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《大话西游》重映，一款产品如何深入人心20年？
阔别20年之久，《大话西游》再度搬上银幕，影迷的支持，也日益升温。一部电影，为何能深入人心20年?或许，除了周星驰本身，通过情感营销的启示，我们能找到答案。
早上无事刷微博，看见朋友转发了这样一则消息：《泰坦尼克号》2012年重映，它给了我15年，我也没找到那个一起去看的人;如今《大话西游》也重映了，它给了我20年，我还是一个人。
段子的字里行间，刺破了回忆的闸门，经典的形象清晰倒带逆流：可爱的葡萄、喋喋不休的三藏、魅惑的春十三娘、痴情的白晶晶、悲情的紫霞仙子，还有那个表面风流倜傥，内心至情至性的至尊宝。
从1994首映至今，不觉20年倏然而过。20年里，我们走过许多路，行过许多桥，流连过许多风景，遗忘过许多路人。岁月的霜刀雪剑，早把你、我、他刻画得已非昨日容颜;曾经的稚气少年，也已变成一个人的丈夫，和另一个人的父亲。但心中有些印记与念想，却始终不曾被岁月的浪潮所湮灭，比如，至尊宝说的那句：“我爱你”、“一万年”。
《大话西游》在本月24号已经上映，截止目前，已经出现爆棚的现象，网友纷纷回复跟帖，“重温无厘头”、“那些年欠星爷的电影票该还了”、“如果非要票房，我希望是一万亿”等评论和留言如雪花般铺满各大媒体。
一个历时20年前的产品，何以人们对它的热情，会随时间的流逝有增无减?究其主导因素，其实无外两点：一个独一无二的周星驰，和一份绵长的影迷情感。
金字招牌：周星驰
前些日子，一篇名为《为什么这么多人黑周星驰》的文章爆红网络。该文为替周星驰鸣不平，剑尖直指黑道大佬向华强。向太陈岚坐不住了，站出来炮轰周星驰种种过往不是，并发出“10日通牒”;就在16日凌晨，陈岚又展开新一轮攻势，影射“蓝洁瑛变疯拜周星驰所赐”。
若是换一个人，这些甚嚣尘上的语言攻击，可能早就促使网友大骂被攻击者“滚出娱乐圈”;而结果，网友的回应，却让陈岚一次次打自己脸，因为这个人是周星驰，观众亲切称呼他为“星爷”。
星爷的故事，在《为什么这么多人黑周星驰》里已差不多完整铺陈，笔者毋须多作赘述;而星爷的为人到底怎样，陈岚的炮轰是否属实，我们也毋须多作纠缠，因为如今的星爷，已然是一个活字招牌，深入观众内心，不可撼动。
一个不苟言谈、惮于抛头露面的人，何以如此受大众欢迎?其实，答案早在他的影视作品中反映出来：他不是为了编故事而拍电影，而是用电影叙述自己的故事。
生于19世纪末期的卓别林，一生经历过花童、理发店小工、报童、印刷工等职业，在他后来的《城市之光》、《摩登时代》等经典作品里，卓别林间或将这些职业经历穿插其中，等电影上映后，引来无数人的欢笑与泪水——因为观众感同身受。
周星驰亦大体如是，他当过办公室助理、做过临时演员、主持过儿童节目、跑过龙套，这些甘苦不足为他人所道的经历，成为他后来电影大获成功的最重要推动力。《逃学威龙》里的嚣张叛逆，《食神》里自我爆棚的虚荣心，《喜剧之王》里的自我演绎，到《长江七号》里的苦中作乐，无不间接披露世态的林林总总，无不直接影射人民的市井苦乐。几十年的自我沉淀，他的作品已不再是电影，而是我们吃穿度用的生活，身边触手可及的油盐柴米。当电影胶片的切换成为人们生活的轨迹，当观众将电影里的角色视为生活中的自己，那这个角色，无疑就是最大的成功，是足以让人跨越时代、心甘情愿去看重映的最大的招牌。
2003年，《时代周刊》这样点评周星驰：“如果说中国有查理·卓别林的话，那就是周星驰。”两个人都是自我不同国度的喜剧招牌，不同的是，一个在戏中不言不语，一个在戏外缄口沉默。对于他们，过多语言或许并不重要，因为他们的故事，无论戏里戏外，都能无声胜有声。
影迷的情感生意
重映《大话西游》，是华夏公司策划活动之一。华夏连续推出两季“那些年错过的电影”活动中，《大话西游》是第二季中的第一部电影。
市场的热烈回应，在重映之前，业已应证了华夏公司的成功;为什么影迷会买账?除了周星驰的魅力，这部电影本身在20年里无时不刻在向影迷贩售着一种情感，关于念旧，关于情感需求，关于个性化，关于情怀。
1、情感包装：念旧
前段时间，笔者一个同事又把《大话西游》看了一遍，这是他第三遍看了。第一遍是在小时候，那时候觉得搞笑;第二遍是大学时，再看已经笑不出来;而第三遍，却是看得他泪流满面。
相信对于大多数影迷，也有类似经历，其实这就是人的一种怀旧心理。当人们逐渐长大，在无休止的学习、工作、承担家庭责任的时候，都会产生各种焦虑和烦恼，转而怀念小时候的无忧无虑，看电影，则是其中之一;周星驰的电影，则是电影里不可抹灭的一个符号。
华夏公司的第一步，就是揪住影迷的怀旧的“痛点”。借助人们怀念的90年代文化，以“与广大影迷穿越时空，重拾遗落的电影梦”的怀旧因素为主旋律，从而刺激影迷的观影欲望。虽是老调重弹，但怀旧文化的注入，使得《大话西游》产品本身升级，从而很轻松就能将人们怀旧的情结打开，去影院重温当年的感动。
做其它产品，特别是非流行性的产品，也跟《大话西游》类似。采用一般营销手段，很难有称心的结果。此时，如果能将产品包装出强烈的“怀旧”因素，集精神内涵、文化底蕴于一体，给消费者以美感和遐想，或许，能取得出人意料的结果。
2、情感挖掘：情感需求
一个真正的好电影，就如《大话西游》，是可以同时满足不同段年龄的人一同观看，给人以不同的感受，而不会留人以诟病。就如笔者同事，小时候、上学、工作，不同时期观影，会有不同的杂陈滋味。
这样的电影，就如同一本好书，无论过了十年八载，或者半个世纪，一样为人津津乐道，甚至受用终身，因为它在不同的时候，满足了人的不同情感需求。
而《大话西游》本身，关于情感的桥段实在数不胜数：漫漫长夜与白晶晶的幽会，悬崖上与白晶晶的缠绵，不能抓住紫霞仙子远去时的痛苦，以及深情道出的那句“我希望是一万年”……华夏公司利用此片重温影迷内心，无疑是上佳的选择。
很多产品，不具有《大话西游》这样覆盖人群广泛的优势，因此相对而言，很难打开市场。其实产品与消费者之间的巨大阻力，只是一个“理性”的问题。要消除这层阻力，不妨从人性的另一面——感性，作为切入点入手。
市场经济的繁荣，使得现代人的消费素质越来越理性，没在全面权衡之前，绝对不会入手。营销需要做的，就是挖掘产品的故事性、观赏性、实用性等，让产品变成有情感、会“交流”的“活物”，与消费者的情感需求产生共鸣，让感性缺口决堤，从而冲破消费者的理性防御。
3、情感价格定位：个性化与情怀
《大话西游》的个性化，自是不必多说，贴上了“周星驰”的标签，即便被弃置于万千电影中，也会闪着夺目光泽，吸引影迷观看。
而情怀，则决定了《大话西游》的定位如何。表面上看，这只是一场嬉笑打骂的闹剧，除了流传于乡间市井，上不得大的台面场合;但随着胶片的变换，为情所困、情义两难全、抱憾终身、远走他乡……这一幕幕，多么与我们的日常生活与感情经历相似!至此，《大话西游》的情怀展露无遗：这是一个讲述人生经历的悲情故事。
第一季“那些年错过的电影”的大获成功，全面诠释了华夏公司对于操刀个性化与情怀的无比娴熟：老谋子《红高粱》的绝望，霍建起《那山那人那狗》的温情，以及何平《双旗镇刀客》的浓郁古龙风……这样的情感营销高手做幕后推手，《大话西游》重映无怪乎能取得现下的火爆。
再看产品营销，个性化是首要条件，是区别于其它产品的识别码;而情怀，则是真正拉大产品市场的感染力和传播力，是定位产品市场价格的主导力量。不同的产品，要恰到好处地赋予其不同的产品情怀：咖啡的浪漫，香水的奢侈，跑车的华贵……再结合本身的个性化，那么情感营销势必将产品定位于较高的价位。
当然，以上无论哪一种情感营销，若要深入人心多年，首要前提，是你得有一个好的产品。
从2012年《泰坦尼克号》的重映，到《午夜凶铃3D》，再到“那些年错过的电影”第二季的《大话西游》，电影发行公司“炒冷饭”似乎已经成为一种趋势。当中大部分都取得令人咋舌的不俗成绩，当然也不乏小部分的败走麦城。
其实电影，无非就是娱乐，有娱乐，就有情感。合理利用情感营销，让情感绽放，让“冷饭”升温，达到娱人娱己的效果，电影最终必将获得不俗成绩——至少，不会败得很惨。
在内地，很多人都号称自己看过20多遍《大话西游》，并且这个数字还在随着时间不断增加，甚至很多人都号称自己可以把《大话西游》演一遍，而更多人是在日常生活中，经意或不经意的，就会甩出一句《大话西游》的台词。但其实，在《大话西游》眼花缭乱的外表下，影片的幕后也有许多你不知道的精彩故事。
周星驰一直不懂《大话西游》为什么在内地这么火?
《大话西游》投资4500万人民币，在1995年，算是大投资了，但影片上映后，在两岸三地都票房惨败，甚至连周星驰自己开的星彩公司都因此倒闭。而后，随着盗版事业的蓬勃发展和央视电影频道的引进，《大话西游》突然又在内地火的一塌糊涂，对此周星驰百思不得其解，更不明白内地为啥为了这部电影发明了“无厘头”这个词来形容他，周星驰甚至专门约吴孟达出来见面探讨这部电影为什么这么火，以及“我们真的是无厘头吗?”这个没法讨论出结果的终极命题。
王家卫在柏林看过“特殊版”
《大话西游》上映后，在香港反响很差，票房惨败，评价极端两极化。此前曾传说周星驰认为，这是因为影片分为上、下两部上映，影响了观众的观影热情。于是周星驰自己操刀重新剪辑了一个全新版本的《大话西游》，其实真相是刘镇伟曾将两集合并成一集除了导演剪辑版，周星驰也最喜欢这个版，就重新配音，送到柏林做后期。这就是导演剪辑版，王家卫和一些影评人在柏林看过，大家都认为这个版本是最好看的。刘镇伟在访谈中，曾说很苦恼为什么这个版本不发行，非常的可惜。“观众们喜欢《大话西游》，可是看的是很不好的版本。”
向华强公司要导演刘镇伟拍续集
《大话西游》慢红之后，很多公司要找刘镇伟拍续集，刘镇伟都没有答应，后来向华强公司找来，刘镇伟因为不想离开家人回香港还是拒绝，向华强公司就让刘镇伟在美国拍摄，这就是《无限复活》。刘镇伟说《无限复活》是拍给自己看的，要把《大话西游》里没有考虑到的进行完善，“它就是月光宝盒的现代故事版本。”之前刘镇伟拍摄《大话西游》时候，想了三个故事，只可惜拍了两个。而第三个故事就是刘镇伟导演的《情癫大圣》。
《大话西游》趣事导演：大家看的是不好的版本早前刘镇伟和王家卫戏言，若日后走红，将用剧中人物名字做笔名，一个是技安，另外一个是金麦基。
《大话西游》的编剧和导演都是刘镇伟，但在影片的字幕中，编剧却叫做“技安”。有传言说因为刘镇伟得罪了黑社会，不敢用真名混演艺圈所以化名“技安”，这个传言非常扯淡且脑残，人家片头用的导演名还是刘镇伟啊!
事实上，是因为刘镇伟和王家卫合作拍摄《旺角卡门》和《猛鬼差馆》的时候戏言，若日后走红，他们二人将用剧中人物名字做笔名，一个是技安，另外一个是金麦基。结果后来就镇伟兑现承诺，但是墨镜王嫌弃金麦基这个名字太俗烂，死也不肯用。所以“技安”不是被黑社会逼出来的，更和《哆啦a梦》没有任何关系哟!
《大话西游》拍的时候也没有剧本
大概因为和王家卫玩的太深，刘镇伟也沾染上了拍戏没剧本的毛病。《大话西游》原本设想是一部以《西游记》为蓝本的喜剧片，剧本是电影开拍后一边拍，一边写出来的，很多地方的台词其实都是演员自己在现场的神发挥，甚至至尊宝、春三十娘等人物名，都是从另外一个作废的剧本中挪用而来。谁知最后，由于创作团队有太多奇思妙想，让剧本越来越脱轨，刘镇伟只好把影片的风格改成了现在的无厘头。
不过，虽然剧组很自high，但影片的合作方西影厂的人都很不能理解。当年香港制片人陈佩华寻到西安电影制片厂准备谈合拍，当时西影厂的一些工作人员看了剧本提纲后，觉得非常不可理喻，但是考虑到周星驰的市场导召力，还是同意合作了。很多年后，西影厂的老员工提起《大话西游》的剧本提纲，仍然表示“不忍阅读”。
刘镇伟《大话西游》调侃王家卫
《大话西游》中有很多台词模仿了王家卫当时非常火的电影《重庆森林》，比如“如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：”我爱你。‘如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是，一万年。“模仿的是《重庆森林》中，金城武说的：”如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期;如果一定要加一个日子的话，我希望是，一万年。“紫霞仙子和至尊宝在牛魔王家的后院打架的时候所说的：”当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我“也是模仿《重庆森林》中的：”当时那个女人距离我只有0.01公分，57小时候，我彻底爱上了她。“
刘镇伟自称，这样做是因为看不惯王家卫的闷骚：“当时只是想嘲笑他，因为他电影里的男男女女都是爱了很久，也不肯说出一个爱字，却要说很多废话。”
《大话西游》经典台词银川滚动播放近20年
《大话西游》的拍摄地，银川镇北堡西部影城是前不久刚刚去世的著名作家张贤亮一手开发出来的。在拍摄《大话西游》之前，这里已经拍过了谢晋的《牧马人》和张艺谋的《红高粱》。而拍完《大话西游》后，张贤亮在紫霞和至尊宝对峙的城楼前挂了一个大喇叭，每天滚动播放：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前………我希望是，一万年”这句经典台词，至今已经滚了快20年……而镇北堡西部影城更因这些经典影片的取景，而变成当年年收入过亿的影视城。
赵季平因看不上《大话西游》而求不署名!
《大话西游》拍摄的时候，赵季平已凭借《红高粱》等影片成为国内首屈一指的电影配乐大师。应西影场之邀，赵季平前来为《大话西游》做配乐，但看到剧本后差点崩溃：“当时这电影叫《大话东游》，并没有完整的剧本，而且逻辑乱七八糟，于是我决定去片场看看，去的时候正在拍在牛魔王体内打斗的那段戏，片场到处挂着五脏六腑，肠子，非常恶心。”做完配乐后，赵季平还因为太不喜欢这部电影而找人求片方别在字幕里给自己署名，觉得太丢人。“后来我儿子告诉我，这电影现在不得了，成文化现象了，我才想起来我是做过这么一个片子，还到过现场。”而电影中另一首名曲《一生所爱》是刘镇伟所选的，“它是戏拍完我按照爱情主题选的，我那时根本不知道周星驰已经和朱茵分手了。”
朱茵演猪八戒被起外号“朱八戒”
尽管有4500万的投资，但《大话西游》拍摄时在演员使用上还是非常精简。影片中吴孟达一人出演了片中二当家、猪八戒转世和豆腐西施们的老公。但事实上，演猪八戒的并不知有吴孟达一个，在被“移魂大法”中招后，紫霞和猪八戒互换了身体，这时候的朱茵就一人分饰了猪八戒和紫霞两角，后来还被剧组戏称“朱八戒”。除此之外，菩提老祖就是导演刘镇伟自己出演，而饰演至尊宝部下“瞎子”那位，则是执行导演江约城。
现在这种安排被粉丝们解读为一种幽默，一种情怀，不过在当时，影片这样安排，完全是为了节约人手。
“唐僧”罗家英只是临时救场
《大话西游》中，罗家英扮演的话痨唐僧的角色也是一大经典，但其实罗家英当年接下“唐僧”，只是去救场的。原本“唐僧”在片中是个没什么戏份的角色，但拍了两个月后，唐僧戏份却越来越多，这时原本演唐僧的一位内地演员已无法胜任这个角色的“无厘头”。无奈之下，刘镇伟想到了兼有传统粤曲功底及喜剧电影经验的罗家英。
罗家英为影片贡献了很多精彩的即兴发挥，比如唐僧那句经典的口罗嗦台词“你要你就说嘛，你不说我怎么知道你要呢?没理由你要我说不给你，你不要我说非要给你”就是出自罗家英自创。而因为有粤曲的表演经验，那曲脍炙人口的《ONLY YOU》，也被罗加英唱出了严肃、搞笑的粤曲腔。
剧组“斗殴”事件
据说，由于香港剧组的工作强度太大，让当时西影厂的工作人员纷纷产生一种“给资本家打工”的感觉。后来，香港和西安两地的演员还待遇问题发生争执，西安的武打演员与香港著名武打导演程小东之间矛盾重重，因为角色分配不均和双方沟通上的问题，西安的武打演员们直接把香港武打导演堵在了房间里，整个剧组乱作一团，程小东甚至把自己反锁房间内，不敢出来。最后还是由西影厂的制片与武打演员的代表进行交涉，才缓和了整个局面。
因为娱乐圈乱炒作的风气太盛行，以至于《大话西游》宣布重映的时候，网友一致认为是因为片方看到了向太炮轰周星驰带来的商机。
开什么玩笑!当然不是这样啦，《大话西游》是华夏电影公司举办的“那些年错过的好电影”活动第二季的活动影片。这个活动在第一季时已经放映过《红高粱》等作品，为了给大家一个机会，去弥补那些早年间没机会去电影院看到这些经典电影的遗憾。
编辑：秦先普
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至尊宝，我没有珍惜。如果非要在这份爱上加上一个期限：我爱你，但是四分之一炷香之后，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧当时那把剑离我的喉咙只有0．01公分，等我失去的时候才后悔莫及，我希望是——一万年：你应该这么做，因为我决定说一个谎话，但是这一个我认为是最完美的…… 紫霞，我也应该死！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字。虽然本人生平说过无数的谎话！不用再犹豫了。曾经有一分真诚的爱情放在我面前：你再往前半步我就把你给杀了，那把剑的女主人将会彻底地爱上我
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那把剑离我喉咙只有一公分的时候我才发现“大姐你的剑都长锈了，还这么多缺口能砍死人啊
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