求，生产各种造型的瓷器，这也使的这个时期我国瓷器造型有了一些外国元素，例如这时为出口而生产的水器“军持”（图三，6）。深圳海拍国际拍卖有限公司 & & 市场部经理；何勇 & & 总之，明代嘉靖、万历时期五彩瓷器造型极为丰富多样，可谓“制作益考，无物不有”。具体来讲，此时除了日用器皿外，还出现了不少陈设器、侍神用具、文房用具等。瓶：这个时期流行葫芦瓶、蒜头瓶、觚式瓶、镂空瓶等。葫芦瓶在这个时期比较盛行，这是因为嘉靖皇帝和万历皇帝沉迷于道教，尤其嘉靖帝对道教的喜爱达到如痴如狂的程度。葫芦瓶作为盛放丹药的器皿，很受统治者所喜爱，此外，葫芦与“福禄”近音相谐，也是吉祥的陈设品。嘉靖、万历时期葫芦瓶样式多变，有上圆下方的、四方的、六方的等（图一，1-6）。蒜头瓶在万历时期较多的出现（图一，14），蒜头瓶的口沿往往落有一行六字款。觚式瓶也是万历时流行的一种陈设瓷，它形制多种，有撇口的、敛口的、洗口的等，腹部有球形的、方形的等，有的觚式瓶还有出戟装饰（图一，9-13）。镂空工艺在万历时运用较多，在故宫博物院藏有一件五彩镂空云凤纹瓶，它运用镂雕与彩绘相结合的装饰方法，显得富丽堂皇（彩图，4）。壶：这个时期有执壶、提梁壶等。执壶壶身有的为玉壶春瓶、有的为葫芦瓶，嘉靖时多为玉壶春瓶式执壶（图三，2-4），万历时多为葫芦瓶式执壶。提梁壶在万历多见，壶身常常做成瓜楞形（图三，5）。罐：嘉靖、万历时期各式罐形体多大且一般有盖。盖有的有钮、有的无纽。罐造型有圆的、四方的、八方的等，口也有大小之分（图二）。碗、杯：这个时期有些碗、杯喜欢做成方斗型，另外一些碗的口径特别大，不似一般的餐饮器皿，可能有特殊用途（图四）。盘：海外市场对盘的需求量巨大，存世的盘多饰以开光纹饰，并饰锦地纹做背景。盒：各式盒在这时比较流行，尤其万历时大量出现，这些盒中有的做成圆形、有的做成方形、有的做成菱形等（图五）。其用途有的作为女子化妆盒，有的做为文房用具等。文具：在万历时瓷质文具别具特色。技艺高超的工匠可以制作出各种文具，如笔盒、笔架、笔洗、笔管、砚台等（图六）。盆：此时的盆折沿宽，五彩盆在嘉靖出现少，万历时多见。盆常作成葵花式、梅花式等（图八）。缸：大缸是这个时期的著名品种（图一一）。由于官府对大缸的需求量大，而大缸又极难烧成，所以给这时的官窑、民窑带来了深重灾难。1956年定陵出土一件大缸，直径达71厘米，高70厘米，厚约5厘米。如此大的缸烧造时极易开裂，《浮梁县志》卷八记载隆庆年间“其龙缸降发体式，底阔肚凸，多致坠裂。五彩缸样，重过火色，多系惊碎”。绣墩：是这个时期比较有特点的器物，绣墩式样尤如鼓型，器身有的用镂空装饰，有的是暗刻后填彩（彩图，1）。塑像：因为技术的成熟，万历时的五彩塑像做的比较生动。有些塑像还巧妙的做成文房用的水注，既美观有实用，如在日本东京国立博物馆收藏的万历款青花五彩妇人水注，其生动美丽，让人爱不释手（图七，1）。&& & & & & & & & & & &嘉靖、万历时期五彩瓷器纹饰及色彩&（一）纹饰明代嘉靖、万历时期五彩瓷器纹饰一般采用先设计勾勒图案轮廓，再单线填涂的手法，所以纹饰多为写意且无阴阳向背之分。纹饰用笔率意、豪放不羁，线条挺健有力。明代嘉靖、万历时期五彩瓷器纹饰丰富多样，各种纹饰自由组合，变化无穷。同时五彩纹饰常常布满全器，结构有时显的过于繁密。尤其万历时纹饰密布，枝叶等图案小巧，同时色彩浓艳华丽（彩图，3）。此时五彩瓷器纹饰主要纹饰有龙凤（图九，十）、云鹤、八仙、八宝、八卦、莲池鸳鸯（图一一）、鱼藻（图一六）、婴戏（图一七）、寿星、人物故事（图一四）等，并配以山石、花果、荷叶、蕉叶、缨络及缠枝莲等辅助纹饰。万历时还出现了百鹿、百蝠、福山寿海、花篮（图二○）、灯笼（图一九）等纹饰。1．由于统治者痴迷道教，瓷器纹饰也受道教影响比较深，道教色彩的纹饰在瓷器上广泛使用，是此时瓷器装饰的最大特点。主要道教纹饰有云鹤（图一二）、八仙、暗八仙、八卦等，此外还借鉴一些佛教的装饰图案，如缨络纹（图二一）、莲花纹、八宝纹、如意纹、佛教万字纹等。嘉靖时还出现以树木或花枝缠绕形成的“福”、“寿”字的图案，这可能是道教所讲祥瑞降世在瓷器的体现。2．这个时期五彩纹饰善于借鉴织绣上的纹样做背景，《景德镇陶瓷史稿》说：“明代五彩瓷如制锦之法，故有青地、黄地、紫金地之名。画亦如之，走龙、云凤、鸳鸯、仙鹤、团花、芝草、龟子、鱼藻、方胜、缠枝莲，约略相同”。五彩纹饰吸取织锦的一个单位纹样或配色方式，作底纹或单独装饰个体[２６]，常出现的织锦纹样有规矩花、龟背纹、锦地钱纹等（图一五）。3．嘉靖、万历时期纹饰比以往更加注意寓意，通过图案的相近“谐音”，讲究如意吉祥的寓意。如万历时的五彩百鹿纹大罐和百蝠纹大罐，它们谐音就是“百禄”和“百福”，表现了当时人们追求高官厚禄和如意幸福的愿望（图一八）。4．此外，此时，通俗小说、戏曲在整个社会广泛流行，如《西游记》、《三国演义》、《牡丹亭》〉、《西厢记》等故事被人们不断熟知。同时，木刻版画技术的成熟完善，并在刊印图书上广泛运用。当时许多书籍都以配有插图为时尚，这方便了瓷器工匠学习摹画。这个时期五彩纹饰中出现了不少人物故事图案，如日本出光美术馆收藏的嘉靖时期釉上五彩西游记图罐，纹饰表现西游记里面孙悟空与天兵天将打斗的场面，甚是可爱（图一四）。5．开光和镂空手法也广泛的运用于瓷器上。开光手法在这个时期比较著名（图一五），也比较多地出现在五彩纹饰当中，尤其在出口瓷器中许多纹饰都采用开光装饰。镂空手法表现了当时高超的瓷器制作技术，在万历时出现较多（彩图，4）。但是由于当时朝廷下达的烧造任务数额庞大的，工匠为了及时完成任务，在追求数量的情况下，质量无法保证，所以这时期的纹饰一般都不够工细，常有釉上彩料溢出轮廓线外的现象。（二）色彩嘉靖、万历时期五彩瓷器的纹饰色彩艳丽浓重，对比强烈。主要色彩有红、绿、黄、蓝、紫等，其彩料的主要成分是以铅为助熔剂，以铜、铁、钴、锰、锡等金属氧化物为着色剂[２７]。其中铅粉在配料中占的比重最大，其它着色剂根据不同呈色要求按不同比例配制[２８]。这个时期红彩为矾红，它是硫酸亚铁（青矾）加铅粉调以胶水而成，明代王宗沐《陶书》载“用青矾炼红，每一两用铅粉五两，用广缪合成”而成红彩；绿彩的配料是：“一两铅料中添加三钱二分卵石粉和大约八分至一钱铜花片研磨而成”[２９]，它是氧化铜（铜花）、铁、锡的结合调制成的，由于比例不同，可以配出古大绿、古苦绿、水绿等；黄色在康熙以前我国釉上黄彩为以氧化铁作着色剂的铁黄[３０]，“制备黄料，就往一两铅料中调入三钱三分卵石粉末和一分八厘不含铅粉的纯质红料”[３１]，即黄彩是硫酸亚铁制成的生红与锡养（老黄）和雪白按不同比例的结合而成，其品种有深浅不同的姜水黄、松花黄、梨皮黄等，统称古黄；蓝色为釉下青花，它的着色剂为钴；紫色是锰和钴的氧化物配以助熔剂而成[３２]。1．明代嘉靖、万历时期红彩为矾红，据明·黄一心《事物绀珠》记载“嘉靖窑回青盛作，鲜红土断绝，烧发亦不如前，惟可烧矾红色”。说明在嘉靖时可能以铜为呈色剂的鲜红釉瓷器烧造技术已经失传，只能用以铁为呈色剂的矾红代替。这种矾红彩为“枣皮红”色，是嘉靖、万历五彩瓷器最突出表现的色彩。在一幅瓷画中用红色来表现纹饰的比例非常高。在嘉靖时一些开光纹饰也喜用红彩涂饰。红彩不仅用来表现各种纹饰，而且负责勾勒纹饰轮廓。尤其在嘉靖时勾勒纹饰轮廓主要是红彩。但矾红彩在瓷器上比较薄，容易磨蚀，出土的五彩瓷器红彩多有损伤。2．绿彩在五彩瓷器也是一个重要色彩，由于绿彩比较适宜表现树木、枝叶，所以广泛的用在五彩纹饰上，同时这个时期的海水江牙等也用绿彩表现。绿彩在瓷器上比较厚，表现纹饰具有立体感，且附着牢固不易磨损。但是绿彩容易腐蚀，出土的绿彩带有氧化的锈斑[３３]。3．黄彩在这个时期最著名的是“黄上红”：它是先用黄色涂成图案再用红彩勾画，这种画法在嘉靖时期比较流行（彩图，2）。同时嘉靖时常使用黄彩表现花蕊等。万历时黄彩常常用来表现花果等，处于五彩瓷器色彩中的辅助地位。4．蓝彩在这个时期为釉下青花，在这个时期生产的五彩瓷器主要就是青花五彩，尤其万历时期无论官窑、民窑生产的大多是青花五彩。嘉靖时主要使用回青，颜色浓艳泛紫，清代朱琰《陶说》一书中称：“嘉靖尚浓，回青之色幽倩可爱”。隆庆时青花发色纯正稳定，蓝中泛紫[３４]。万历时，早期青花与嘉靖相似，中晚期由于进口的回青已经断绝，所以只能用国产钴料代替，呈色多灰暗，发色渐浅。青花在这一时期是用来辅助主要色彩，避免主要色彩单一僵化。此外，青花一般还用来装饰瓷器边饰。5．紫色为赭紫，其色艳丽，多涂于纹饰中的山石或树干（青花五彩器所绘树干则少用赭紫。）其图案纹饰用笔尚称细致，但画意效果却不够细腻[３５]。紫色在五彩纹饰色彩中或有或无，嘉靖时多于万历。嘉靖时还用绿色和紫色来表现荷叶的阴阳向背，如中国国家博物馆藏，嘉靖款青花五彩鱼藻大盖罐（彩图，2）。6．金彩，元代景德镇开始烧制金彩瓷器，元人蒋祈《陶记》中有“五色花，戗金”的记载。1988年景德镇珠山明清御窑厂遗址北侧发现一批元代官窑瓷器，其中有孔雀绿釉地金彩、宝石蓝釉地金彩盖盒[３６]。在嘉靖时金彩较多的出现，它主要是用金箔贴在瓷器上，即所谓“戗金”。这时期金彩常以红地金彩表现；它是先在器物外侧全面地涂红，然后在红地上用金彩描绘如牡丹孔雀，牡丹卷草等图案纹样，或者用开光装饰，这种表现手法多运用在波斯式样的酒壶（中国称为执壶，日本称为仙盏壶）、钵、碗类器物上[３７]。红地金彩大多出现在嘉靖时的釉上五彩上。金彩不易保存，保留下来的金彩大多脱落不完整，所以完整金彩纹饰瓷器，极为珍贵。7．黑彩，明代嘉靖、万历时期五彩瓷器的黑彩在以往的文章很少提到，长期以来受到忽视，其实这个时期的黑彩还是时常的出现在纹饰当中的，只是所占比例比较小。这时的黑彩呈色暗灰，不像清康熙那么漆黑光亮，也不像康熙那样担当釉上一种重要的色彩。这个时期黑彩主要是用来勾勒纹饰轮廓，或者对纹饰进行少量的点缀。嘉靖时较少的用黑彩画轮廓，主要是用红彩，但也出现对图案的部分点缀，如人物的帽子，叶子筋脉等；到隆庆时黑彩主要是用来勾勒纹饰轮廓，万历时则使用红彩和黑彩一起勾勒纹饰，并且还使用黑彩表现部分纹饰，如枝叶，叶筋，动物眼睛，人物的头发和帽子等。&& & & & & & & & & &嘉靖、万历时期五彩瓷器的胎釉&（一）胎体明代嘉靖、万历时期五彩瓷器，瓷土淘洗的不够精细，因而略显粗糙。瓷器胎体厚重，并有歪斜现象。另外不注意修胎，琢器接胎痕明显。圆器常有夹扁，翘棱，断裂，底心下塌等现象。大器多为沙底。底足处理草率。究其原因，首先主要是当时由于朝廷要求烧造瓷器数量极大，面对巨大的烧制任务，工匠们为了应付数量便忽视了质量，所以存在敷衍塞责，粗制滥造的情况，文献记载嘉靖十七年（1538年）“春正月谪江西巡抚按御史陈褒为诏州推官。以烧瓷违限也”，三十四年（1555年）已丑“下饶州府同知扬锡文，通判陈炼子抚臣逮问，以瓷器不堪也”，可见当时在追求数量的情况下瓷器质量多无法保证，而瓷器质量的好坏也影响着官员的命运。另外，官窑无法完成如此之多的任务，不得不“散之于民”。要民窑烧制官窑的瓷器，技术上必然达不到，所以质量上更容易出现问题。第三，麻仓瓷土的告竭。景德镇从元以来使用的瓷土，都是瑶里一带麻仓山产的麻仓土，在元代被朝廷独占并宣布为“御土”，至明代又被朝廷垄断而称为“官土”。麻仓土从元早期到明晚期开始，开发使用了两个多世纪，到嘉靖万历前期“麻仓老坑土膏已竭”[３８]。瓷土质量的下降是这个时期瓷器胎体厚重，并有不周正现象的重要原因。故清代朱琰在《陶书》卷三中曾说“然当麻仓土将次告竭之时，体质不及宣窑远甚”。第四，由于统治者追求瓷器造型的新颖巧致，特别喜欢制作大型器，方型器，多角器，多楞器等，这些瓷器的烧造比较困难，多易变形。明代王世懋《二委酉谭》载：“方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用，殊可惜也[３９]”。隆庆五年，都御史徐拭在要求减缓烧造的奏折中提到：“三层方匣等器，式样巧异，一时难造”[４０]。可见这些“奇巧”的造型是很难成型的。& & & & &（二）釉面明代嘉靖、万历五彩瓷器釉色多白中泛青，器底多施亮青釉。有的釉面不是很干净，存在黑褐色斑点，这种斑点尤其在没有色彩的底足部分更容易看到。嘉靖时官窑器和民窑小件器物其釉多细润肥厚，其它较差。釉面多呈青白或灰白色[４１]。万历早期釉面乳白莹润，后期稀薄而呈青白色，釉面比嘉靖略显逊色[４２]。&&& & & & & & & & & & 嘉靖、万历时期五彩瓷器款识&明代嘉靖、万历时期，五彩瓷器在官窑、民窑皆有生产。官窑瓷器一般都有款，民窑则大多无款。无论官窑、民窑款均用楷书书写，不见篆书[４３]（图二十）。这个时期的款识色彩有青花、矾红彩、甚至还有用其它色彩，其中官窑以青花为主。嘉靖和万历时官窑主要款识为“大明嘉靖年制”和“大明万历年制”，而隆庆官窑[４４]多为“大明隆庆年造” （图二十，4）。官窑款识主要为青花双行六字书写于器物的外底或器身，也有单行写于器身的，这些款识外面往往有双圈或双方框，但也有少数无边框的，如藏于上海博物馆的嘉靖釉上五彩龙纹方斗杯，器底的青花双行款外就没有边框；写于器身的单行款，外面的边框往往作成匾额式样如收藏在日本出光美术馆的万历青花五彩龙凤纹尊式瓶，器身的款边框做成漂亮的匾额形（图二十，6）；民窑款主要是青花和矾红书写的吉语款、人名款、干支款和仿写前朝款等，但也有“大明年制”、“大明××年制（造）”款，这是因为嘉靖起盛行“官搭民烧”，故民窑也用“制”，也开始写帝王年号款[４５]。因为署款时使用毛笔，且中锋用笔，款识外面的双圈栏或框，能看出起笔收笔，双圈栏或框有头有尾，能看出接头。此外双圈栏或框中外圈和里圈浓淡不同，一般外圈浓，里圈淡。字也一样，一字之中浓淡不一，一笔划之中也有浓淡，起笔和收笔时浓重，行笔直中淡。嘉靖、隆庆、万历这三朝官窑瓷器款总体风格相近，遒劲刚硬。转折处多顿挫，撇捺偏长且波桀明显（图二十）。嘉靖时，青花款识中青花发色不甚统一，有浓艳者，有浅淡者，亦有灰暗者。官窑款识字体瘦长，笔画较粗，刚劲有力。款字中“靖”字的特点最鲜明，即其左边的“立”位置较高[1]。万历青花款早晚期特征鲜明，早期的青料与隆庆时相似，呈色浓艳，字体挺拔有力；中晚期则浓艳者少，大部分出现浅淡或者灰暗色调。其中字体颇似颜体，端庄工整，敦厚刚劲，笔力较硬。早期字体较瘦，晚期趋肥。款识中的“大”字捺处顿挫有力且浓重。“曆”字里往往两个禾字的上面的撇连在一起，像一条横线[2]（图二十）。嘉靖时民窑款瓷器发现比较多，如下表二所示。万历时民窑款瓷器有“大明万历八年制”、“戊寅年造”等年款和干支款，“玉堂佳器”等吉语款，“大明成化年制”等伪托款，还出现一些图章款，如在器底画一个“小白兔”等。&&表二 & &嘉靖民窑款一览表&&民窑款材料来源人名款1．陈守贵造2．陈守钊造3．程舍自造4．陈文显造&1、2、3中国硅酸盐学会《中国陶瓷史》，文物出版社1997版，第408页。4叶佩兰《中国彩瓷》上海古籍出版社，2005年7月第1版。吉语款5．万福攸同6．富贵嘉器叶佩兰《五彩名瓷》，山东美术出版社，2005年1月第1版，第148 页。仿写前朝款7．大明成化年制8．大明宣德年制9．大明年造10．大明年制叶佩兰《五彩名瓷》，山东美术出版社2005年1月第1版，第148页。干支款11．辛丑上用叶佩兰《五彩名瓷》，山东美术出版社2005年1月第1版，第21页用途款12．外膳房13．大茶房14．典膳所15．辛亥大茶房耿宝昌《明清瓷器鉴定》第六章，紫禁城出版社，1993年，第117页。其它16．嘉靖年西谷制17．平遥府嘉靖年丙申岁造18．赵府制用叶佩兰《五彩名瓷》，山东美术出版社2005年1月第1版，第23页。&结 & &语五彩瓷器是明代嘉靖、万历时期瓷器生产中最为著名品种，在明代是与永乐、宣德青花瓷器和成化斗彩比肩的瓷器名品。本文在前人研究基础上，结合现有的出土和传世遗物、考古资料与相关文献，对明代嘉靖、万历时期五彩瓷器进行初步研究，得出一下结论：1．明代嘉靖、万历时期虽然政治腐败，但社会经济却得到了长足发展，尤其手工业得到明显进步，瓷器制做分工越来越细。2．宋金红绿彩和成化斗彩的生产，为明代嘉靖、万历时期五彩瓷器大量烧造提供了技术保证。3．明代嘉靖、万历时期五彩瓷器大量烧造烧造数量庞大、器物造型丰富、纹饰华丽浓艳、装饰手法多变。4．当时朝廷下达的烧造任务浩繁，为及时完成任务，五彩瓷器制作多显草率和粗糙，另外，制瓷原料质量的下降也影响瓷器的生产
刚表态过的朋友 ()11-08 07:11
11月5日，位于深圳的小米之家旗舰店正式开业，新闻发布会上，雷军还宣布了一个好消息——小米MIX2全陶瓷尊享版提前开卖。大家都知道，在MIX2的发布会上，小米就公布了全陶瓷尊享版将于11月上市的消息，但并未明确时间。而5日我们得知，原本计划的发售日期是11月11日，为了庆祝小米之家旗舰店开业，提前了近一个星期。相比黑色陶瓷版，全陶瓷尊享版采用了整块陶瓷后盖，无论一体性还是品质感，都更胜一筹。另外，全陶瓷尊享版还采用了8GB RAM，这也是小米首款8GB内存手机，旗舰身份表露无遗。
全陶瓷尊享版在包装和配件上，与黑色陶瓷版完全一致，并没有得到什么特殊待遇
小米还专门为全陶瓷尊享版设计了一张壁纸，不过默认状态下并未使用，需要用户自行设置 首批量产的全陶瓷尊享版为皓月白配色，看上去就像大理石，甚至白玉，再加上圆润的机身曲线，手感温润 皓月白全陶瓷尊享版和黑色陶瓷版放在一起，我个人还是更喜欢后者，黑色的屏幕与黑色的边框看上去视觉效果更统一
至于后盖哪款更好看，就仁者见仁智者见智了，白色看上去相对清新高贵，而黑色则更容易表现陶瓷的光泽感
和MIX一代类似，黑色陶瓷版MIX2的指纹周围，也没有金属环进行装饰，而全陶瓷尊享版除了摄像头，指纹也有点缀
由于采用了一整块陶瓷后盖，而非黑色陶瓷版的金属边框，使得全陶瓷尊享版的黑边在视觉效果上，比前者要稍微窄一些
可以看到虽然“MIX DESIGNED BY XIAOMI”的铭文相同，不过皓月白全陶瓷尊享版和黑色陶瓷版的颜色与工艺完全不同
为了机身强度和控制成本，黑色陶瓷版采用了金属边框，而全陶瓷尊享版则是在MIX尊享版榫卯结构的基础上，升级为一整块陶瓷&&
来源：机智猫
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