龚琳娜为“快女”上课 教导选手气息腔体基本功――中新网
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龚琳娜为“快女”上课 教导选手气息腔体基本功
　　日前，快女指导老师龚琳娜给全国13强选手上了第一堂课，对她们进行气息和腔体的基础训练。龚琳娜的教学方法也颇多怪诞，不仅要求所有选手都光脚唱歌、对着一群梦想成为偶像的90后大谈京剧，而且现场学起鸟叫。
　　课程刚一开始，龚琳娜便要求选手们都脱掉鞋子，和地板亲密接触。一轮自我介绍后，选手们开始学习发声和气息。龚琳娜采用自己独特新颖的授课模式，现场选手们又蹦又跳又闹，时而哭时而笑，完全没有课堂的死板和严肃。其中不乏“模仿各种动物声音”法，龚琳娜指出，动物的发声跟人发声是相通的，每一种动物的发声在人体器官上都能找到一个共鸣的部位。快女们也充当了动物的角色，乐此不疲地模仿起各种动物的声音，全场爆笑不已。对于龚琳娜的教学方式，快女们更多的感受是新鲜和与众不同。(记者刘桂芳)
【编辑:罗攀】
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直隶巴人的原贴：我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
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为什么龚琳娜作为民族唱法的专业歌者唱流行歌会出现气息不稳呢？收藏
我是忠实粉丝。就是好奇，发帖问问。我挺纳闷的，是不是，民族唱法和流行唱法，它们发声啊用力差别很多吗？
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是不是她年纪也大了的原因？
唱法不一样。发声方式也不一样。还不熟练这种通俗唱法。
不是流行唱法就一定“用力”，像张惠妹那种大声嘶吼型的唱法，对气息控制的难度其实很低，中国好声音很多选手典型属于这类，因为无论任何气息上的瑕疵，即使是大走音大破音，都能被嘶吼的大音量给掩盖大部分，如中国好声音决赛时张恒远唱的《追梦赤子心》都破成什么样了，但可以看出他尽量用嘶吼在掩盖，虽然都破得完全掩盖不住了。而王菲在的空灵派唱法对气息的控制要求是非常高的，由于是流行唱法，没有美声和民族唱法中的气息支撑，因而对气息控制的难度比美声和民族唱法更大。 举个典型的例子：龚琳娜是当年青歌赛民族唱法亚军，而冠军是王宏伟。王宏伟唱民歌的实力不用质疑了吧？但大家听听王宏伟唱的《想你的夜》，走音破调成什么样了。所以，唱流行歌曲并非是某些唱美声跟民族眼中的“小儿科”。还有个很好的例子：李伟菘多次批评张韶涵“低音下不去”，宋祖英公认的民歌代表吧？但宋祖英更是典型的“低音下不去”，所以我们听她的歌都经常一直处于高频状态，给人尖锐的感觉，听久了耳膜会很累，相比，同样唱民歌的龚琳娜真声音域比宋祖英宽很多。比起王宏伟、宋祖英等民歌标杆人物无法唱流行歌曲外，龚琳娜能挑战流行歌曲，而且还是对气息控制要求非常之高的空灵派唱法，勇气可嘉。 不过，龚琳娜唱流行歌曲比起其他民歌手来说，虽然尽量摒除了民歌腔，但孙楠说的对，龚琳娜的气息和咬字上，离流行唱法还是有点距离。虽然龚琳娜《致青春》尽量在模仿王菲的空灵唱法，而没像《但愿人长久》那样完全颠覆，但大家听听王菲在《致青春》每句的咬字，特别是主歌部分每句最后一个字减弱的“吞音”，以及各种节奏停顿的变化，可以看出王菲乐感多强！这就是为何龚琳娜称赞王菲的声音“干净灵动”的原因，也是为何专业评委公认歌唱比赛选王菲的歌必死的原因——王菲已经将每首歌曲演绎到极致了，很难被超越，而且由于王菲很多歌不是那种大嘶吼大飚高音的，没有那么戏剧化，因而在没有王菲这种超常乐感下的细节处理，很容易唱成白开水。彭佳慧参加《我是歌手》体现出的强大唱功让很多人赞叹，但她自己最新录制翻唱许多歌手经典之作的专辑时，也说翻唱王菲的歌是最难的，即是上述原因。 尽管龚琳娜在音乐学院学习非常刻苦，但音色与乐感都是天赋，即使俗话说的“老天赏饭吃”的，不是仅仅努力就能成为优秀的歌手的（这句非针对龚琳娜，而是对很多怀揣着“歌手梦”的“选秀专业户”们讲的），所以龚琳娜自己都自知音色与乐感没法与王菲比，只能“在意境和温情上努力”（龚采访时亲口所说）了。《小河淌水》也很空灵，但与《致青春》这种流行歌曲的空灵并非完全一回事，前者是建立在龚琳娜扎实声乐基础上的空灵，而流行唱法要求抛去民族唱法中那些声乐发声的条条框框，因而这种空灵更多的靠音色和乐感，而这是龚琳娜与王菲版最大差距所在。 我在全能星战很多人改变对龚琳娜看法前，就一直非常欣赏她的，欣赏她在音乐上的勇敢创新和尝试，这点与当年王菲在港台流行口水歌中不断突破创新的勇气一样，只不过一个在民族唱法领域，一个在流行唱法领域，但音乐是相通的。王菲在微博推荐了《忐忑》，改变了之前在国内没什么名气的龚琳娜的命运（王菲在歌坛的巨大影响力，当年唱红《传奇》，让李健翻身也是一个很好的例子），龚琳娜也非常欣赏王菲的音乐，并多次表示希望合作。我个人是非常希望见到两位不同音乐门派开创者的合作的。 龚琳娜在全能星战的每次新尝试都是我最期待的，每首歌我都很喜欢，虽然这次《致青春》惊喜没有前几期的大，更没有突破王菲的演绎，但仍然是好听的，不会像很多翻唱王菲的歌手唱得让人没有再听一次的兴趣，这点已经是成功了。下期的嘻哈估计是全能星战对龚琳娜最有挑战的风格，龚琳娜将成为第一个唱Rap的民歌手，非常期待她能再次突破自己！
为何说王菲那种没有美声与民族唱法中气息支撑的空灵唱腔，对气息控制的要求非常难非常高呢？前面说了，像张惠妹、汪峰那种大嗓门吼出来唱，能掩盖走音破音等瑕疵，但王菲那种空灵派唱腔，稍微有一丝游离就会非常凸显。《因为爱情》这首“气若游丝”唱法的歌在这点上比《致青春》更明显，这也是“耳帝”评论王菲竟然敢在万众瞩目的春晚上，用那种录音棚中走钢索的特技般唱法去唱《因为爱情》非常大胆，并肯定了王菲其实唱得很好的原因，用他的话说，王菲“唱歌的境界挺高，心理素质之强大，敢在春晚这么唱，用这种轻轻一碰就会挂的声音”、“故意抬档制作空洞感，其实原本可以稳的”、“从第一句就非常边缘了，到了那里要靠放空声带做出再抬杠的感觉。所以我说她的心理素质太强大了，这是棚子里玩的东西，现场这么来就像玩杂技，还得一遍过。再听陈，他不敢像CD那么来”、“她就是怎么难怎么来”，最终他是如此评价王菲的“唱功”的：
“耳帝”称赞的王菲的“唱商”，这是很多流行歌手都达不到的，所以也不必对刚跨界尝试流行歌曲的龚琳娜太过苛求。王菲毕竟不是学院派出身，声音技术肯定比不过龚琳娜，尽管王菲母亲就是专业声乐出身的女高音，但王菲不愿将声乐的框框套入流行歌曲——因为她深刻明白美声和民族唱法与流行唱法衡量标准是完全不同的，不仅是发声的区别，流行唱法更讲究感情、乐感等学院派往往忽略的方面，感情跟歌手阅历有关，而乐感就主要靠天赋了。对音域宽广、有爆发力的歌手，往往动辄好飚高音大吼，仿佛生怕大家不知道自己唱功多好似的——这里已经走入“唱功好=飙高音=音量大”的误区了。真正“唱商”高的歌手不需要任何炫技即能在平淡中展示强大的唱功。 看到有人质疑王菲唱功不行，尤其是现场。根据上述分析，可见王菲在春晚上演绎《因为爱情》其实对声音和气息控制的难度系数是很大的，王菲大可以像在演唱会上唱《将爱》、《开到荼蘼》、《光之翼》之类摇滚风的歌曲那样放大声量吼出来，反而显得更“稳”，没准还让不熟悉王菲的人觉得“哇，王菲竟然除了能空灵，也能这么嘶吼摇滚呢！”，但她没这么做，因为这会破坏歌曲的气质和意境。听听王菲现场唱的《I will always love you》就知道，甚至演绎的比公认的高音唱将黄绮珊还好，王菲现场唱的《what's up》比原唱的key还高——这些都说明王菲懂得什么样的歌采取什么处理方式最好，这就是“唱商”的表现。很多人期待或好奇王菲若上《我是歌手》这类节目会如何，今年王菲与参与了《我是歌手》的羽泉、彭佳慧、萧敬腾，以及张靓颖、曹格、一众民歌手同台演出的邓丽君纪念演唱会，王菲明显演绎得最佳就是唱功的最好证明： 龚琳娜《致青春》中令我惊喜的是，也看到了“唱商”的体现。歌曲末尾的哼唱时，龚琳娜并未又处理成《小河淌水》中的超高音，而是低吟浅唱，可见龚琳娜有意根据歌曲意境及风格作了区别处理。但同时，因为整首歌没有了龚琳娜擅长的高音，因而比《小河淌水》那种惊艳来说略显平淡，这是因为如我前面所讲的细节处理上的差别，如果龚琳娜能将每个咬字的处理得像王菲那么细腻，那即使整首歌没有飙高音，仍然不用担心平淡的问题了。黄绮珊是个典型的例子，在《我是歌手》中凡是有超高音的，如《等待》《离不开你》《回来》等，首首惊艳，但若唱那些展现不了音域优势跟爆发力的歌时，就明显平淡无味了。而细节处理也是跟“唱商”有关的。
支持龚老师！
过去生中唱偈赞佛
南京这家不锈钢复合板公司出名了 ，
这个是非常正常的现象。我自己就是越剧和民歌唱的多一点，每次和朋友去KTV都不敢唱流行歌曲，一张口就是戏味。很多流行歌曲的起调对我来说都太低了，甚至气息有时候也把握不好。虽然，我也觉得流行歌曲的难度技巧其实比戏曲和民歌小多了，但是，改变人的发声习惯总是需要时间的。相比之下，我觉得龚琳娜已经算是把固有痕迹清除的几乎没有了。她真的是有跨界能力的那种歌手。
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感觉龚老师唱流行收音好快的说(⊙_⊙)
爽朗的一个老子：你的小尾巴是歌词吧 ————花开花落花祈梦，梦醒梦终梦忆花
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我完全被那个声音迷住了。音色明亮有爆发力，带着的那一点“野味儿”刚刚好和电视剧的画面场景匹配上，让人觉得“这就是一个陕北女娃唱的”。
歌里有魂。
我当时就想，配唱者一定是一个会揣摩情境的人，她理解音乐本身，不只是技巧性地“会唱歌”。我专门去查原唱者，于是第一次知道了“龚琳娜”这个名字。随后我又听了很多她的歌，看了她在2000年参加青歌赛的视频（那应该算是中国最早最经典的电视歌手选秀节目），但那首让她获得了银奖的歌曲《斑竹泪》，无论我听多少遍，除了“有很高的音”以外，没有给我留下其他丝毫的印象。后来我看了龚琳娜写的自传体随笔集《自由女人》，说她刚认识现在的丈夫的老锣时，老锣看了龚琳娜以往舞台表演的VCD，说：“那不是你，我根本听不出你最好的声音。”“他一针见血地说出了我心底最深的疑虑。”龚琳娜写道。对此我亦心有戚戚。
每个学过吹拉弹唱的人，都一定有那么几年，逢年过节被要求在亲朋聚会上表演。
于是，在看过《血色浪漫》之后的某个聚会上，我就唱了那首让我念念不忘的《满天的花哟满天的云》。极其陶醉地唱完之后，观众们面面相觑，场面一度尴尬。
“这是什么歌呀？我们都没听过呀。”一位大妈面带戏谑地说。
“你给大家唱个大家熟悉的吧，《好日子》！”母亲在旁边附和。那是我第一次因为“表演唱”，而感觉到前所未有的沮丧。
因为我觉得《满天的花》，比《好日子》，好听太多了。从此，我再也不喜欢“表演”了。我甚至觉得，如果要为了他人的“熟悉”而牺牲自我认可，就根本没有必要再迎合。我在知乎上看过一个问题，问你觉得哪个行业必然走向灭亡，有个特别高赞的答案说“民族唱法”，答主说她一路没好好学习一直在学民族唱法，结果发现搞不定，学业没弄好，民歌界也没有她的路，她只好开始恶补英语决定出国学其他专业。“别人在学数理化的时候，我在唱《五洲人民齐欢笑》，唱那些我自己一点也不认可的东西，唱了五年。”我当时就留言骂了一通答主，说你自己心术不正、学艺不精，你怪“民歌”？？这是投机的失败，不是民歌的失败。但其实我心里知道，中国的民歌市场，其实是有多简陋与僵化，如果再不能从“赞歌派”里抽出新芽，长出旁支，立好新命，这个行业的衰落是迟早的。而龚琳娜，就是我视野里的新芽，与旁支。我找了龚琳娜2000年参加青歌赛的视频贴给大家。那个时候，她在女高音的专业训练已经到了一个很高的水平——一般民歌手到这儿基本就止步了，好一点的进文工团、去音乐学院当老师，差一点的可能就去地方的剧团什么的。那时候龚丽娜唱歌，美则美矣，但你关掉画面，只听声音，根本听不出这是龚琳娜，对吧，你会觉得所有的民族唱法表演者，都是这种的嘛，一种声音，多个歌手而已。
中国民族唱法的学院派，就是这样，有一个“标准”的教学方法。专业音乐学院具体怎么教的，我不知道，我知道的是我自己业余学唱歌的时候，老师会一直来修改我的音色，说：“你的声音不对。”所以当我第一次听到《忐忑》的时候，龚琳娜给我带来的感受并不是“神曲”，而是颠覆。“太牛逼了。”不仅仅是所谓的“借鉴了京剧的锣鼓点”，而是对她自己整个的重构！对歌唱表演的革命！完全的、彻底的革命！与青歌赛时候的龚琳娜不同了，这个龚琳娜，是自由的！她在一个采访里说：“你怎么获得自由？你首先要看到，我是被我过去的习惯所框住，我现在要打破这个。但是你要打破它，意味着你要打破所有过去曾经的习惯，甚至你认为特别好的东西。比如我过去天天唱这个歌，认为自己技巧特别好，但现在你要放下，这是特别难的过程。但你要不断地重生，就要去经历这些。”忘我、破执、勇敢、精进。“我把以往的概念都抛开，比如我是个女人，不能有皱纹，应该很美……我把这些都扔掉，就进到艺术里了。我觉得艺术的境界就是你进去了，你忘我了，你感觉到整个人在升华，你的灵魂在燃烧，肉体只是你在传达你做的事情，根本不是你在炫耀自己有多美，你的技巧有多好，当这些全部都没有的时候，你才能进到这个境界。”从《忐忑》到《金箍棒》到《法海你不懂爱》，走进大众文化市场的龚琳娜似乎就一直在很疯狂地推出各种让人匪夷所思的“中国式音乐”，尽管让人印象深刻，但似乎很难被欣赏。
龚琳娜对此完全不在意，她并没有因此去反复强调这是“艺术”。她说：“我06年开始创作《忐忑》，一直到10年才被大家所认知，我认为目前来说艺术是有一个过程的。我目前在国内艺术市场上感觉到的，是大家想学习。大家更想去学，而还没有到去欣赏【艺术】的时候。我与西坡肉先生谈到“神曲”《忐忑》，说这首歌之所以为神，因为它属于先锋艺术。西坡肉先生问我为什么？我说，尽管它的构成要素锣鼓经是传统的，但它的整体创作思路是现代的。现在大家只能觉得到它‘特别’，那是因为我们对音乐艺术的基础常识了解太少，还识别不了其中更有价值的部分而已。而龚琳娜自己对此的认知足够清醒，又足够睿智去发现破题之点。“我现在去各大高校或者合唱指挥讲课的时候，也都是给他们讲了我们新艺术歌曲‘为什么是这样创作’和‘怎样唱的’，等到你把这些观众培养到更上一层楼了，他们的理解力更强，他们再来欣赏我们的艺术的时候，是不一样的。”我简直太为这段话感动了，这是艺术教育的真谛啊。高高在上不是教育，秀优越感也无益于艺术，真正让人们了解艺术，不能靠段子和抖机灵，而是要靠身体力行的严肃教育。所谓发大愿，做小事。而对于表演市场，她也足够一针见血。“我现在最大的感受是，国内没有好的艺术经纪公司。有很多年轻人，很有想法，水平也很好，但是没有机会上舞台……如果有好的经纪人和经纪公司，就能够帮到他们。”她真的足够明白，她现在所做的那些娱乐化的尝试，都是为本民族文化艺术吸引观众的路径。
好的艺术不会拒绝市场，但只有好的市场才能成就更好的艺术。
她足够坚定，她与老锣最终的目标，是要为中国民族音乐开拓未来。“我们的音色是很丰富的，我的创作也是把各种各样的音色集中在一起。比如我的《小河淌水》与《明月几时有》，就是不一样的音色，首先音色一定要保存。第二是韵，我们的语言有一种韵，韵腔。”“音乐学院里千人一声，当你发现你自己都分辨不出自己的声音，你就会没有自信。而现在我的总结是，因为我们没有看到我们音乐的美在哪儿。我们看到的是西方发达国家的艺术作品，是的，他们的歌剧那么棒，确实是棒，而我们为什么没有？不是为什么没有，而是因为没有，所以需要我们去做呀。而且我们有这样的根的。”现在的龚琳娜，愈发地有了专属艺术家的哲学气质。她说：“我一直在想，所谓大音希声是什么？是没有声音吗？不，我觉得大音希声，是当人第一次听到你这个音乐的时候，感觉到的不是你的声音，而是扑面而来的情感、震撼……每个人的感受都不一样。”“我现在更多的，是在做一些创新，传承，和传播。如果没有创新，它肯定不可能传承……比如《忐忑》，虽然我所有的要素都是从戏曲里拿过来的，但它对大家都太新了……当无论老人还是小孩都喜欢的时候，他们才会去关注传统。”自由，热爱，责任。
龚琳娜是伟大的歌者，是能让我看到希望与未来的人。34622 条评论分享收藏感谢收起2.3K193 条评论分享收藏感谢收起查看更多回答分享给朋友：通用代码: <input id="link4" type="text" class="form_input form_input_s" value="" />复 制跟着龚琳娜老师学唱歌每天练气十分钟YOUKU_117下载至电脑扫码用手机看用或微信扫码在手机上继续观看二维码2小时内有效跟着龚琳娜老师学唱歌每天练气十分钟YOUKU_117扫码用手机继续看用或微信扫码在手机上继续观看二维码2小时内有效，扫码后可分享给好友没有优酷APP？立即下载请根据您的设备选择下载版本
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