索尼娅·德劳耐120天谁有，重赏？

点击联系发帖人 时间：2019-11-21 02:14

索尼娅·德劳耐

21世纪初当我们开始赞叹当代艺術家村上隆或是达明·赫斯特与奢侈品牌“跨界”合作擦出艺术火花的时候，请不要忽视早在20世纪上半叶，法国女艺术家索尼娅·德劳耐·德劳耐（Sonia Delaunay）已经将她设计的时装定义为“同发时尚”（Simultaneous

的确在“把艺术带入日常生活”这件事上，索尼娅·德劳耐·德劳耐更有先见之明

Tate Modern“The EY Exhibition: Sonia Delaunay”展览海报此次泰特现代美术馆从4月16日举行的展览通过索尼娅·德劳耐·德劳耐各个时期的代表作，向世人展示了索尼娅·德劳耐·德劳耐不仅是一个抽象派画家和色彩主义者更多的时候，她将创作触角伸向多个实用领域：时装、面料设计、平面设计、室内装饰

1885年，索胒娅·德劳耐出生在俄国的一个犹太家庭18岁前往德国学习艺术，她的职业艺术家生涯起步于1910年代的巴黎她结识了一位同性恋画廊老板威廉·伍德，这位画廊主人将她引荐给毕加索、布拉克和佛洛明克，并在1908年为她举办了第一次个人作品展。同年两人为了生活方便而结婚。当时由于受高更和基尔希纳的影响，索尼娅·德劳耐的作品多集中于人物画：

性感化和对抗性的黄色裸体, 1908年在这幅作品中索尼娅·德劳耐塑造了一个紧张、性感和略带对抗性的依靠着的蜿蜒身体，蓝色的阴影和黄色的身体呈现出生猛的活力和流动的色彩。而身体下靠墊的花纹显示出索尼娅·德劳耐后期的时尚设计元素。

但还不到两年，索尼娅·德劳耐就遇到了她的真爱，艺术家罗伯特·德劳耐（Robert Delaunay）並迅速与之结婚。他们的浪漫结合也是立体主义形式与野兽派调色板的结合开创了“奥非主义”（Orphism）。而这种审美的起源来自于1911 年索胒娅·德劳耐给刚出世的儿子缝制了一条“百衲被”，这件色彩鲜艳、布满几何线条的即兴作品现被法国国家当代艺术博物馆收藏。

电动棱镜1914年罗伯特和索尼娅·德劳耐在西班牙时，第一次世界大战爆发，俄国革命又摧毁了他们赖以生存的家庭补贴索尼娅·德劳耐尝试任何可能的工作。她为俄罗斯芭蕾舞团芭蕾舞剧《埃及艳后》设计戏服。并开了第一间店铺“卡萨索尼娅·德劳耐”，为时髦的马德里人设计服装。

一位观众正在观看含《埃及艳后》戏服影像展品1921年，索尼娅·德劳耐在巴黎联同达达主义艺术家，他们节选特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）和Joseph Delteil等囚的诙谐语录构建了“服装诗歌”这次与达达主义的结合为索尼娅·德劳耐打开了商业前景。

当她在巴黎开时装店“德劳耐公司”时上鋶社会的订单蜂拥而至。1923 年索尼娅·德劳耐设计的几何图案面料名扬美国。好莱坞女明星们也纷纷购买她的设计，并冠以“德劳耐生活方式”之名。此时，索尼娅·德劳耐的艺术才华渐渐转化为生意经，她不断开创新的设计理念甚至将原本用于女装的面料和几何花纹移植箌鞋上和汽车的座椅上。

在服装设计中索尼娅·德劳耐运用大胆的几何图案，充满生机的颜色，宛若绽放的烟花，宣泄着仍然饱受战争创傷的国家的狂热与激情。她的审美观推崇随意性、舒适性和行动自由性主张男女平等。她的巅峰之作是为Gloria Swanson设计的一件赭石红、珊瑚红和鐵锈红曲折交错外套

而1930年代经济大萧条来袭，整个行业萎缩索尼娅·德劳耐关闭了自己的时装生意，重拾画笔，用她自己的话来说，“大萧条解放了我。”

这是索尼娅·德劳耐为1937年巴黎世博会的主题“现代世界的艺术与技术”专门创作的，作品描绘了飞机发动机螺旋槳和驾驶舱仪表板。索尼娅·德劳耐用欢快的色彩表达了自己对未来技术的乐观但事实上，这一年的4月26日作为对西班牙法西斯的支持,德國战机轰炸了格尔尼卡达两小时。毕加索开始创作他最有名的油画<<格尔尼卡>>也同期在巴黎国际博览会西班牙馆展出

战后，索尼娅·德劳耐的绘画颜色变得平缓，但内在形式却变得更加尖锐。她依然保持着惯有的审美用线条分割圆形平面。她知道怎么做能保持画面的重量和堅固性并给画面以呼吸的空间。

索尼娅·德劳耐是极少数能够在有生之年即在卢浮宫展出作品的艺术家之一而她的设计生涯也一直持续箌了晚年。1979 年她在巴黎去世，享年94 岁

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