墨竹_百度百科
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墨竹是竹子的一种，墨画的竹子，相传始于唐代。北宋的文同、清代的都是画墨竹的名家。北宋画家作品。图中竹竿像弓，弹性十足、竹叶如剑、蓄势待发，展现了强劲的笔力。
墨竹基本解释
墨画的竹子。相传始于唐。一说，始于五代之妻李氏。
2.竹的一种。
3.北宋画家作品。图中竹竿像弓，弹性十足、竹叶如剑、蓄势待发，展现了强劲的笔力。
4.耽美原创作家，笔名，墨竹，作品有《》，《琉璃碎》，《焚情炽》等上古神众系列及《枕头天使》，《》，《南柯奇谭》等BL以及唯一一本BG文《暮音》。
5.原创作家，笔名，墨竹。真名，记，生于广东。作品有《分手后继续爱你》《吻别豪门》等。
6.地下城与勇士中和的统称。
7.的名画《墨竹》。
墨竹郑板桥墨竹图
墨竹画墨竹
《》是清代画家的名画，整画尺寸：38*138CM，画芯尺寸：29.5*61CM。 画中修竹数竿，高低错落，挺拔清秀，颇具清爽之精神。用笔道劲圆润、疏爽飞动。竹后石柱听力，纯用淡墨，与主业浓淡相映，虚实想照，妙趣横生，气势骏逸，傲气风骨令人感慨。
郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他又说：“画竹，胸有成竹；画竹，。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合，“以之中竖长撇法运之”，他说：“书法有，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《》。郑板桥画的，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法而又有创新。
的画，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真，比如他画的，有的生在悬崖峭壁之中，有的生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。他说：“凡吾画兰、、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。”在封建专制的时代，这些以“”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。他又在《》中题记：“卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”作者由萧萧飘动的竹叶子而联想到民间的疾苦，说明作者确有同情下层人民的。他把不为人知的和高雅的兰花画在一起，并在画中题记：“满幅皆君子，其后以荆棘终之，何也?盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，其棘中之兰，其花更茂矣。”《荆棘丛兰图》其“民重”。君轻”的思想明显可见。他不满现实，愤世嫉俗，他在《梅花图》中题记：“一生从未画梅花，不识孤山处士家。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”他在一幅《》自题诗：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。他的一幅“”之字题传播很广．不仅寓有很深的，而且表现了作者对官场黑暗的愤懑之情。
【名称】：
【类别】：字画
【年代】：北宋
【文物原属】：原属圆明园收藏
【文物现状】：现收藏于
【简介】：北宋画家绘制。墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米。
作者简介：
（公元年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。操韵，能诗文，擅书画，尤长于画竹。后人称他为“”。北宋年间进士，曾官司封、校理。又受命守湖州，元丰初年任湖州太守，故人称“文湖州”。传为，影响深远。
文同是北宋时期重要的文人画家。他经常借画竹来表达自己的与人品学养。运用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，取得了划时代的成就，开创了 “湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。其表弟苏轼即曾从他学画竹。文同一生爱竹画竹成癖，《》即其传世杰作。
墨竹文同评价
此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，淡墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“与可”二印。诗塘有明人王直及题诗。
画墨竹始于文同。至于，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他宣泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代、、、、，明初、等等均以文同为宗师，后人则以“”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。
全图呈“S”形构图，吴镇在《》中将这种构图称之谓“俯而仰”。此图竹竿曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。《》认为“竹本以直为上，修篁，架雪凌霜，始有取也”，此种弯曲的竹子自然是不可取的。而据记载却偏爱画纡竹，或许正因为变形而又顽强向上的竹子，更能引起他的思想共鸣。此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，。在墨色的处理上更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔相应，一气呵成。充分体现了非凡的笔墨功力和对竹的深刻的理解。
画竹必须先爱竹，爱竹必先由观竹而起，观竹则必须亲自养竹，文同即是这样的。据说他在时曾在居处遍植，经常以竹为伍，细心观察竹的不同形态，观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化，做到“”。宋代著名书法家也认为“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”，只有通过观竹、爱竹，对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将纳入毫端，这正是文同墨竹出神入化的原因。
墨竹墨竹起源
相传始于唐。一说，始于五代之妻李氏，于窗之。 又说始于唐朝唐玄宗、。
墨竹名家欣赏
郑板桥墨竹
十四、与墨竹《画筼筜谷偃竹记》　[原文] 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然而临事忽焉丧之，岂独竹乎？
子由为《》以遗与可曰：“，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非耶？”子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。
与可画竹，初不自贵重，四方之人持而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为。”士大夫传之，。及与可自还，而余为徐州。与可以书遗余曰：“近语士大夫，吾墨竹一派，近在，可往求之。袜材当萃于子矣。”书尾复写一诗，其略云：“拟将一段，扫取寒梢万尺长。”予谓与可，竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。与可无以答，则曰：“吾言妄矣，世岂有万尺竹哉！”余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”与可笑曰：“苏子辩则辩矣，然二百五十匹，吾将买田而归老焉。”因以所画筼筜谷偃竹遗予，曰：“此竹数尺耳，而有万尺之势。”筼筜谷在，与可尝令予作洋州三十咏，《》其一也。予诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。
元丰二年正月二十日，与可没于。是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹废卷而哭失声。昔《祭桥公文》，有“车过”、“腹痛”之语。而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。
郑板桥《墨竹》图
清除历史记录关闭图文教程：一练就会画墨竹
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图文教程：一练就会画墨竹
竹与梅兰菊被合称为花鸟画中的“四君子”，它以虚心、有节、挺拔的特征历来被人们所称道，很多人喜欢用画竹来表达自己内心所推崇的谦虚、高洁、刚直不阿等美德。画好竹子并非一日之功，但任何事物都有规律，只要掌握规律，按部就班，循序渐进，下功夫反复练习，就能掌握方法。本图文内容整理自网络公开的资料《学国画 一练就会 竹》，郭煌编著，江苏美术出版社，尊重版权，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
竹竿画法画竿多用硬毫笔和兼毫笔。用笔：细竿中锋用笔，粗竿侧锋用笔。起笔藏锋下按，行笔挺拔有力，收笔略顿，然后挑节。用墨：笔尖蘸墨，细竿墨色稍重，粗竿墨色稍淡，一气呵成。结构，竹竿出土节短，中间部分稍长，收梢处又短，节与节相结，两节间要略留空隙，勾节后才显得生动。
竹节、竹胎画法竹节画法有乙字形和八字形两种，要按照书法行书中八字和乙字的书写方法，注意用笔的提按变化。竹竿的俯仰通过勾节也能表现出来。勾节的墨色要重。竹胎自下而上一层一层包裹，故用笔时笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨从上而下拖笔中锋写成，趁墨色未干时，以重墨点出斑点。
出枝画法主竿出枝形似人体四肢的曲张伸展，姿态万千，出枝方向、位置的不同，决定了竹叶的气势、疏密等。所以出枝要根据构图的需要安排，因势布局。竹子小枝的生长规律是互生，即左右交替生长，切不可画成对生和轮生。出枝开同鹿角、鹊爪，中锋用笔，起笔回锋，行笔要流畅挺健，不可迟缓，收笔果断。
竹叶的画法一叶偃月或片羽，二叶人字或燕尾，三叶个字或金鱼尾，四叶落雁或介字，五叶交雁尾或破分字。下笔要迅速，实按虚起，否则会显臃肿呆滞。画竹叶有五忌：一忌生涩，二忌并立，三忌如叉，四忌似井，五忌如手。画竹中，竹叶的画法比较难，历代画竹大家形成了一套完整的画竹程式，成组成片的竹叶，都是“人”字、“介”字、“个”字等的组合体，要多注意做这引起组合练习。不同的季节，竹叶的姿态不同，春夏秋冬、风晴雨露，竹叶的画法也有所区别，要注意到日常生活中去观察，如风叶可根据构图的需要处理成向同一方向倾斜，雨叶则要画出湿润、沉重下坠的感觉。
枝、竿、叶的组合用提斗笔蘸淡墨侧锋用笔写粗竿，用狼毫笔蘸重墨中锋写细竿，要注意两竿组合关系，两竿不宜平行或十字相交，调重墨画出右侧一组主叶，围绕主叶分别画出其他几组叶，要注意几组叶的疏密关系。
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《墨竹画法》是2003年华龄出版社出版的图书，作者是刘福林。
新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。
老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。
《老年大学书画教材》是北京市海淀老龄大学近20年书画教学实践的结晶。是按照书法务画的老年教学要求而编辑的系列丛书。海淀老龄大学地处海淀中关村高科技发展区、教育示范区和文化区，这里有许多著名的高等学府，云集着大量的高科技人才和高级知识分子，有高素质的学员，更有一支高水平的书画师资队伍；有海淀区领导的支持和中国老年大学协会的指导，它给《老年大学书画教材》的编写创造了有利条件，同时也对它的质量提出了更高的要求。
《老年大学书画教材》突出了老年人学习的特点，又兼顾中青年人的需要，尤其注重老年人自学。由于学员多数具有较高的文化水平和丰富的社会经验，具有较强的理解能力，所以在教材中，既要有一定的理论高度和深度，又要形象生动、通俗易学、便于掌握和运用。本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，本教材注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的完美结合，鼓励创新和个人风格的表现。
．豆瓣读书[引用日期]
清除历史记录关闭中国画教程：中国画墨竹的画法
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中国画教程：中国画墨竹的画法
中国画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。下面来看看中国画教程：中国画墨竹画法。
中国画教程：中国画墨竹的历史
中国画画竹一科，源远流长。早在唐代，唐明皇、王维、吴道子就开始画竹。此后，五代南唐李煜、李颇、、西蜀父子， 北宋的、等， 均善画竹。然而，真正有写意墨竹流传于世且影响较大的，是始自北宋后期的文同、。文同之竹，深墨为叶面，淡墨为叶背，笔法谨严。苏轼之竹，严谨中有潇洒之致。金代代表性的画家，有王庭筠、蔡琏、赵秉文等人。在元代画家中，画竹成就比较突出的为赵孟、管道升、高克恭、李衔、顾安、柯九思、倪瓒、吴镇、 王冕等。赵孟根据自己的体会，提出“石如飞白木如指，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同”。高克恭之竹笔墨厚重，浓淡分明，自成风格。李墨竹，双勾着色兼擅。顾安之竹叶密，章法布局得有疏密自然之趣。柯九思之竹风格疏简，以书入画，提出“写竿用篆法，枝用草书法；写叶用八分，或用鲁公撇笔法；木石用金钗股、屋漏痕之意”。倪瓒画竹，竹竿细，叶亦长而密，似麻似芦，一反常态。大家吴镇所画之竹，书法用笔，挺劲朴拙，自有意趣， 并有墨竹谱传世。
传授画竹的技法书，自元代的《竹谱详录》 ，至清代的《芥子园画谱》不下十余种。这些竹谱，都从不同的角度，根据各自的经验，介绍了墨竹的画法，总结了一套简明的法则、图式和口诀， 易于入门，便于记忆，都是很好的教课书。
中国画教程：墨竹画法口诀
&画竹子的口诀
画干 画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。两节处，留节眼。 中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。
画节 竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。勿太直，直则板。 勿太弯，弯则软。忌节大，似套环。忌节小，似勒线。
画枝 点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。拖笔枝，更挺健。 墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。出，名併跳，枝梢尖。外画入，叫垛叠，枝梢圆。
画叶 墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。下笔快，莫迟缓。 起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。 四笔分，五笔破。疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。
风竹 画风竹，贵势动。微风吹，凉意生。竿轻摇，枝叶动。狂来风，叶翻舞。枝竿倾，叶枝拢。 枝叶间，似有声。动不乱，层次清。
晴竹 凡画竹，多为晴。画偃叶，要生动。竿明朗，叶清净。画仰叶，意向上。笔半干，墨半浓。 枝竿直，叶舒挺。结顶处，大叶封。
雨竹 雨中竹，别有趣。枝竿斜，叶低垂。饱醮墨，多醮水。淋漓处，见雄厚。大雨注，风必随。 竿交互，叶乱飞。
雪竹 雪中竹，姿态寒。将熟宣，揉作团。成折皱，再铺展。墨要浓，笔要干。叶下压，空顶端。 大竿斜，空上边。枝叶破，竿不全。以淡墨，染空间。雪空出，白团团。雪正飞，将粉弹。
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画墨竹用什么纸
我想学画国画,画竹子用什么宣纸好呢?熟宣不吸墨,生宣一画就化开了,应该选什么宣纸呢?谢谢.
我有更好的答案
你想画墨竹,如果是工笔画,就用熟宣,如果是写意画,就用生宣。生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。
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你想画墨竹，如果是工笔画，就用熟宣,如果是写意画，就用生宣。
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画国画常用就是宣纸（生宣、熟宣）、绢帛，你要画工笔就用熟宣，画写意就用生宣。你要以前没画过国画，我建议你画工笔。在书店找你喜欢的有竹子的工笔，最好有练习步骤地，会比较顺利进行。
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