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感谢匿名用户回复！&br&看了下链接文章质量很高，先转贴过来，希望等我哪天有时间，或哪位朋友感兴趣可以翻译一下。&br&可以拿着在巴黎按图索骥旅游了！&br&来源：&a href=&/before-sunset-location-map-celine-jesse-in-paris/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&'Before Sunset' Location Map&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&正文：&br&&br&&img src=&/2b97f58b7ad0ee732b19b7b_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Jesse and Celine stop at the cafe: Le Pure Cafe, rue Jean Macé, Paris&br&&br&&a href=&http://www./people/l/linklaterr.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Richard Linklater&i class=&icon-external&&&/i&&/a& revisits the characters from &a href=&http://www./movies/b/BeforeSunrise.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Before Sunrise&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, nine years on, as they meet up again in Paris. Where the previous film ended with a montage of its locations, this one reverses the process with a montage of the places that will be seen in the film.&br&&br&&img src=&/ec_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Celine arrives at the book-reading: Shakespeare and Company, 37 rue de la Bucherie, Paris&br&&br&Jesse (&a href=&http://www./people/h/hawkee.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ethan Hawke&i class=&icon-external&&&/i&&/a&) is publcising his book, &em&This Time&/em&, about the night-long romance in Vienna at &a href=&http://www./movies/b/BeforeSunset.html#shakespeare& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Shakespeare and Company, 37 rue de la Bucherie&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, between Petit Pont and Pont au Double (&em&metro: St Michel&/em&), on the Left Bank of the Seine opposite Notre Dame (just a little east of the hotel from &a href=&http://www./movies/a/aboutdesouffle1.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&A Bout de Souffle&i class=&icon-external&&&/i&&/a&). The bookshop crops up again in another Parisian romance, &a href=&http://www./people/a/allenw.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Woody Allen&i class=&icon-external&&&/i&&/a&’s &a href=&http://www./movies/m/Midnight_In_Paris.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Midnight In Paris&i class=&icon-external&&&/i&&/a&.&br&&br&&img src=&/16ebce60eef774_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&Before Sunset filming location: Celine and Jesse begin their walk around the city: rue Saint Julien le Pauvre, Paris&br&When Celine (&a href=&http://www./people/d/delpyj.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Julie Delpy&i class=&icon-external&&&/i&&/a&) turns up, they go for a walk but, despite the feel that the couple are simply being followed around the streets by a documentary crew, as in the previous film, the geography is deceptively tricky.&br&&br&&img src=&/4e20b4f7aa115_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Celine and Jesse continue their walk on the Left Bank: rue Galande, Paris&br&&br&From the riverfront, they walk southwest on rue Saint Julien le Pauvre through the studenty area north of the Sorbonne, and turn left into rue Galande, passing the&a href=&http://www./movies/b/BeforeSunset.html#galande& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Studio Galande&i class=&icon-external&&&/i&&/a& cinema (a good place to catch an interactive showing of &a href=&http://www./movies/r/rockyhorror.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Rocky Horror Picture Show&i class=&icon-external&&&/i&&/a& – the cinema’s website helpfully catalogues the props you’ll need). So far so good.&br&&br&&img src=&/b39f56d88c07f3a2fd6c35ef_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: suddenly, they've crossed the river...: rue des Jardins Saint-Paul, Paris&br&&br&But in a single cut, they’re suddenly not only walking in the opposite direction, but they’ve leapt across the Seine and the Ile St Louis to rue des Jardins St-Paul toward the Marais district of the 4th arrondissement, at rue de l'Ave Maria (&em&metro: Pont Marie&/em&).&br&&br&&img src=&/ca29b24dacfe1f4bb2bd_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Celine tells of her environmental work: rue Charlemagne, Paris&br&&br&Incidentally, the covered passages on the right will take you into a series of quiet, interconnected courtyards known as &a href=&http://www./movies/b/BeforeSunset.html#paul& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Saint-Paul Village&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, housing dozens of classy antique stores.&br&&br&Heading north toward the rear of ?glise-St-Paul-St-Louis, the couple turns right intorue Charlemagne as Celine tells of her environmental work, and then through the tiny passageway of rue Eginhard to rue Saint-Paul.&br&&br&&img src=&/51a8efcb8ce_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: they turn into the narrow passageway: rue Eginhard, Paris&br&&br&Another cut, virtually mid-sentence, finds them way to the east, in the 11th arrondissement, approaching a bar. It’s Le Pure Café, 14 rue Jean Macé at Impasse Franchemont (&em&metro: Charonne&/em&) where, as they chat, they realise they were both in New York at the same time.&br&&br&&img src=&/feb31f36d7ce69c7880088f_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Jesse and Celine stop at the cafe: Le Pure Cafe, rue Jean Macé, Paris&br&&br&After this leaping about, it’s not too far south to avenue Daumesnil and the raised garden path to which Celine takes Jesse.&br&&br&&img src=&/1dde2c23db3d7fdba911d_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Celine takes Jesse to the raised walkway: entrance to the Promenade Plantée, avenue Daumesnil, Paris&br&&br&This is the &a href=&http://www./movies/b/BeforeSunset.html#promenade& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Promenade Plantée&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, a peaceful 4.5 km linear park constructed atop the old Viaduc des Arts, running from Place de la Bastille to Bois de Vincennes. Celine and Jesse enter by the staircase at 90 Avenue Daumesnil at rue de Charenton, in the 12th arrondissement (&em&metro: Reuilly Diderot&/em&).&br&&br&&img src=&/ffc7ee56bee11b986a0e_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Celine takes Jesse to the raised walkway: Promenade Plantée, avenue Daumesnil, Paris&br&&br&Suddenly and conveniently, the pair arrive back on the Left Bank again, not too far from the Shakespeare bookshop where they started out.&br&&br&This time they’re just behind Notre Dame at Quai de la Tournelle, where they take the &em&bateau mouche&/em&. You might recognise this as the spot where Jason Bourne gets his head down in the car when he first arrives in Paris in &a href=&http://www./movies/b/bourneid_1.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Bourne Identity&i class=&icon-external&&&/i&&/a&.&br&&br&&img src=&/333c91abea5a1bb3f762b_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Celine and Jesse take the boat: Quai de la Tournelle, Paris&br&&br&With a car waiting at the next stop, Quai Henri IV on the Right Bank, Jesse offers to take Celine to her apartment and she helpfully gives her address as ' 18 passage des Petites-Ecuries'. Don’t be fooled. This is actually a complete fib.&br&&br&&img src=&/1da19c3fcf13a227b5a08794_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&300&&&br&Before Sunset filming location: Celine’s courtyard apartment: Court de l’?toile d’Or on the north side of rue du Faubourg Saint-Antoine, Paris&br&&br&Celine’s courtyard apartment is on Court de l’?toile d’Or on the north side of rue du Faubourg Saint-Antoine, between Passage du Chantier and Cour des Trois Frères Although the other passages here contain shops and are usually open to the public, this particular one guards its privacy – gated and usually closed (&em&metro: Ledru-Rollin&/em&).
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烧掉的话小朋友就不能进电影院看钢铁侠了
烧掉的话小朋友就不能进电影院看钢铁侠了
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&b&两答。&/b&&br&&b&1.从故事本身的角度看&/b&&br&在逆转未来的世界里，由于历史被改写了，因此哨兵才被公开。&br&而在原本的世界里，小恶魔被瑞雯做掉——瑞文被抓——哨兵得以改进工艺，一直处在研发阶段。&br&直到《金刚狼2》的彩蛋里才暗示其出现，此时已是凤凰被挠死之后。&br&简单说：逆转里哨兵亮相早，但工艺不精、没那么猛；原世界里哨兵亮相晚，但工艺完美，猛得轻松团灭变种人。&br&&br&&b&2.从剧情创作的角度看&/b&&br&XMEN系列有个特点，一开始像是BOSS的，未必是最后的BOSS，结局前总喜欢反转一下。&br&&b&“你以为你猜到了哈哈哈让我来告诉你了有多弱”（实际效果也就那么回事……）&/b&&br&老三部里：&br&第一部简单些，吃饭睡觉打老万。&br&第二部开始得瑟，看上去是打史崔克，结果老万同志抢戏，换了几块铁板的位置就改写了程序——问题来了：&br&&b&史崔克父子是文职，老万改完程序就跑路，没打戏啊啊啊！&/b&&br&于是拆了个……水坝！&br&于是地球上战斗力最猛的一群变种人在玩密！室！逃！生！&br&于是赔了金坷拉！&br&好歹算是折腾出个高潮……&br&&b&话说老万改程序，绝对是剧情的亮点，可就和逆转里控制哨兵一样，怎么视觉表现看着那么的不靠谱呢。&/b&&br&第三部更明显，老万同志再次闪亮登场，演讲、劫囚、运大桥帅得一笔，老万粉正准备狠狠嗨一轮，结果被小狼小猩猩轻松搞定。最后闹成了凤凰霸唱，小狼重启主角光环，收工（金坷拉：马丹，怎么又……）。&br&可是哨兵……猛得太没朋友，一旦亮相就是作死到底，剧情上没法加“翻儿”，只适合放在逆转世界这种复杂的剧情里当背景——打BOSS不再是剧情的高潮，剧情推进变成了“怎么不让那东西出现”，可是：&br&这又犯了XMEN2的老毛病，哨兵太猛，只好交给小万控制（塞钢条就搞定了……），剩下的反派列队、报数：一水儿是手无缚鸡之力的人类啊！&br&于是只好拆了个体育场……所以别再问为什么小万要拆个体育场了，要连这下都没有，不定有多少人得开骂：&b&福克斯！好好一个X战警都让你们拍成甜蜜蜜了！&/b&&br&&b&&br&咳咳，跑题，总结下哨兵：因为你太猛了所以不能让你亮相甚至不能让你当BOSS……大概就是这样。&/b&
两答。1.从故事本身的角度看在逆转未来的世界里，由于历史被改写了，因此哨兵才被公开。而在原本的世界里，小恶魔被瑞雯做掉——瑞文被抓——哨兵得以改进工艺，一直处在研发阶段。直到《金刚狼2》的彩蛋里才暗示其出现，此时已是凤凰被挠死之后。简单说：…
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陈孝正的人物形象是比较真实的。在我们身边的好多人身上都有陈孝正的影子，我觉得老是强调陈孝正自私的人是没有对这个人物形象进行深刻思考的。&br&&br&现在想想这个人物，我来说说印象比较深刻的几个场景：&br&1.他与郑微的第一次见面发生的冲突；&br&2.郑微反追他，他各种无奈的样子；&br&3.郑微在饭堂把他打的饭倒掉，他的那种愤怒；&br&4.他与郑微热恋的一些场景；&br&5.他们家吃饭的桌子上永远给他逝去的父亲准备着一副碗筷；&br&6.“一厘米”的误差；&br&7.他离开郑微到美国深造；&br&8.“海归”归来的各种荣誉；&br&9.回来对郑微进行的又一次追求。&br&&br&我对他的印象就这么多。下面来说说我个人的看法：&br&&br&
首先陈孝正的家庭条件并不好，生活较拮据，但他还是不自甘堕落，考上了一个名牌大学。他与郑微的恋爱也是完全被动的，是在郑微差点破坏了他兼职的工作成果时，对自己劳动成果的一种保护，也许那个模型能够做他一个月的生活费，这样想的话也可以理解他的行为了。&br&
一个家庭条件不怎么样的人一般都会或多或少的有一点自卑心理，所以不敢去主动地追女孩子。因为不可否认的是谈恋爱是需要花钱的。正如网上有人对现在的大学生说，你们凭什么拿你们爸妈的钱为别人养媳妇儿？所以陈孝正从主观上是没有谈恋爱的意愿的，但有时感情是不能用理性来控制的。正如史铁生所说，&b&爱情从来与艺术相似，没有什么理性原则可以概括它，指引它。爱情不像婚姻是现实的契约，爱情是站在现实的边缘向着神秘未知的呼唤与祈祷。它根本是一种理想或信仰。&/b&&br&
郑微把他打的饭倒掉，这种行为简单点儿说是一个恶作剧，但对于陈孝正，是对他尊严的挑战。所以为了维护自己的尊严，他也做出了退让，想与郑微划清界限，不再有瓜葛。这一幕让人感觉有点悲悯。&br&
他与郑微热恋的场景，看看我们周围或者对比我们自己就能够体验到那种感觉。美好的恋爱是没有任何杂质的，只能看到纯真与美丽，对它也只有憧憬和向往。&br&
陈孝正是一个优秀的人。首先在个人生活习惯上来说是当代大学生的典范，不沉溺网络游戏（虽然原著中还没有这么高端的产品，但性质差不多），不逃课，讲究个人卫生，没事就去自习室自习或者图书馆看书。俨然是一个学霸，没有坏习惯，是典型的好学生。这种好学生不仅好在学习成绩上，更好在行为习惯与个人品德上。这种性格的养成与他的家庭背景密切相关，父亲早逝，但母亲没有改嫁，为了他努力工作，只为了他有出息。这种母亲也是伟大的，虽然没有父爱，但这种母爱对他的影响是巨大的。从他们家吃饭的桌子上永远给他逝去的父亲准备着一副碗筷可以看出他母亲的性格，再进行思考可以想到在他成长历程中母亲对他的严厉教导。一个母亲同时扮演着“严父慈母”的形象，还得为了家庭的生活去打拼，确实不容易。所以作为一个有良心的人是不得不去努力的。这也是他优秀的一个重要原因吧。&br&
正是因为自己的经历，所以他对自己有着严格的要求，是一个极其自律的人。他不会为了自己的爱情而放弃自己的人生目标。不同人的价值观是不同的。说陈孝正自私的人是没什么错，他为了自己的理想而抛弃郑微去美国求学。但为了自己的理想而放弃自己的爱情，陈孝正又何尝不是痛苦的呢？“贫贱夫妻百日哀”，他已经受够了清贫的生活，所以我们没有理由去对他的做法提出批评。他的选择对郑微固然残酷，对他自己更是残酷，不仅要接受别人鄙视的目光，还得承受自己良心的谴责与激烈的内心斗争。作为一个男人，如果仅仅是为了所谓的爱情而去放弃自己的理想，我觉得是不明智的。陈孝正说自己的人生容不得一厘米的误差，我表示理解。&br&
选择离开郑微到美国深造，也是为了能够给自己以后的家庭创造一个良好的环境。这种想法我觉得是很正常的，我们没有理由为了一个不确定的未来赌上一个确定的现在。如果他选择不出国，我相信他也会混得不错，也许算不上成功，但也绝对不能说是失败。然而我们知道去不去美国，这两者的结果是截然不同的。&br&
当陈孝正从美国归来，满载荣誉，但不忘初衷，还是喜欢着郑微，这一点是可贵的。他对郑微的情感并没有因为自己身份地位的提高而改变，所以从这个角度来看陈孝正就显得更加优秀了。&br&
原著中的结局是郑微最后与林静结婚了，而电影中的结局则是郑微与陈孝正一起去海洋馆故地重游，给观众留下了想象的空间，也是电影一个小小的善意吧。&br&&br&
电影里面林静说，爱情就是一条河，我们都是瞎子，谁不是摸着石头过河呢？
人生又何尝不是如此？&br&&br&
就说这么多，谢谢。
陈孝正的人物形象是比较真实的。在我们身边的好多人身上都有陈孝正的影子，我觉得老是强调陈孝正自私的人是没有对这个人物形象进行深刻思考的。现在想想这个人物，我来说说印象比较深刻的几个场景：1.他与郑微的第一次见面发生的冲突；2.郑微反追他，他各种…
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我觉得这个问题很好，不过我们要稍微多说几句。&br&首先，超人（以及火星猎人等少数例子）和其他超级英雄&b&根本性的不同&/b&是：他的身份就是氪星之子，Kal-el，他的超级英雄身份就是他本人，而克拉克肯特是他的地球名字，小镇男孩和后来的大都会的报社记者，&b&地球人克拉克肯特是他的伪装&/b&；而其他我们熟悉的大多数超级英雄都是普通人，超级英雄身份才是他们的伪装（也有不伪装的）——这两者，是截然相反的。&br&而相同点是，他们都以超级英雄的身份闻名于世，而且一般来说不宜透露两个身份的联系，这必然会给职业超级英雄们带来太多的麻烦和威胁。&br&无论DC重启了多少次，超人这个角色的性格，立场，能力有多么大的变化，但在主Earth的超人主线剧情中，都一定遵循以上背景设定，其他几条是氪星必然毁灭和氪石是他的弱点等。&br&&br&早年间，大都会星球日报的小记者身份只是一个为了解释“超人不穿着紧身服飞来飞去的时候在干什么”的简单设定，路易斯和吉米这些角色也只不过扮演花瓶和龙套而已。&br&但随着超人整个故事的延续，形象的逐渐丰满，克拉克肯特也从一个简单的伪装用凡人形象，变成了一个以笔为刀，为“Truth, Justice & the American Way”而在新闻战线上为反对战争，揭露社会黑暗和曝光超级恶棍们而战斗的，性格丰满的，相当浓墨重彩的，富有内涵的记者角色了。甚至从某种意义上讲，超人的Kal-el和Clark Kent两个身份几乎被分裂成两个不同的人格——同时在近些年的作品中，有将肯特描述成一个超人的烦恼集合体的趋势（在最近的电影Man of Steel之中走的也是这个路线）。&br&&br&在近些年的几部超人漫画里面，都为克拉克肯特这个身份投入了更多的笔墨和剧情设定，其中&br&或多或少特意提及了这一点，就是&b&为什么很少有人能看出这两个身份其实是同一个人&/b&。&br&&br&其实很简单，就是超人在克拉克肯特这个身份下，&b&会刻意进行伪装&/b&。&br&&br&他会不光戴上眼镜，改变发型，还佝偻起身体，说话不仅带上明显的小镇口音而不是时髦的大都会口音之外，也会刻意时时说话结巴，而且经常笨手笨脚，不是打翻东西就是自己绊倒自己，此外他还会通过衣着来掩盖自己的肌肉和身材，更表现出一幅唯唯诺诺谨小慎微的性格。&br&也就是说超人通过自己过人的智力和非常优秀的演技，扮演了一个几乎所有方面都和超人形象相反或截然不同的身份，用巨大的反差来迷惑身边的人，即使他完全没有在面部作任何遮挡和伪装，认识他的人最多也只是觉得”这家伙居然长得和超人有点像唉“，但非常难以把他和“那个居住在独孤堡垒的外星超人——一个专职的超级英雄”联想起来，而在这一前提下，这也算是相当合理的解释。&br&&br&&a href=&/question/& class=&internal&&为什么超人带上了眼镜就能成功的伪装起来？&/a&&br&这个问题其实是同质的，M已经在一楼答过了，必须是极好的！（请注意，&b&这不是给编辑和漫画家背书，是在合理的角度解释这个问题&/b&）&br&&br&我一时想不到特别好的现实版超级英雄的例子，但是如果我在附近看到一个说着流利的京片子，背着破包，在煎饼果子摊上低声下气讨价还价不成还被胖揍一顿的迈克尔乔丹的时候，我会觉得这是我少年时那位至尊天皇巨星吗？我最多会觉得”这老黑有点像乔丹啊”对不对？&br&&br&很巧的是在最近引进出版的两部超人作品：Secret Origin（秘密起源）和Earth One（一号地球）中，都刻意提及这一点。&br&台词大概分别是超人内心独白——”面具是你平时需要带的东西“以及和养母讨论如何伪装的话题，其中就包括说到了上边提及的几点。&br&&img src=&/5f9ebe140ad7bbba5482_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/5f9ebe140ad7bbba5482_r.jpg&&&br&引用图片，来自&a class=&member_mention& data-hash=&b96b37f00463ec89afb7e5c2baf5d667& href=&/people/b96b37f00463ec89afb7e5c2baf5d667& data-tip=&p$b$b96b37f00463ec89afb7e5c2baf5d667&&@谢浩然&/a& 。&br&&br&其实我一直在想一个基于“宇宙生物学&的问题：和地球生态完全不同的氪星，何以会有和地球人看起来毫无区别甚至基因都几乎完全相同的智能生物呢？&br&&br&在超人和蝙蝠侠单行本#31的剧情中（这是一个未标注的平行世界），氪星人完全就是一种可以完全变形或拟态的粘液触手生物，Kal--el的本体就是这样（只有养父母肯特夫妇看到过），在之后的成长中是他自行选择把外形变成和地球人类全无二致的样子——这就说远了但其实我觉得这个更合理一些。&br&这篇结尾十分潦草，又一次提及了敏感的问题——非我族类，其心必异——这也是最新的卢瑟传的核心主线，但是某种意义上，我确实是站在卢瑟一方的。&br&&img src=&/d12e3fd99a809fcccb666a7_b.jpg& data-rawwidth=&870& data-rawheight=&733& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&870& data-original=&/d12e3fd99a809fcccb666a7_r.jpg&&&img src=&/2517fdfc2f0ecc2f80b1_b.jpg& data-rawwidth=&681& data-rawheight=&767& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&681& data-original=&/2517fdfc2f0ecc2f80b1_r.jpg&&
我觉得这个问题很好，不过我们要稍微多说几句。首先，超人（以及火星猎人等少数例子）和其他超级英雄根本性的不同是：他的身份就是氪星之子，Kal-el，他的超级英雄身份就是他本人，而克拉克肯特是他的地球名字，小镇男孩和后来的大都会的报社记者，地球人克…
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从内容到内涵，都是很符合年轻人趣味的作品。&br&&br&先来说一点背景知识。&br&&br&《SAO》的原作，是在2002年11月，以&b&九里史生&/b&的名义在网络上连载的，是一部网络小说，性质上和我们国内起点网站上的作品是一样的。作者当时大约是28岁。这部作品一直连载到2008年。在当时就已经是相当有名的网络小说。&br&&br&在2007年的时候，开始写《SAO》最长的一章《アリシゼーション》。为了调整心情，开始写了另一个系列《超绝加速Burst Linker》，就是现在的《加速世界》。实际上《アリシゼーション》的潜入方式就是《加速世界》中的雏形。&br&&br&2008年，川原砾把《超绝加速Burst Linker》改名为《加速世界》，并投稿参加第15届电击小说大奖评比，获奖之后在2009年2月以这部作品出道，4月，《SAO》系列也开始出版。&br&&br&这是一个网络写手通过自己的努力，成为了一个职业作者的励志故事。&br&&br&现在我们回过头来看《SAO》的原作。因为是网络连载的小说，实际上自由度相当大，实际上川原砾也是个很会迎合读者的作者，所以才会有了现在被很多爱好者视为黑历史的16.5章。&br&&br&而在2002年，写了“被困于网络游戏的世界”这样的题材，真的很难说没有受到《.hack》系列的影响，因为《.hack》的第一作就是在2002年中发售的。&br&&br&我认为《SAO》是对《.hack》所描绘的世界以另一种方式来演绎。《.hack》的游戏中，当角色在《The World》这个作品虚构的游戏中死亡，那么玩家就会陷入昏迷，原因不明，而主人公就要在《The World》中探索，找出真相。&br&&br&而《SAO》的视角不一样，玩家是被疯狂的制作人困在了游戏中，游戏中死掉的话，现实中的身体就会被烧掉大脑。这里没有任何的悬念、任何的谜题，只有冰冷的显示——大家要在虚拟的世界中生存下去，直到通关。&br&&br&作为面向年轻人群的作品，《SAO》毫无疑问抓住了读者的心理：我们都是平凡人，我们读书上学，考个第一就了不起了，长大了只能随波逐流，成为一个普普通通的上班族。但是，唯独在游戏中，可以与众不同，可以鹤立鸡群，可以成为拯救世界的英雄，可以抱得美人归。&br&&br&所以你可以看到，在《SAO》的“SAO篇”中，讲的，就是主角桐人怎样拯救世界，而本应屌丝云集的网络游戏，偏偏就是有那么多美少女，而且偏偏都被主角碰上了。这些就是读者喜欢看的，想要看的。&br&&br&在逃离SAO之后的ALO，同样有着这样的“理想化”。ALO篇的头目角色须乡伸之是一个典型的、理想化的反派。&br&&br&所谓的理想化，就是集“位高、贪婪、残忍、&b&脑残&/b&”等特质于一身。从他的身份地位，从他的恶行来看，怎么都有水准、有追求的坏人，但是偏偏就有精神病，极容易竭斯底里，一到紧要关头智商直线下滑，滑到连读者/观众都替他捉急的程度，最后像小丑一样滑稽地逝去。这就是日系作品中极常见的理想化的反派角色——这样的2B不杀真不足以平民愤呀！&br&&br&放到现实是没有这么2的坏人的，那么2的一定不会是大头目，所以这里很重要。&br&&br&从SAO到ALO，整个故事实际上就结束了，大家都回到了过往的生活，动画也是做到这里就收尾了。&br&&br&而之后的GGO篇开始，你已经可以视作为全新的故事，和《SAO》已经没有很直接的关系了。从这里开始，实际上是作者的一些新的写作尝试，试一下写不同形式的故事。&br&&br&《SAO》的内涵很容易把握到，不论是哪一个章节，都是一个共通的主题——现实与虚拟的关系。当然并不算深刻，甚至可以说是相当常见的见解。而这种哲学性的东西，对于年轻人是有很强的吸引力的——因为他们基本上没有思考过这方面的东西，《SAO》可能是他们第一次接触到这一类的思考，很容易就产生了“《SAO》很有深度”的错觉，实际上只是见识少而已。&br&&br&最后谈一下《SAO》的动画吧。&br&&br&《SAO》的动画是对原作的一个高度的还原，所以原作有的东西，动画基本都得到了继承，这些上面已经说过了，就不重复。&br&&br&从动画制作方面来说，我认为《SAO》作出的很多选择都是明智的。&br&&br&从受众人群，是初中到高中的年轻人，和原作的受众群基本是重合的。对于这些人群，对于人物设定的审美是偏好萌系风格，另外，因为主要是男性，因此女性角色不能够马虎。在此基础之上，角色可以不需要那么多细节，降低作画的压力。&br&&br&在演出上，因为故事背景是网络游戏，所以必须要把网络游戏这一特征表现出来，比如登陆界面呀，操作菜单呀，都是要通过设计的，需要一看就知道是网络游戏的界面。&br&&br&同时，这是一个动作类的游戏，所以战斗部分是重点。在这方面我一直认为A-1在《SAO》做的决定是比WIT在《进击的巨人》做的决定是明智的——用相对简单的作画风格来确保更多的动作场景，而不是为了做超震撼的十几秒而弄得通篇都是幻灯片。只要不是打到像《铁腕巴迪》那样我认为都可以接受。&br&&br&最后是卖萌和杀必死的部分，这些都有好好做到了。&br&&br&《SAO》的成功并不是偶然的，而是一个基于受众分析的，必然的结局。
从内容到内涵，都是很符合年轻人趣味的作品。先来说一点背景知识。《SAO》的原作，是在2002年11月，以九里史生的名义在网络上连载的，是一部网络小说，性质上和我们国内起点网站上的作品是一样的。作者当时大约是28岁。这部作品一直连载到2008年。在当时就…
动画从业者的生存状态……好复杂的词啊，还特意百度了一下。&br&&br&谁也代表不了谁，我就说我自己吧。&br&09年入行，不算太长，至今，做编剧，做剧本统筹，做策划……反正凡是跟文字有关的，都整过。&br&正经薪资方面从未年入达到10w过，一直在原创动画公司，一直拿定薪。就不恬着脸拿这和房价比了。&br&至于工作外的别的活，那都是机遇和概率问题，拿不到钱的项目挺多的，不知道是我运气好还是怎么回事，围观过同事朋友被各种坑的时候，自己倒还真没遇过收不回钱的，赞美神。&br&但这些不稳定，和没有无甚区别。&br&&br&因为比较死心眼，就呆过两家公司，听说过其他公司的窘况，但自己待的公司基本社保养老保险总算还是给交的，月薪也是按时发的，曾经也一度达到可以交几百块公积金的地步，但不过是虚妄。年终奖总归还是有多发一个月月薪的。&br&在深广，靠自己租个一室户的房租钱是有的，买书和旅游的钱也是能攒下来的。至于车啊房之类的大头，就不哪壶不开提哪壶了。&br&&br&物质的说完，说精神的。&br&因为动画公司里前后也就经历了两家，因此比起躁动的喜欢离职的小年轻们待得时间长，接触的完整项目也多些，掰着指头算算光上映的前后也有10部了，反正公司要做啥，咱就跟着给整啥出来，加上前些年动画行业拼“产量”，月月玩命地写，最高时一个月连梗概带10分钟的单集剧本交10集连着大半年的。&br&会枯竭，会想离开，但都没有成功，因为这已经是我能想到的最舒服的工作了。&br&因此会常出去旅游，一有空就满世界搜寻好吃的。不想一直枯坐到麻木。&br&&br&基本没加过班。&br&因为坐班，不像soho在家的编剧那般自由，也被磨掉了很多脾气，看了和懂了太多制作的“不能”，下意识地会在剧本里避免，与人方便自己方便。但也顺便下意识地毙掉很多有意思却离经叛道的想法，因此经常在和自己打架。&br&想法被上面毙掉，策划被各种强奸的事太平常了，没什么好抱怨的。因为案子在时间底线前总会通过的，以前不懂事常气，现在知道要删改总会微笑，其实怕的是不改，因为不改的东西做出来通常就会代表失败。&br&所在的两家公司都很重视编剧这个部门，从未觉得被轻视过。倒是常被其他部门的同事当成异类，不过也正常，他们多半都是刚毕业没多久的孩子，像小鹿一样好奇而又羞涩地猜测编剧这个奇怪的职业。&br&&br&曾非常幸运地被经验丰富的前辈耐心教导过，现在在对自己的后辈做同样的事。&br&做编剧真是个需要天赋和才能的活，但耐心和懂得补缺是职业的长青路。&br&&br&招人时常收到动画行里其他流程的从业者，诸如动画、分镜等，交流之后得知他们想要转行的主要原因是觉得自己“有创意”。一方面反映出，编剧这个岗位在动画业者们的心目中是创意的代名词，而另一方面，则是每个人都觉得自己能当编剧。&br&所以在片子的制作流程里，这一条也体现的特别明显，基本上后续流程里的每个经手的人都会觉得自己能当编剧，被吐槽被事后诸葛被喷太常有了。&br&所以也早都习惯了。&br&&br&编剧同样也是需要强大心脏的悲剧职业，因为片子好，大家会赞角色漂亮特效帅气动作流畅，很少愿意表扬一句剧本；如果片子不好，所有流程的第一句都是，剧本太差，有时还会被人补刀一句，没办法，国内编剧就这个现状。&br&呵。&br&&br&但是我爱我的职业。
动画从业者的生存状态……好复杂的词啊，还特意百度了一下。谁也代表不了谁，我就说我自己吧。09年入行，不算太长，至今，做编剧，做剧本统筹，做策划……反正凡是跟文字有关的，都整过。正经薪资方面从未年入达到10w过，一直在原创动画公司，一直拿定薪。…
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简单回答。&br&片尾用念力堆积金字塔的少年（编剧确认是young boy）是“天启”。漫威漫画中的第一个变种人，出生在古老的中东；拥有非常厉害的超能力，包括：通过原子操控重塑自身体形、能量操控，瞬间移动和长生不死等。彩蛋场景中，远处可见天启的四骑士（战争、饥饿、死亡和瘟疫）。&br&天启作为古老的变种人，一出生就有多种超能力，其后更将其与外星科技融合。他可以完全地从分子层面控制自己的身体，其身体具有很好的可塑性和灵活性，可以将自己的肢体转化为武器和飞行装备；还可以从致命的伤害中复原，可以适应任何病毒和有害的环境。他还能控制和吸收能量（跟第一站里面那个纳粹军官反派一样），同时他也有心灵感应和念力移物的能力。天启还非常善于处理各种机械设备，以及天才级别的智力，精通比传统的物理学、工程学、和生物遗传学更先进的科学。&br&天启可以通过外星科技将人类变为变种人，反之亦可。此外，他还是极具煽动性和战术大师。&br&天启的血液可以治疗变种人，但是对普通人却是致命的。&br&天启是下一部X战警电影的反派角色。《X战警：天启》将于日上映，将讲述变种人的历史起源。而且年轻版的暴风女、镭射眼和凤凰将回归系列。
简单回答。片尾用念力堆积金字塔的少年（编剧确认是young boy）是“天启”。漫威漫画中的第一个变种人，出生在古老的中东；拥有非常厉害的超能力，包括：通过原子操控重塑自身体形、能量操控，瞬间移动和长生不死等。彩蛋场景中，远处可见天启的四骑士（战…
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&b&纪录片拍摄过程中是不可能不影响被拍摄者的&/b&。无论采用哪种拍摄方式，拍摄者和镜头的存在，都会对被拍摄对象产生微妙的影响。纪录片制作者所能做到的，就是尽量将人类天性中必然存在的表演性尽量削减到不影响主题呈现的地步。所以，对于人物纪录片的拍摄来说，前期的细致沟通，以及被拍摄者的主动配合是非常必要的。&br&而且，纪录片并不是真的就是隐形观察者和记录者。镜头下的生活，不存在百分之百的「真实」，必然是经过裁剪和选择的。重要的是，纪录片制作者是如何做出选择。这就涉及到了在纪录片领域一直存在的争议问题：什么是「真实」？&br&&br&这个话题说开就很复杂了，其中最主要的话题是关于&b&纪录片的道德伦理&/b&。由此发展出了不同的纪录片流派，例如「&a href=&/link?url=anJk_wPOmpmNMzf6Hn961s9emqYJpZEg83XyeLy7UmNiDqOrYDH0Yf5ueBuwyKsQ& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&真实电影&i class=&icon-external&&&/i&&/a&」的代表人物弗雷德里克·怀斯曼（&a href=&/mdb/star/1763886/works/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&作品年表&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），他采用的方式就是俗称为「盯在墙上的苍蝇」，也就是拍摄者采用大量、长时间的拍摄，最后让被拍摄对象对镜头的存在习以为常，将注意力重新转回他自己的生活，这样镜头就能拍摄到被拍摄对象基本放松状态下的生活。&br&很明显，这种拍摄方式的时间成本是非常巨大的。而且，这种方式下拍到的镜头，也未必就是「真实」的。因为镜头已经长时间地深入到个人隐私领域，基于纪录片道德，在什么时候停止，以及在剪辑时如何选取片段，就成为最考验摄影和导演的底线。&br&&br&另一种较为典型的美式纪录片就是《&a href=&/link?url=MgXiS8G7frAxzB4IN7ONMrMjPQ33MQqS9PRSHn2hi0mpfFL0Zk1eL_y1NrnoL2in& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&华氏911&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》（获得戛纳金棕榈奖），导演&a href=&/view/968214.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&迈克尔·摩尔&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 采用的手法，是基于美国非虚构纪实写作的传统，并借鉴了很多剧情片的制作手法，同时又通过采访以及对采访的剪辑，加入了很多导演的个人观点。如果一定要说「真实」，它可能是只是「罗生门」式的真相中的一个侧面而已。但无论如何，这也是纪录片的一种。&br&在这种纪录片手法中，相关的道德伦理问题就比较容易处理。所有的被拍摄对象应该都阅读并签署过一份法律文件，声明允许导演在一定前提下对他们的采访进行剪辑。所有被拍摄者应该都处于公共领域，因此道德伦理问题相对不那么敏感。&br&&br&国内纪录片观众比较熟悉的纪录片制作方式，应该是日本纪录片那种类型。因为中国大多数纪录片工作者所受的训练，都是基于日本纪录片的制作方式（这一点可能和90年代北京广播学院的纪录片老师大多都是从日本留学回来有关）。中国纪录片观众比较熟悉的日本纪录片导演，应该就是&a href=&/link?url=D5UB7cQvHakEc3ectCUyfX0fN4LeN9GVtFy1COTAnix1otBsmuvu5MsbhmImGoDd& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小川绅介&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 了，他最重要的代表作应该是《&a href=&/view/3862537.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&三里冢&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》系列，以及《&a href=&/view/2337351.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&牧野村千年物语&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》。&br&小川绅介的拍摄方式简单地概括就是公社式拍摄方法，团员为一个题材一起共住，可以历时数载，记录所摄主题或主角最贴近生活的现实。这是真正地用生命在拍摄纪录片，也是我个人最为敬重的一种方式。&br&在这种拍摄方式中，纪录片的道德伦理问题也较为容易判断和处理。因为镜头下的生活就是自己的生活，相对较容易对素材做出判断。但很明显，这种方式里也不存在百分之百的「真实」。&br&&br&只有在基于自己实际情况下做出了相应的道德伦理选择后，纪录片制作者才能选择最适合自己的纪录片制作方式，同时也选择了所谓的「真实」。但无论如何，在纪录片中制作者是无法隐藏自己的，他必须要面对生活中最残酷的真相，并且做出相应的选择，以及付出相应的代价。这一点对于任何纪录片制作者来说，都是最艰难的考验。&br&例如，《&a href=&/subview/20900.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&千锤百炼&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》结尾的拳王争霸赛，主人公齐漠祥比赛中被打晕，最后直接送进了医院。如何拍摄这个事件，如何处理与主人公的关系，对这个结果是否需要干涉，干涉到什么程度，都是纪录片制作者所要面临的巨大考验（本片导演张侨勇拍摄完这段后据说大哭一场）。因为这是不可证伪的过程，生活是不可能像剧情片那样重来一次的，也不存在对错之分。所有的选择加在一起，就是制作者对这部纪录电影的态度和观点。&br&&br&观众看到这一切，再结合自己的价值观，最后就看到了属于他个人的、无可更替的「真实」。
纪录片拍摄过程中是不可能不影响被拍摄者的。无论采用哪种拍摄方式，拍摄者和镜头的存在，都会对被拍摄对象产生微妙的影响。纪录片制作者所能做到的，就是尽量将人类天性中必然存在的表演性尽量削减到不影响主题呈现的地步。所以，对于人物纪录片的拍摄来说…
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&p&有一个怪兽纽约半小时之内就被踏平了，如果所有超级英雄和邪恶势力一起混战的话，人类可能还没来得及思考会更好更危险就被Delete键了。&/p&&br&&p&所以我们不妨大胆设（nao）想（bu）一下如果没有邪恶力量，超级英雄是怎样生（yin）活（cang）的吧~&/p&&br&&p&黑寡妇被CIA吸纳，去俄罗斯监察斯诺登的行踪。&/p&&p&蜘蛛侠推出的网球拍成为大师赛指定用品，但他更赚钱的业务是从蛛丝里提取的物质被用作防辐射服原料供应到某东亚大国。&/p&&p&鹰眼以狙击手的身份加入海豹突击队，退役回国后患上了“创伤后应激障碍”。&/p&&p&钢铁侠由于美帝近年战事减少以及未来枪支管控条款，决定淡出军工业，转向风投领域，哪天和蝙蝠侠或马云合作也说不定。&/p&&p&美国队长是征兵最佳代言人，你常常会在二战电影和纪录片见到他的身影，讲述爷爷曾经经历的往事。&/p&&p&绿巨人为了控制自己杀伤性的情绪去禅修了。&/p&&p&魔形女一会儿化身恶搞记者去抱小李子大腿，一会儿变成手语翻译混到美国一哥身旁，一家名为“Guess Where the Mystique Was?”的网站应运而生。&/p&&p&X教授作为心理学界的权威人物，其著作已被翻译成86种语言，在189个国家出版。&/p&&p&万磁王发明了人类苦苦追索上千年的永动机，他所创立的公司在纳斯达克上市十年间股价上涨了500倍。&/p&&p&超人所在的报社破产，对媒体业感到绝望的他以一己之力建立了物流公司，次年被亚马逊公司收购。&/p&&p&绿灯侠负责监管废弃卫星和太空垃圾，受到联合国环境规划署的表彰。&/p&&p&雷神什么也不用做，他只要给锤子手机拍个广告就够一年吃喝了。&/p&
有一个怪兽纽约半小时之内就被踏平了，如果所有超级英雄和邪恶势力一起混战的话，人类可能还没来得及思考会更好更危险就被Delete键了。所以我们不妨大胆设（nao）想（bu）一下如果没有邪恶力量，超级英雄是怎样生（yin）活（cang）的吧~黑寡妇被CIA吸纳，去…
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变成了能量，因为哆啦A梦是机器人，所以推测是电能。不光是铜锣烧，所有的食物都是。&br&&br&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1034& data-rawwidth=&626& src=&/07106ede3b128acced8fde729c3d98a1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&626& data-original=&/07106ede3b128acced8fde729c3d98a1_r.jpg&&&br&&br&在维基百科中有其描述，来源是&br&&br&&blockquote&体内には、原子程度に分解してエネルギーに変換する「原子炉」と呼ばれる胃袋を有し、人間同様に食事をする(誤解されやすいが、原子力で動いているわけではない)。基本的に人間と同じものを食べる。食べた物の消化率は100%、動物のように糞尿は一切排出しなくてもすむが、トイレに行って用を足しているようなシーンも存在する[46]。ドラえもんは子守用のロボットとして作られた為、子供にトイレのしつけをするために[47]トイレで用を足すという設定もある。なお、2012年刊行の「My First BIG 未来の国からはるばると編」（廉価版コミックス）掲載の「ドラえもん大事典」のみ、「原子炉」との表記が削除されている（てんとう虫コミックス11巻や藤子?F?不二雄大全集20巻では変更なし）。ひみつ道具のうち薬品の類が人間同様に効く事も判明している（てんコミ5巻『のろのろ、じたばた』など）。&br&&/blockquote&[46] 37巻「しかしユーレイはでた!」&br&[47] 『決定版ドラえもん大事典』（2001年、小学館）&br&&br&意思就是，这个动力炉可以把食物分解到原子层面，转换为能量。但是没有具体交代是什么能量。但是因为哆啦A梦是机器人，所以比较可能是电能。转换效率是100%，因此不会有废物产生。&br&&br&其中没有提到辐射的问题，所以肯定不会是核裂变，而且食物中有机物含量多，分解后应该以碳、氢、氧等比较轻的原子为主，推测利用的是核聚变。&br&&br&这个设定在311地震后被更改，因为当时日本对核电敏感。&br&&br&根据原设定，这个原子炉是可以直接把食物变成能量的，并不是我们现在常用的通过烧水来推动涡轮发电，技术原理不明，完全凌驾于现有理论之上。我在这个问题中有提到这个逆天的动力源：&a class=&internal& href=&/question/?group_id=#answer- 年内，人类能不能造出哆啦 A 梦？&/a&&br&&br&插句题外话：一个对有机物能达成100%分解成原子的设备，装在一个量产型的机器人里面，任何一个人都能买到……我能想到的只有四个字：&b&毁尸灭迹&/b&。
变成了能量，因为哆啦A梦是机器人，所以推测是电能。不光是铜锣烧，所有的食物都是。在维基百科中有其描述，来源是体内には、原子程度に分解してエネルギーに変換する「原子炉」と呼ばれる胃袋を有し、人間同様に食事をする(誤解されやすいが、原子力で動い…
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说都是为了让你看不懂，所以不明觉厉，这是不准确的。至少有一部分还是合理的。&br&&br&据我观察，在透明的介质中显示UI在科幻电影中是很常见的。因为如果使用一般的屏幕显示软件的UI，那主角在看屏幕的时候观众就只能看到主角的后脑勺了，这种情况下几乎很难同时拍到主角的正面人脸和屏幕上的软件UI。而透明的显示介质则很好地解决了这种问题，再加上透明介质的显示系统在现实中不常见，所以，采用这种方式来展示软件UI也可以带来更多的未来感。&br&&br&拟物的UI已经被现实证明其在非透明显示系统中的成功。但为透明显示系统所设计的UI现在仍然不多见。那么问题就来了，在透明介质上直接套用现在的拟物UI合适吗？&br&&br&日常生活中有很多按钮是装在不透明的墙上的，所以我在不透明的屏幕上显示一个立体的按钮可以让用户很快地联想起“按钮”这个概念。但，我们的生活中很少见到装在透明的墙上的透明的按钮，所以你确定在透明的显示器上显示一个立体的按钮可以让用户很快理解那是一个按钮？不会被误解成透明玻璃板上的一坨水或者果冻吗？&br&&br&还有一种情况是主角需要透过屏幕去观察外面的情况，透明屏幕上显示的东西只是用来辅助他做出某些判断的，比如钢铁侠的头盔上的软件UI和类似于战斗机驾驶舱中显示在驾驶员前面的瞄准系统的UI，如果设计成那种立体的拟物UI，比如把瞄准用的红色框框显示成立体的机械式瞄准框一样的东东，你不觉得颜色变化过于丰富会导致实用性下降吗？&br&&br&拟物的UI企图让用户将UI和现实中的物品建立映射，帮助用户理解UI的含义，但并不是所有的场合都需要这样的设计，因为就像透明介质表面的透明按钮一样，有些东西在日常生活中是不存在的，而且，有的时候功能比“易于理解”更重要。
说都是为了让你看不懂，所以不明觉厉，这是不准确的。至少有一部分还是合理的。据我观察，在透明的介质中显示UI在科幻电影中是很常见的。因为如果使用一般的屏幕显示软件的UI，那主角在看屏幕的时候观众就只能看到主角的后脑勺了，这种情况下几乎很难同时拍…
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&i&IMAX首映归来。太带劲了！太燃了！《变形金刚》相比之下完全变成过家家的小儿科。再次为好莱坞制造的视觉奇观所震撼！剧情也不弱智，很紧凑，
感情要素很足，让你可以全情投入。菊地凛子超级赞！绝美，绝有范！为她都值得再看一遍。今年看过最热血最爽快的片子。还有各种恶趣味和致敬！&br&&br&&/i&我总感觉两个极客一个像大爆炸中的莱纳德（也像JJ），另一个有奇爱博士的影子；影片中棍术格斗一段有日本剑戟片感觉，味道十足，菊地凛子英姿飒爽！此外，说本片剧情单薄的不妨看看我这篇文章&a class=& wrap external& href=&//zFv1f7PS5& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&电子骑士的微博 新浪微博&i class=&icon-external&&&/i&&/a& ，剧情再复杂深入就很难保证影片这样生猛热血了。
&br&&br&本片主打就是高概念的机器人与怪兽之战，剧情方面容量有限，但有不少小亮点让影片比变形金刚那种无脑故事出彩，比如背景设定为贼鸥计划解散，增加了悲壮
性，也减小了故事的涉及面；设定机甲双人神经连接操作，让角色有互动增加感情对应；此外，香港那段画面很有银翼杀手的风格嘛。&br&&br&&b&针对对下面的一些评论再补充几句：&/b&&br&&br&片中政府弱智和影片本身情节弱智之间有何必然联系么？情节设定的就是政府弱智所以才寄希望于jaeger计划呀。没人说这片子是什么电影史上的里程碑，但
以商业类型片来看，这个剧情是OK的，甚至还有些出彩的地方。与近似的类型片（不是近似题材）比，例如《惊天危机》《重返地球》《速度与激情6》《遗落战
境》《虎胆龙威5》等等，本片应该说在剧情上还稍稍高出这些一点呢。&br&&br&与很多人的看法不同，我不认为本片最出色的地方在特效，要评价的话，我认为本片最出色的首先是概念设定（包括世界观和美学风格），其次是情怀，再次才是恰当的特效（并非一味炫技）；其角色设定和剧情也都在水准之上。&br&&br&不
足之处当然也很多（其实本片导演的《地狱男孩》在剧情上也就soso），主要是为了突出机器人与怪兽格斗这个设定，只得将剧情尽量简化并突出重点；另外就
是篇幅有限所以对世界观没有做详细的展现；还有就是机器人与怪兽的格斗镜头仍显得有些凌乱，不够干脆（大概导演太爱这些格斗片段了）等等。
IMAX首映归来。太带劲了！太燃了！《变形金刚》相比之下完全变成过家家的小儿科。再次为好莱坞制造的视觉奇观所震撼！剧情也不弱智，很紧凑，
感情要素很足，让你可以全情投入。菊地凛子超级赞！绝美，绝有范！为她都值得再看一遍。今年看过最热血最爽快的…
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给上面说的红日加上一个视频，电影把《爱的代价》改成《红日》完全是点睛之笔。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&http://you..cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=_aBmxTiY9WWTK+l1lHz2stqlF+6xCpv2xhGu2slKkIAtfXQ2YJMXNb9wH4ynTAMZC9HoLHcwydP4l1xgtYapd/s.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&http://p3./87/7/.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&《致青春》高清完整版《红日》片段&/div&
&div class=&video-url&&.cn/v/b/.html&/div&
&/div&&/div&
给上面说的红日加上一个视频，电影把《爱的代价》改成《红日》完全是点睛之笔。
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看了变4，发现两个隐藏剧情：&br&1、擎天柱为什么开宇宙飞船开了那么久才从芝加哥开到香港？这时电影给了一个长城的镜头，因为他路过北京的时候，雾霾太严重迷了路。&br&2、为什么最后只有擎天柱飞走了，其他汽车人不飞走也不回美帝而是都留在香港了？因为大战之后我党的警力终于到达了，汽车人决定投靠我党。美帝根本靠不住的！
看了变4，发现两个隐藏剧情：1、擎天柱为什么开宇宙飞船开了那么久才从芝加哥开到香港？这时电影给了一个长城的镜头，因为他路过北京的时候，雾霾太严重迷了路。2、为什么最后只有擎天柱飞走了，其他汽车人不飞走也不回美帝而是都留在香港了？因为大战之后…
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&b&先回答第一个问题&/b&：动画电影当然不一定低幼，不过，题主想问的大概是“中国动画电影是否一定低幼”吧？这个我觉得首先要看题主对“低幼”的理解是什么了。目前来看，中国动画电影对“低幼”的诠释已经进化为“低智商+幼稚”了，如此一来，答案是：&b&曾经不低幼，后来不低幼，目前低幼，未来不一定。&/b&如果题主对“低幼”的理解是“低年龄+幼齿”，那么，答案是：&b&曾经不低幼，后来低幼，目前不一定，未来不一定。&/b&接下来还是说说大家普遍理解为的“低年龄+幼齿”的那种“低幼”吧……&br&&br&&b&曾经不低幼：&/b&政治作为上层建筑的核心，无时无刻不影响着周围的宗教、艺术。在历史上，中国动画打一开始就不低幼，1937年，美国Disney制作出了全世界第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》，1941年万氏兄弟就制作出了中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》(黑白的)(世界第4部动画长片)。日本新漫画之父&a href=&https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%8B%E5%A1%9A%E6%B2%BB%E8%99%AB& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&手冢治虫&i class=&icon-external&&&/i&&/a&曾表示，受《铁扇公主》影响决定投身动画事业。在这部影片中，铁扇公主甚至有被芭蕉扇的风吹到从床上飞起并走光的画面，不论怎么说都绝对不算低幼。可想而知，民国时中国动画人的创作是很自由的。&br&&br&后来因为资金短缺+人才短缺+政治干预等原因，中国动画电影都是上海美影厂做出来的。上海美影厂大师时代的中国动画电影屈指可数，《大闹天宫》(1964)、《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《宝莲灯》(1999)。这些作品虽然画风偏低龄化，但内容仍算不上低幼向。经典时期的中国动画电影虽然屡屡斩获国际大奖，但软肋也很明显：&b&多&/b&&b&取材于历史故事、人物性格单一、大量教育性内容。&/b&&br&&img src=&/e456f7db8aa29b726dbbec187e98a5db_b.jpg& data-rawwidth=&1379& data-rawheight=&429& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1379& data-original=&/e456f7db8aa29b726dbbec187e98a5db_r.jpg&&&br&&b&后来低幼：&/b&进入新世纪后，随着动画制作市场化，国内能做动画电影的不再只是上海美影厂了。大家为了顺利通过广电审查，动画电影大都会选择低幼方向或红色题材，因为这样更保险。比如《小兵张嘎》(2005)、《喜羊羊系列》(2009-)、《熊猫总动员》(2011)、《西柏坡》(2011)、《少年岳飞传奇》(2011)、《赛尔号系列》(2012-)、《神秘世界历险记系列》(2012-)、《绿林大冒险》(2013)、《熊出没之夺宝熊兵》(2014)【票房2.48亿元，迄今国产动画电影票房最高】、《我是狼》(2014)。&br&&br&新中国建国初期，动画就被领导们理解为：拍给小孩子看的、具有一定教育意义的美术片。大家应该对相当一部分50后、60后人群关于“动画片是给谁看？”的看法有些印象，“都多大了还看动画片呢！”“动画片演的东西还不净是假的！”……，没办法，他们就是在那个年代成长起来的，生在新中国，长在红旗下，活在每个年代的人都会有些局限性。前人对事物的判断自然会影响后人很长一段时间，很可惜，这种影响还在。所以，如果问中国动画电影是否一定低幼，我只能说，中国动画电影进步的主要手段得靠“时间”。&br&&img src=&/23ba0feb27f5a3a428dc6e4b2df4f602_b.jpg& data-rawwidth=&1379& data-rawheight=&429& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1379& data-original=&/23ba0feb27f5a3a428dc6e4b2df4f602_r.jpg&&&img src=&/1a642940ccde6c92498d90_b.jpg& data-rawwidth=&1379& data-rawheight=&429& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1379& data-original=&/1a642940ccde6c92498d90_r.jpg&&&br&&b&目前不一定：&/b&因为动画电影制作与审查的进步，说到底是社会的进步。随着时间的推移，社会便吐故纳新，不懂事的老人们或死掉了、或老了不管事了，而明事理的后生晚辈们越来越有话语权，电影审查才会放宽，进而转变为电影分级制。到那时，中国动画才会有崛起的可能。2008年上映的《风云决》票房差不多只收回成本的一半，打击了动画电影投资人信心的同时，也生生得扳回了国产动画电影全年龄化的趋势。时隔几年，这种伤痛在慢慢减轻，加上众多“低幼向”国产动画电影票房惨败的经验【比如中外合作的《熊猫总动员》(2011)投资至少3.5亿元，票房4600万元；《梦回金沙城》(2010)投资至少1千万美元，票房15万美元，讽刺的是美国奥斯卡让它入围候选资格了；《兔侠传奇》(2011)投资至少1.2亿元，票房1600万元】，国产动画电影做“低幼向”的坚持正在改变。从2014年上映的几部国产动画电影来看，正按“电影审查会放宽→电影分级制会出现”这个节奏变化着呢……比如已经上映的《秦时明月》(2014)、《龙之谷：破晓奇兵》(2014)和即将上映的《十万个冷笑话》(2015)。它们的优势分别是依托电视积攒的人气；依托游戏积攒的人气；依托整个互联网积攒的人气。由于中国电影市场的非理性，造成影响国内电影票房成绩的更多取决于影片的档期而不是影片本身的品质。有3部真人实拍电影《泰囧》、《西游降魔篇》、《泰坦尼克号3D版》就是典型的成功案例。由于后有梦工厂动画出品的《驯龙高手2》来袭，《秦时》和《龙之谷》今夏都只取得了万元票房的成绩，并没有破亿，明年初让我们看看中国互联网的能量有多大吧！&img src=&/babf45aa0e0_b.jpg& data-rawwidth=&1107& data-rawheight=&429& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1107& data-original=&/babf45aa0e0_r.jpg&&&img src=&/e16302f76de_b.jpg& data-rawwidth=&836& data-rawheight=&429& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&836& data-original=&/e16302f76de_r.jpg&&&br&&b&未来不一定：&/b&未来风云变幻，当然是不一定。&br&&br&&b&再回答第二个问题&/b&：先不说结论，先谈谈我对“成人向”动画电影的理解吧。好莱坞的成人向动画电影其实是不多的，美国人也时常抱怨，怎么动画电影总是做给孩子们看的？政治、暴力、性爱，才是成人向动画电影该有的东西。好莱坞的成人向动画电影的确经常能做到口碑票房双丰收。比如《 辛普森一家大电影》(2007)预算7500万美元，票房5.2亿美元；《南方公园剧场版》(1999)预算2100万美元，票房8300万美元；《瘪四与大头蛋》(1996)预算1200万美元，票房6300万美元；《美国战队：世界警察》(2004)预算3200万美元，票房5000万美元。恐怕这几部成功的作品都得益于它们定位准确。&br&&br&虽然我很想说，看人家《辛普森一家大电影》把明星政客们调侃得多么到位；看人家《南方公园剧场版》里的脏话说得多么洒脱；看人家《瘪四与大头蛋》把屌丝拯救美国演得多么煞有介事；看人家《美国战队：世界警察》把人偶性爱拍得多么认真，把政坛明星金二胖损得多么恶毒。不过，以目前中国动画电影的审查标准来看，短时间内还不可能有成人向动画电影出现。所以，答案是：&b&没有可借鉴的地方。&/b&&br&&img src=&/3abd1d8c949e2fa7a9a001_b.jpg& data-rawwidth=&857& data-rawheight=&324& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&857& data-original=&/3abd1d8c949e2fa7a9a001_r.jpg&&&br&窃以为题主理解的“好莱坞的成人向动画电影”指的是非低幼向动画电影。大概把皮克斯工作室、梦工厂动画工作室、蓝天工作室、照明娱乐工作室做的“&b&全年龄向&/b&”的动画电影全都算成“成人向”动画了。如果是这样的话，那么可借鉴的地方就多了。&br&&br&&b&好故事：&/b&&br&《辛普森一家大电影》建立在同名网络连续剧热播的基础上，即便如此，在做剧场版时，剧本仍被改写了100多次。&br&&b&好装备：&/b&&br&《驯龙高手2》在发布前的数年间，梦工厂动画大幅度改善并翻新了他们的制作流程和动画软件，以提高工作效率。&br&&b&偏执：&/b&&br&《冰雪奇缘》为了制作雪后精雕细琢的冰造城堡，制作团队特意到魁北克考察当地冰宫饭店 H?tel de Glace ，通过观察光线碰到冰墙的折射反映，设计而出。光是城堡的一个镜头，就需要50位动画师花费30个小时打造。&br&&b&贴心：&/b&&br&《玩具总动员3》没有像以往那样给演员们剧本来供其选择，而是故事完成后，为所有演员制作了一部简单的动画故事简介，包含预制的配音、音效、音乐。看完内容总结后，演员再决定是否签约配音演出。&br&&b&温情：&/b&&br&《卑鄙的我2》影片一开始，几个穿着黄色衣服的人在用外语交谈，这是在向小黄人的原型致敬。原来并没有小黄人这个设计。因为第一部影片成本不够，导演只能设计出小黄人，没想到反而火了。&br&&img src=&/a6f0d708dbe4a9aab9ced8b_b.jpg& data-rawwidth=&1039& data-rawheight=&324& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1039& data-original=&/a6f0d708dbe4a9aab9ced8b_r.jpg&&&br&&b&大胆的营销：&/b&&br&《卑鄙的我2》日在美国上映，从3月起持续6个月，他们做的“小黄人”巨型飞艇，从纽约飞到洛杉矶，横跨全美宣传续作即将上映。最后他们取得了全球9.7亿美元的票房，仅次于《冰雪奇缘》(2013)的12亿美元票房和《玩具总动员3》(2010)的10亿美元票房&br&&img src=&/a8edf1cddcfffa_b.jpg& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&147& class=&content_image& width=&220&&&br&&b&细致的品牌授权：&/b&&br&《辛普森一家大电影》积极同各行业大佬们合作，日本的7-Eleven便利店把很多店改造成“辛普森”风格的(这花费差不多1千万美元)，同时也卖很多“辛普森”主题的商品，这次合作使得7-Eleven增长差不多30%的利润；同时，EA推出了“辛普森”游戏；三星发布了“辛普森”主题电话；微软发售“辛普森”限量版XBox360；MSN推出“辛普森”动画表情；汉堡王送孩子们“辛普森”主题玩具。&br&&br&&img src=&/bcb53fc527d991a76c164_b.jpg& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&134& class=&content_image& width=&220&&&br&&b&先于电影的游戏：&/b&&br&一般在电影上映前0.5-1月发售。&br&&br&&b&先于电影的原声音乐：&/b&&br&一般在电影上映前1-2周发售。包括会更受欢迎的&b&歌曲专辑&/b&和受欢迎度一般的&b&配乐专辑&/b&&br&&br&&b&无法借鉴的是：&/b&&br&中国院线普遍不支持国产动画电影，从一开始排片量就极少，一旦表现不够抢眼，立即下档，致使国产动画电影档期撑过1周的都很少，严重影响动画电影票房。
先回答第一个问题：动画电影当然不一定低幼，不过，题主想问的大概是“中国动画电影是否一定低幼”吧？这个我觉得首先要看题主对“低幼”的理解是什么了。目前来看，中国动画电影对“低幼”的诠释已经进化为“低智商+幼稚”了，如此一来，答案是：曾经不低…
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1. 一般来说国内所谓的恐怖片和惊悚片都是【恐怖片】。【恐怖片】（horror film）抽象一下就是“monster in the house”：怪物可以是生物（大白鲨），鬼神（招魂）等，影片影调偏噩梦（nightmarish）。&br&&br&2. 另外Thriller被习惯翻译成“惊悚片”，但它本身是一个相对独立的电影类型。Thriller简单地说就是：普通人在毫不知情的情况下陷入了不普通的境地（不普通往往指有生命危险）。影片的影调偏现实（realistic）。&br&&br&3. 恐怖和惊悚在语境中意思虽然相近，二者含义略有差别。“恐怖”这种心理感受存在于感官层面，由怪兽的形态特征及配乐音效带来。而“惊悚”就是“担惊受怕”，主要来自于观众对主要角色的“认同”及“通感”：观众“担心”电影情节会使角色成为受害者。&br&&br&4. 【恐怖片】（horror film）同时有第三点提到的“恐怖”和“惊悚”两种情绪：即观众既被怪物惊吓到，同时也担心角色的死活。而 Thriller一般来说只有“惊悚”的情绪：主要关心剧中人物的死活。&br&&br&5. Thriller依据主角“受害”的原因不同分为很多亚类型：几个流行的比如犯罪惊悚片（你在野外扑蝴蝶阴差阳错卷入了黑帮交易 推荐法国影片【Tell No One】，【无人区】也算这类），心理惊悚片（主角心理有问题，自己作死。如【黑天鹅】），政治惊悚片 （某个组织，行业要搞死主角，例如韩国影片【恐怖直播】）。&br&&br&6. 简化版故事。恐怖片：在实验室工作的你因为操作失误使小白鼠发生基因突变，变异了的小白鼠杀死大量同事和无辜市民，最后你消灭了小白鼠，再一次拯救了人类。惊悚片：在美国实验室工作的你无意间发现老板秘密利用小白鼠研发毒品，向来正直的你决心求助警方并采取法律手段将老板绳之以法，没想到警长和你的老板早已串通，最后你被陷害，面临制毒指控，在警方逮捕你的途中你被击毙。&br&&br&&br&PS 在车上手机打的，占个位置，下次多几个例子。&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&刚看到电子骑士补充的详细回答，有些观点不是很赞同，想请教一下：&br&&br&1. imdb是否能作为电影类型研究的可靠依据？&br&&br&2. 引用韦氏学院词典对thrill的解释中与本讨论相关的两个释义：&br& (1): to cause to experience a sudden sharp feeling of excitement &the news thrilled him&&br&
令人“激动”，“兴奋”。情绪偏“正面”。&br& (2): to cause to have a shivering or tingling sensation &br&
字面意思，使人“不自主战栗”（shivering）；义译，使人“不寒而栗”，使“惊悚”。情绪偏负面。&br&&br&3. imdb之所以不能用是因为它的thriller分类使用了第二点提到的thrill的两个释义，把很多让人“兴奋” “激动” 的影片都归类到thriller，也就是［惊悚片］里。&br&&br&4. 这样的做法是不妥当的。“兴奋” “激动” 是一种正面的观影情绪，理论上讲观众看任何类型的电影都可能产生这种情绪，因此imdb的thriller分类下包含了很多不同的电影类型。因为一些显而易见的原因，其中最多的是“动作冒险类”（Action/Adventure Film ）和 科幻电影 (Science-Fiction Film)。如果按照imdb的说法，［饥饿游戏1］［饥饿游戏2］［速度与激情］［黑暗骑士］［极品飞车］［x-man］这些“动作冒险类”电影，以及［机器战警］［超验骇客］［人猿星球］这些“科幻片”，甚至［低俗小说］这种杂糅版黑帮片，都成了“惊悚片”。简而言之，imdb给让人“兴奋” “激动”的电影贴上 “thriller”的标签的动机和原因是可以理解的，对观众的观影选择也是有实效意义的，但把所有这类电影归类为一种电影类型是没有意义的。&br&&br&5. 因此真正值得归类，值得与“恐怖片”（horror film）加以区分的“惊悚片”（thriller），应取thrill的第二个意思，使人“惊悚”，而非“激动”。“horror” 是“怕”，“thrill”是“使人怕”，两种“怕”有什么区别？两种让人产生“恐惧”的电影类型在剧作层面－即故事和人物设定－上有何异同？个人认为这才是本题应该讨论的核心问题。&br&&br&6. “悬疑” （suspense）更接近一种“表现手法”而非“电影类型”（film genre）。只不过“惊悚片”多喜爱采用“悬疑”的手法罢了。&br&&br&7. &b&总结一下：“惊悚片”和“恐怖片”是两种“电影类型” ；imdb上的“thirller”泛指“让人兴奋激动的电影”，是一种对电影简单的描述，而非“电影类型”；“悬疑”是一种电影表现手法，常见于鼓励观众进行“逻辑推理”以理解电影内容的几个电影类型中，如侦探故事（detective story／police story），黑色电影（film noir），及惊悚片（thriller）等。 &/b&
1. 一般来说国内所谓的恐怖片和惊悚片都是【恐怖片】。【恐怖片】（horror film）抽象一下就是“monster in the house”：怪物可以是生物（大白鲨），鬼神（招魂）等，影片影调偏噩梦（nightmarish）。2. 另外Thriller被习惯翻译成“惊悚片”，但它本身是一…
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&blockquote&&b&Solanum病毒&/b&通过血液传播, 由最初的侵入点&b&前往大脑&/b&. 通过目前尚未明了的途径, 这种病毒会影响细胞复制的早期阶段, 并通过这一过程摧毁它们. 这段时期之后, &b&整个躯体的机能随之停止&/b&. 通过停止心跳, 整个感染将导致&死亡&. &b&而大脑, 则以休眠的方式保持存活,&/b& 静待病毒的变异进程将脑细胞&b&转化为一个全新的器官&/b&. &u&&b&这个新器官最显著的特点在于它们不再依赖氧气进行生命活动. 通过消除对这一非常重要的资源的需求, 这些个&亡者&的大脑便可以再度运作&/b&&/u&, 通过一种高度独立的, &b&异于人体复杂生理机能的方式.&/b& 一旦整个变异结束, 这个器官将令整个躯体转变成一种, 和本来的普通尸体只有很少一点类同之处 (生理学称呼) 的状态. 一部分机体机能依然在进行, 其他机能则有了一定的增长, 于是整个转化过程就此结束. 这一崭新的生物体便是丧尸, 活死人的一员.&/blockquote&&b&因此丧尸需要的能量很少。&/b&&br&&br&为什么他们要咬人呢？&br&&blockquote&Solanum 带来的本能趋势丧尸去&b&杀死并吞吃任何发现的生命&/b&. &/blockquote&&br&&b&另外丧尸依然是有寿命的。。&/b&&br&&blockquote&&b&丧尸平均的 &生命周期&——在它彻底解体之前能够活动的时间长短——估计有 3 至 5 年之久&/b&. 听起来匪夷所思——一具人类的尸体居然能逃避自然的分解作用——这是由于基本的生物原理所导致的. 一旦人类死去, 他的肉体立即会遭到成千上万的微生物的袭击.&br&&b&几乎所有和普通人类尸体的分解有关的微生物, &i&&u&都会本能的避开被病毒感染的细胞&/u&&/i&, &/b&从而有效地使丧尸防腐. 如不是这种情况的话, 与活死人作战就只需要简单的不管它们, 直到几个星期甚至几天后, 它们坍塌在地上只剩白骨和腐肉即可. 进一步的研究正在寻找造成这一状况的确切原因. 无疑, &b&至少有那么一些微生物能够忽视由 Solanum 导致的排斥效应&/b&, &b&否则的话, 不死者将能被完美地防腐下去直到永久.&br&&/b&&/blockquote&&br&丧尸的身体也不是无敌的&b&，只是他们会毫不珍惜的使用它&/b&&br&&blockquote&其实丧尸是拥有绝对无敌的攻击力和防御力，诸如此类：它们在由进化的过程中对疼痛感和恐惧感都已经消除殆尽。尽管它们本身的力量没有发生变化，但是在力度的输出方面远远要比人类要强得多。一般来说，&b&人类输出的腕力最多也就70%左右&/b&，&b&高于70%的手臂就会出现肌肉萎缩&/b&，一些比较严重的问题。普通人最多也只能输出60%，&b&一些经过锻炼的人最多也就75%&/b&，&b&而丧尸输出的腕力则是100%（手臂完全有可能会断掉）&/b&。所以说，被丧尸牢牢抓住的人，除非你能够超越那100%的力量，或是把丧尸的手臂弄断，否则是不可能逃脱丧尸的血盆大口的。&/blockquote&《行尸走肉》自开播以来，&b&剧情发展没有两年&/b&，所以，目前来看丧尸是不会自然死亡了。而且，丧尸那边全是路人党，引用周星驰的话“跑龙套的就不是人吗？”跑龙套的说死就死了，还指望导演给你多加镜头多加戏嘛！&br&&br&资料：马克思·布鲁克斯《丧尸生存指南》
Solanum病毒通过血液传播, 由最初的侵入点前往大脑. 通过目前尚未明了的途径, 这种病毒会影响细胞复制的早期阶段, 并通过这一过程摧毁它们. 这段时期之后, 整个躯体的机能随之停止. 通过停止心跳, 整个感染将导致"死亡". 而大脑, 则以休眠的方式保持存活, …
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一般就是如图这样了&img src=&/cca48cb0c6d468c72b494a0_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&1346& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/cca48cb0c6d468c72b494a0_r.jpg&&看到小北的答案里很多人求清单下面附上地址&a href=&/doulist/1711662/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&真实性爱演出的电影清单&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
一般就是如图这样了看到小北的答案里很多人求清单下面附上地址
又邀请我，&b&以后少一点这种无所指，对行业缺乏了解，又极易引起争议的问题好么？特别是还放到了知乎圆桌里，严重拉低讨论水准。&/b&&br&&br&我当初回答过一个关于本土配音为何不如海外配音的问题，见&a href=&/question//answer/& class=&internal&&在动漫领域，不论配音水准高低，为何一些人觉得汉语配音不如日语配音「带感」？&/a&下的答案，简单重复一下自己的观点。&br&&br&&b&在不明确划分对象、阶段、领域的情况下，讨论国语配音的优劣是没有答案的&/b&。&br&&br&上译大师们配的《阿凡提》、《国王与小鸟》、《过猴山》、《天书奇谈》、《金猴降妖》等作品，其水准堪称顶级，也&b&没人敢说毕克、邱岳峰、程晓桦、李梓、李扬这些配音艺术家水准不够&/b&。&br&而&b&雷长喜、战车、李真惠这&/b&些非上译的配音大师，同样奉献了&b&海蒂、变形金刚、聪明的一休&/b&等作品。可见优秀的配音艺术家并不止在上译。&br&但——&b&那都是上世纪90年代以前的事情&/b&了。&br&&br&而90年代以后，无论是陈佩斯、姜文、陈道明等人配音的《宝莲灯》，还是张国立、徐帆等人配的《海底总动员》，也都是非常出色的作品，因为这些人本身就是优秀的演员。而优秀的演员，不仅仅会用形体、表情、眼神来表演&b&，用声音表演也是基本功。有听说过对白训练这个词么&/b&？&br&&br&即使是网配，无论是在胥渡吧，还是在配音吧，或者日和吧，乃至山新吧，都可以看到的确是有不少有热情，有水准的年轻人依靠自己的努力，奉献精彩的演出。至少我觉得，山新、皇贞季、宝木中阳他们配的很出色，有水平。&br&&br&&b&但不可否认的是，的确有很多国产动画的配音，嗲声嗲气，矫揉造作，毫无水准可言。因为那本来就是粗制滥造的产品，是各地大干快上，兴建“文化创业产业园区”的牌坊产物，本身就不是奔着艺术水准来的。&/b&&br&&br&所以，将这些不同时代，不同领域，不同水准的“国产动漫”，混为一谈，公平么？合理么？&br&&br&再问这种问题，建议说明是什么类型、什么时代、什么领域的国产动画配音。否则你说你的道理，我说我的道理，永远说不清。&br&&br&最后，说一下根源问题：&b&国产动画没钱，没权，请不动大师级别的配音员了，也没那么多时间让配音员好好琢磨用声音表演。就这么简单&/b&。&br&&br&========烦恼的分隔线============&br&&br&一群人跳出来说什么明星的话剧腔之类的。我都想把这种人吊起来打，你看过几场话剧啊？你听过对白训练么？你倒是知道剧场表演和现实生活说话不同是吧？那日本人说话也和动画里一样啊？&br&&br&中文配音在动画里的违和感，不是和语言有关，是和情境有关，低龄动画基本就是一种嗲声嗲气学孩子说话的味道，比如喜羊羊，小魔仙这种。成年动画……也就是秦时明月这种还行。日本动画中的日语本身是比较夸张的，语气很强烈，放到中文来就是咆哮体，还珠语录腔，雪姨体。日本人在生活中是很少用那么夸张的语气的。可叹的是中国观众不懂日文，是通过字幕来了解意思的，然后就以为日本人说“真的么”就需要很夸张的“红豆泥？！！”。妈蛋现实中就算有人那么说也是主妇在扯八卦好么，还要加上一句“啊拉”……&br&&br&所以说，这种对语言和文化隔阂，现实和表演都没明白在界限在哪里的问题，简直就是吐槽不能。亏得还有人说什么中文配音的戏剧腔。他们所推崇的日文配音，才是日文里不折不扣的动画腔，和现实没多大关联。我痛骂蠢货吧，又说我不友善。我不骂吧，真是可怜这些宁肯看字幕也不肯好好学学日语，了解日本文化，还自以为很了解日本的人，统统发配到S1上让他们被碾压致死算了。&br&&br&关闭评论了，对于支持和鼓励我的朋友，表示抱歉。
又邀请我，以后少一点这种无所指，对行业缺乏了解，又极易引起争议的问题好么？特别是还放到了知乎圆桌里，严重拉低讨论水准。我当初回答过一个关于本土配音为何不如海外配音的问题，见}