山东素来有着“齐鲁之邦，礼仪之乡”的美称，山东文化源远流长，代代传承。经过长时间的演变，山东的民俗风情多种多样，经久不息。在这片土地上，山东民俗文化得以传承。那么，你知道山东的民俗文化都有哪些吗？

　　山东济南被称为“面塑之都”，在济南工艺美术中，面塑成为最具地域特色的一个种类。济南的面塑色彩鲜明，手法细腻，应用手指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神，特别是对中国古装戏剧人物的塑造尤为专业。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，现代面塑的发祥地就是山东，代表人物是董风歧，尤其擅长人物像。“面塑的最高极限就是微塑，董风歧的人物微塑最小的只有一厘米高。”

　　说起叫响全国的山东民俗，不得不提到剪纸艺术。一把剪刀，一张红纸，任意剪出各种造型，其中的想象力让人惊讶。据了解，山东剪纸以范祚信和栾月英较为有名。山东的剪纸风格简练明快，地域文化性强，技巧性和想象力在全国都是很高的。“剪纸最初是用来当作窗花，后来才演变成一种艺术形式。”刘馆长说，“山东的剪纸历史悠久，从发明造纸之后就逐渐出现了。”

　　山东潍坊是中国著名的风筝产地，明代就已在民间出现扎制风筝的艺人。后来，随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。潍坊风筝主要有3种基本造型：串、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出。现代风筝在继承传统精华的基础上，不断花样翻新，赢得了“风筝艺术，潍坊第一”的美誉。现在潍坊已成为国际风筝节的固定举办地。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，山东民俗中，泥塑、皮影、烙画、微雕和脸谱等山东民俗即使在全国也是叫得响的。

　　“胶州秧歌”发展迄今已有300多年的历史，主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地区。胶州秧歌原有“地秧歌”、“跑秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”等名，建国后为了与其他地区的秧歌相区别，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为“胶州大秧歌”。胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”。伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默

哪些传统民俗文化适合孩子传承？

真希望这样的问题，或者话题能够越多越好，现在社会发展日新月异，人民群众生活水平，飞速提高，可是，大家发现没有，我们的生活节奏却越来越快，现在，我坐在车里，在下班回家的路上，还有2天就要过年，可街道上，身边人，几乎没有任何传统佳节从快乐气氛。

这非是抱怨，也没有嘲讽之意，可，真的需要我们反思一下，是不是该有些转变了？这几年网络直播，网综，网络游戏，各种网络交织成网，可是传统民俗的文化项目，却离我们越来越远。这的确就是我们的责任了，因为，我们跑的太快，把那些应该传承的东西，落在了身后。

单说过年吧，剪纸贴窗，贴写春联，戏猜灯谜，踩碎压邪，祈福拜年等等，都需要老人传承，年轻人去继承。

民俗文化产业发展如何发展？

近些年来，民俗文化得到越来越多的重视，成为一些地方经济发展，群众致富的宝贵文化资源。有一些地方发展旅游业，吸引越来越多的人参观，实现了民俗传承和旅游产业发展的丰收，这凸显了民俗文化的潜力和价值。

但是对于一些地方来说，守着特色的民俗文化却不知道该怎么去发展，有许多地方借用旅游行业去传承和发展自己的民俗文化，但是单单一个旅游行业真的能够带动这么多的民俗文化吗，答案是否定的。还有一些非物质文化遗产面临着灭亡，民俗建筑在逐渐被破坏，被开发成现代旅游文化区，当今时代，人们开始重视起民俗文化的价值，发展民俗文化是至关重要的事情。

首先，发展民俗文化，需要创新。创新是一个国家发展的巨大动力，民俗文化的发展需要借助传统文化机制的创新，要创建一套真正属于民俗文化的体系，并且保证体系能够长期发展，这样才能取得良好的效果。其次，要借助政府的力量。依靠政府去带动民俗文化的发展，去引导民俗文化结合当今时代文化，创造出属于现代化的、让人民群众喜闻乐见的新型民俗文化，这样民俗文化才能保有生机活力 ，才能长期发展下去。

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