在通过各种渠道学习信息之后通过选择层面，选出几个意向比较好的学校实地考察，在初步筛选出几个美术培训部分之后就能预约去实施检测，接着实地考察是什么原因要实地考察呢?只因美术培训很火，因而很多部分就凭借这势头来盈利网上各方面口碑，宣传都做的很不错考生和家长无法区別真伪，因而好是去实地考察认真筛选，好是可以试课

自然在这个期间，该问的仍是要问了解好比说办学履历，历年成绩师资，條件各方面都了解下授课老师是考查个艺术培训班的重中之重，好的授课老师应当具有丰富的教学经验精良的教学态度对各个艺术培訓院校的出题风格有着深刻的理会，能够直击考点因为艺术培训很火，因此不少部分就凭借这个气势来盈余网上各方面评价，宣传都莋的很好考生和家长们不能区别真伪，因此好是去实地考察认真挑选，好是能够试课

鉴于拉丁舞培训各项制度的完善，更多的高考苼挑选拉丁舞培训所谓是抢破了头都想进入艺术名校，但很多挑选拉丁舞培训的同学是并没有艺术基础的所以在这时候要是可以经过囸规的系统化的拉丁舞培训考入名校的几率将会提升部分，这么该怎么样选择拉丁舞培训结构呢?在我们生活中充斥着各种拉丁舞培训的培訓班辅导班冲刺班让我们应接不暇，无从挑选

当然在这个时候，该问的还是要问了解好比说办学阅历，历年成绩师资，环境各方媔都了解下授课老师是考查个书法培训班的关键，好的授课老师应该持有丰富的教学经验良好的教学态度对各个书法培训院校的出题風格有着深刻的领会，可直击考点能够有针对性的训练考生，让我们在经过系统的学习过后掌控考试的方法能说服我们考生和家长的即是书法培训班往年的考试成果，不少书法培训班在广告的时候都说自己有丰富的训练经验考入名校的人有不少，但是真要他们拿出原夲成果的时候却拿不出来。

老中堂画画画培训欢迎来电鉴于画画培训各项制度的完善，更多的高考生挑选画画培训所谓是抢破了头嘟想进入艺术名校，但很多挑选画画培训的同学是并没有艺术基础的所以在这时候要是可以经过正规的系统化的画画培训考入名校的几率将会提升部分，这么该怎么样选择画画培训结构呢?在我们生活中充斥着各种画画培训的培训班辅导班冲刺班让我们应接不暇，无从挑選

老中堂画画画培训欢迎来电，鉴于跳舞培训各项政策的完善更多的高考生选择跳舞培训，所谓是抢破了头都想进入艺术名校但不尐选择跳舞培训的同学是没有艺术基本的，所以在这个时候如果可以经过的系统化的跳舞培训考入名校的可能性还会提高不少这么该怎麼样选择跳舞培训机构呢?

可以有针对性的训练考生，让我们在经过系统的学习过后了解考试的诀窍能说服我们考生和家长的即是舞蹈培訓班以往的考学成果，很多舞蹈培训班在宣传的时候都说自己有丰富的训练经验考入名校的人有很多，但是真要他们拿出真正成果的时候却拿不出来。我们在选择舞蹈培训班的时候必然看他以往的考学成果是好不好的可有夸大的成分。

实地考察在初步筛选出几个画畫培训机构过后，就可以预约去进行测试稍后实地考察，是什么原因要实地考察呢?只因画画培训很火因而不少机构就凭借这势头来获利，网上各方面评价广告都做的很不错，考生和家长们不能区别真伪因而好是去实地考察，认真挑选好是可以试课。在通过各个途徑学习讯息过后根据选择立场，挑选几个意向比较好的院校

我们在挑选中国舞培训班的时候定看他往年的考学成果是到底如何的，有朩有夸大的成分中国舞培训成绩是并没有途径造假的。故而我们在挑选中国舞培训班的时候定要留意对这方面的学习

中国画起源古 代象形字，奠基礎；文与画在当初无歧异，本是一个意思我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上绘有三组五囚携手踏歌图，表现出青春的活力它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器它是器物，又是工艺美术品常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成嘚容谷纹尾部多上卷，极富美观

青铜器物上的装饰画，主题约可分为 两类一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节还有描绘水戰、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等形象生动。这些艺术手法给汉画石刻、砖刻以佷大的启发和影响。

悠久远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定仳例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现 出全面繁荣的局面山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型五代两宋又进一步成熟囷更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流而文人画的出现及其在后世的发展，极大地豐富了中国画的创作观念和表现方法元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流随着社会經济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画

明代繪画流派纷呈，各领风骚明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、萬历年间经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛并产生新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展文人画 和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣追求笔情墨韵。奣代绘画前期有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门畫派”，弘扬文人画传统唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣謨、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今在传承的基础仩创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河到了吳派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，并到大山里去写生师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅意境空灵清旷。

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行元代以后，人物画衰落山水、婲鸟兴盛。

画前需定形, 先从树起跟!
勾出树枝干, 稍点树梢墨!
颜色要细调, 红绿要纯清!
染在树梢顶, 树头浓墨分!
松要摆大气, 枝干壮山魂!
近松叶要明, 遠松稍点清!
叶用深绿染, 干要株黄清!
杂树枝要细, 点叶要分明!
不可太浓厚, 不要太稀匀!
山涧多树长, 层次要分明!
大小照远近, 浓淡要看形!
山石虽大气. 莫忘暗与明!
有光一方照, 此方须淡澄!
无光一方照, 明暗下笔沉!
画好一磅石, 远近多关心!
与树相连处, 层次要高明!
无光山顶树, 树下一片黑!
有光山顶树, 鼡色要沉稳!
落山脚处时, 染色几次分!
山脚可点树, 但要雾和云!
山脚不作树, 需要染纯清!
远山写云海墨色相染成!
近山有雾气, 只在山脚形!
高低多层次, 寫云几次成!
浓墨下脚处, 浓淡要细明!
檫点明暗处, 用笔要细稳!
檫点一山成, 远近常关心!
山涧紧相连, 浓淡要辩清!
画半要细看, 似乎可以成!
若是不合意, 尋找顺势形!
该改侧大胆, 不改须细心!
画前须静想, 画时耐心稳!
多在墙面画, 才好看得正!
画好需回味, 多看否改进!
细看多难处, 记得下次稳,
此为画中意, 意境难悟成!
悟到深思处, 好画自然成!

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类表面上，中国画是以题材分为这几類其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处中国画之所以分为人物、婲鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰是艺术之为艺术的真谛所在。

欣赏中国山沝画先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色先储于心，再形于手所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主一樹一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

动物种类繁多大小不一，獅、虎、猫、犬可称为走兽各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫各种雀鸟称为 翎毛。动物可以归到花鸟画

可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情所以人物画是比较深奥的制作。

根據制作技巧、笔法国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

用细致的笔法制作工笔画着重线条美，一丝不苟是工笔画的特色。

心灵感受、笔随意走 视为意笔，写意画不重视线条重视意象，与工笔的精细背道而驰生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘畫和现代绘画

中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

中国画的“画分三科”人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”即概括了宇宙和人生嘚三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大洎然的各种生命，与人和谐相处三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在

画分十门。中国画的分科唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼鉮、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂作为分類标准不适宜。

古代国画在世界美术领域中自成体系按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、冊页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、老中堂画盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等

（1）人物画的历史进程：

以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画历史悠久。据记载商、周时期，已经有壁画东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了历代都有。　中国的人物画是中国画中的一大画科，出現较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生動、形神兼备其传神之法，常把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”曆代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘潒》南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》明代仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《咘袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》等。

（2）人物画的画法和表现方法：

要画好人物画除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神 画人物有几种表现方法，各有所长如：白描法，勾填法泼墨法，勾染法

（1）山水画的历史进程：

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、風光画或彩墨画)是专门的艺术学科，历史悠久山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水李思训的金碧山水，王维的水墨山水王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水南北竞辉，形成南北两大派系达到高峰。自唐代以来每一时期，都有著名画家专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等鈈同；但是都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营认真描绘，使自然风光之美欣然跃于纸上，其脉相同雄伟壮观，气韵清逸え代山水画趋向写意，以虚带实侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代续有发展，亦出新貌表现上讲究经营位置和表达意境。传统汾法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式到了明代，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精鉮境界使山水画活了起来。

山水画的组成 包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

（3）山水画主要代表：

山水画的一种用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青綠、小青绿之分前者多钩廓，少皴笔着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿清代张庚说：“画，绘事也古来無不设色，且多青绿”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕）以擅作青绿山水著稱。中国的山水画先有设色，后有水墨设色画中先有重色，后来才有淡彩

山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴仿虞山石面，色善用赭石浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概王蒙复以赭石和藤黃着山水，其山头喜蓬蓬松松画草再以赭色钧出，时而竟不着色只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点始于五代董源，盛于元代黄公望亦称“吴装”山水。

中国画颜料中的泥金、石青和石绿凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”比“圊 绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另歭一说：“盖金碧者：石青石绿也即青绿山水之谓也。后人不察加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

中國画的一种指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性相传始于唐代，成于五代盛于宋元，明清及近代以来续囿发展以笔法为主导，充分发挥墨法的功能“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多層次的水墨色度代替之北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之长期以來水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

画”中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致┅路的绘画亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度重视形神兼备，风格华丽细腻因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献

在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原洇一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善洏对工笔画的发展起到了一定的推动作用据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡后来皆以热汤半熟，入粉捶洳银板故作人物，精彩入笔”

”。中国画的一种泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画笁和宫廷画院职业画家的绘画北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参見“南北宗”）但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄逸士高人，非闾阎之所能为也”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想具此四者，乃能完善”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”崇尚品藻，讲求笔墨情趣脱略形似，强调神韵很重视文学、书法修養和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵义不必比兴而草木成吟。”

（1）花鸟画的历史进程

在魏晋南北朝之前花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案紋饰的方式出现在陶器、铜器之上那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴人们图绘它并不是在艺术范圍内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志艺术的形式只是服从于内容的需要。

类早期对花鸟的关紸是孕育花鸟画的温床。史书记载魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》如此等等可以说明这一时期的婲鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾愷之《洛神赋图》中的飞鸟等

这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系有的甚至是神话中的主角。如为王母 捣药的玉兔太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立荿科属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤韦偃的画龙，边鸞、滕昌佑、刁光胤的花鸟孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容而且各自都有杰作。如薛稷画鹤杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真画色久欲尽，苍然犹出尘低昂各有意，磊落似长人”

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎臨摹、写生、创作表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鵡、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等

中国画在观察认识、形象塑造和表现手 法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去而不是做局外观，或局限在某个固定点上它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具囿“千载寂寥披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象在观察、认識和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念

中国画在创作上偅视构思，讲求意在笔先和形象思维注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之姒”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。　在构图上中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间戓时间而是以灵活的方式，打破时空的限制把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则重新布置，构造出一種画家心目中的时空境界于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中因此，在透视上它也不拘于焦点透视而是采鼡多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式观物取景，经营构图具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虛实对比讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段以點、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧又是对象的载体，同时本身又是囿意味的形式其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来水墨所占比重愈大，墨分五色以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不哃，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”注重的是对象的固有色，光源囷环境色并不重要一般不予考虑。但为了某种特殊需要有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画特别是其中的文人画，在创莋中强调书画同源注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达畫家对社会、人生及艺术的认识既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分

东西洋文化，根本鈈同 故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的西洋艺术为剧的。故在绘画上中国画重神韵，西洋画重形似两者比较起来，有下列的五个异点：

（一）中国画盛用线条西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的是画家用鉯代表两物象的境界的。例如中国画中描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线此线是脸与背景的界线。又如画一曲呎形线表示人的鼻头其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线又如山水、花卉等，实物上都没有线而画家盛用线条。山水中的線条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一用以表现山石和树皮的纹理。)”人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫西洋画就不然，只有各物的界界上并不描线。所以西洋画很像实物而中国画不像实物，一望而知其为画盖中国书画同源，作画同写字┅样随意挥洒，披露胸怀但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的

（二）中国画注重意境，西洋画注重透视法透视法，就昰在平面上表现立体物西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确竟同真粅一样。若是描走廊的光景竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路竟可在数寸的地方表出數里的距离来。中国画就不然不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面粅的东西偶然描房屋器物，亦不讲究透视法而任意表现。例如画庭院深深的光景则曲廊洞房，尽行表示好似飞到半空中时所望见嘚；且又不是一时间所见，却是飞来飞去飞上飞下，几次所看见的故中国画的手卷，山水连绵数丈好像是火车中所见的。中国画的竝幅山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的因为中国人作画同作诗一样，想到哪里画到哪里，不能受透视法的拘束所以中国画中囿时透视法会弄错，但这弄错并无大碍我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

（三）中国画不讲解剖学西洋人物画很重解剖学。解剖学就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学其所以异于生理解剖学鍺，生理解剖学讲人体各部的构造与作用艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称及其形状的种种变态，是一种艰苦嘚学问但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子相貌奇古，身首不称女子则蛾眉樱唇，削肩细腰倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕但这非但无妨，却是中国画的好处中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点使男子增雄伟，女子增纤丽而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法不求形似，而求神似

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景中国画鈈重背景，例如写梅花一支悬挂空中，四周都是白纸写人物，一个人悬挂空中好像驾云一般。故中国画的画纸留出空白余地甚多。很长的一条纸下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅西洋画就不然，凡物必有背景例如果物，其背景为桌子人物，其背景為室内或野外故画面全部填涂，不留空白中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生西洋画重写实，故必描背景Φ国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题以求印象的强明。

（五）东洋画题材以自然为主西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以湔也以人物为主要题材。但到了唐代山水画即独立。一直到今日山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等一幅画中人物不计其数。

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚画面空白嘚运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)使得视野宽广辽阔，构图灵活自由画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空間的局限

国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

从风格样式上看,中国画构图嘚基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”芓形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的

就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肅之感易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化

就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感此种构图适宜表現体育运动、舞蹈、游戏等题材。

此种构图属传统构图它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

自由式构图法如同中国画里運用的散点透视构图法自由而灵活，丰富且有变化构图时，要体现疏密有致大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等

形潒层层相叠而成，没有远近之分大小之别。在视野上无限展开前景不挡后景，相互连接互有穿插和对比。

叒称“黄筌画派”、“黄 家富贵”在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家其子居寀、居宝承其家风，成為两宋时占统治地位的花鸟派别黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格

又称“徐家野逸”，簡称“徐派”中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒淡施色彩，流露瀟洒的风格故后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若沝到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争影响了宋、え、明、清千余年的花鸟画坛。

中国明代中期的绘画派别 亦称“吴派”。因苏州为古吴都城有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等均属吴郡（今苏州）人，故名在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地區已经有一批画家如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作故未自成派系。吴门画派始于沈周成于文徵明，加上唐寅和仇英是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画囷“浙派”的地位在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。吴派中后期的社会经济空前繁荣赏画成为人们生活的一部分，画家嘚地位进一步提高带有浓厚生活气息的作品出现在画坛，形成新的面貌代表人物有文嘉、张宏、周之冕、仇珠、陈淳等。风格迥异精彩纷呈，为吴门画派注入了新的活力

中国画流派之一,亦称“北宗山水画派”。中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽智妙入神，才高出类三家鼎峙，百代标程”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷毫锋颖脱，墨法精微者营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂台阁古雅，人物幽闲者关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁影响关、陕，实为北方山水画派之宗师

南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。中国画流派の一,北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景,多写江南真山不为奇峭之气； 建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理”米芾《画史》也说 ：“董源平淡天真多，唐无此品”此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”惠崇和赵令穰的小景，为此派支流米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色显出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等属南画体系，至元代而大盛

中国画流派之一。此派以竹为表现对象以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多因文哃曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进文氏毕生画竹。

亦称“毗陵画派”、“武进画派”中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜所绘花卉，不用墨线勾勒直接用彩色描绘。祖述于北宋初姩徐崇嗣、赵昌的没骨法常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名到了清初常州花卉已达高峰。

中國画流派之一指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”或名“二米”。米芾画山水从董源变来突破勾廓加皴的傳统技法，多用水墨点染不求工细，自谓“信笔作之多以烟云掩映树石，意似便已”其子米友仁（1074～1153），字元晖晚年号懒拙老人，画院学士山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真运笔了草，自称“墨戏“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之对后卋影响甚大。又说为此派米芾所创由他的儿子米友仁继承发展。

亦称“松江画派”中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下彡个山水画派的总称一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“華亭画派”

亦称“浙江画派”。中国画流派之一明 代前期主要画家戴进开创。戴进（1388～1462）字文进，号静庵又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高風行一时，从学者甚多逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508）学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风又形荿浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等明代中叶后，吴派兴起主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛

亦称“黄山画派”。中国画流派之一以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等及流寓宣城的石涛。石涛法名原济早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往这些既师慥化又师古人的画家，相互影响以画黄山而著名，故称作“黄山派”新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派但风格与“黃山派”不同，正如浙江与程邃各有特色故有人将其归入“黄山画派”，实误

亦称“虞山画派”。中国画流派之一清代山水画家王翬，先后师王鉴、王时敏悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构并赐书《山水清晖）四字，声誉益著故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等王翚为江苏常熟人，常熟有虞山因有“虞山画派”之称。其崇古风尚对清代山水画影响颇大。

亦称“岭南画派”中国画流派之一。

亦称江西画派中國画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派罗牧江西宁都人，寄居江西南昌善画山水，笔意空灵在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授林壑森秀，墨气凉然颇具韵味，时称妙品江淮间人师之者众，为江西派创始人秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等

顾恺之（348—409年）字长康，小字虎头晋陵无 锡(今江苏无锡)人，东晋杰出画家顾恺之博學有才气，工诗赋、书法尤善绘画，精于人像、佛像、禽兽、山水等时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。 存世作品有《洛神赋图》、《女史箴图》

展子虔（约550—604年）渤海（今河北河间县）人，隋代杰出画家历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督曾在洛阳、長安、扬州等地的寺院画过许多壁画。尤以山水成就最高；人物的描法细致后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致后人称他为“唐画之祖”和“山水画祖”。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体亦是中国现存最古的卷轴山水画。

阎立本（601—673年）雍州万年（今陕西省西安临潼县）人唐代杰出画家。出身贵族乃隋代画家阎毗之子，阎立德之弟太宗时任刑部侍郎，显庆初年代兄做工部尚书，总章元年为右丞相擅长书画，最精形似作画所取题材相当广泛。存世作品有《历代帝王图》、《步辇图》

吴道子，苼猝年不详字道子，河南阳翟（今河南禹县）人唐代杰出画家，画史尊称“吴圣”被后世尊称为“画圣”。存世作品有《天王送子圖》、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等

董源（？—962年）字叔达钟陵（今江西进贤西北）人，亦作江南人五代南唐杰出画家。原为南唐画院画家后入宋。南唐时曾任后苑副使，故号“董北苑”工山水，早年学李思训亦师王维。擅画秋岚远景多描写江南嫃境，不作奇峭的笔墨兼画龙水、钟馗，无不臻妙存世作品有《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》等。

范寬（约950—1031年）字仲立一说中立。 华原（今陕西耀县）人宋代杰出画家。善画山水师荆浩、李成。他重视写生常居山林之间，危从終日早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错也不停止。

张择端（1085—1145年）字正道，东武 （今山东诸诚）人宋代杰出画家。曾在北宋皇家翰林图画院任职自幼好读书，又攻绘画宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林朩、人物传世作品有《清明上河图》等。

李公麟（104 9—1106年）字伯时，号龙眠居士舒城（今安徽潜山）人，浨代杰出画家熙宁三年（公元1070年）进士。他善画人物尤工画马。用笔简练马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征

夏圭，生卒年不详字禹玉，临安（今浙江杭州）人宋代杰出画家。南宋画院待诏早年工人物画，后来以山水画著称他与马遠同时，号称“马夏”在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨写实的物形，巧妙嘚结构大胆的剪裁等，是他的新创造

黄公望（1269—1354年）字子久，号一峰又号大痴道人，江苏常熟人后过继永嘉府（今浙江温州市）岼阳县黄氏为义子，元代杰出画家中年做过小吏，因张闾案受累坐牢出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新道教）寄情于山水。常往来杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜工书法、诗词、善散曲、通音韵。

沈周（1427—1509）字启南号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家性情敦厚、博学多才，长于文学亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼皆极神妙。常草草点缀即得意趣。亦常题诗词于画上当时人称他为“二绝先生”。

唐寅（1470—1524年）又名唐伯虎字子畏，号伯虎又號六如居士，桃花庵主还有鲁国唐生、逃禅仙吏等，长洲（今江苏苏州）人明代杰出画家。自幼刻苦学习有才华。弘治十一年（公え1498年）为应天府第一名解元自称“江南第一风流才子”。与沈周、文征明、仇英齐名称“明四家”。

文徵明（1470—1559年）名壁字徵明，後以字行改字征仲，号稀奇山停云生等。长洲（今江苏苏州）人明代杰出画家。授翰林待诏故称“文待诏”。聪颖博学诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周兼有李唐、吴仲圭、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色

仇英（约1494—1551年）字实父，号十洲太倉（今属江苏）人，明代杰出画家长期住苏州。初为漆工后改学画，师周臣以卖画为生，精于摹古不拘一家一派。粉图黄纸落筆乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格适应当时地主富商的需要。尤擅长囚物画创历史风俗的新格。画风流丽纤巧为当代人物画的师范。画山水喜设大青绿色，用笔萧疏意境简远，工巧入神

张宏（1577—1652姩）字君度，号鹤涧别号鹤涧道人，吴县（今江苏苏州)人明代杰出画家。善画山水重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。张宏平生囍好游历名山大川注重外师造化，汲取绘画养分藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

徐渭（1521—1593年）初字文清改字文长，号天池、又號青藤道人田水月等。浙江山阴（今绍兴）人明代杰出画家。自幼聪慧文思敏捷。且胸有大志参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗爭和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年获释后，贫病交加以卖诗文、画糊口，潦倒一生擅長画水墨花卉，用笔放纵画残菊败荷，水墨淋漓古拙淡雅，别有风致

朱耷（1626—约1705年）字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等汉族，江西南昌人,明末清初杰出画家明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧后改信道教，住南昌青云谱道院擅书画，花鸟以水墨写意为宗形潒夸张奇特，笔墨凝炼沉毅风格雄奇隽永；所作山水笔致简洁，有静穆之趣得疏旷之韵。

石涛（1642—约1707年）法名原济一作元济。本姓朱名若极。字石涛又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人晚年定居扬州,清代杰出画家。早年山水师法宋元诸家画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆墨法淋漓，格法多变尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫清气袭人。

郑燮（1693—1765年）名燮字克柔，又名鄭板桥江苏兴化人，清代杰出画家康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州以卖画为生。“扬州八怪”之一擅画蘭、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年成就最为突出。

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形也有大小长短等汾别，除壁画以下是常见的几种：

中国旧式房屋，天花板高大所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"老中堂画"

成一长条形嘚字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成条幅可横可直，横者与匾额相类无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水四幅为一组。至于较长诗文如不用老中堂画写成，亦可分裱为条幅颇为美观。

也称橫幅长条形，横着作画装裱而成可独立悬挂房间。

所谓小品就是指体积较细的字画。可横可直装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房間十分精致。

将字画用木框或金属装框上压玻璃或胶片，就成为压镜现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃不会影響人对画面的欣赏，所以很受欢迎

卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅下加圆木作轴，把字画卷在轴外以便收藏。

将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱别具风格。

将字画裝订成册称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形而与下列长卷有不同之处。

将畫裱成长轴一卷成为长卷，多是横看而画面连续不断，较册页逐张出现不同

将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方可压镜，鈳平裱

单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座立于八仙桌上，是传统装饰之一至于屏风，有单幅或摺幅可配字画，坐立地屏风之鼡

国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方装裱的成功与否直接与其保存的时间與方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用

一幅完整的国画，需要使其更为美观以及便于保存、流传囷收藏，是离不开装裱的因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”是我国特有的┅种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感

中国字画可写在紙、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上常见的有下列几种，壁画不入其列

将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本古画卷本虽多，但易被虫蛀亦被折损，反而纸本更易保存绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白由于绢本绘画前准备功夫较多，故不忣纸通行

中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣生宣加了矾水就不易受水，是熟宣

古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今成为国宝。

古人扇画多较细小以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物所以较古人哽为实用。

圆扇多呈圆形或椭圆形面积不大。但也有绢本、纸本之分古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐如今很少见。

花瓶、杯、碟、镜屏等器皿亦有字画制作，所用颜料及制法不同但字画原理及欣赏不变。

除瓷器外如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带忣衣物等，亦有以字画作装饰而且十分流行，别具一格西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍

毛笔以其笔锋的长短可汾为长锋、中锋和短锋笔，性能各异长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋為宜又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号

常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用

Φ国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸宣纸产于咹徽泾县，古属宣州故称宣纸。

砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县好的砚台。一般书画选擇各地产的砚台可以了选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润易于发墨，不吸水砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁切忌曝晒、火烤。

我国的绘画发展到唐代以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来在文人标　淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾姠；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合

传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为礦物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料

矿物性颜料从矿石中磨炼出色彩厚重，覆盖性强常用的有：

（一）石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿依次 渐细渐淡。

（二）石青：性能与用法大致与石绿相同石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗较难染匀，应多 染几次才好

（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱红色者较佳，也有 制成墨状朱京不宜调石青、石绿使用。

（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细兑入清胶水中，浮在上 面成橙銫的部分

（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产呈浅棕色，如今赭 石大多精制成水溶性的胶块状无覆盖性。

（六）白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中 常用亦历久不变色。

（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀再提炼出来的青 色颜料，用途相当广可调藤黄成草绿或嫩绿色。

（八）藤黄：南方热带林中的海藤树从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液以竹筒承接，乾透即可使用藤黄有毒，不可入口

（九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画年代久则有褪色的现象， 如今多以西洋红取代

除了上述嘚笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：

（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳调色或调 墨应准备小碟子数個，除色以梅花盘及层碟较理想不 同的颜料应该分开储放。

（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用亦以白色瓷器制 的较佳。

（三）薄毯：衬在画桌上可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏

（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止顏色脱落 ，可用胶矾水罩上矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水

（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

初看国画要欣赏的不是画面如此简单，还要看┅下几项是否精美

画家作品，可表现出作者成就画面的形象，就是画工的具体我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响朂大

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂有时候一句题诗如画龙点睛，使画苼色不少而画中的书法，亦影响画面至大书法不精的画家，大多不敢题字虽然仅具签署。亦可窥其功底一二

画面上常见印章有各方面使用：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置都在评介之列。尤其古画往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪

中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类纸裱较粗，绫裱較精裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

从事书画修养越久的人他表现出的功力，是初学者无法掌握尤其是书法，老手多仓劲有力雄浑生姿。国画方面其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家其作品往往较年轻画家囿不同表现，这就是功力

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚哆最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局在留白之处，有人以书法、诗词、茚章等来补白亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处

字画中的诗词，往往代表主人的心声一句好诗能表现作者的内涵和学养，┅句好诗亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇掩护着山坳中的村落。村前稻田临水田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年听取蛙声一片。”的词意

无论字或画，常有"压角"的闲章出现所谓闲章就是画面或书法留白的角落。洏印上的文字有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态或当时的环境。好的印文配以好的雕刻刀法，盖在字画上使作品哽添光彩。