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历史上的今天
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blogTitle:'豁达处世 妙笔著丹青',
blogAbstract:'\r\n&&&&&&&豁达处世 妙笔著丹青\r\n拜会杨永进老师随笔\r\n&\r\n&\r\n\r\n&&&&&& 早些时候与杨永进老师相约去画室，今天终于成行前往。进屋便味茶香，落座听着慷锵有力的秦腔，品着醇正的普洱茶，欣赏着令郎满目的字画及遍布满屋的叫不上名字的、不知道是真是假的古董（只怪我没有文化、孤陋寡闻）。从中能看到杨老师的学识丰富、生活中的品味。目视着杨永进先生的字画作品，联想到我们西安文化底蕴的深厚，正因为有着深厚的文化底蕴才造就出像杨永进先生这样的书画名家、正因为有了像杨永进先生这样的文化人才是我们的文化得以传承并发扬光大。\r\n',
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有艺术评论家指出，徐康林的的写意山水画，与传统的文人画中反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神。他的书画作品，力求掘中见古朴，凝重遒劲，墨池淋漓，不拘形式，不追派路，有感而发，自然天成，信笔挥洒。看似无法，却法在其中，呈现一种古朴、厚重、笨拙而灵动的画风。不论从题材、立意，还是技法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣和生活气息，其画面中体现出的超凡脱俗的境界，往往使观者感受到画面清新典雅，意境空灵清旷。
——访知名画家徐康林实力派山水画家徐康林，几十年来博采众长、融自身所善，潜心研习书画，默默经营着自己酷爱的书画家园；他在传承前人的基础上通过不断创新，凭借自己高超娴熟的创作技法，绘制出的一幅幅古朴、厚重、笨拙而灵动的山水画作品，展示了他独特的审美情趣和对山水画超凡的领悟能力；他那抒发对大自然的挚爱之情与对人文关怀的唯美画风，更是深得海内外画坛的广泛赞誉与推崇。兴趣使然结缘绘画古人云“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”。讲的就是对知识的学习感兴趣，就会变被动为主动，以学习为乐事，在快乐中学习。对于画家徐康林来说，他能走上绘画这条道路，并在绘画上取得一定成绩，同样是因为兴趣使然。徐康林告诉记者，他从小就特别喜欢书画艺术。“记得当时我有一位邻居是画家，在他的感染和影响下，我就开始涂鸦习画。”徐康林说，后来那位邻居看到他有绘画的天赋，便开始教他用铅笔画一些人物素描，后来这位邻居又教他画国画。文革结束后，徐康林从农村调入城市工作。1979年，从小喜欢绘画的徐康林进入一个国画学习班，开始在著名山水画家曾尧的指导下，系统地接受国画方面的训练。徐康林说，在曾尧先生的鼓励与悉心指导下，他对中国画的兴趣不仅倍增，而且绘画水平也得到了迅速提升。从那以后，徐康林便有了当画家的冲动。为了进一步提高自己的绘画水平，掌握更多的绘画创作技巧，1980年徐康林进入成都市蜀江国画艺术学校开始系统地学习花鸟和人物画的创作。在这里，徐康林幸得当时著名的画家张幼钜、林旭中、邵仲节、陈亮清等几位前辈的指授，并有幸结识了著名书画家赵蕴玉。由于徐康林深得赵蕴玉的赞赏，赵蕴玉便把早年所学所悟的书画创作技法毫无保留地教给了徐康林。1981年在赵蕴玉先生的建议下，徐康林又进入四川省中山补习班进一步深造，并将山水画的创作作为自己学习的主攻方向。深造期间，在赵蕴玉先生的引荐下，徐康林还认识了岑学恭、余中英等蜀中名家，并得到了他们的指点。为了能尽快掌握书画创作技巧，那时徐康林对书画的喜爱达到痴迷的地步，每天只要放下手中的工作，就会拿起画笔独写于寒山瘦水，这为他后来的绘画创作打下了坚实的基础。由于寒暑往复，从不间断，加之又得到了众多书画名家的悉心指点，徐康林慢慢在四川画坛积攒起来了一定的名气，其博众家之长，溶自身所善的书画作品很快得到了一些台湾画商的追捧与青睐。1987年，为了一门心思从事绘画创作，徐康林离开工作岗位全身心投入到书画的研习中，由此开启了他的职业绘画生涯。美院深造 创新画法当上职业画家后，由于有了更多的时候全身心地投入了绘画的研习和创作过程中，徐康林的书画创作技法也越来越娴熟，尤其是其创作的博众家之长、溶自身所善的书画作品不仅频频入选各大美展并多次获奖，而且不少书画藏家也主动上门找徐康林求画。可以说，此时的徐康林已被无数的荣誉与光环包围着。然而，把绘画当成终生事业追求的徐康林并不满足。1997年，徐康林进入到四川省诗书画院，跟随著名画家刘朴先生进修山水画。2003年又毅然走进中央美术学院国画系进修。在中央美院，徐康林遇到了陈平、崔晓东、李铁生、赵宁安、姚鸣京、刘金贵等一批画坛名家，并得到了他们的悉心指点。更为重要的是，这次进修让徐康林有了一种豁然开朗的感觉，不仅绘画视野被打开了，绘画观念也发生了极大变化。“通过在中央美院的系统理论学习，让我从深层次理解了中国画内的品质，在创作中更能抓住中国画的内在灵魂。”徐康林说，这段进修经历，解决了他以前对中国画意境认知的不足，而创作思路的豁然开朗以及新技法的运用，也奠定了后来他的书画作品的基本风格。这次进修后，徐康林的绘画之路就越走越宽，其写意山水画创作有了质的飞跃。那就是在传承传统的基础上，通过不断地创新，不仅内容上完全放开了，而且在形式上也不再是山山水水情景的简单再现，而是通过写意的手法，来表现画家的情感与思想。有艺术评论家指出，徐康林的的写意山水画，与传统的文人画中反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神。他的书画作品，力求掘中见古朴，凝重遒劲，墨池淋漓，不拘形式，不追派路，有感而发，自然天成，信笔挥洒。看似无法，却法在其中，呈现一种古朴、厚重、笨拙而灵动的画风。不论从题材、立意，还是技法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣和生活气息，其画面中体现出的超凡脱俗的境界，往往使观者感受到画面清新典雅，意境空灵清旷。记者发现，特有的绘画天赋、勤奋的学习态度、顽强的创作精神使得艺术之神再次青睐徐康林。2008年，徐康林受聘为成都画院特聘画家，标志着他已成功跻身于庞大的职业画家队伍。唯美画风 备受推崇记者在采访中发现，画家徐康林是四川书画界最早接触市场并成功走向市场的众多画家之一，其书画作品早在上世纪80年代就受到台湾、东南亚等地画商的青睐。在改革开放初期，大家对绘画的理解基本上都是不务正业，又不能养家糊口，所以很少有画家将自己的作品拿到市场上去卖，即使是拿到市场上卖，也是小心翼翼的，深怕被熟人或单位上的同事看见了。在谈及自己的第一次卖画经历时，徐康林表示：“上世纪80年代人民南路的书画一条街刚刚兴起时，购买字画的人大多是台湾人。有一次晚上我戴着墨镜，拿了几画到市场去，本是想去碰碰运气，结果被一个台湾人全部买下，一共卖了100多元钱。当时心里感到了一种前所未有的满足和快乐。因为我把这些钱拿来买绘画用的笔、墨、纸、砚和绘画用的参考书籍。”徐康林告诉记者，没有过多久，一些台湾画商还直接找到他本人，表示愿意大量收购他的书画作品。“后来，听台湾画商讲，我才知道我的书画作品在台湾很受欢迎。”徐康林说。徐康林通过与台湾画商的合作，他的作品被源源不断地推向东南亚等地，从此徐康林在国内画坛便声名鹊起。尤其通过中央美院进修过后，随着徐康林书画作品风格出现华丽转身，以及绘画技法的进一步娴熟与提高，他的书画作品也得到了画坛内外的高度首肯，其书画作品不仅多次入选国内各大美展，而且部分作品还被中央美院收藏、四川省诗书画院、陈毅故居文物纪念馆、朱德故居文物纪念馆等艺术机构收藏。另外，记者还发现，近年来随着国内书画拍卖市场的快速发展，徐康林的书画作品在国内的拍卖市场上，同样受到书画藏家的追捧，并且书画作品在众多书画藏家的追捧之下，已出现了明显的升值。面对这样的成绩，画家徐康林在接受记者采访时表示：“其实对我来说，如今只能算取得了一点小成绩。何况对于一个书画家而言，书画作为一种特殊的商品，是不能用价格来衡量。而对我来说，画画不仅仅是为了赚钱，因为画画是我事业，是我的归宿，之所以坚持绘画，一是舍不得放下对书画艺术的追求，二是拿起画笔可以尽情地挥洒来自我内心的诗境自然。”徐康林，又名石兴，职业画家，擅长山水、花鸟画创作，1956年生于四川成都。自幼酷爱书画，并得到诸多名家大师指点。1997年进入四川省诗书画院研修班，研修中国山水画的创作；2003　年入中央美术学院进修。现为成都市美术家协会会员、四川省美术家协会会员、成都画院特聘画家、成都棠湖画院秘书长。其作品数次选入国内外各级美展并获奖，并被多家艺术机构、文博单位、企事业单位和个人收藏。出版有《徐康林作品集》，其作品和传略收入《中国92’美术家年鉴》和《中国当代艺术界名人录》。
[责任编辑：robot]
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图文/ 吴耀军
6月11日，乘着海峡论坛在厦门举办的东风，由中国美术家协会艺术委员会与厦门市文联主办、海峡友谊集团承办的“翰墨香两岸o丹青写春秋――傅真忻画展”在厦门市美术馆隆重开幕。国家行政学院副院长周文彰、中国文联国内联络部主任罗成琰为画展题词祝贺，展览共展出画家傅真忻近年来创作的精品60余幅。由中国文艺出版社出版的《翰墨香两岸o丹青写春秋――傅真忻画展》作品集与《中国书画艺术报o傅真忻画展专版》同时在开幕式上首发。
出席画展开幕式的领导和嘉宾有：国台办秘书局局长杨流昌博士，金门县县议会会长王再生，福建省人民政府办公厅副主任刘建崇，福建省文化厅厅长宋闽旺，郑州市经贸委副主任傅文灿先生，厦门市国资委主任林杰博士，厦门市文联党组书记张萍，厦门市文化局局长罗才福,福建省美术家协会副主席、集美大学美术学院院长王新伦，厦门市南安商会会长、源昌集团董事长侯昌财，长春泉州商会会长王水喷，龙岩市南安商会会长刘万成，海峡友谊集团董事长刘贤贤，闽台书画院院长刘堆来、《中国书画艺术报》总编辑吴耀军、中国文艺出版社副总编辑胡敦清与来自金门县县议会的议员们以及社会各界人500于人出席开幕剪彩仪式。另外国家旅游局港澳台司司长李世宏委托武月中处长代表参加,由中国国内联络部主任罗成琰及李克勤老师，国务院参事室左文博士，全国政协办公厅、著名作家罗英等北京的嘉宾因天气原因导致航班取消，未能到处出席开幕，均发来贺电。
傅真忻，湖南湘潭市湘乡人，现定居北京。毕业于湖南师范大学美术系中国画专业、西安美术学院高研班，师从著名画家李习勤、刘文西教授。系中国美术家协会会员、国家高级美术师，现任中国绘画艺术研究院副院长。60年代初发表处女作，长期从事中国画版画和民间艺术的创作和研究。作品参加第四届、第六届、第七届、第九届全国美展，先后12次获得国家级、省级金、银、铜奖和 “鲁迅版画奖”。代表作“打泥坨”选编《中国现代美术全集》并为荷兰首届国际绘画双年展中国获奖作品。
近年来先后应邀在广东、湖南、山东、宁夏、上海、北京、香港、台湾等地成功主办个人画展和参加北京钓鱼台国宾馆、香港伯明翰、广州亚运会等慈善拍卖活动；《人民日报》以“灵魂的欢歌”隆重推介；央视国际网站作“画笔下的山风”直播访谈。2010年12月应邀访问台湾出席纪念辛亥革命百年跨年庆典并应邀为马英九先生创作《九骏图》，为促进海峡两岸文化交流做出了积极的贡献。
傅真忻的作品大多体现出厚重的民间乡土气息和对中华民族历史文化的深刻了解。用丹青妙笔表达了对生活和生命的热爱与赞歌。用工笔重彩和浓淡得宜的水墨，展示绚丽多彩和梦幻浪漫的湘楚神韵。具有独特的艺术品味和时代新感，给我们的视觉带来巨大的冲击力。在审美享受的同时，也是的性情的陶冶。他的艺术魅力和创作个性，绝对会给你带来惊喜。
作为承办单位，海峡友谊集团是一家集中华文化传播和商贸旅游的集团公司。80年代创建于香港，在台北、高雄、金门、北京、上海、深圳、厦门、福州等地均设立了分公司。主要业务是通过中港台三地地缘优势，丰富的天然资源和文化相承的因素，在文化推介、商贸往来、旅游服务的中介机构。有着良好的信誉和丰厚的实力。长期受到中港台三地政府和民间的好评。今次承办傅真忻先生的画展，也是本着把世界各地美好的东西，向海峡两岸人民做推介的意向，而做出新的尝试，并希望能加强海峡两岸的人民和文化的双向交流。
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文明上网 登录发帖丹青妙笔——陈大章
　　为祖国为社会大众服务，是画家的责任，我自己的艺术道路发展就是从群众中来到群众中去，作品能够得到群众的喜爱，为社会做出自己的贡献，就是我最大的欣慰。——.cn　　公元1945年时的北京琉璃厂荣宝斋，所出售的字画除前朝前代的书画大家之作外，就是当代的名家之作了，如齐白石、黄宾虹、张大千、溥心畲、徐悲鸿等。可见，当时能够进入荣宝斋挂笔单展卖字画的书画家都是被社会广泛承认、且有着稳定市场价位的画坛高手们，绝非一般画家所能企及。然而，就在这一年，有一位15岁的少年也走进了大师作品荟萃的荣宝斋挂起了笔单，他的画作与前贤师长们的作品一道被展卖。那位少年，就是本文介绍的著名画家陈大章先生。.cn　　画梅花尤其是白梅，是近10多年来大章先生绘事当中的一大亮点，金壁山水、工笔人物则是他多年传统功力的艺术结晶。　　日，陈大章降生于北京一个书画世家，他学画的启蒙老师便是家叔斋。陈林斋先生是当年京城里有名的工笔人物画家，曾在故宫中专门从事古画的修复复制工作，这使少年大章就有机会接触那些高层次的艺术品。.cn　　他先从临摹古画入手，人物、山水、花鸟均在课习之中，稍大即到公园写生。11岁那年，他参加北京市小学生书画大赛荣获第一名，老舍先生亲自为其发奖，并取得了奖学金资格。由于聪颖勤奋，这便有了15岁即被荣宝斋接纳挂笔单卖画，他的《仕女图》、《婴戏图》、《百子献寿图》等工笔画作行销画市。尔后，参加中山公园画舫斋的展览，加入京城当时颇为有名的“四友画会”。1950年，以齐白石为名誉会长的北平新国画研究会（现为中国画研究会）成立，年轻的大章又成为首批会员，并担任常务理事。这使年少得志的他有机会向老一辈艺术家学习，、吴光宇、徐燕荪、于非厂、胡佩衡、陈少梅……还有过在齐白石大师左右观其作画的福分。.cn　　改革开放后，大章先生的艺术才能更获得前所未有的释放，《万里长城图》、《黄山图》、《天险三峡》、《泰山旭日》和独具妙笔的《白梅图》等一大批描绘祖国壮丽河山表现国家蒸蒸日上的力作相继诞生。人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆以及一些重要博物馆，都有大章先生的画作陈列。就在我此次采访时，77岁的陈老又刚刚完成数幅以表现泰山、黄山和三峡风光的丈二匹大画。他说，近些年来，仅为北京各宾馆、饭店、大厦创作的丈二匹大画就不下上百张。其中2004年为中南海绘制的巨幅《黄山迎客松》，长7米、高2米。.cn　　可以毫不夸张的说，只要走进北京高档次的建筑，看到最多的画家作品那就是陈大章先生的山水和梅花。　　大章先生的青绿山水和梅花颇受社会喜爱。他的山水在继承传统和创新的基础上达到了“独树一帜”的境地。他自己调制的石青、石绿、朱砂等均用纯矿物颜料，通过色彩的泼晕渲染迭加，再辅以金线轮廓，画面气韵生动，色彩艳而不俗。在青绿山水画几欲失传的今天，大章先生的青绿山水自然成了人们争相收藏的珍品。在他的画中可以领略到的气势、李可染的浑厚、石涛的老辣…….cn　　他说：“把别人独特的东西学过来，广泛汲取营养，然后形成自己的特点。”　　原来，被人们称做的“大章皴法”就是这样形成的。　　梅花中的白梅更是大章先生多年探索所得，人称“玉色独垂”。　　他说：“我国历代都有画梅高手，并取得很高的艺术成就。但他们在构图、笔墨、章法上又都不尽相同，表现着不同历史时期的思想情感，我就是想通过人性化的梅花来表现那种傲骨凌霜的民族不屈精神，生机勃勃的时代气息。”.cn　　石“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”的咏梅诗，多少给人一种孤军奋战的凄凉之感。而大章先生的梅花，不管红梅、白梅，力求在继承传统技法的基础上，推陈出新。构思上尽量突破孤寒的氛围，使画面表现得生机勃勃，春意盎然。往往在一画之中，既有灯节满缠、虬曲不伸的老干枯枝，又有婉若破土春笋般的嫩枝新芽，更多的则是似锦的繁花缀满枝头。技法或勾、或点、或斡，不拘一格。主要部分的花朵兼勾带斡，井然有序，生灵活泼。次要的部分也是或斡或点，浓淡相宜。.cn　　年事渐高的大章先生，对梅花的喜爱丝毫不逊于毕生追求的山水，不然，他何以自号“梅花苑主”呢！每年初春，他常携夫人外出赏梅、观梅，在郊区买下的一处庭院里还特别种上了梅。　　1976年，大章先生开始尝试画白梅，缘由是人民敬爱的周总理不幸逝世。曾经在周总理关怀下工作过的大章先生，深知总理为人和胸襟的伟大，也深知总理在“四人帮”横行时工作的艰难。觉得，只有用白梅才能恰当比喻周总理的高尚品格，于是，第一幅《白梅图》就这样诞生了。可惜，白梅生不逢时，被“四人帮”定下了“黑画”的罪名。1988年，在周总理九十诞辰时，大章先生又精心创作了巨幅《白梅图》，邓颖超同志看后说：“能够体现周恩来的本质和精神面貌。”该画被毛主席纪念堂收藏。自此，大章先生的白梅很快享誉画坛。并得到社会的认可。.cn　　“画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气。”如今，梅花已成为大章先生艺术世界的不可或缺的重要组成部分。他探索出的“没骨点染法”在盘枝错节的梅枝上，用白粉点出花瓣，再施金粉勾出花芯，衬以朦胧月色背景。梅香沁骨，气静神闲，傲岸奇伟。难怪有人赞叹大章先生的青绿山水是“遥薄青山斡翠成”，梅花则是“点斡晕染征墨妙！”.cn　　近年来，大章先生在画坛的声誉日隆，这不仅是他的画艺高，他的道德修养同样令人赞佩。作为艺术的书画，自古以来就具有艺术欣赏价值和商业收藏价值，到了市场经济的今天，大章先生没有独受金钱左右，而是把对社会的奉献放在了第一位，实为难得。.cn　　他说：“艺术本来就是从社会实践从群众中来的，最终还要回到群众中去为社会大众服务。如果画家把自己的作品看成宝贝似的，非多少多少钱不卖，孤芳自赏，那就失去了艺术存在的意义。画家不要站错位置，一定得自知之明，实事求是，对自己有一个正确的估计，有一个平和淡泊的好心态。这样自然就能画出充满乐观思想情趣的好作品来。”.cn　　77岁的大章先生日日不离画笔，学习创作从不间断，终有了今天受人瞩目的让千家万户蓬荜生辉的书画艺术成就。他待人慈厚豁达，无论尊卑大小，一律蔼然可亲，孜孜艺事，驰誉丹青。　　“丹青妙笔颂中华，真善美情献人民。”　　这句自嘱诗，生动艺术地体现了大章先生的艺术追求！
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统计样本来自2009秋季各大型拍卖会拍作品总数：6件总成交量：6件总成交率:100%最高成交价:53760元
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去网站上面多看看不就知道了吗！}