中国古代的诗歌，历经了《诗经》与《楚辞》之后，其形式随着时代的变迁而不断地发展着。到了盛唐，律诗兴起，诗歌就具有了严格的格律。这种诗歌，我们称它为古典格律诗体。中国古典格律诗应包括唐代的近体诗、宋代的词、元代的散曲。　关于诗的各类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。 　　从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。 　　乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： 　　a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； 　　b.押平声韵； 　　c.每句的平仄都有规定； 　　d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。 　　绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。 　　古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。 　　律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。 　　总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。 　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。 　　古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。

　　是古老和传统的诗体，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。它结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

　　古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：
　　古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
　　古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

　　古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 　　古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

　　唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

　　共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 　　上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸。光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
　　如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引诗均以杜诗为例，不再注明）： 　　

楸树馨香倚钓矶， 　　
斩新花蕊未应飞。 　　
不如醉里风吹尽， 　　
可忍醒时雨打稀。 　　

“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。 　　
门外鸬鹚去不来， 　　
沙头忽见眼相猜。 　　
自今以后知人意， 　　

　　“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。
　　古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》： 　　

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。

　　汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
　　这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。 　　那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音ｔ，ｐ，ｋ收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以ｔ，ｐ，ｋ收尾的入声，并不真地发出ｔ，ｐ，ｋ音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文的ｓｔｏｐ，美式英语在发这个词时，并不真地发出ｐ音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。
　　在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ｉｋ，ｉｔ，ｉｐ）。
　　入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。

　　五画：扑出发札失石节白汁匝
　　六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐
　　七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣
　　八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷
　　九画：觉（觉悟）急罚
　　十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭 　　十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘
　　十二画：菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊
　　十三画：福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌
　　十四画：漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥
　　十五画：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额
　　十六画：橘辙薛薄缴激

　　讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来念就行。对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠”“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗，完全可以根据现代四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗，碰到这种字怎么办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。去声较低沉，再读得短促一些，听上去就有点象入声了。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。
　　古代很大一部分上声字，在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声，我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下：某些古代的平声字，现在读成了仄声字。

　　第四句的韵脚“看”就是平声字，我们读时最好也读成阴平才顺口（现代“看守”的“看”仍读阴平）。
　　又如《夜宴左氏庄》：

　　最后一句的韵脚“忘”也是平声，我们读时也应该读成平声才不感到别扭。至于第六句开头的“看”虽也是平声，按今音读成去声也无所谓。除了“看、忘”，类似这种在现在一般读仄声，而在古代读成平声（或平、 　　仄两读）的还有：筒纵撞治（动词）誉（动词）竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教（使）望醒胜（承 　　受）售叟任（承担）妊这些字，如果是在韵脚或是句中平仄关键处，都应该读成平声。
　　还有极少数字，在现在是平声，在古代反而是仄声，如“思”“骑”当名词时都读成去声。
　　象《一百五日夜对月》：

　　第七句的最后一字“思”，就该读成去声。

　　汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

　　对于五言来说，它的基本句型是：

　　平平仄仄平或仄仄平平仄

　　这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：

　　平平平仄仄 　　仄仄仄平平

　　除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
　　七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：

　　仄仄平平仄仄平 　　平平仄仄平平仄 　　仄仄平平平仄仄 　　平平仄仄仄平平

　　七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
　　这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
　　我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

　　我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？
　　近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

　　是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：

　　同理，如果上句是：

　　除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。
　　第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：

　　平起：平平仄仄平 　　仄仄仄平平
　　仄起：仄仄仄平平 　　平平仄仄平

　　相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：
　　仄仄平平仄 　　平平仄仄平

　　下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：

　　平平平仄仄 　　仄仄仄平平

　　为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了：

　　仄仄平平仄 　　平平仄仄平 　　仄仄平平仄 　　平平仄仄平

　　第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

　　根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：
　　一、仄起首句不押韵：

　　仄仄平平仄 　　平平仄仄平（韵）
　　平平平仄仄 　　仄仄仄平平（韵）

　　二、仄起首句押韵：

　　三、平起首句不押韵：

　　四、平起首句押韵：

　　五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：

　　 仄仄仄平平（韵）

　　根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。

　　粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首：

　　第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。
　　对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对：

　　第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。
　　还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》：

　　第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。

　　前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。比如五言的平起平收句：

　　这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：

　　除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。
　　如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：

　　这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三：

　　第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。
　　七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一：

　　第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。

　　所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。
　　还有一种情况，是五言的仄起平收句：

　　在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：

　　在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。
　　同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
　　只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

　　如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。
　　前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。
　　比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，平平平仄平”。例如《天末怀李白》：

　　第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。

　　甚至是第一字，诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》：

　　第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补救。

　　第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）；第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”）。
　　有时候，是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一：

　　严格的格律应该是：

　　这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救（以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”）。实际上，在“一三五”位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》：

　　第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的“猿”就未救。
　　象这样拗而未救，破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗，在这里不讨论。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下。请看《天末怀李白》

　　第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用平声，违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用到这种特殊句型。其一：

　　第七句是这种句型。其二：

　　第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型。其三：

　　第七句还是这种句型。其四：

　　第一句是这种句型。其五：

　　第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句。诗人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句“平平平仄仄”“仄仄平平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须是平声，不能不论。

　　律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。

　　对仗的第一个特点，是句法要相同。如《旅夜书怀》：

　　这是首、颔、颈都对仗。首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。
　　又如《月夜忆舍弟》：

　　颔联上句的写法是把“白露”一词拆散，下句的写法也相同，是把“明月”一词拆散。对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。象“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。
　　对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。
　　有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。象《野望》：

　　首联“西”对“南”是方位对，“山”对“浦”是地理对，“三”对“万”是数目对，而“白”对“清”，则是借用“清”的同音字“青”，而构成了颜色对。这样的借对，也属工对。
　　这种谐音的借对，多见于颜色对。比如《秦州杂诗》其三：

　　颈联以“珠”谐音“朱”，与“白”相对。又如《独坐》：

　　颈联以“沧”谐音“苍”而与“朱”相对。
　　一联之中，如果大部分字都对得很工整，其它字就可以对得马虎一点。比如《春望》：

　　颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“时”和“别”算不上是相对，但其它各字都对得非常工整，合起来也还算是工对。对于七言来说，第五字可以不拘。比如杜诗《蜀相》：

　　颈联“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”，第五字“天”和“老”未对。
　　有一些对仗，表面上看起来不对，实际上是用了别义相对，象这一联，“朝”对“顾”用的是“朝”的别义来相对，“下”对“臣”，用的是“下”的别义来相对，而不是用它们在句中的意思。另外有一些对仗，要明白其出处才知道是相对。
　　比如《曲江二首》之二：

　　颔联以“寻常”对“七十”似乎不对，其实“八尺曰寻，倍寻曰常”，“寻常”两字也可当成数目字，与“七十”对得相当工整。象这样用了别义、典故，要拐一下弯才对上，出人意料的，也属借对，而且往往被认为是不俗的佳对，与灯谜的“求凰格”有异曲同工之妙。
　　一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。如《闻官军收河南河北》：

　　尾联下句描述的是紧接上句的行程，就是一流水对。又如《秋兴》其二：

　　尾联也是一流水对。流水对一般也被认为是不俗的佳对，如果尾联要用对仗，经常就用流水对收住全诗。
　　有时候一句之中也有对仗。如《登高》：

　　这一首诗四联全都用了对仗，而句之中又有对仗，第一句“风急”对“天高”，第二句“渚清”（“清”谐音“青”）对“沙白”，第七句“艰难”对“苦恨”，第八句“潦倒”对“新停”，都是先在本句自对，再跟对句相对。有趣的是，第一句因为押韵，跟第二句在平仄上就无法完全相对，而在字义上却对得天衣无缝。这首诗被誉为古今七律第一，即使仅从形式上看，也当得起此美称。

1.上联：撑天拄地两行字 下联：( )

1. 单选题（10分）对联的别称很多，下面是对联别称的是：（ ）

2. 单选题（10分）早在秦汉以前，我国民间过年，有在大门两侧张贴桃符的习俗，上面书画神荼和（ ）二神来避邪。

3. 单选题（10分）对联最根本的特征是（ ）

4. 单选题（10分）楹联发源于我国古诗的对偶句，始创于（ ）时期。

5. 单选题（10分）（ ）的昆明大观楼长联共计180个字

6. 判断题（10分）“新年纳余庆，嘉节号长春。”这是我国最早的一副春联,作者是孟昶。（ ）

7. 判断题（10分）“桃符”真正称之为“春联”，那是清代的事。人们开始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。（ ）

8. 判断题（10分）梁章钜的《楹联丛话》是清代楹联发展的重要里程碑。（ ）

9. 判断题（10分）

朱元璋为一个阉猪的挥笔写下了“双手劈开生死路，一刀割断是非根”的春联。（ ）

10. 判断题（10分）2002年，国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录。（ ）

1. 判断题（10分）春联是对联重要的一种形式，也是最常见的对联。它的内容多是赞美新春的美景，祝愿人们美好生活，歌颂大好形势。

2. 判断题（10分）“山水联”中的“山水”，指的是天然的经雕琢的自然风景区，它们以各自特有的地形地貌，构成千姿百态的形象，“山水联”就是对其作出生动的描绘和反映。

3. 判断题（10分）最早的园林对联是“十字水中分岛屿，数重花外见楼台。”

4. 判断题（10分）“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世上可笑之人”这副对联是古迹联。

5. 判断题（10分）寿联，尽管以祝贺，颂扬为主，在写作中也要把握住用语的分寸，格调既不能低沉，也不能不切实际的浮夸，要突出寿主的特征，具有乐观向上的情调。

6. 判断题（10分）“中国捷克日本，南京重庆成都”是一副名胜联。

7. 判断题（10分）自挽联是死者生前自己写的，这有些类似西方流行的自撰墓志铭。

8. 判断题（10分）“ 天壤薄正郎，节见穷时，各有清名闻海内；乾坤扶正气，神伤雨夜，好凭血债索辽东”这是郁达夫先生挽其兄郁华的对联。

9. 判断题（10分）“ 梦且得官原瑞物， 呼之为寿亦佳名” 这是一副贺联。

10. 判断题（10分）谐语联是一些诙谐风趣、滑稽可笑的对联，可以说是联林中的一片“笑林”。凡谐语联必有两个特点，一是巧妙；一是有趣。

1. 单选题（10分）把对联定位为融合了诗词曲赋以及古文的“边缘文体”的是谁在《联学管窥》一文提出的。

2. 单选题（10分）陶行知自题：“捧着一颗心来；不带半根草去。”的格调就是：（ ）

3. 单选题（10分）（ ）在《对联话》书中所记与老师朱恂叔一段对话：“又问：‘数句层累而下，亦如作诗之平仄相间否？’曰：‘非也。一联即长至十句，出幅前九句落脚皆平声，后一句落脚仄声，对幅反是，此其别也。’”揭示了当今长联句脚规则之一“朱氏规则”

4. 判断题（10分）字句对等要求一副楹联的上下联句数相等，对应语句的字数也相等。孙英先生题的“旭景卿云今又是；春花秋月日方长。是上下联各七个字，字句对等。

5. 单选题（10分）清邓廷祯题贡院明远楼联：“楼起层霄，是明目达窗之地；星辉文曲，看笔歌墨舞而来。”中“地与来”相对属于：（ ）

6. 单选题（10分）明末清初思想家、哲学家王夫之在五十一岁时的自题湘西草堂联：“六经责我开生面；七尺从天乞活埋。”上下联成对是因为：（ ）

7. 单选题（10分）清人成格的对联“花竹一庭，是亦中人十家产；轩窗四壁，可无广厦万间心？”在结构上自然成对，因为：（ ）

8. 单选题（10分）张之洞在陶然亭会饮以“果然一点不相干”对时人一句诗“树已半寻休纵斧”。联中“树”、“果”皆草木类；“已”、“然”皆虚字；“半”、“一”皆数字；“寻”、“点”皆转义为动词；“休”“不”皆虚字；“纵”、“相”皆虚字；“斧”、“干”则为古代兵器。以对诗句不拘一格构成了一副：（ ）

9. 单选题（10分）白城文苑（抗日将领万福麟故居）大门上悬挂有孙英撰、朱关田书的联“当年剑气横飞八百里；今日文风直越五千年”，此联犯了忌：（ ）

10. 判断题（10分）七言联在平仄可以一三五不论二四六分明，只要上联尾字用仄声，下联尾字用平声就好。

1. 多选题（10分）宽对与严对的不同主要体现在（ ）。

词性放宽，节奏放宽，结构放宽

2. 多选题（10分）从上下联的联系形式上，楹联的对仗可以分为（ ）。

3. 单选题（10分）“江月不随流水去，天风直送海涛来”一联属于（ ）。

4. 单选题（10分）以下联中，不属于正对的是（ ）。

青山有幸埋忠骨；白铁无辜铸佞臣

5. 单选题（10分）“英名盖世三岔口，杰作惊天十字坡”一联中出现了（ ）。

6. 单选题（10分）“风吹不响铃儿草，雨打无声鼓子花”一联中出现了（ ）

7. 单选题（10分）“到此已穷千里目，谁知才上一层楼”一联体现了串对中的（ ）。

8. 单选题（10分）“播春收秋门第，描山绣水人家”属于（ ）。

9. 多选题（10分）关于借对，以下说法正确的是（ ）。

• 借对是一种特殊的对仗技巧，它通过借义、借音，达到对仗工整的艺术效果。
• 一般情况，借对只在联中一支内出现，或者是上联，或者是下联。
• 借对的目的在于严谨的对仗。
• 即使是上下联都有借对的联，也都各自成对，即两个借用的字，不在上下联同一位置上。

10. 多选题（10分）关于无情对，以下说法正确的是（ ）。

• 无情对的对仗可以只求字面对仗。
• 出对句意思差别越大，越有趣。
• 无情对的对仗可以广用辞格。
• 无情对的喜剧效果出在对句上。

1. 判断题（10分）“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”中今读平声的古入声字是“泊”。

2. 判断题（10分）“正是江南好风景，落花时节又逢君。”中今读平声的古入声字是“时”。

3. 判断题（10分）“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”中今读平声的古入声字是“来”。

4. 判断题（10分）“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？”中今读平声的古入声字是“啄”。

5. 判断题（10分）“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”中今读平声的古入声字是“笛”。

6. 单选题（10分）下面楹联中今读平声的古入声字是：

魏武挥鞭，横扫千军如卷席；

陈王奋起，无非一念救苍生。

7. 单选题（10分）下面楹联中今读平声的古入声字是：

疏百川而治泗淮，家门三过；

颁九鼎而兴华夏，万国独尊。

8. 单选题（10分）下面楹联中今读平声的古入声字是：

有山有水有亭林，映带左右；

可咏可觞可丝竹，怀抱古今。

9. 单选题（10分）下面楹联中今读平声的古入声字是：

具大慈悲，悯世忧天当不让；

是真信仰，求神拜佛又何妨。

10. 单选题（10分）下面诗句中的平仄两读字“看”读仄声的是：

数风流人物，还看今朝。

1. 单选题（7分）“天作棋盘星作子，谁人敢下？地为琵琶路当弦，哪个能弹？”这副对联运用的修辞方法是（

2. 单选题（7分）“绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头” 这副对联运用的修辞方法是( )

3. 单选题（7分）“一弯西子臂；七窍比干心。”这副对联运用的比喻是属于( )

4. 单选题（7分）“皂荚倒悬千锭墨，芭蕉斜卷一封书” 这副对联运用的修辞方法是(

5. 单选题（7分）“秋色满东南，自赤壁以来，与客泛舟无此乐；大江流日夜，问青莲而后， 举杯邀月更何人。”这副对联在词汇修辞法运用的是( )

6. 单选题（7分）“荷花茎藕莲蓬荜，芙蓉芍药蕊芬芳”这副对联运用的是文字修辞中的（ ）

7. 单选题（7分）“ 二碟豆 ，一瓯油”改成“两蝶斗，一鸥游”这是运用了( )

8. 单选题（7分）“乐乐乐乐乐乐乐，朝朝朝朝朝朝朝” 这副联是运用了( )

9. 判断题（6分）“因荷而得藕， 有杏不须梅”这副对联运用的是双关的修辞手法（ ）

10. 判断题（6分）“鸿是江边鸟，蚕为天下虫” 这副对联运用的是析字的修辞手法( )

11. 判断题（6分）“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂 ”这副对联运用的是串组的修辞手法（ ）

12. 判断题（6分）“文山可染六如画，贾岛审言三影诗”这是以地名串组的修辞手法（ ）

13. 判断题（5分）“黛玉葬花蜈蚣岭，钟馗嫁妹鸳鸯楼”这是以地名串组修辞手法。（ ）

14. 判断题（5分）“烟锁池塘柳，炮镇海城楼”这是文字修辞的同旁。（ ）

15. 判断题（5分）“和尚和尚书诗，因诗言寺，上将上将军位，以位立人” 这是文字修辞的回文（ ）

16. 判断题（5分）“山光悦鸟性 ， 潭影空人心”其中“空”字属于转性用法（ ）

1. 单选题（7分）“半纸能缩天下意，一笔可画古今情”这副联的成功最突出的在于（ ）

2. 多选题（7分）楹联创作所要遵循的原则是：（ ）

3. 单选题（7分）对联创作的上下联要讲究：言事范围大小相对；思想深浅相对；抽象与具象相对；感情浓淡相对；强弱相当。这是从（ ）的要求来讲

4. 单选题（7分）“边关御寇，火中屡建千秋功业 ；大地迎春，天下同歌一代英雄”中去掉“火中”和“天下”更能深化主旨。这是遵循（ ）的原则。

5. 单选题（7分）“一年欣有首，四海幸无波”在楹联构思中属于（ ）

6. 单选题（7分）“不愁夕阳去，还有夜珠来” 在楹联构思中属于（ ）

7. 单选题（7分）“核心民心，心铺远景；国梦家梦，梦奏强音”这副春联创作采用（ ）

8. 单选题（7分）“鼠毫健笔书成福；牛角深杯酒酿春”这副春联采用的镶嵌法属于（ ）

9. 判断题（6分）“影动半轮月，香生一握风”这副联的构思属于点题法中的双点法（ ）

10. 判断题（6分）“至大至刚，三天两地；乃神乃圣，震古铄今” 这副联的构思属于虚字法（ ）

1. 判断题（10分）“月波潋滟金为色；风濑琤琮石有声。”这是乾隆皇帝为知鱼桥题写的对联。

2. 判断题（10分）“云卷千峰色；泉和万籁吟。”联中的“和”应该读平声，跟上联“卷”平仄相对。

3. 判断题（10分）“携锡杖以云游，过化存神，强梁亦能感悟；设道场而礼忏，现身说法，魍魉且受皈依。”联中“现身说法”，意思是佛能依附一切有生命的东西，显现出种种身形来讲解佛法。

4. 判断题（10分）“你求名利，他卜吉凶，可怜我全无心肝，怎出得什么主意？殿遏烟云，堂列钟鼎，堪笑人供以泥木，空费了多少钱财！”联中“你求名利”与“他卜吉凶”，“殿遏烟云”与“堂列钟鼎”，构成当句对。

5. 判断题（10分）“天下名山僧占多，独齐云山为道教圣地；人间鬼话佛说尽，唯道德经是老君杰作。”联中“老君”指的是老子。

6. 单选题（10分）“一生二，二生三，三生万物；地法天，天法道，道法自然。”这是哪一座道教名山的对联？

7. 单选题（10分）“天下无双胜境；江南第一名山。”这是那座名山？

8. 单选题（10分）“林下相逢，只谈因果；山中作伴，莫负烟霞。”这是哪座名山的对联？

9. 单选题（10分）“青山寺后立，春来宜作千秋画；绿水门前流，风起好弹万古琴。”对联描写的是哪座名山？

10. 单选题（10分）“佛门常会龙门客；禅林时集翰林人。”这是哪座名山的对联？

1. 单选题（10分）对联书写的章法，包括（ ）、正文、落款和钤印四部分。

2. 单选题（10分）2.闲章亦称布局章，包括（ ）、拦边章、压角章和拦腰章。

3. 单选题（10分）（ ）是竖行书写的长方形的作品，因悬挂在堂屋正中墙壁而得名。

4. 单选题（10分）落款的格式有（ ）和“双款”两种。

5. 单选题（10分）连屏、通屏的幅数一般为双数，最少为（ ）条。

6. 判断题（10分）楹联书法通常分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。（ ）

7. 判断题（10分）姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。（ ）

8. 判断题（10分）印章上的字体需为篆字，印章上不可使用隶书或楷书。（ ）

9. 判断题（10分）所有的对联都要写在红纸上。（ ）

10. 判断题（10分）墨大致可分为浓、淡、润、渴四种。（ ）

1. 判断题（10分）“送春联”是书春的重要表现形式。对吗？

2. 判断题（10分）春联习俗属于我国非物质文化遗产！

3. 多选题（10分）楹联文化活动主要有：（ ）

4. 单选题（10分）“对联中国电视首届全国对联高手电视大赛”在哪儿举办的？、

5. 单选题（10分）“绝对中国元宵夜”决出的“2015年对联王”是谁？

6. 单选题（10分）由一方说上联，另一方对下联 (如甲：“一元复始。”乙：“万象更新。”的游艺属于那种？

7. 单选题（10分）1909年香港《中国日报》的反清联，“未离乳臭先排汉；将到毛长又剪清”下联是在十多万条下联中评出第一名所撰的。他是：（ ）

8. 判断题（10分）嵌字七唱是七言对的一种练习方其源于诗钟。

9. 单选题（10分）分咏《八股文·杜鹃》联“能使英雄皆入彀；可怜帝子已无家。”的作者是：（ ）

10. 判断题（10分）本课讲解依据的教材《楹联文化》属于白城师范学院宋彩霞教授、孙英教授主编的，由高等教育出版社重点打造并出版发行的新形态一体化、全国高校第一本楹联专业教材。