江西新余：新钢中心医院《医疗服务中的人际沟通与人性化服务》全员培训
（文章分类：医院服务礼仪与医患沟通培训）
新余，位于江西中部，地处南昌、长沙两座省会城市之间。新余是江西工业化程度最高的城市，省委省政府确立的三个“千亿元”工程有两个在新余，即以新钢为核心的钢铁产业千亿元工程和以江西赛维LDK为核心的光伏产业千亿元工程。
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准备开课啦！
本次课程是为新钢中心医院做《医疗服务中的人际沟通与人性化服务》全员培训。新钢中心医院始建于1958年7月，前身是上海黄浦区中心医院。
本次全员培训，全院职工分两批完成培训。江西，才子佳人汇集的地方……
&&新钢中心医院：为构建和谐医患下功夫&
原文地址：新钢中心医院&http://www..cn/news/yyxw/5.asp&
&&现如今，医患关系非常敏感。和谐的医患关系，是每一位医务人员共同的期待。
&&&&我院为进一步加强全体医务人员的职业素养，提高医患沟通技巧和人性化服务水平，近日，我院特邀请北京著名礼仪讲师俆克茹老师就《医疗服务中的人际沟通与人性化服务》对全体医务人员分批次进行了为期两天的培训。
&&&&俆克茹老师通过对医患关系的现状，以及现实中的一些典型、真实案例进行了具体剖析和解答怎样处理好医患关系、医生与患者之间有效沟通的技巧。在现场，还进行了现实医疗活动中出现的模拟情景互动。与会的医务人员积极参与互动，气氛活跃。换位思考促进医患沟通。良好的沟通能力是实现和谐医患关系的重中之重，良好的沟通技巧才能拉近医患的距离，只有在工作中，更加注重与患者之间信息和情感的交流，才能更好的为患者服务。
&&&&通过此次培训，使我院医护人员学会了沟通技巧，为构建和谐的医患关系起到了良好的促进作用，大家受益匪浅。勤学习，勤思考，重实践，这正是搬进新院之前的特定时期，上的重要一堂课，得到了全院员工的欢迎及肯定，大家表示将会把这一全新的理念带回岗位，为构建和谐的医院下功夫。
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论徐克的导演艺术风格
（原作者：王喆 王蕾）［摘 要］ 徐克是香港的著名导演，也是一个多产的电影导演，他的导演艺术风格是多样的，分析和研究徐克的导演艺术风格可以很好地了解徐克的影视作品。作为中国武侠电影的大师级人物，徐克将古典主义与现代人文主义精神结合起来，开辟了中国新武侠电影的新局面。徐克电影的最大成功之处就在于模糊了商业片与艺术片的界限，使艺术片可以拥有广大的观众群体，使娱乐片有了一定的艺术价值。他的电影风格迥异，加之动作效果出众，观赏性极强。
［关键词］ 徐克；电影；艺术；风格；特征
徐克，出生于越南，少年时候就开始学习电影拍摄。后来他移居香港，完成了中学阶段的学习。1969年他在美国南遁道会大学读了一年书，之后转到了德州大学学习广播电视电影的课程，并且拍摄了他的第一部纪录片。毕业后，他积极参与本地区的有线电视制作。在回到香港之后，他加入了无线电视，进行编导，并且拍摄了《小人物》等影片。20世纪70年代以后，徐克陆续拍摄了著名武侠小说家古龙的小说改编电视剧《金刀侠侣》，反响强烈。尤其是到了1979年拍摄了《蝶变》，1980年拍摄了《地狱无门》等，他的电影得到了业界的一致好评，同时也在某种程度上奠定了徐克日后的电影艺术风格。《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》是徐克初期的三部较有影响的影片，这三部影片风格怪异，虽然并不能迎合当时观众的艺术欣赏的品味，票房不佳，但是徐克表现出来的电影风格特征也崭露了其诡异的影视艺术天赋。
20世纪80年代之后，徐克回归主流，商业片的制作也为其得到了一些奖项。尤其是1981年的《鬼马智多星》，1984年的《最佳拍档之女皇密令》都使其得到了较高的票房。1983年的《新蜀山剑侠》，徐克利用了诸多的电脑特技与光学合成效果技术，使中国的武侠电影上升到了一定的程度，开创了中国武侠电影的新局面。80年代后期，徐克导演了《刀马旦》，影片的寓言性较强，加之独特的舞台造型和内容，影视效果很好。之后，徐克监制的《英雄本色》系列影片以及《倩女幽魂》系列影片都非常卖座，独特的影视特技运用使其商业片获得了较大成功。 20世纪90年代以后，徐克成为新武侠电影的掌门人，香港也进入了新武侠电影时代。新武侠影片《笑傲江湖》《黄飞鸿》《新龙门客栈》《黄飞鸿之男儿当自强》《东方不败》《青蛇》等创造了一个又一个影视传奇。徐克利用其天马行空的想象力结合灵活多变的剪辑风格，形成了武侠电影的视觉盛宴，此外，徐克对武侠电影人物的塑造，诠释了徐克对武侠电影的深刻理解。90年代后期，徐克为了寻求突破，拍摄了《梁祝》《金玉满堂》《满汉全席》《花月佳期》《刀》等影片，而且还拍摄了动画片《小倩》，这个他对不同类型影片的尝试。后来，徐克试图去好莱坞发展，期间拍摄的《反击王》等影片虽然具有强烈的香港电影特色，但却不适应好莱坞的模式，使其重返香港，接手了《顺流逆流》《蜀山传》等影片，虽然影片的类型不同，风格迥异，却反映出了徐克的影视艺术风格，那种豪放无拘的天马行空式的结构。进入了21世纪，徐克又拍摄了《七剑》等影片，这是其对社会与人生的思考，影片也包含了很多的寓意，特色鲜明。
徐克的电影众多，风格不同，类型各异。他试图融合不同的文化内容，不喜欢抄袭别人的东西，真实反映个人的状态。无论是动作片、武侠片、言情片、喜剧片、神话片都真实地体现出了徐克的神奇魅力和一贯的风格。徐克电影的艺术风格是他运用特技手段创造的神奇视觉感受，同时在影片的叙述上是一个个天马行空的。这种影片的独特视觉享受符合了观众们的口味，加之影片内容的体现，使其影片的内涵深刻。
一、悲哀的乱世情怀
徐克的电影充满了乱世的情景，如《黄飞鸿》系列影片背景是清末，反映外国殖民者对中国的侵略，《笑傲江湖》中故事发生在明代万历年间，东厂专权。《青蛇》中的人妖混杂的乱世场景。将乱世作为影片的故事叙述背景是具有一定的意义的。首先表现在对电影特技的运用以及个人言志的余地，符合他拍摄的武侠片和对人性的批判。其次，乱世对徐克来说反映了电影对现实的真实写照，他并不是一味地去追求历史，而是在乱世中揭示人性，进行探索与思考，这也反映了他对香港人身份的追寻与文化的认同，现实感受深刻。
徐克作为出生在越南的中国人，又经历了在美国的留学以及身处英国统治下的香港的生活，使其以一种独特的角度去看待整个社会，香港社会的诸多矛盾被徐克敏锐地发觉了，香港人没有国家感和民族感，只是一味地去逃避现实，远离现实，因此，香港的很多导演没有内地导演的国家使命感以及台湾导演的悲情，仅仅是满足于经济发展的现状。20世纪80年代以后，作为香港回归的过渡期，徐克在影片中或多或少地折射出了一些社会问题，对本土文化的追寻，对身份的认同，对现实的思考，这就使其影片充满了思想内涵，《黄飞鸿》系列影片就在某些场景中反映出了香港人的心理。
二、突出的本土情怀
徐克电影的本土情怀突出地体现在他对传统文化和民族意识的理解，运用现代思想去重新进行继承与发扬。比较突出的影片就是《黄飞鸿》系列影片，影片中到处张扬着中国的元素，充满了民族意识和情感。影片的主要矛盾反映在中国人与外国人之间，他将晚清社会的现状清晰地描述出来，他并不是一味地去描写中国人的无知和落后，而是将外国殖民者的卑劣行径，晚清政府的腐败无能等诸多要素进行了详细的阐述，挖掘了当时社会落后的深层次的原因，从而体现了当时中国人的复杂形象。此外，徐克在影片中描写了中国的文化，将风俗以及各种中国的传统习俗进行了拍摄，场景也多选自岭南，文化方面十分丰富，特别是舞狮的场景，充满了本土情怀。徐克的电影内容同时还涉及了中国人的劣根性，如在《黄飞鸿之狮王争霸》中，中国的各个帮会为了争夺狮王称号，互相残杀，死伤无数，虽说武打场面十分精彩到位，却观众得到了一丝悲哀的感伤。那些排外的义和团、白莲教等组织一味地杀戮外国人，不分好坏，男女老幼，愚昧无知的形象得到了体现，这些也是徐克电影发人深省的一个方面。
此外，徐克的电影充满了正义，主人公往往用行动表达了是非曲直。如影片《新蜀山剑侠》中，他讽刺了人世间的丑恶嘴脸，揭露了人性的自私与罪恶。徐克的电影透过表层，挖掘故事的深层内涵，意味深远。徐克的本土情怀与正义感体现在了他对人物的阐述上，李连杰版的黄飞鸿，融合了很多现代元素，思想较为开放，对待更为直接，符合现代观众的欣赏口味。
三、独到的叙事过程
在叙事上，徐克电影比较侧重于故事的完整性和生动性，具有强烈的矛盾冲突和故事情节，徐克的电影开场十分精彩，能够迅速抓住观众的视线。影片《笑傲江湖》开场就是黑衣侠客潜入皇宫盗走《葵花宝典》，观众都会质疑整个故事，去慢慢寻找下一段故事的发展，强烈的视觉冲击也为下一步的发展进行了铺垫。《倩女幽魂》中的开场十分恐怖，女鬼勾引并杀死了一个男人，气氛骤然紧张，观众的兴趣也被调动了起来。此外，宏大的打斗场面也被作为故事阐述的背景。影片《新龙门客栈》的开场营造了东厂训练士兵的场景，宏大并且惨烈，视觉冲击力强。《黄飞鸿之男儿当自强》中白莲教的开场演绎，《黄飞鸿之狮王争霸》中观看舞狮表演的开场等都是这样的。
故事的发展和高潮阶段是徐克电影十分重要的部分。故事的发展往往都是诸多矛盾的混合体，不同利益集团的相互纠葛，其深度和广度都不断增强，故事的发展一浪高过一浪，观众会被陷入其中。影片《新龙门客栈》中，多方势力为了达到自己的目的，时而缓和时而紧张，精彩绝伦。《黄飞鸿》系列影片和《笑傲江湖》系列影片也都是具有多个利益集团，矛盾很多，复杂多变，影片的高潮部分是主要矛盾的对决，正邪之间的较量，正义一方的胜利往往是以一种不同的方式结束的，观众得到了很大的愉悦。徐克的电影情节往往一波三折，对情节良好把握，使影片可以很好地把握观众的欣赏心理。影片《新龙门客栈》中的很多打斗场景都很经典，东厂与周淮安的人打斗最为热闹，在剑拔弩张的时刻，金镶玉舒缓了紧张局势，泼水说很热，使紧张的局势暂缓，观众们也对此印象深刻。（原作者：王喆 王蕾）徐克影片的故事结局具有一定的意义。影片《黄飞鸿之狮王争霸》中的结尾是黄飞鸿得到了狮王令牌，却感叹对现实的无奈，在清末的大背景中，主人公不能力挽狂澜，只能是在困惑中黯然离去，故事的结局也许会让观众们回味无穷。
四、刺激的视觉盛宴
徐克的电影之所以能够吸引观众，关键一点就在于他的影片是视觉盛宴，拍得十分精彩，无论是武侠片、动作片还是一些情感片，都能引人入胜。
电影的镜头的使用是徐克电影视觉冲击力强的一个因素，通过对演员的调配，加之机的运动，构成了徐克电影的经典影像，具有一定的美学风格。此外，徐克利用了广角镜头的拍摄，造成了光学变形的效果，镜头剪辑也使得动作美感十足，看起来十分痛快。
动作场面是徐克十分注重的一个方面。《黄飞鸿》系列影片中较多场景是在空中进行的，尤其是立体空间。如用梯子搭出塔来进行打斗，在椅子搭成的圣坛上进行恶斗，用木头搭建成的塔进行格斗等。纵向空间的利用使其对影片气氛的营造，人物的塑造都起到了关键作用。尤其是狮王争霸中的舞狮场景可以说开创了一代动作场景的先河，宏大的气势，色彩的斑斓，使观众享受到了视觉盛宴。
动作的诡异也是徐克武侠片的特点。徐克利用很多的武器进行影视描绘，如《东方不败》中的绣花针，左冷禅的一指神功，还有就是无数的暗器，诡异的兵器都是他影片中的亮点。这些武器的使用势必使观众得到极大的愉悦，感官刺激强烈。
徐克对人物造型的设计也是十分独到的。东方不败的人物造型特别倾向于日本式的和服，特点鲜明，任盈盈偏重于少数民族的服饰，这种不同地域风格造型的搭配造就了不同的银幕形象，加之影片中的很多奇异建筑和场景，让人感受到不一样的电影风格。
徐克十分迷恋电脑特技的运用。在很多的影视作品中他都采用了大量的电脑特技，如《新蜀山剑侠》，就创造了唯美的奇幻世界，《倩女幽魂》中的树妖和僵尸都是科技创造出来的产物，给人新奇的感觉。《蜀山正传》更是运用了大量的数字技术，在视觉上形成了武侠电影的新风格。
［参考文献］
［1］ 姜敏,金晓非.导演分析［M］.石家庄:方圆电子音像出版社，2005.
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［3］ 姜敏,黄钟军.电影作品赏析［M］.石家庄:方圆电子音像出版社，2005.
［4］ 姜敏.影视艺术教育［M］.北京:人民出版社，2003.
［作者简介］ 王喆（1983— ），女，河北秦皇岛人,秦皇岛职业技术学院助教,主要研究方向：视觉传达设计;王蕾（1981— ），女，河北秦皇岛人,秦皇岛职业技术学院助教,主要研究方向：环境艺术设计。（www.niubb.net）欢迎您转载分享，并保留本站链接地址；如需在文中注明原作者或者删除这篇由网友热心分享的文章，请附具体文章标题、作者邮件联系bianji爱特niubb.net。
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定资产投资仍强劲 4月经济图景全展现
定资产投资仍强劲 4月
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影坛老顽童挑战新技术拍摄《龙门飞甲》；接受本报专访详解拍摄体验及剧情、角色设置
徐克 中国拍3D，总得有人迈出第一步(3)
　　（上接C05版）　　赵怀安（李连杰饰）　　每次都给他一个情感挑战　　新京报：李连杰已经很久没拍带有感情戏的电影了，但与你合作时这样的戏份却是一定会有的。　　徐克：我每次拍李连杰都会给他一个很特殊的感情世界的挑战（笑）。拍《东方不败》时我还想让他跟林青霞上演一场床上戏呢（大笑）。　　新京报：你怎么说服他演感情戏？　　徐克：他是一个很传统的中国男人，不容易显露内心世界。其实也不用专门去说服他，但我会尽量安排一些让他有同感的对白，这样他演起来也会很自然。　　新京报：李连杰本人的爱情观也像片中那么专一吗？　　徐克：这个我不能帮他回答，但他的身上有一个很可爱的地方就是，他很固执。而这也是我比较喜欢的一种人物性格。　　雨化田、风里刀（陈坤饰）　　每个人何尝不是双重身份？　　新京报：为什么会让陈坤分饰两个角色？　　徐克：在拍完《新龙门客栈》后我想到这个故事时，就有这样的设定。因为我觉得江湖上双重身份是一个很惯常的事情，而双重身份之下，如果两个人长得也很像的话，就会变成很有意思的剧情。陈坤饰演的“雨化田”很冷感，而“风里刀”则像一个热馒头，这种对比也是出于这样的一个想法。其实每个人又何尝不是双重身份？　　新京报：“风里刀”与李宇春、桂纶镁、范晓萱之间的感情很现代，你怎么看待这种设置？　　徐克：“风里刀”绝对是很花心的男人，但江湖里一定是有这样的男人的。青梅竹马的李宇春、敢爱敢恨的桂纶镁、水一样的范晓萱，哪个都会带给他不同的感觉，他也是真的都喜欢。我觉得江湖就是这个样子。　　情感戏设置　　江湖儿女自有“非常”情事　　新京报：片中，安排李连杰跟范晓萱“演场戏”让周迅离开，以凌雁秋对赵怀安的了解，似乎多此一举啊。　　徐克：这正是我觉得男人理解女人的心态有缺陷的地方。李连杰这种很专一去爱一个女人的人，对另一个女人是没什么了解的，他做这个事情也是为了周迅离开，可是他是不是对周迅完全没有感情呢？而周迅的离开也不是因为妒忌，而是因为她完全了解李连杰这样做是真的为了她。这种神交的东西，我希望呈现出这个戏里的人物跟其他的戏感情世界不太一样的一面，而且在江湖儿女很刚强的性格里，也想通过这点去表现出他们跟别人的不同。　　新京报：开片李连杰对周迅的感情是“相濡以沫，不如相忘于江湖”，而结尾却让李连杰追周迅而去。你觉得赵怀安为什么会有这样的改变？　　徐克：我觉得武侠的浪漫就在于一个侠客对另一个人强烈的态度。李连杰的感情是一直隐藏在心里面的，他希望不要把他心里最关心的人引上不归路，所以他让凌雁秋走，即便感情再深也不想连累她。可是到最后我为什么设计让周迅杀掉陈坤？我觉得她这样做就击破了赵怀安的最后一关，他觉得他还欠凌雁秋。但这不只是报恩那么简单，最重要的一点还是他肯去承认凌雁秋改变了自己。　　剧本创作　　正派与反派间需要找到平衡　　新京报：片中人物众多，处理不好就很难立得住，在剧本创作时期，这个问题是否困扰过你？　　徐克：因为这次反派的力量十分强大，正派人物与反派之间需要找到一个平衡的力度。既然有了一个样子很像反派的傻瓜“风里刀”，我们就围绕他创作出身边一众人物，这些人物会跟他斗智斗勇，也可以跟他谈情说爱。而正派团队中的不稳定因素也要存在，这样的情节设计起来也会更丰富。　　新京报：《新龙门客栈》在情感表现上有很多留白的地方，但《龙门飞甲》在这方面的对白感觉很直白。　　徐克：（笑）其实《新龙门客栈》也有很直白的啊，林青霞跟梁家辉在最后一场戏里面吵起来，也会说些“你认为沙漠就这么冷酷吗？”“你是最坚强的，能够在沙漠呆这么久，忍受来来往往很不贴心的过客，你比我勇敢”之类的话。《龙门飞甲》也有留白，最后有的人离去，有的人追去，有的人留下，他们在经过这次大战的感受，我都是留空了没有讲出来。
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徐克的七种情操--窥视《顺流逆流》(附图)
.cn 日13:27& 南方网
　　徐克于好莱坞取经回港后的第一部港片《顺流逆流》，不少人抱以厚望，渴望他再能续港片新视野。不过这出有着一个文艺片片名的戏，讲的却是一中一少两个黑道男人间的人生抉择。“上帝造世界用了七日”，徐克用这句旁白为影片开场，亦为自己建立的世界展开序幕，解构下来，原来也可分拆为徐克的七种新旧喜好。
　　徐克是本地影圈的中流砥柱，由新浪潮开始，一直更新本地影业，为影坛带来不同的片种。七十年代开始，在《蝶变》中已融合了武侠和科幻，创造性和开创性至今仍地位昭著。
　　1、植根传统
　　走过八十年代和九十年代，徐克捧红了各式的片种，他最拿手是翻新类型，古为今用，民间英雄如黄飞鸿，被他化为有血有肉的大时代人物，武侠小说如《笑傲江湖》，少不了让令狐冲多了一份大侠性格，更难得是《东方不败》创造了不少中性的妖艳，令东方不败成了性别转换的传奇；开拓中国古籍创造现代的诠释角度，一直是徐克的爱好，大胆如《青蛇》以青蛇的眼光看不仁不义的迂腐爱情，也渗出了点点异色畸情，《梁祝》的改编也很成功。徐克，是个不折不扣，植根于传统，又目光远大的开拓者。
　　但人总有高潮低潮，顺流之后有逆流。随着武侠片潮流的衰落，对武侠世界的依恋，也往往拖着人到中年的创作人的后腿，急于要贴近年青一群，反而弄巧成拙。
　　《顺流逆流》的优与缺同样明显，强劲的能量满注，动作戏之急速和长篇，叫人大开眼界，但新旧的对照没有擦出火花，反而让上一辈的悲剧人物如伍佰，成为传奇。年青的因一夜情而牵入杀手漩涡，最后成为有勇无谋的小丑。徐克对年青人的教诲明显不过，同时间也掉进强弱悬殊的对比中，想接近年青人但又不信任年青人，是什么原因。
　　这些年来香港导演转型纷纷，徐克也在寻求新冲击，但脱离了武侠世界和古籍，进入了2000年的特区时代，徐克的概念化经营人物方式，令生活感严重不足，唠叨而近乎老生常谈的牢骚依然，对女性柔情的掌握已自觉但未有起色，个人喜剧感之缺乏在悲情退减下，更显突现。
　　2、环境危机
　　下半部分的《顺流逆流》，有着近30分钟的困兽动作片，徐克苦心经营，大搞环境危机，由《第一类型危险》开始，徐克已擅于此道，这次欲超越枪战动作经典的野心，历历可见。连场动作由香港土瓜湾的旧楼展开序幕，伍佰的退役雇佣兵，与狙击手的一场游击战，的确颇为流畅，利用地形制造的刺激感亦有小聪明的地方。随处可见的白鸽，是否开吴宇森的玩笑？土瓜湾一役颇有《省港旗兵》九龙城寨那段的压迫感。之后来到火车站及红馆，却卖弄好莱坞大片的规模，既有特技爆破，兼有逃避场面，某些飞虎队围捕场面亦有点《这个杀手不太冷》的影子，篇幅太长，颇令人有点无所适从。
　　3、风格化的延续
　　1997年完成了第二部西片《KO雷霆一击》后，徐克久休接近三年，然后一口气完成《顺流逆流》、《老夫子》及《蜀山前传》三部影片，再战江湖之心显而易见。《顺流》内的伍佰跑到香港，希望与妻子重过新生活，其实正是徐克的投射。在好莱坞跑了一圈，徐克最大的收获，相信是更流畅处理动作场面，这种颇重风格化的剪接手法，其实亦是早期的《刀》或《黑侠》的扩大延续，徐克影迷应该耳熟能详。
　　4、道理发言人
　　徐克爱在影片中讲人生哲学，这次在《顺流逆流》便借黄秋生与高捷两个角色充当发言人，为谢霆锋及伍佰挑灯引路，恰巧两人在片中亦是饰演更高权力的代表，黄秋生是谢霆锋的债主兼大哥，高捷则是飞虎队长，加上徐克为影片的开首与结尾身兼旁白，家长式的说教无处不在。
　　5、音乐要有火
　　徐克找来几个当今乐坛最有性格的音乐人、歌手当主角绝非偶然，伍佰、谢霆锋、卢巧音、恭硕良(甚至黄秋生也夹band出过唱片)，个个在音乐风格上独当一面，演出电影的经验却不多(除了谢霆锋)，令电影有一份新鲜感，rock友band友演戏的最大特色是，个人性格强烈、演出硬朗。
　　6、外来者角度
　　徐克是越南华侨，对香港的事情总有点outsider的角度，于是他的电影每每有些外来者的关键角色，例如《英雄本色Ⅲ》的周润发就跑到越南。《顺流逆流》亦一样，恭硕良从巴西到香港追捕伍佰。
　　第一次拍电影的恭硕良令人耳目一新，他的浓眉大眼厚嘴唇，加一头古力特式的发型，配合充满音乐感的身体语言和说话节奏，扮演来自南美的杀手简直有型有款，演绎出新一代“杀手look”，全片最潇洒有型的就是他了；不过，他扮演的是奸角，最后难免一死。最叫人惊讶是恭硕良的一口流利西班牙语，算是个发现，来自澳门的他原来亦有个葡萄牙名字，Juan。恭硕良是音乐人，今次电影的配乐虽不是由他创作，但他和伍佰也一时技痒jam了几次。
　　7、两个女人、两个BB
　　徐子淇的角色是一个卧底警察，而且是女同性恋者，与谢霆锋一夜情后意外怀孕，新生命令原本吊儿郎当的他明白责任感，所以才当保镖赚钱，但她却一直回避他。卢巧音饰演伍佰的妻子，为了与从巴西回来、身份不明的他一起，她不惜与父亲??帮会大哥洪爷反目。随着伍佰被追杀，夫妻在朝不保夕的生活下，她让丈夫逃走，与儿子相依。
　　电影中两个女角不约而同是孕妇，肩负起“继往开来”的重任，片末两个婴儿的出生(谢霆锋儿子和伍佰的儿子)，代表了两个男人的生命会延续下去，回应了人类存有希望的主题。(《南方都市报》安长)
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