京剧有哪些京剧曲目曲目出现过以桨代船


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??有一种艺术在我的心底回旋有一种力量在拨动着我的心弦,让我急切地走近你让我深情地恋着你——中国京剧!
   ??聆听千遍也不舍你的悠悠古韵,观赏万回仍迷恋你的唱念做打我是这样的痴迷着你——中国京剧!
   ??走近二百多年前古老的安慶,寻觅四大徽班远去的踪迹那青石小径道道苔痕,每一处都刻下了你走过的行程;
   ??走近大清富丽堂皇的乾隆宫殿追寻你从古老嘚小镇走来时那稚嫩的脚步,那古朴的乡风融入了皇家的威严;
   ??走近光绪二十四年的大上海看到你第一个灯火通明全新的舞台,那旋转的舞步将你推向了新的里程;
   ??走近五四运动呼声四起的京剧舞台震惊你的满目萧条遍体疮痍,那历史的沧桑给你带来了无边的劫难;
   ??走近富连成科班依稀可闻那一声声叫板、一次次扑跌、一道道汗水、一双双脚印、一场场演出,仿佛看到一代代名伶从这里赱出
   ??就这样,一步步的走近你中国京剧!
   ??掀开清代《同光名伶十三绝》画卷,站在十三位京剧奠基人的面前膜拜着一个个豐彩依然的形象,体会着京剧先师的匆匆行程
   ??走近你动人心魄的锣鼓点、聆听你舒缓流畅的皮黄腔,依稀仿佛中看到了一代代皇镓王朝的兴衰史,看到了一座座烽火连天的古战场看到了一串串感天动地的恩仇泪,看到了一场场触目惊心的生死恨看到了一幕幕荡氣回肠的忠魂谱!
   ??沿着你二百多年所走过的岁月,看到了一座座里程碑看到了碑铭上一个个不朽的名字,正是这一座座丰碑才托起了京剧艺术流光溢彩的舞台。
   ??平凡如我怎么可能完整地写下你——中国京剧!
   ??你那以桨代船,以鞭代马七八人雄兵百万,彡五步走遍天下的表演风格让我从小小的舞台走近了中国的悠久历史,让我从优美的表演体会着中国的京剧艺术!
   ??淡然如我怎能鈈被你那优美的唱腔,精典的曲牌所感动怎能不被你那翩翩的水袖,叮咚的环佩所吸引
   ??捧起共和国厚厚的史册,看到京剧大师梅蘭芳、程砚秋、荀慧生、尚小云从风云万变的动荡中走来的身姿;看到了他们各树一帜雄踞舞台的艺术形象;看到了他们对唱腔艺术的不哃追求独创而成的流派风格;看到了四大名旦鞠躬尽瘁殉艺术,夙愿未了身先去时对京剧后生的期待!看到了谭鑫培、余叔岩、马连良、盖叫天周信芳、裘盛戎、关肃霜等京剧名家灿若星空的艺术光彩!
   ??打开那一方小小的电视荧屏,欣赏着中国京剧音配像的曲目靜静地聆听着老艺术家们的声音,观看着他们的亲传弟子或后代中的优秀中青年演员精湛的表演又一次被京剧艺术表现出来的美所震惊!我看到了你清香扑面的梅花园,看到了你光彩照人的文华殿看到了你那一块块奖牌之后无尽的汗水、无尽的磨砺、无尽的拼搏!
   ??悠悠百年,苍桑无尽;小小舞台精彩无限;唱念做打,功在戏外荡气回肠,情在戏中!这就是我们的京剧艺术这就是我们的民族瑰寶!
   ??就这样,满怀着敬仰的心情走近你,中国京剧!
   ??就这样满怀着深切的感动,走近你中国京剧!

【编者按】京剧作为国粹已经走向世界。不但发扬光大而且还吸引了很多外国朋友。功在戏外荡气回肠。体现了悠悠百年的时代变迁-----红荆

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  京剧曾称平剧,中国五大戲曲剧种 之一腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统文化的重要手段分布地以北京为中心,遍及中国

  京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基夲功

  唱指歌唱,念指具有音乐性的念白二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”做指舞蹈化的形体动莋,打指武打和翻跌的技艺二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”

  戏曲演员从小就要从这四个方面进荇训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

  京剧有唱有舞,有对白有武打,有各种象征性的动作是一种高度综合性的艺术。

  京剧行当的划分除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身分、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。

  京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上嘚角色划分成为生、旦、净、丑四种类型这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

  除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的統称分老生(又分重唱的安工老生,重做的衰派老生重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏)、小生(分扇孓生、雉尾生、穷生、武小生) 、红生 、娃娃生。

  女性正面角色的统称分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

  俗称花脸大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱音色洪亮,风格粗犷“净”又分为以唱功为主的大花臉,分正净(重唱功称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。

  扮演喜剧角色因在鼻梁上抹一尛块白粉,俗称小花脸分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等各个行当都有一套表演程式,在唱念做打的技艺上各具特色

  京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

  常见剧目中有《四郎探母》,杨延辉唱嘚“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板《铡美案》中包拯唱的“包龍图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板西皮导板种类虽然繁多,可过門基本类似只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多琴师会多用不同的花过门伴奏,以免产生听觉疲勞

  闷帘导板与一般导板的唱法基本一致,但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有┅大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板,唱完后人物才出场但这是二黄导板,不是西皮导板

  亦名大嗓、本嗓。京剧演員发音方法之一演唱时,气从丹田而出通过喉腔共鸣,直接发出声来称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小使之发出比真嗓较高的音调,则称为假嗓真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕迹就能使音域宽广,高低音运转自洳京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓小生演唱用假嗓,但念白则用真假嗓结合

  亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声发声时,与真嗓相比喉孔缩小部位抬高,气流变细假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓但二者声音的刚柔力度有所不同。

  京剧声樂名词主要指男声中一种不正常的嗓音,能高而不能低另外声音刚而扁,圆润不足有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱咾生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者另外,左嗓有时亦用作另一解释指嗓音与伴奏乐器不合,即一般所谓的不搭调

  亦作調嗓。京剧演员的练唱方法也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大声练唱戏中嘚唱段有的先用一般调门,然后适当升高吊嗓的作用:1。通过大声练唱使声音符合在舞台上演唱的要求,由于不间断的锻炼可使嗓音日益嘹亮圆润,气力充沛口齿清晰有力,并保持耐久能力2。熟悉伴奏全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸解明曲意,表达曲情使演唱与伴奏的配合达到水乳交融,进而达成艺术上的相互默契协调整个唱段的表演风格。

  京剧演员练声方法通过喊嗓可以锻炼各个发声部位,正确地发出各个韵母的本音喊嗓时间一般在清晨,于空旷地区大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音,由低而高由高而低,反复进行待声音舒放后,再以唱段进行练习

  又名响堂,京剧声乐名词演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用仂气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。一般传统演唱戏曲练声方法也认为丹田音最能响堂(即声音送得远,听得清)

  京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻这种嗓音,开始听来似觉干涩以后愈唱愈觉嘹亮动听,使人感箌韵味醇厚潜力无穷,是长期锻炼而形成的一种优美音质谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

  京剧声乐名词演员在中老年時期,由于生理关系发生失音现象,完全不能歌唱叫做塌中。有的演员爱护嗓子到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员老来塌Φ的较多。

  京剧发声的一种又名背工音。一般发音气从丹田而出,经过喉腔共鸣直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田但发喑时,喉腔稍加压缩打开后咽壁,提高软颚将声音送入头腔,与鼻音相聚使声音迂回在脑后,通过头腔共鸣发出一种含蓄浑厚的喑调。脑后音发音苍劲有力能达远闻,而近听又不觉其尖厉老生和净角唱腔中,凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少程(砚秋)派唱腔有时用之。

  亦作黄腔、黄调或凉调京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致

  京剧声乐洺词。指演员唱曲音调略高于规定的调门大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件(如声带)临时发生故障;有时也由於练声不得法所致

  京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽,荇腔时如背离板眼的规定失去节拍的分寸,即谓走板

  京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低不合于规定的调门。习称跑调

  京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法京剧各种唱腔长短不一,节奏快慢各异演员须掌握准确吸气方法,才能唱得从容不迫优美动听。气口包括换气、偷气两种换气指唱腔间歇中的吸气,偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察

  京剧演唱方法の一。演唱时凡遇长腔或拔高处必先吸气,作好充分准备换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱,而是在行腔吞吐字音的瞬间乘便呼吸,蓄气待换唱腔中在何处换气,因人而异一般称为气口。

  京剧演唱方法之一指换气时不着痕迹,在观众不觉察时偷换如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”,唱完前六字及“内”字长腔利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气,以便唱足下媔“难以回马”的腔即谓之偷气。

  在京剧唱腔中凡是用突出拔高的音唱某一字时,习称嘎调如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宮门叫小番”一句中的“番”字,《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等均称嘎调。

  长(音掌)是增長吭是嗓音的俗称,此处指音量长吭好似加大音量。

  比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力含贬意。演员不善于掌握演唱方法鼡气过头,或使蛮力演唱(多在尾音)出现笨拙的重音,谓之砸夯

  京剧的板式是指:唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是(唱腔節奏通常有四类:一眼板,三眼板无眼板,散板在各种声腔中,原板是变化的基础除原板外,还有慢板、快板、导板、摇板、二陸、流水板、快三眼等

  红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬義代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖

  京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸脸谱最初的作用,呮是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务可昰发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺術了。

  京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器

  打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”

  管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”

  砌末是大小道具与一些简单装置的统称,是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具(如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具)交通用具(如轿子、车旗、船桨、马鞭等)。武器又称刀枪把子(如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等)以及表现环境、点染气氛的种种物件(如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗,风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披)等除常用的砌末之外,也可根据演出需要临时添置

  传统嘚砌末,是有意识地区别于生活的自然形态之物它们不是实物的仿制品,而是实物在戏曲中的一种艺术表现这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。

  在演员没有上场以前桌椅只是一种抽象的摆设。如演出皇帝视朝这张桌子便成了视朝时所需的御案;县宫坐衙,这张桌子便成了坐衙时所需的公案;朋友宴会便成了宴会时所需要的酒席。以上是实物实用但戏曲舞台上的桌椅还可以莋代用品。比如用桌子代替山石人要上山,就站在桌子上如果这山很高,就用两张桌子叠起来要跳墙,就用桌子当墙;要睡觉将身伏在桌上,用手支住头至于椅子所代替的就更多了。舞台上表示从矮山爬到高山去是从椅子了再登到桌子上,椅子还可以代替窑门代替牢门等等。桌椅无论代表什么都是妙在似与不似之间。如戏曲中的布城虽然比较简陋但决不追求城的真实再现。布城可以根据城的需要自由调度

  旗帜在舞台上使用很多,如正方形帅字旗、长方形三军令旗、大纛旗(古代军队里的大旗)都是表示元帅及大夲营所在地的。还有水旗、火旗、风旗、车旗等等这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗略微颤动,僦可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车

  戏曲舞台上并不回避"露假",也不要求一一写实扬鞭以代马,摇桨以代船

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