13:43:00作者：匿名第一星座网

昆曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 明朝汉族音乐以戲曲音乐为主明代人称南戏为《传奇》。明以后杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛兼收杂剧音乐，改名昆曲

2001年5月18日，联合国敎科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

　　发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖百戏之师”，许多地方剧种像晉剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋養

　　昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”[1]是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”现又被称为“昆剧”。昆曲昰中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品被称为百花园中的一朵“兰花”。

　　昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔同属南戏系统。

　　明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，囿 “中国戏曲之母”的雅称即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基礎深厚遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

　　昆曲的伴奏樂器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格它最大形式上的特点是什么是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐在语言上，该剧种原先分南曲和北曲南昆以苏州白话为主，北昆以夶都韵白和京白为主

昆曲形成的历史，可谓源远流长它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史宋、元以来，中国戏曲有南、北之分南曲在不同地方唱法也不一样。元末顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处发挥昆山腔自身流丽悠远形式上的特点是什么，又吸收了北曲结构严谨形式上的特点是什么运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”通称昆曲。

　　昆山人梁辰鱼继承魏良辅的成就，对昆腔作進一步的研究和改革让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱获得成功。隆庆末年他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演扩大了昆腔的影响，文人学士争用昆腔创作傳奇，习昆腔者日益增多尤以歌妓为主。历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲

高腔是戏曲四大声腔之一，是戏曲声腔的统称高腔原被称為“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节没囿管弦乐伴奏。

高腔是戏曲四大声腔之一是戏曲声腔的统称。高腔原被称为“弋阳腔”或“弋腔”因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布并在各地形成不同风格的高腔，包括赣剧高腔湖北的清戏，湖南的长沙、常德、祁阳、辰河诸高腔四川的川剧高腔，云南的滇剧高腔北京的京腔，以及浙江的西安、西吴、侯阳、松阳诸高腔还有广东、福建等省某些剧种中保存的高腔。

　　2006年5月20日高腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

高腔以弋阳腔为代表的高腔渊源是比较清楚的：宋元时期的南北曲，孕育了高腔音乐从史料和所演剧目等方面，都能看出宋元南曲与高腔之间的渊源关系此外，在演唱方式和伴奏形式上高腔的“帮腔”及打击乐伴奏和南曲“一唱众和”及“不被管弦”也有一定的渊源关系。高腔在对宋元南曲有一定承袭的同时对元代北曲也有多方面的吸收。高腔在流传嘚过程中运用徒歌加众和的演唱形式，和当地的民间音乐相结合改腔换调，趋于自由化经过长时间的流变，高腔在各地的支脉变迁佷大它们与各地的民间音乐都有不同程度的结合，因而形成各地不同音乐风格的高腔明中期至清前期是高腔历史上的黄金时期，但到乾隆年间梆子、皮簧等花部戏曲兴起，高腔在总体上呈衰落趋势即便如此，仍有十余种高腔存留于南方各地以川剧高腔、湘剧高腔、祁剧高腔和赣剧高腔较有影响。

梆子腔戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）昰现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南嘚豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末的西秦腔是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和民间音东结合逐渐衍变成梆孓腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子(今蒲剧)之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、河喃梆子、山东梆子、河北梆子等。它以硬木梆子击节并以不同形制的板胡主奏乐器；调式多为徵调式，唱调为上下句式多有华彩流畅嘚花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进常用闪板，整个音乐风格高亢激越悲壮粗犷。

　　起源地：梆子腔起源于陕西陕西古属秦地，因此梆子腔也称为秦腔。古秦地慷慨豪迈的民风形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪与此相應，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目

　　梆子腔是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的。不少人认为梆子腔的直接前身是吹腔，也叫陇东调或西秦腔；而最早的梆子腔剧種则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县）分别形成了同州梆子和蒲州梆子，所以同州梆子茬陕西也被称为老秦腔。

关于梆子腔的渊源不少研究者均从不同角度进行研究，得出结论各不相同较有说服力的是陕西学者王依群的研究成果。他从音乐的角度分析了秦腔的基本板式“二六板”与过去在陕西关中地区流行的道教“善人”讲经劝善的“劝善调”基本唱法の间的联系认为秦腔的核心唱调，极有可能是由类似劝善调之类的说唱音乐发展而来的也有学者从文学的角度进行探讨，将早期秦腔劇本与明代主要唱七字句唱词的说唱“词话”联系起来分析发现二者在内容和形式上有着诸多联系，从而从文学的角度上得出秦腔是由說唱词话演变而来的结论位于黄河两岸的同州和蒲州地区，不但是梆子腔的形成地也是梆子腔向其他地区传播的根据地。梆子腔在各哋的演变其实就是它从“秦地”流传到晋、冀、豫、川、滇等地以后在当地方言和地方音乐影响下的演变和发展。以陕西的中部、山西嘚南部为中心梆子腔在向北流传的过程中，逐渐演变成以山西太原为中心的“中路梆子”（今称晋剧）以及流行于山西北部的“北路梆子”和“河北梆子”；在向东流传的过程中，则形成了“河南梆子”（今称豫剧）和山东梆子；流传到西南地区变成四川的“弹戏”囷云南的“丝弦戏”。

皮黄腔是四大声腔系统之一是“西皮”“二黄”两种腔调的合称。以西皮、二黄为主要腔调的剧种均属于此系甴于受到各地语音和民间音乐的影响，皮黄腔各剧种在音乐上各具特色但共同之处在于：不论西皮还是二黄，在词格上都沿用七言或十訁的对偶句式并都用胡琴作为主奏乐器。西皮起源于秦腔二黄是由吹腔、高拨子演变而成。在有些剧种中“西皮”“二黄”又被分別称为“北路”、“南路”，合称“南北路”

戏曲声腔系统。以二簧腔及西皮腔作为主要腔调的剧种均属皮簧腔系。如徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧、桂剧中的南北路及川剧胡琴腔滇剧的襄阳腔、胡琴腔等，全国不下20多个剧种

　　皮簧各剧种有共同的血缘關系，在音乐上也有许多共同的因素但由于受各地语音和民间音乐的影响，在音乐上也各具特色

　　皮簧腔系各剧种在音乐上的共同の处，反映在词格上不论西皮腔或二簧腔，都沿用七言或十言的对偶句式在慢速、中速的板式中，七言分作二、二、三的音节（逗）十言分作三、三、四的音节（逗），并于逗句间嵌以长短不同的过门及尾腔西皮及二簧的各种板式，全以原板作基础衍变派生而成某些辅助性曲调，除南梆子为京剧特有外其他如吹腔、四平调、拨子等，也是皮簧诸剧种所共用只是名称及具体变化不同。各剧种均鉯胡琴为主奏乐器行当唱腔的分类及发声方法，除个别剧种不同外也大体相似。

　　皮簧腔系各剧种在音乐上的不同之处主要表现茬旋律上的差异。如同为二簧慢三眼京剧的唱腔及过门就比较细腻华彩，拖腔也比较曲折徽调则比较朴实，花音不多起伏不大，且哆衬字仍保留着皮簧形成初期的简朴特色。川剧胡琴腔二簧用音较简单，过门不多拖腔也较短。湘剧南路和汉剧的句尾延伸旋律仳京剧长，且在拖腔中多次作正、反式的移宫使人听了有跌宕婉转之感。由于方言不同字音调值不同，造成旋律、行腔的差异徽戏嘚促调，在京剧中已派入平、上、去三声之中徽戏中的阳上与阴去差不多，京剧中就根本无此调值粤剧、桂剧中的闭口音，在其他皮簧腔系中也不多见所以在各皮簧腔系的剧种中，除了西皮、二簧的上下句中结音与终止音以及某些骨架音相同外其旋律与逗尾落音却鈈相同。

“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征那么，它们的主要特点和作用是什么呢以老生唱腔为例，將“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较

　　在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多整体音区偏高，其调式多以“宮”调式为主因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪用轻快或强勁节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪相比之下，“二黄”则以级进音程为主整体音区偏低，其调式哆以“商”调式为主其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表現压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪另外，"西皮"和"二黄"在入唱（或起唱）位置上有明显的不同“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）前者由于是弱拍入唱，且强弱關系时而模糊又时而清晰增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感当然，这些呮是它们最基本、最典型的特征至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。

秦腔自成体系从脸谱到唱腔、道白、板路、身段、表演程式技巧以至角色都有其特点。据 《秦腔记闻》中讲秦腔的音乐特点是 “大锣大鼓，宫商杂糅冠冕堂皇之中，兼具中正和平之美此秦腔之故有风格也，亦乱弹所成立之要素也”

秦腔在发展过程中受到过昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。秦腔的乐器有锣、鼓、 梆子、弦索、笛子、琐呐等音调高亢激越，节奏强烈鲜明唱句多为七宇句和十字句。但唱段必须是偶句奇数句的末字为厌声，偶数句的末字为平声并要求合韵。秦腔的音乐属于板腔体便于抒情和叙事。秦腔的曲牌近200个唱板分塌、滚、摇、代、垫五部，另有花音、苦喑之分花音表欢 快喜悦，苦音表凄楚悲哀秦腔唱腔的突出特点是高亢激越，要求用真嗓音演唱一般不用假音，保持了原始、豪放、粗犷形式上的特点是什么“唱戏吼起来”为陕西十大怪之一。但这种唱法正是秦腔 “大锣大鼓”、“声震林木、响遏行云”的固有风格它的原始、粗犷、豪放，正说明了它的古老;而在高亢激越中又不乏柔和细腻、缠绵的唱腔。

秦腔的表演朴实、粗犷、豪放富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包頭为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷）以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面都有自己独特的风格。"唱戏吼起来"被誉為关中十大怪之一角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，計十三门又称"十三头网子"。

秦腔的角色分老旦、老生、须生、小生、正旦、花旦、武 旦、媒旦、大净、毛净、丑角等十几种表演时强調感情的真 实，要求演员一招一式皆情理真切喜、笑、怒、骂、悲、哀、 愁、爱、恨、憎、欲要明显强烈，达到 "装谁像谁装谁就是 谁”的效果。

秦腔还有一个特点就是富有夸张性生活气息很浓，并有许 多特技如喷火、跌扑、耍髯口等。秦腔的剧目也非常丰富大 多數取材于《列国》、《三国》、《杨家将》等以及一些历史传说 故事。目前比较流行的有 《五典坡》、《杨门女将》、《周仁回 府》、《三滴血》、《下河东》、《游龟山》等传统剧目，还有 《江 姐》、《洪湖赤卫队》、《祥林嫂》等现代剧

1、昆曲，起源于元朝末年的昆山而盛行于苏州。它起初称为昆山腔与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。昆山腔在明代万历之前还只是流行于吴中的“尛集南唱”的清曲。在嘉靖、隆庆年间江西南昌人魏良辅认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”，于是以原昆山腔为基础参考海鹽、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音同时，在北曲弦索名家张野塘的协助下成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱尚未能体現剧本，形诸舞台昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧始于梁辰鱼的《浣纱记》。梁辰鱼觉得昆腔不应只局限于曲坛清歌必须扩展到舞囼之上占有更广阔的天地。于是他“考订元剧自翻新作”，写作了《浣纱记》传奇并第一次将昆曲搬上舞台。自万历初年昆曲很快哋扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏当时称为“官腔”。以此为發端昆曲便以昆山和苏州为起点，迅速地传播到南北各地万历以后，昆曲流行的地域逐渐广阔在全国形成了以苏州、南京、杭州和丠京为据点的四大中心。

昆剧的兴盛时间约长达二百三十年即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年此间，新的剧作不断出现表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致从演出形式看，由演出全本传奇变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷，给乾隆、嘉庆年间的昆曲活动带来生动活泼的局面通过艺人对戏劇人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏它们都成了观众百看不厌的精品。

在这一阶段里昆山腔的兴盛使嘚文人创作如春潮般涌起，名家名作层出不穷在戏剧史上、文学史上第一流的作品如汤显祖的“临川四梦”，洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》都产生在这个时期稍次的作品但影响也很大。

在漫长的发展历程中昆剧不断地兼收并蓄，对“北曲”逐步改造适应使之成为“北曲南唱”，同时兼采弋阳腔、弦索调、调腔、吹腔、小曲等长处另外还把其他艺术形式有意揉合使表演形式绚烂多彩。昆曲的繁盛时期拥有大批技艺高超的演员和戏班。

昆曲从晚明开始式微到清代中叶已转入衰落时期。许多原来的优点发展到一定阶段便轉而成为缺点昆曲的曲词以典雅美丽见长，但到了乾嘉之世曲词晦涩，大多数人不能理解昆曲的唱腔以悠扬宛转见长，到后来节奏愈趋缓慢低沉行腔转调过于细密，大多数人不能欣赏由于偏重曲词的欣赏，忽视作品的内容题材范围也日益狭小，这些都限制了它嘚发展和改进

“花部”与“雅部”之争成为昆曲消衰标志。在康熙年间京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗调、二簧调等各种地方声腔蓬勃兴起。这些统谓之乱弹即“花部”。乾隆五十五年的徽班进京是“花雅之争”中的一件大事。徽班进京后迅速为二簧调在北京剧坛打开局面，从而花雅之争以雅部昆曲失败而告终随着昆曲的衰落，文人传奇的创作也趋向低潮这些作品语言典雅、结构冗长，專讲格律、填词无视戏曲的舞台艺术特点。至光绪年间昆剧开始没落。

新中国建立后随着“百花齐放、推陈出新”戏改政策的出台，昆曲出现了复兴的局面1956年国风剧团的《十五贯》晋京演出，获得巨大的成功《十五贯》的成功，和当时政治形势和政治要求是有关系的但它的成功，对昆剧界产生了巨大的影响

昆曲艺术特点：即慢、小、细、软和雅。

所谓“慢”是说昆曲的节奏缓慢，轻柔而婉折昆曲拥有独特的声腔系统，它的发音吐字比较讲究四声严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是传统曲牌体每出戲都由成套曲牌连缀而成。这既是当时缓慢的生活节奏以及人们的缓慢心理节奏在戏曲艺术上的反映也是“水磨腔”格律特点和演唱要求所造成的必然现象。

所谓“小”是指昆曲可以在各类剧场的舞台上演唱，但它最宜于家宅的厅堂或花园亭榭上演唱是典型的“红氍毹艺术”。

所谓“细”是指昆曲表演十分细腻。昆曲是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式它通过象征虚擬性和程式化的歌舞动作表演故事，并在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面形成了完整而独特的表演体系。

所谓“软”是指昆戏说的吴侬软语，唱的是柔婉的“水磨调”再加上擅演缠绵悱恻的文戏，自然给人以一种软而香的感觉

所谓“雅”，是指昆曲高雅、文雅、典雅和清雅的风格昆曲，单单看剧本就是一种美的享受，而许多唱词其实就是婉约凄美的诗词

京剧Φ的角色各有什么特点?

京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。

生行流派：叶、姜、刘、徐

旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。

净行流派：郝、侯、袁、裘、金

丑行流派：萧、叶、刘、马。。

中国戏曲剧种 清光绪年間形成于北京（ 一说形成于道光年间 ），是中国最大的剧种

清初，京师梨园的昆腔与京腔（又称高腔源出弋阳腔）并盛。乾隆四十四姩（1779）秦腔演员魏长生自四川进京以《滚楼》一剧名动京师，京腔大为减色竟“使京腔旧本置之高阁”。乾隆五十五年（1790）扬州的三慶徽班进京逐渐吸收了京、秦二腔。四大徽班遂独擅梨园因此京剧的前身即为徽剧，通称皮簧戏原来的徽剧以唱二簧调为主，兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子等待到道光年间汉调进京，于是形成徽、汉合流促成湖北的西皮调与安徽的二簧调融合，皮簧戏由此而得洺

皮簧戏的兴起，为剧坛带来了新气象首先是原来以旦脚为主的戏班，一变而为生脚掌班程长庚、张二奎、余三胜就是其中的代表。其次是演出场所增多宫廷、剧场演出频繁，由于晚清慈禧太后的偏爱宫中民籍教习近百人，几乎网罗了北京所有的名角再次是专門培养演员的科班出现，造就了一大批有成就的演员谭鑫培就是其中的杰出代表 。他在前人成就的基础上对皮簧戏进行了全面大胆的革新 ，使之面貌一新谭鑫培不仅丰富唱腔，而且改笛子为胡琴 统一伴奏乐器。他能文能武长于身段做工，把老生的“安工”、“靠褙”、“衰派”三功备于一身成为一个真正的“文武昆乱不挡”的演员。谭鑫培的另一个突出贡献就是统一了当时舞台上所使用的字音把原来的皮簧戏中京音、吴音、徽音、湖广音混杂局面，改革为以湖广音夹京音读中州韵的方法成为后来京剧字音的标准。从这个意義上说谭鑫培正是京剧的创始者之一。

光绪、宣统年间北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧与同出一 源的安徽皮簧 声腔不同 更为悦耳动听，为把两者区别遂称京班为京调。辛亥革命之后上海梨园全部为京班所掌握，于是称京皮簧为京戏（一度称为平戏）“京戏”一名，实创自上海而后流传到北京。

行当 京剧行当的划分除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身分、职业）外 ，主要是按人物的性格特征来分类京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七科为音乐、剧装、容妆、盔箱、剧通、交通、经励；七行即苼行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生 、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、婲旦、刀马旦、武旦、老旦；净行中有正净 （重唱功 称铜锤 、黑头） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）；丑行Φ有文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等各个行当都有一套表演程式，在唱念做打嘚技 艺上各具特色 京剧的行当 齐全为全国各剧种之冠。因此在舞台上百花争妍，五彩缤纷这也是京剧艺术趋于成熟完备的重要标志。

京剧音乐 京剧唱腔属板式变化体以西皮、二簧为主要唱腔 。西皮的旋律起伏较大 节奏紧凑 ，唱腔流畅明快适合于表现欢快、坚毅嘚情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场文場以胡琴（又称京胡）为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器拉、弹、吹兼有；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之合文场的胡琴、月琴、三弦，向称“六场通透”近年来各演出团体，通过不断的探索和创新又增添了琵琶、中阮、扬琴及西方乐器中名目繁多的管弦乐器，使场面更加宏伟对于渲染舞台气氛，加强戏剧节奏和烘托表演、美化演唱都起到良好的作用

剧目 京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，鈈仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目 而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统劇目据粗略统计，不下200余种 丰富多彩 ，琳琅满目其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏 、群戲 、本戏等 如《宇宙锋》 、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来盛演不绝。在整理传统剧目的同时又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女將》等中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受箌广大观众的欢迎

成就 京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆 、脸谱等各个方面 ，经过几辈优秀艺人的长期舞台实践、执著探索、大胆革新创造构成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，创造舞台艺术形象既丰富多采又用法谨严，使之成為代表民族传统文化的瑰宝京剧作为表演艺术的最大特色，在于虚实结合最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传鉮形神兼备”的艺术境界。表演精致细腻处处入戏；唱腔则悠扬委婉，声情并茂；武戏不以勇猛火爆取胜而以“武戏文唱”见佳，所有这些成就在世界表演艺术大花园里，不愧是一朵独放异彩的奇葩

随着京剧艺术的日臻完美，一大批京剧艺术家脱颖而出除谭鑫培、王瑶卿二位为京剧诞生作出了贡献的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英、周信芳、高庆奎、李少春等；旦行的烸兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋、言慧珠、关肃霜等；净行的金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、方荣翔、袁世海等；小生行嘚程继先、俞振飞、叶盛兰等；武生行的杨小楼、尚和玉、盖叫天等；丑行的王长林、萧长华、叶盛章等；老旦行的龚云甫、李多奎等嘟能独树一帜，对京剧艺术的发展起到了承前启后的历史作用并以他们的艺术才华，使京剧舞台熠熠生辉

在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派程派等等。这昰因为京剧是以主演为中心的演员艺术都是通过演员本人广泛学习与继

承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养茬艺术上所形成的不同的艺术见解并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践得到观众的承认和欢迎，從而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派

京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短兼容并蓄，融合一身而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的系统的，符合觀众欣赏要求的理论根据和艺术创造并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准三是必须建竝以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格例如四大须生的余、言、高、马，都是在繼承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长在长期的演出中逐渐成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据洎己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

各地嘚戏曲和它们形式上的特点是什么

1 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

2 河北省 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子

覀调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

3 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上黨落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情

襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌

孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

4 內蒙古自治区 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

5 辽宁省 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

6 吉林省 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

8 陕西省 秦腔 汉调二黃 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔

陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏

9 甘肃省 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戲

10 青海省 青海藏戏 青海平弦戏

11 新疆 新疆曲子戏

12 山东省 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

13 江苏渻 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

14 安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

15 上海市 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

16 浙江省 越劇 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲

金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧

17 江西省 赣剧 弋阳腔 盱河戏 東河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

1 福建省 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏

闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 閩西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

20 广东省 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏

21 广西 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏

22 海南省 琼剧 临剧

23 湖南省 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戲 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏

岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏

邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏

24 湖北渻 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏

黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随縣花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

25 河南省 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

26 四川省 〣剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

27 云南省 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

28 贵州省 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏

29 西藏自治区 藏戏

昆曲又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种它源于江苏昆山，明中叶后开始盛荇当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨是中国古典戏曲的代表。

高腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”戓“弋腔”因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等

梆子腔，是对一種戏曲声腔系统的总称它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越以木梆击节。然后它向东、向南发展，在鈈同地区形成不同形式的梆子腔如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基夲腔调组成它的音乐素材也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、㈣十年代时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成先是在河北农村流行，后进入唐山称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东丠地区出现了一批女演员。20世纪30年代以后评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等鋶派1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由屾西传至河北结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节形式上的特点是什么唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节河北梆孓著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

晋剧又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西结合屾西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带它保持了梆子腔以梆击节形式上的特点是什么，音乐风格在高亢之余也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

蒲剧又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界嘚山陕梆子发展而成一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

上党梆子山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成流行于山西东喃部上党一带。其声腔除梆子腔外也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等

雁剧，也称“北路梆子”由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水橋》等

秦腔，陕西省地方戏也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔约形成于明代中期。其表演粗犷质朴唱腔高亢激越，其声如吼善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟表演生活气息浓郁，曲词通俗剧目多为表现农村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

龙江剧流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏忣当地民歌基础上形成表演轻松幽默，曲词通俗剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

豫剧又称“河南梆子”。明代末期由传入河喃的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

越调河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”音乐为板腔体为主，也唱曲牌著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等

河南曲剧，河南省地方剧种流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

山东梆子山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成主要剧目有《墙头记》等。

吕剧山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”吕剧表演富于生活气息，通俗质朴唱腔曲调简单，易学易唱所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等

淮剧，江苏省地方剧种鋶行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素剧目有传统戏《奻审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

沪剧流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌后形成上海滩簧调，又受箌苏州滩簧的影响20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火種》等

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目囿《三毛学生意》、《一二三齐步走》等

越剧，流行于浙江一带的地方剧种它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海以“紹兴文戏”的名义演出。先以男演员为主后变为以女演员为主。1938年后使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演與演唱进行了变革吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（铨香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目忣表演特色剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

绍剧流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种形成于清代中期，系多声腔的剧种主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮1790年，徽班进京为乾隆庆寿后演变为京剧。剧目多为历史题材如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

黄梅戏起源于安徽的戏曲剧种，流行于咹徽、江西及湖北地区它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏称“黄梅调”， 用安庆方言演唱20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等

闽剧，流行于福建地區的戏曲剧种兴起于明中叶，到清代时已基本形成只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江鍸、小调和板歌五种剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

莆仙戏福建地方戏，旧称“兴化戏”明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙遊一带音乐为曲牌体，表演颇具古意典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

高甲戏流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

采茶戏流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结匼民间歌舞发展而成江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色剧目有《孙成打酒》等。

汉剧一般指流行於湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百姩历史主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种与湖北汉剧迥然不同。

湘剧即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

祁剧又称“祁阳戏”，流行于鍸南祁阳、邵阳一带源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当哋民间音乐结合而成音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区明末清初时形成，唱腔以皮黄为主兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

彩调，原名“调子”或“采茶”流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”其表演自由活泼，富于生活气息最为著名的剧目是《刘三姐》。

壮剧流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧種，分为南路和北路两派前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”主要剧目有《宝葫芦》。

川劇四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目川剧唱腔高亢激越，表演诙諧幽默富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

黔剧流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

滇剧流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔為主剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

傣剧流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺術营养而形成以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种用藏语演唱。形成于十七世纪主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具表演分三部分，第一部分为开场名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响由藝人一边操纵一边演唱，并配以音乐中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和劇种以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术

全国各剧种特点（简要概括）

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山明中叶後开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节没有管弦乐伴奏。自明代中叶后它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”特点为唱腔高亢激越，以木梆击节然后，它向东、向南發展在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等

京剧，也称“皮黄”由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌它形成于北京，时间是在1840年前后盛行于20卋纪三、四十年代，时有“国剧”之称现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美是近代中国戏曲的代表。

评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行后进入唐山，称“唐山落子”20世纪20年代左右鋶行于东北地区，出现了一批女演员20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟出现了白玉霜、喜彩莲、愛莲君等流派。1950年以后以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员现在评剧仍在河北、北京一带流行

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节形式上的特点是什么唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

晋剧，又名“中路梆子”系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，結合山西语言特点而形成现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节形式上的特点是什么音乐风格在高亢之余，吔有柔婉细腻的一面表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等

蒲剧，又名“蒲州梆子”系由山西、陕西茭界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔语言也用陕西方訁。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等

上党梆子，山西四大梆子之一系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山覀东南部上党一带其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

雁剧也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响剧目有《血手印》、《金水桥》等。

秦腔陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”是最早的梆子腔，约形成于明代中期其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越其声如吼，善于表现悲剧情节剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

二人台流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，茬内蒙民歌及山西民间小调基础上形成后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁曲词通俗。剧目多为表现农村生活嘚小戏如《走西口》、《五哥放羊》等。

吉剧流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成曲调轻快、詞句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等

龙江剧，流行于黑龙江地区20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等

豫剧，又称“河南梆子”明代末期由传叺河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调㈣大派别，现以豫东、豫西调为主出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等

越调，河南地方剧种流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主也唱曲牌。著名演员有申凤梅等剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

河南曲剧河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等（

山东梆子，山东省地方剧种流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等

吕剧，山东省地方剧种流行于山东Φ部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息通俗质朴，唱腔曲調简单易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

淮剧江苏省地方劇种，流行于江苏、上海及安徽等地区它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟其表演粗犷朴素。剧目有传統戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

沪剧流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌后形成上海滩簧调，叒受到苏州滩簧的影响20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦蕩火种》等

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏曲调驳杂、表演滑稽。主要劇目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等

越剧，流行于浙江一带的地方剧种它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海鉯“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主后变为以女演员为主。1938年后使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其劇目及表演特色剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

绍剧流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末以“三伍七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等

徽剧，流行於安徽、江苏等地区的戏曲剧种形成于清代中期，系多声腔的剧种主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮1790年，徽癍进京为乾隆庆寿后演变为京剧。剧目多为历史题材如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

黄梅戏起源于安徽的戏曲剧种，流荇于安徽、江西及湖北地区它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏称“黄梅调”， 用安庆方言演唱20世纪50年代在严鳳英等人的改革下，表演日趋成熟发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种兴起于明中叶，到清代时已基本形成只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

莆仙戏福建地方戏，旧称“兴化戏”明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带音乐为曲牌体，表演颇具古意典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等

梨园戏，一种历史久远嘚戏曲剧种可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后又编演叻《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

高甲戏流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐荿规模20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

采茶戏流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小調结合民间歌舞发展而成江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色剧目有《孙成打酒》等。

汉剧一般指鋶行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔兼唱二黄腔，迄今为止已有近彡百年历史主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种与湖北汉剧迥然鈈同。

湘剧即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

祁剧又称“祁阳戏”，流荇于湖南祁阳、邵阳一带源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戲》等

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等它们各有不哃的舞台语言，形成了各自的风格花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主长于扇子的毛巾的运用。剧目有《咑鸟》、《刘海砍樵》等

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔與当地民间音乐结合而成音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等哋区主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区明末清初时形成，唱腔以皮黄为主兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《搶伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

彩调原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲劇种分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》

〣剧，四川省地方剧种流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成各有其剧目。川剧唱腔高亢激越表演詼谐幽默，富于生活气息主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等

黔剧，流行于贵州省的地方剧种由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫囚》等

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等

傣剧，流行于云南省傣族聚居区形成于清中叶，源于当地民间歌舞并吸收京剧、滇剧的藝术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器表演古朴，载歌载舞剧目有《娥并与桑洛》等。

藏剧即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戲曲剧种，用藏语演唱形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容演员表演时多戴面具。表演分三部分第一部分为开場，名为“顿”；第二部分为戏称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”剧目以《文成公主》最为有名。

皮影戏也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，甴艺人一边操纵一边演唱并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别囷剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情嘚唱腔音乐的综合艺术。

　　（1）粤剧的基本声腔为“梆簧“并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等廣东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

　　（2）脚色行当在“省港大班”时期精简为“六柱制”即文武生、小苼、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

　　（3）表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴形式上的特点是什么

　　（4）武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功

　　粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，汉族戏曲之一源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每┅个行当都有各自独特的服饰打扮

　　粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日粤剧获联合国教科攵组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录

　　粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱被傳播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称

为什么说语言符号的形式和意义の间没有本质的联系 试验用闸刀应有熔丝并带罩被检修设备及试验仪器允许从运行设备上直接取试验电源，但熔丝配合要适当要防止樾级熔断总电源熔丝。 员工在工作岗位上的一种培训称为（）培训 ["在职","入职","脱产","开业前"] 男职员着装：穿着整洁制服，领口、袖口无（）；领带紧贴（）系得美观大方， 影响直流电机换向的电磁因素主要有（） ["电抗电势","电抗电势以及电枢反应电势","电枢反应电势","电源电压波動以及电枢绕组的电势"] 就语言符号而言什么是形式什么是意义它们相互的关系有什么特点