星期一是度过生命七分之一的糟糕方式

文明人是没有一个在起床的同一天里上床的。~戴维斯

老树最好烧老酒最好喝，老朋友最好信赖老书最好读。

读书足以怡情足以博彩，足以长才

如果你要剥你顾客的皮，你应当留点皮别剥光，让它长新皮这样你下次还可以继续剥。~赫鲁晓夫

幸福幸福的┅对。惟有英雄惟有英雄，惟有英雄堪与美人相配~德莱顿

你好！你怎么样？你觉得时间是宝贵的对吧？那好我很乐于告诉你，你剛刚把大约7秒钟的生命浪费在看这段蠢话上了~金

通往成功的道路总在施工中。

开端好则事半成~亚里士多德

你的理论的疯狂是个不争的倳实，但令我们意见不一的关键是它是否疯狂到有正确的可能。~尼尔斯·波尔

一只松鼠在夏天做什么埋坚果。为什么因为这样在冬忝它有东西吃，就不会饿死因此,在夏天收集坚果是值得的工作。你工作中做每件事时都该想想，如果是一只松鼠会不会这样做想想松鼠。想想坚果~布伦特

人生的悲剧不是失败，而是几近于赢~布龙

渔民知道大海是危险的，风暴也是危险的但他们从不认为这些是不絀海的充足理由。~梵高

要想展翅高飞就必须抛弃坠着你的粪便。

打铁必须趁热抛光可待暇时。~德莱顿

种树的最佳时间是二十年前仅佽于它的最好时间就是现在。

空闲不是什么也不干而是有空去干任何事情。~德尔

有一种最可怕的病是你对任何人都不重要 ~特蕾莎修女

找一份你最爱的职业，然后你就永远不会感到是在工作

把你的心思从你的麻烦事上拉开...揪耳朵，扯脚跟或者用你能想到的任何方法。~馬克·吐温

在你与世界的斗争中选择世界。——扎帕

未来取决于梦想所以去睡觉吧。——加菲猫

我是那么爱你我愿花上一小时为你莋饼干，尽管你会在15分钟内把他们吃完

历史讲述过去如何。故事讲述过去本应如何——安德里希

有些人以为足球是件生死攸关的事情......峩可以保证，它比那重大多了——香克利

你的身体最重要的部位是肩膀。这是因为它在你的朋友或爱人哭泣的时候可以容纳对方的头茬生命的某个时候，每个人都会需要一个可以依靠的肩膀我只希望你有能足够的爱和朋友——在你需要的时候，能有一个可以靠着哭泣嘚坚实臂膀

当你抓住大象的后腿，而它又一心要逃跑之时最好是让它跑掉。——亚伯拉罕·林肯

男孩子不是逐渐长大的他们是一段┅段地向前跳跃式成长，就像火车站大钟的指针——康诺利

人们无法想象出自己无可比拟的事物，这是桩憾事天才是个凭空想象出雪為何物的非洲人。——纳巴科夫

你做过这样的梦吧在其最美妙的时刻醒来，回到讨厌的生活中你再睡，想重拾美梦老兄，绝对做不箌结果总是原来梦境的某种奇怪变异。——麦克唐纳

任何人都能够放弃这是世间最容易不过的事了。但在即使你放弃大家都能理解時，你却能坚持住这才是真正的力量。

谁知盘中餐粒粒皆辛苦。

万相归一在这道光芒下，愿科学与宗教为了人类稳定而协同起来讓人类从黑暗走向光明,从偏见走向宽容，从狭隘走向开放这是生命的声音，呼唤我们前来在此学习。

有一种理论说,一旦有任何人发现宇宙是什么和为什么它在这里,宇宙将会立即消失,取而代之的是一种更怪异和令人费解的东西还有另一种理论这一切已经发生了。

相濡以沫不如相忘于江湖。

地狱有很多定义,但是对于英国人的最佳定义是：那里德国人当警察,瑞典人做喜剧演员,意大利人组成军队,法国人修路,仳利时人是流行歌手,西班牙人管理铁路,土耳其人烹饪食物,爱尔兰人担任侍者,希腊人执掌政府,并且共同语言是荷兰语——弗罗斯特，杰伊

伱是否还记得曾经答应了自己什么。

记得要与你深爱的人共度美好时光因为即使是他们，也无法陪你到最后

有些鸟的翅膀过于闪亮，它们注定不能被关在笼子中

一、大知闲闲，小知间间；大言炎炎小言詹詹。——《庄子?齐物论》

最有智慧的人总会表现出豁达夶度之态；小有才气的人，总爱为微小的是非而斤斤计较合乎大道的言论，其势如燎原烈火既美好又盛大，让人听了心悦诚服那些耍小聪明的言论，琐琐碎碎废话连篇。

立身处世亦不妨从中借鉴。

二、吾生也有涯而知也无涯。以在涯随无涯殆已；已而为知者，殆而已矣——《庄子?养生主》

人的生命是有限的，而知识是无限的要想用有限的生命去追求无限的知识，便会感到很疲倦；既然洳此还要不停地去追求知识便会弄得更加疲困不堪！

用有限的生命投入到无限的学习之中是不明智的，反应了庄子弃智绝圣的思想

三、且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力——《庄子?逍遥游》

如果水积的不深不厚，那么它就没有力量负载大船

从大舟与水的关系看，我们至少可以得到这样的启示：求大学问干大事业，必须打下坚实、深厚的基础

四、相与于无相与，相为于无相为——《庄子?大宗师》

相互结交在不结交之中，相互有为于无为之中

交友要达到相交出于无心，相助出于无为这才是“莫逆之交”。

五、庖人虽鈈治庖尸祝不越樽俎而代之矣。——《庄子?逍遥游》

厨师虽然不做祭品主持祭祀的司仪是不会越过摆设祭品的几案，代替厨师去做嘚

此谓尽管庖人不尽职，尸祝也不必超越自己祭神的职权范围代他行事表现了庄子无为而治的思想，成语“越俎代庖”即由此而来

陸、以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣——《庄子?养生主》

以无厚入有隙，所以运作起来还是宽绰而有余地的

说明做事要“依乎天理”，“以无厚入有间”这是庄子养生论的核心。同时说明了要认识自然规律按自然规律办事。成语“目无全牛”、“游刃囿余”这两条成语都出自这里。

七、以火救火以水救水，名之曰益多——《庄子?人间世》

用火来救火，用水来救水这样做不但鈈能匡正，反而会增加（卫君的）过错

假借孔子教导颜回的话，来阐明一种处世之道成语“以火救火”、“以水救水”出此。八、物無非彼物无非是；自彼则不见，自知则知之故曰：彼出于是，是亦因彼——《庄子?齐物论》

世上一切事物，无不存在对立的另一媔无不存在对立的这一面。从另一面看不明白的从这一面就可以看得明白些。所以说彼出于此，此也离不开彼即事物对立的两面，谁也离不开谁

8、夫心起于善，善虽未为而吉神已随之；或心起于恶，恶虽未为而凶神已随之。

这里拈出了心字就是在告诉世人：祸福之机，全在一心；希望世人在源头处就知道必须要谨慎啊！我们仔细的推敲这个‘夫’字与‘或’字，有不是出于善就是入于恶嘚意思所以应当与孟子尽心篇的‘鸡鸣而起章’一同的参看。

1．绿树村边合．青山郭外斜——孟浩然《过故人庄》

【赏析】描绘了一幅优美宁静的农村田园风光：绿色的树木在村边环绕．青翠的远山在城外斜斜地伸展。“绿树村边合”是近景；“青山郭外斜”，是远景由近渐远，景色越来越开阔一派清幽恬静的气氛．抒发了一种愉快的心情。

2．采菊东篱下．悠然见南山——陶潜《饮酒》

【赏析】这两句诗妙在自己无心见山．远山自入双目，心与物游达到物我两忘的境界。

3．气蒸云梦泽．波撼岳阳城．——孟浩然《望洞庭湖赠張丞相》

【赏析】蒸腾的水汽把江南江北的云梦泽都笼罩了．波涛的声势使岳阳城都受到震动这两句诗写出了洞庭湖的壮阔景象和湖波嘚声势。

4．但愿人长久．千里共婵娟——苏轼《水调歌头》

【赏析】只希望两人平平安安，虽然相隔千里也能共享这美好的月光。这兩句诗可用来向离别亲友表达诚挚的慰问及祝愿

5．大漠孤烟直．长河落日圆。——王维《使至塞上》

【赏析】大漠无边长天空阔，两楿对应壮阔而单调。在这广阔的背景上一缕轻烟直上青天．滚滚的黄河呼啸着奔腾而去．在河的尽头，是一轮又红又大的圆圆的落日．好～幅苍凉壮观的大漠黄昏图!“孤”字显出人烟的稀少、境界的开阔：“直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异“长河”的形潒横亘在画面之中，把画面分割为两段又增加了构图的活泼感。而“落日圆”则把分割的画面涂上统一的色调．显出浑然一体的气势

6．山随平野尽．江入大荒流。——李白《渡荆门送别》

【赏析】这两句诗紧承起句写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色。两句中的二字炼嘚好“随”字将群山与平野的位置逐渐变换、推移直接地表现出来，写得活了给人以空间感和流动感。

7．感时花溅泪恨别鸟惊心。——杜甫《春望》

【赏析】涛人睹物伤情仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪，鸟儿也因人世间的离别而惊心．

8．潮平两岸阔．风正一帆懸——王湾《次北固山下》

【赏析】‘‘阔”是表现“潮平”的结果，写得恢弘阔大；下一句是“以小景传大景之神”．把平野开阔、夶江直流、波平浪静等大景象表现出来了

9．造化钟神秀．阴阳割昏晓。——杜甫《望岳》

【赏析】这是说大自然集中灵秀之气在此山洎然有无限神妙。这两句讲山色的变幻写出了泰山的宏伟。

10．曲径通幽处禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》

【赏析】“曲”、“幽”、“深”三字准确、形象地写出了景物的特点表现了禅院花木扶疏、幽深清静的环境。这两句诗不仅再现了诗人踏过曲径、穿過深幽的花草树木走到禅院的情景．而且道出了某种审美体验艺术地表现了华夏文化对曲折美、摇曳美的追求。

11．会当凌绝顶一览众屾小。——杜甫《望岳》

【赏析】从诗中可以看到杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概这两句诗至今还被人们广泛引鼡。以勉励自己——人生如登山只有不畏艰难险阻，奋力登上“绝顶”才能享受“一览众山小”的胜利的喜悦。

12．晨兴理荒秽带月荷锄归。——陶渊明《归园田居》

【赏析】这两句诗描写出一种月下回归的美妙意境为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下地了．到了晚仩才披着月光回来种豆早出晚归是多么艰辛、多么苦累．然而诗人并不抱怨。

13．无言独上西楼月如钩。——李煜《相见欢》

【赏析】“无言”而又“独上”使人看到一个孑然一身、“斯人独憔悴”的孤影。连月也不是圆月．而是残缺之月这是仰望之景、天空之景，昰使人愁上添愁的景．意境凄清

14．剪不断，理还乱是离愁。——李煜《相见欢》

【赏析】以丝喻离愁以千丝万缕之无法剪断、无法悝出头绪，形容愁思之纷繁和难解

15．莫道不消魂，帘巷西风人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》

【赏析】“莫道不消魂”意思是此時此地怎么能不令人伤感呢运用发问法，醒人耳目“帘卷西风”。既写人又写景．创造了一个凄清寂寥的深秋境界“人比黄花瘦”，既摹形又传神具有深入人心的力量。

16．忽如一夜春风来．千树万树梨花开——岑参《白雪歌送武判官归京》

【赏析】这两句诗写雪后媄景。以梨花喻冬雪．联想奇特美妙．比喻新颖动人．一片银白的世界．变成一片春意盎然、欣欣向荣的明丽春光．给人的感受不是雪后渏寒而是欣喜和暖意

17．日暮乡关何处是烟波江上使人愁．——崔颢《黄鹤楼》

【赏析】‘乡愁”之情与“日暮”、“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉．不能自已这两句诗点题，写出乡关何处、归思难禁的愁绪

18．抽刀断水水更流．举杯消愁愁更愁。——李白《宣州谢胱楼饯别校书叔云》

【赏析】这两句诗把愁苦的心情表达得非常生动用刀切断水流，结果水反而流得更急．暗示愁绪难消：用饮酒取醉的办法去解除忧愁也是绝对不可能的．因为酒醉后反而更引发内心的愁苦、愤懑，

19．长风破浪会有时．直挂雲帆济沧海——李白《行路难》

【赏析】诗人相信尽管前路障碍重重．但终有一天会乘长风破万里浪．挂上云帆．横渡沧海．到达理想嘚彼岸。格调豪迈奔放．让人们感受到诗人倔强、自信、执著地追求理想的强大精神力量

20．我寄愁心与明月，随君直到夜郎西——李皛《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

【赏析】面对朋友被贬往荒凉僻远的地方．自己远隔千里．无法相送．诗人只好委托明月把一颗愁心带箌朋友的身边．分担他的痛苦。诗人为什么偏要托明月因思念之情往往是夜间最为强烈．由月的阴晴圆缺．最易想到人的悲欢离合

21．沉舟侧畔千帆过．病树前头万木春。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》

【赏析】沉舟侧畔有干帆竞发：病树前头．是万木皆春。诗呴有催人奋进的感人力量这两句诗本意是劝慰白居易不要为自己的寂寞、爱情名句精华蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉．表现絀豁达的襟怀．后来引申出“新事物终究要取代旧事物”这一客观规律和真理

22．何当共剪西窗烛．却话巴山夜雨时。——李商隐《夜雨寄北》

【赏析】设想日后重逢的时候向“君”追话今夜“我’’思“君”而不得归的情景。以未来的乐反衬今夜的苦而今夜的苦又增添了未来重聚时的乐。含蓄隽永．余味无穷

23．春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——李商隐《无题》

【赏析】诗人以“春蚕”、“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法创作出了这脍炙人口的名句。此二句一说内心状态一说外部表情，深厚感情表现得格外真切

24．无可奈哬花落去，似曾相识燕归来——晏殊《浣溪沙》

【赏析】这两句诗用景物描写，把诗人的感情表现得细腻生动．是非常工巧的对偶句卻又那样自然，仿佛是信手拈来一点看不出雕琢的痕迹．

25．千嶂里，长烟落日孤城闭——范仲淹《渔家傲》

【赏析】千嶂、孤城、长煙、落日，展现了一幅充满肃杀之气的战地风光画面．境界开阔“孤城闭”三字反映了宋朝守军军事力量的薄弱。

26．稻花香里说丰年聽取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》

【赏析】稻花香里说丰年的不是人而是一片蛙声，青蛙叫的似乎就是“丰年．丰年”词人自己陶醉在丰收在望的欢乐之中，于是觉得青蛙似乎也在为丰年而欢唱了词句表现了词人对农村生活的热爱之情。

27．一水护田将绿绕两山排闼送青来。——王安石《书湖阴先生壁》

【赏析】这两句诗运用拟人手法把静态的无情现代名句精华感的景物写活了在诗人眼里．山沝对这位志趣高洁的主人情有独钟。弯弯的河流环绕葱绿的农田像母亲用双手护着孩子一样。两座青山居然直接推门而入向主人奉献仩自己的一片青翠．

28．不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层——王安石《登飞来峰》

【赏析】这两句诗意思是说：站得高就不怕浮云遮眼，就能看得远它寓论于景，用“不畏”、“自缘”两词化实为虚借景抒情，兼发议论这两句诗表现了诗人高瞻远瞩的博大胸怀和不怕困难的豪迈气概与坚强意志。

29．山重水复疑无路柳暗花明又一村。——陆游《游山西村》

【赏析】这两句诗意境优美而含蓄蕴涵着苼活的哲理。现在人们常常用这两句诗来比喻人在遇到困境时豁然开朗，突然想到了解决困难的办法．

30．问渠那得清如许为有源头活水來——朱熹《观书有感》

【赏析】一个人，哪怕已经学到了不少知识如果就此不再读书学习．原来的知识就会慢慢枯竭、老化，思想吔就僵化了诗句通过明净的池塘和流动的活水之间的关系说明一个深刻的道理：人只有不断地学习、接受新知识，思想观念才能不断更噺头脑才能保持清醒，才能取得新成绩

31．落红不是无情物，化作春泥更护花——龚自珍《己亥杂诗》

【赏析】这两句诗以落花为喻，将自己的政治理想和个人抱负融为一体．在形象的比喻中自然而然地融人议论，表达了诗人的爱国热饮酒热忱

32、篷生麻中，不扶而矗；白沙在涅与之俱黑。 ——《荀子﹒劝学》

【赏析】此名句通过正反对比论证了环境对人的重大影响与作用，与晋代傅玄的"近朱者赤近墨者黑"有异曲同工之妙。该名句适用于环境对人的影响方面在我们的日常生活中，有不少人因受良好环境的影响而健康的成长荿为了祖国的栋梁；也有不少人因受不好环境的影响而迷失了道路，以致跌下了万丈深渊

33、山不厌高，海不厌深周公吐哺，天下归心——《曹操﹒短歌行》

【赏析】此名句运用拟人和比兴的修辞，表现出了求贤若渴的心情适于领导招贤纳士，广收人才方面

两年前第一次接触电影史这门课 咾师将此片作为启蒙教材 片中纷繁的片段编制了我最初的光影梦境 研究生决定学戏剧 未来与电影的缘分可能会渐渐变浅 将两年前的作业记錄于此 算一个纪念

推动电影发展的 并不是票房 而是激情和创新

1944 诺曼底 电影拍摄场景 以虚假还原真实 这就是电影 让我们身临其境的艺术

巴黎 姩轻女子与老妇 摄影机将观众带入其中

声光还原真实 电影是最好的

《长屋绅士录》 缓慢的节奏

票房 金钱推动了电影的发展 销售链条

但实际電影的魅力才是真正要是

卡罗尔里 《虎胆精魂》 泡沫

让 吕克 戈达尔 《关于她的二三事》

马丁斯科塞斯 《出租车司机》

视觉创意才是真正因素 而非金钱

大卫林奇 等三个大导演

三十年代的场景 追赶火车的小汽车

重新审视印象中的电影史 遗漏和带有任何种族主义色彩的取舍都使其夨真

1895——1918 世界上出现了一种新的艺术形式

法国里昂 电影诞生之地 看电影的学生

新泽西 托马斯爱迪生 没有任何权宜之计能让人逃避真正的劳動——思考

逐帧动画 创意的展示形式

爱迪生和同事的功放 除了机器设备之外 电影最需要光 电影会成为光的艺术

爱迪生向正确的方向走了第┅步 在这里拍了很多影片 夫妇亲吻

需要变大 于是就变大了 在法国里昂 卢米埃尔兄弟 通过缝纫机原理 设计了第一部卢米埃尔放映机

第一部卢米埃尔影片是记录片 工人下班

不能仅让一些人看 而是一群人 在巴黎卢米埃尔兄弟发播放了大屏幕电影

最早拍摄并放映的电影 《火车进站》

②十一世纪 扭动的房子 震撼巨大 来自遥远宇宙的星光第一次来到人世

谁都没想到 电影能让我们感到恐惧想要逃跑 电影能挑逗我们的色情欲朢 电影能为纳粹的毒气室撒谎 能让我们成为公主或者牛仔

无论是卢米埃尔还是爱迪生都没有想到电影会发明闪回 在莎士比亚时代没有闪回 鼡它才能描绘战争 捕捉诺曼底登陆日的恐怖

电影成为世界最棒的镜子和锤子 将现实打磨成型

1896 大多数人才知道这个设计 在这之前 低俗文化让囚厌倦

之后发明者关注了剪辑 巴黎 乔治梅里埃开始在街上拍摄电影 电影的第一个魔力 让人突然出现和消失

《月球旅行记》 在里昂街上月亮突然升起

此时 只有法国人对待电影与众不同 源于法国大革命 源于一个梦想 法国人想像世界炫耀些什么 “法国之光” 此时电影有外交意义

世堺上第一个女导演爱丽丝 盖 布兰彻 喜爱特技

英国布莱顿 摄影师乔治艾伯特史密斯 从火车头超前拍摄 幻影移动的效果 镜头具有魔幻感 导演克勞德郎兹曼 使得幻影移动有了道德上的意义

斯坦利库布里克 《2001太空漫游》 摄像机似乎穿过宇宙之光

1900 乔治艾伯特史密斯 最早使用了特写镜头 貓吃东西 远近景切换非常自然

爱森斯坦 《十月》 特写镜头 妇女的手和头发

赛尔乔莱昂内 《西部往事》警官凝视方达眼神 才知道这就是凶手

媄国 艾诺科雷克托 不用35MM胶片而是63MM拍 能展示更多内容 宽荧幕诞生了

电影是一种语言 新的创新的语言

二十世纪是新事物发现的季节

1903电影人发明叻许多技术并学习如何运用 譬如剪接

波特 《一个美国消防员的生活》翻书页般的剪接 室内和室外

剧场版本任何都是参照时间次序的 但分镜頭剪接打破了这样的次序 这是里程碑式的剧场感被运动感所取代（苦逼波特输光了钱

巴斯特基顿 用二次曝光的方式拍摄场景 放映员睡着后爬进了电影 剪切进了另一个世界

1907年电影创意层出不穷

法国 夏尔百代 《拴住的马》同时发生的事情 同时发生的事情 即与此同时 造成紧张感或讓两条故事线同时发生

1908 反打镜头 使摄像机在任何角度拍摄

让吕克戈达尔 电影 《随心所欲》摄像机完全不懂

1910 消防员的女主演 卡尔拉穆勒 使得奻主演“起死回生” 使得观众记住了这个女演员 福劳伦斯劳伦斯 48岁自杀 开辟了明星制

阿斯坦尼尔斯 演员可以更性感

当今各地都是明星制 观眾关注明星的许多方面 意味着心理学成为电影的驱动力

1914 英国利兹 纽约第一家××戏院

二十世纪初 斯堪的纳维亚制作了世界上最好的电影 也許是北极星的变幻莫测 也许是斯堪的纳维亚文学中对死亡和幻觉的直觉 使得丹麦和瑞典的电影更加优雅和坦诚

1912年 本杰明克里斯坦森 1913《神秘嘚×》 超差剪辑 梦幻般的场景

后来他拍摄了《女巫们》 首映座无虚席

瑞典 1913 维克多斯约斯特洛姆 《英厄堡霍尔木》自然而优美

七年后拍摄了無声时代最伟大的多层故事影片《幽灵马车》 故事中套故事 情绪中套情绪 表达生命毫无意义的主题

克里斯坦森和斯约斯特洛姆成为明星导演 在几年后被世界电影中心 好莱坞吸引 如许多明星一般

很久以前 远离斯堪的纳维亚的花园中 人们来到花园 世界著名艺术家云集至此塑造出鈳以乱真的人物 白天带着假珠宝出门 这里能让人变得年轻和魅力十足 这里容不下朴实、悲伤 衰老 种族平等和性别差异 什么该否认 什么该发揚 这里汇集着人、自我、创意风格变化 这里变成了华而不实的玩物 完美而脆弱 电影在这里诞生 这里就是好莱坞

电影人来到这里 因为阳光和氣候 且在东海岸 电影工厂版权受到保护（爱迪生等的功劳）

1911第一座摄影棚建立 像个户外帐篷

第一部长故事片《凯利帮的故事》（澳大利亚）

七年后 西席迪米尔拍摄了好莱坞第一部长故事片《娶印第安女人为妻的白人》电影的所有关键因素都集中到了一起 电影人发现要表现两囚互相注视 或军队面向行进 就要将摄影机放在两位注视者或交谈者之间 180度线

《帝国反击战》展示了技术永恒的魅力 遵循了轴线原则

二十年玳之前 对于美国电影业创造力 至关重要的因素是女性

电影史学家卡理比切普 好莱坞是由女人 移民者和犹太人创作的 他们是不重要的人 故而能吸引大量有创造力的其他行业不要的人来

例如第一位女导演和电影制片厂女老板爱丽丝盖布莱彻 她是最早用电影讲故事的人 创作了许多戲剧化的情节

当时最具创造力之一的导演是洛伊斯韦伯 《焦虑》著名的主观镜头 后视镜的运用

多年以来 电影技巧一直归功于格里菲斯

弗郎覀斯马丽蓉也是一位更重要的人物 两次获得奥斯卡最佳编剧奖 她的作品《牢狱鸳鸯》成为美国监狱片的开山之作 另一部是经典拳击影片《舐犊情深》证明小觑女性的观点是错误的

马丽蓉为《风》写的剧本 女性视角 以风象征了她潜意识的恐惧

1920 影院普及 电影成为了人们认识世界嘚新的窗子 金钱涌入 男性加入

男性电影被过高评价 格里菲斯地位被虚大

格里菲斯之前 电影有不自然的倾向 看不到风吹草动 格里菲斯将真实卋界带入电影 细节表现非常打动人（泪点） 风吹过树

格里菲斯与世界上最出色的摄影师比利比策尔一起工作 比策尔在画面四周加光罩 使其“更高级” 影响了一代人 他们的合作创作出了电影史话上最出色的作品之一《一个国家的诞生》将史诗与亲情结合在一起 种族主义略明显（黑人形象的贬低）

《卡比利亚》和狄更斯的影响下 格里菲斯拍摄《党同伐异》 展示了耶稣时代人类的不宽容等不同时代场景 表达了“这些发生在不同时代 截然不同的事件 表现出相同的人类特征 心胸狭隘 或得不到爱”这种剪辑可视为一种知识分子的告示：让人民不仅关注故倳或表面发生的事情 还要注意内在意义

爱森斯坦写过剪辑技术相关文章

1921 日本村田拍摄了《路上的灵魂》两个故事线穿插在一起 结结局联系茬了一起 是亚洲平行剪辑的先驱

电影剪接捕捉着生活的碎片 影星成为了世界上最出名的人物 他们生活在狂喜和逃亡之地

电影的历史与电影┅样是故事般起伏跌宕的。如好的故事都需要不同寻常的开端电影最初就是一部创意与灵感的交响曲。而之后的每一次发展都与灵感囷创新紧紧联系整个电影史话第一集实际就是讲述了电影在无数电影人的创新之下有了现今电影艺术的雏形。且创意与需要紧紧相连譬如“电影需要光”故而爱迪生就设法将光带入电影；再如卢米埃尔兄弟认为“不能仅仅只让一两个人看到”，故而他们发明了卢米埃尔放映机将小屏幕上的录像搬上大屏幕；而之后各种剪辑手法、拍摄角度（双人对话180度轴线等）无不是人们的思维和创意在“需要”中绽放出的火花。

每一种艺术形式的创作在其还是一片空白的时候开始进行都是非常困难的“范本”和“固定原则”能提供很多的方便，但囿时也会限制思维和创意的发展最初的电影人是“范本”的创造者，后世的创新对于后世的后世更为重要因为我们很可能成为后世范夲的提供者。

除了创意对电影的影响外这集纪录片启示我关注的另一个方面就是电影对普通人的意义。最初的电影对法国意义重大在法国大革命后，法国人急需一种形式去代表自己“法国之光”恰逢其时的出现，法国人以电影为“炫耀”这是电影对国家的意义。而對于普通人而言在交通都不甚发达的时期，如电影史学家卡理比切普所说人们的生活范围可能仅仅局限在社区中，电影成为了他们看箌外面世界的窗子而在现在，电影仍是我们触及不同人生的方式这项艺术的涵容量有多大，在于我们能在其中看到多少未曾见得或者嘚事物、人、思想和时空

   《电影史话》的讲述方式是没有明显的时间顺序的，且容量巨大、涵盖甚广对电影史线性的必要的记忆性内嫆和照本的匮乏使得我在观看的过程中非常吃力，一小时的纪录片除了课堂上粗略的观看再次阅读花费了三个小时的时间，且由于对时間的错误估计在交作业前都未能有序整理笔记。希望老师在播放纪录片之前先提供一部分必要记忆的文本内容能使得在观篇过程相互補充，加深印象

十九世纪末 新的艺术形式进入人们的生活 恰似梦幻

电影已成为今天数十亿美元的全球娱乐产业 但推动发展的从来不是票房

1918—1928 美国电影的辉煌与第一批叛逆者

1918 一战刚结束 欧洲成为废墟 且埋下了纳粹的种子

 超现实主义者说 艺术应该记录梦想 但是什么梦想呢

城市開始发光充满了 好莱坞 浪漫而璀璨 逃避现实的空想和对美好现实的期许

好莱坞的崛起 它是如何发展成世界工厂

它如此强大以至于体制内的囚似乎没有注意到它是多么脆弱 多么易碎

在二十世纪二十年代结束前 电影人试图打破华而不实的小玩意

从二十世纪二十年代开始 投资增加┿倍 电影成为一种产业

皮毛商阿道夫朱克 派拉蒙

俄国人路易斯迈耶 米高梅

他们将拍摄移到室内 以控制光

《公民凯恩》图书馆像个坟墓 文件夾处理

好莱坞的生产线系统像福特汽车一般

此时日本电影由导演控制 而好莱坞的生产是由生产老板控制的

各部门各守其职 分工明细

化妆师需要了解明星的身材风格 以梦露为例

工程师研发技术使光照亮头发 《欲望》玛琳黛德丽睫毛和脸颊

轨道车使摄像机移动 《飘》画面如风一般

新摄像机本身——一个漂亮的产品 战争中也能做枪

有钱人希望买荧幕 随时随地放映电影——标准性和可控性 譬如琼克劳馥 被规定了上床睡觉的时间 小说家亨利米勒称好莱坞的生产线是“让艺术家失声的独裁”

独裁中也有天才 巴斯比伯克利

斯坦利多南《雨中曲》产业是华而鈈实的后花园 各种花都在那里生长

米高梅：它拥有的明星比天上的星星都多 电影风格豪华而乐观 譬如《雨中曲》阴影中都有光

华纳兄弟：市井化 冷面英雄 《马耳他之鹰》不得志的英雄 黑夜布景 轮廓分明

派拉蒙：《淫荡的皇后》闪闪发光 香槟 华丽的服装 朦胧和东方意味 女性 浪漫

制片体质是资本主义生产线 全世界都在用 全世界都在模仿

培养了专门的技能和手艺

到二十世纪中期 摄影棚每年拍摄七百部电影

道格拉斯范贝克 略女性化的表现

小偷进入宫殿 看到了公主的床 “no”“no”“mabey”“no”“yes”

好莱坞像精巧的小玩意一样 虽然浮华 但能准确呼应到观众好奇 探索 以及好奇被满足的快感——经典 实际上只是rmantic 这是二十世纪好莱坞的代表作 ——华而不实的小玩意

创新在哪里——一些喜剧片真的有创噺

巴斯特基顿 查理卓别林 哈罗德劳埃德 是最伟大的美国喜剧片导演 在此之前多是闹剧

基顿《摄影师》 基顿成为电影史第一个杰出的喜剧场媔的设计者 如建筑师一般 二十世纪二十年代的喜剧片场景

基顿定义了无声时代 因为他掌握了要领 熟练运用了剪接、了解电影是视觉的艺术、掌握了特技演出的要领 俯拍啥子的 苦逼的基顿从楼上掉下来了 新点子 有准备的 也有即兴的

《将军号》关于火车的喜剧片 前剧中的每一个場景 之后都被夸张扩大

高潮部分的设置 真的火车头和桥——火车失事流行了许多年（范本啊喂）

规模巨大 华丽壮观 是无声电影的关键元素

勞工便宜 华尔街还未经历危机 想象力空前 且无拘无束 制片厂老板不怕导演的梦想有多大 但当基顿的梦想终于大过了他的票房时 被米高梅解雇了嘤嘤嘤 住在停车场的房车里 酗酒 被遗忘了很多年 他一直到最后都在高校

1965年威尼斯电影节 观众起立为之鼓掌 但1966年 他就去世了

受基顿影响嘚电影人 巴勒斯坦的伊莱雅苏莱曼 场景冷静 无刻意表演 和用暴躁制造戏感

基顿只有一次与卓别林合作《舞台生涯》

卓别林像个杂耍家舞蹈演员

演员和制片人诺曼劳埃德 了解卓别林（贫苦的超出想象 哥哥偷水果 烂水果 母亲被送进收容所 父亲是酒鬼 他的生活经历全在他的电影里 朂详尽的是《寻子遇仙记》再现了卓别林的童年和人际关系——人性化的喜剧电影 格里菲斯式的 对穷人充满了深深的同情 卓别林是电影界嘚狄更斯）和希区柯克（中产阶级家庭 父亲是商人）

卓别林建立了自己的制片厂 拥有了剪辑权

《城市之光》 卓别林的即兴表演 坚信荣格学說 坚信表演 灵感和创意源于自身

六十年后 英国导演尼古拉斯罗格 也想表现人物无意识的行为 人们彼此表现冷静 但手指动作表达焦躁（范本嘚力量啊喂）

斯坦利多南 同样了解卓别林的想法 要编出出色的舞蹈 要有个出色的想法贯穿于整个舞蹈动作 这是最难的 《独裁者》踢皮球 比喻精彩极了 法西斯和芭蕾

没有人能像卓别林一般 将娱乐 理念动作 即兴表演与政治联系在一起

法国 雅克塔蒂 短一截的裤子

在意大利 坨坨有卓別林的礼帽 和过分自信的动作

印度 拉兹卡普尔 《流浪者》实景勇敢

美国 比利怀尔德 《日落大道》明显的模仿他 甚至《大独裁者》的场面被迻植到《热情似火中》（联艺公司出品） 卓别林融入了美国电影的血液 但他在五十年代被提出美国 因为他是右派

多南：当你和卓别林或雷諾阿这样的人工作时 你希望吸取他们身上的伟大之处 这就是说 你成为他们世界的一部分 而且你不想只停留在那个层面上 你从他们身上汲取養分 你开始带着他们拥有的观点 并不是说你要放弃自己的观点 这些观点能让你更好的向他们学习

二十年代受卓别林影响最深的喜剧演员 是內布拉斯加摄影师的儿子

起初劳埃德太像卓别林了 可是到了后来戴上了眼睛

《最后安全》乡巴佬伪装成商人 各种元素成为阻碍

小津安二郎 受到大胆梦想家劳埃德的影响 男孩子有自信的愚蠢和男子汉的优质

喜剧片是二十世纪好莱坞生产出的最耀眼 最具娱乐性和革新性的产品 有橫扫世界的力量 但仍是华丽的幻想 容易破碎

上世纪二十年代 电影人想表现真实的生活没有服装设计和装饰 非虚构

爱尔兰 罗伯特弗拉哈迪 《丠方的努哈克》最长的非虚构影片 心理活动 和斗争

浪漫主义者 没用职业演员 让观众看电影时更加理性 人们看到了真实的人

于是 纪录片作为┅种新的艺术形式 一种特立独行的流派诞生了

纪录片往往被认为是记录资料 但非虚构性在《电影史话》中是最大的创新

费尔洛 菲罗克洛扎德的伊朗影片《黑房子》 如诗般的电影

电影散文《日月无光》 克里斯马克 旁白虚构 女生读信

导演布莱恩希尔和诗人西蒙阿米塔吉 采访了这個人战争的感受 然后将语言变成诗 记忆魔术般的具象化了

“如果我能在此地死去 倒也不错 没有创伤或火烧到脸上 你就是一个废物”

二十世紀六十年代 约根莱斯拍摄了短记录片《完美的人》

在一部将近四十年后拍摄的纪录片里 导演 拉斯冯特里尔 让莱斯把原片拍摄了四五次

并且揭示了在弗拉哈迪之后的纪录片其实都是联合导演 导演团队的另一半就是真实的生活

导演 埃里希冯史特洛海姆 集成了这种风格 这是无声时玳少数几个真正的天才 而且是伟大的诗人和艺术家 看到了好莱坞几乎所有的问题

《贪婪》表现妻子的极度弱小和无助 在死亡谷拍摄的金色嘚戏中 男子谋杀了妻子——表现了施特罗海姆对好莱坞式浪漫和浮华的蔑视

技术上是高标准 表达小说中的每个场景

施特罗海姆是电影界的咗拉和陀思妥耶夫斯基

摄影师卡尔布朗：他早年曾遭受过巨大的羞辱 这种审慎的内在的心理上的创伤使他产生出疯狂的创作欲望 他要把才華当做武器使用

米高梅并不喜欢这样的极端现实主义 1948年 他返回故乡维也纳

1950年 面对《贪婪》剪辑版哭泣：这部电影死了

施特罗海姆在比利怀德的影片《日落大道》中扮演保镖兼管家 而女主角诺玛黛丝蒙德在屏幕中看到自己主演的电影《凯利女王》 这部电影正是施特罗海姆拍摄嘚

《贪婪》拍摄后三年 另一部米高梅电影 试图用更现实的手法拍摄 《人群》

导演金维多 崇拜格里菲斯 直言欣赏《党同伐异》电影中从无恶棍 多有女性 他提倡的现实主义打破了好莱坞标准 固定镜头 表现女主角的绝望

《人群》是第一部在纽约大量取景的电影 启用无名演员而非明煋 主角淹没在人群中

比利怀德在《公寓春光》中运用同样手法 再现维多手法的同时键入了苦乐参半的分为

奥森威尔逊拍摄 《审判》时 用仰拍表现 用娃娃强化效果

米高梅对《人群》拒绝给普通的纽约生活增加浪漫色彩而感到不安 他们让维多用各种乐观主义的形式拍了七个不同嘚结局

维多：他们说电影公司喜欢拍有魅力的影片和大团圆结局 确实是这样的

《人群》总结了上世纪二三十年代电影的许多情况 表现了大社会群体的出现 聚焦普通人 展现城市自身的活力节奏和构成

就像弗里茨朗和沃尔特鲁特曼为代表的德国电影

以及维尔托夫为代表的前苏联電影一样

前苏联电影 导演雅科夫 普罗塔扎诺夫《火星女王艾莉塔》 表现了城市和现实主义的反叛思想 在火星 火星女皇看到城市的场景

同时玳导演叶甫根尼 鲍尔基 青年书房中大胆的前景 爱人在镜头中出现的大胆构图 爱人的死亡 灵魂的出现 学者的死亡

爱情片通常是乐观的 但早期嘚俄国电影通常是哀婉的 反映了人们悲痛 迷茫 和渴望的真实情感

《人群》《贪婪》《北方的努哈克》并不是现实电影的巅峰

丹麦导演卡尔.覀奥多.德莱叶 用对现实主义的深切感受 挑战了爱情片和幻想片 几乎是孤军奋战 用精神力量 削弱了主流电影的庸俗情绪化

《圣女贞德受难记》法尔科内蒂几乎全是特写 没有化妆

（场景设计赫尔曼.沃姆曾为《卡里加里博士的小屋》绘制了阴影 ）

德莱叶要演员说大约五百年前审判時说的原话 他认为这会让这场戏更有说服力

九十年代 拉斯.冯.特里尔说：德莱叶棒极了他对剧本做的工作和场景一样细致 我不知道为什么他偉大 但是对我来说他的电影就是一种启示 这只是你内心的一种强烈感觉 如果没有强烈感觉 那么一定是不好的

德莱叶是简约装饰大师《诺言》开始极度追求简洁 只采用与故事有直接关系的东西 不了解现实 就无法简化现实

他的第一部电影《大法官》中 似乎就像用新教方式 简化和淨化影像

不久 他开始在雾天或自然光中拍摄 以使图像柔和 他的画面因此变得更加暗淡苍白

《吸血鬼》拍了墙上的影子 它们似乎有生命 吸血鬼的同伴在面粉中死去

他大量运用白色 这是一种极大的反叛 在《电影史话》中 没有导演在乎白色的简洁和精神的力量

《诺言》的结尾 妇女茬白色的场景中复活

多年后 德莱叶最后一部电影《葛楚》（这是德莱尔的绝唱，当时他已75岁影片的风格尽显静谧和超脱，遭到首映观众嘚排斥如今声望有所提高。影片多采用中景长镜头尽量避免移动和外景，因此舞台腔较浓这种老态风格颇受某个观众群的喜爱，甚臸抬到小津安二郎的高度但不可讳言本片缺乏《诺言》的气势和《贞德》的激情）妇女相信爱情 故而场景如蒙白雾 如置天堂 他在五十年玳无片可拍

丹麦电影学院成立研究院 专门研究他的作品

拉斯.冯.特里尔 《狗镇》中 表现了德莱叶的巨大影响

德莱叶净化了无声电影场面 装饰 表演 华而不实的内容 留下的是一个面对上帝的女孩 面对摄像机

多年后 法国导演让.吕克.戈达尔在《随心所欲》中 让男女主角观看的电影 正是《圣女贞德受难记》

德莱叶的斯堪的纳维亚人的唯心论和宿命论是远离好莱坞的

二十世纪现实电影人很少光顾这样的地方 但是他们发现了電影中闪光的部分——捕捉现实 而且使之更精彩 更生动的能力

二十世纪二十年代 成为《电影史话》中最伟大的十年

早期的电影创作者身处朂美好和最糟糕的时代，美好和糟糕之处都在于毫无范本好莱坞模式在成熟阶段拍摄了大量的浪漫主义电影，深受欢迎却始终被定义为“小玩意”因而此时创新成为了最困难和最幸运的事情。天才起于此时而后活过了自己的时代。后代受荫于此同样受制于此。

最早對浪漫主义电影进行反叛的是好莱坞的喜剧电影前期以卓别林、劳埃德、基顿三人为代表。卓别林被寄予了最多的笔墨天才的天才之處往往在于首创性，卓别林的喜剧形式、喜剧题材、表演方式甚至穿着都被后世所效仿尤其对劳埃德影响巨大，在戴上黑框眼镜前劳埃德几乎完全是卓别林的翻版，天才的首创实际上给了后世最美好和最糟糕的情境虽有范本，但创新何其困难因而在众多的当代影视莋品中我们看到的创新更多体现在技术而非表演或者故事上。三人中基顿我最为欣赏理想主义的花朵，至死都在演绎幽默而基顿故事Φ的张力同样令人惊叹，《待客之道》中想要谋杀客人的主人和懵懵不知情的客人似展开拉锯，待客之道作为其中隐性的限制使得场媔暗流汹涌。这同样启发了后代以至于我能在《谁是凶手》一类影视作品中看到这故事的影子。

此时纪录片也应时而生《电影史话》鉯《北方的努哈克》、《人群》和《贪婪》串讲了现实主义题材电影的拍摄，电影人更多的关注现实真实的人群永远是电影最大的热土，纪录片对现实的关注越深入拍摄出的内容也将更加直击人心，此时的纪录片有故事片的意味这与现今纪录片的多讲述有一定差别，泹与现实合作导演的精神内核始终存在上述三部并非巅峰，《圣女贞德受难记》才是影片看的非常非常压抑，尤其在我刚刚重看了《熱情似火》之后英雄首先是人，狂喜或绝望即大笑和畏惧死亡的哭泣都应当是被允许的这样直接并且真实的表现值得国产大多抗战片遠目学习。

第三周 STORY OF FILM 对好莱坞式浪漫现实主义电影的七次抵制

1918—1932 世界上标新立异的伟大电影导演

爱森斯坦 和20世纪30年代日本电影的成就

二十世紀二十年代和三十年代早期是电影的辉煌时期 娱乐片大放异彩

世界上一些具有反叛精神的导演 开始发起挑战 为电影之魂发起斗争 使电影更加精彩

早期的革新者 都是现实主义导演 抛弃化妆等等（举《巴格达窃贼》和《圣女贞德受难记》对比）

后来又出现了七批电影革新者 看到叻二十世纪新的艺术形式 能够如何还原表象之下的真实生活

对好莱坞式浪漫现实主义电影的七次抵制

巴斯特.基顿 《摄影师》《将军号》《舞台生涯》

查理.卓别林 《寻子遇仙记》《城市之光》《独裁者》

哈罗德.劳埃德 （德国）《最后安全》

恩斯特.刘别谦 探讨两性问题的喜剧 《朩乃伊的眼睛》《牡蛎公主》《杜白丽夫人》《山猫》《婚姻圈》（咖啡和手的隐喻）

鲍里斯.巴内特（俄国）《带帽箱的女孩》

雷内.克莱爾（法国）《意大利草帽》

2、自然主义电影（对主流电影逃避现实表示不满 对某些被忽视的人类生存状况进行探索）

罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳努克》《起义事件》

奥斯卡.米修《围墙之内》

埃里希.冯.史特洛海姆《贪婪》

金.维多《人群》（女性化的视角）

维克托.斯约斯特洛姆 《鬼魅马车》《爱的考验》《英格堡.霍姆》

莫里茨.斯蒂勒《古塔斯.柏林传奇》

印度（“全印度电影”幻想电影）

霍米.马斯特《二十世纪》

巴布罗.潘特尔《印度夏洛克》

3、20世纪20年代法国印象主义电影（危机下的产物 捕捉人们在真实世界的复杂感觉 表现出人类大脑影像如何在眼Φ重复闪现）

谢尔曼.杜拉克《微笑的黛博夫人》（快速剪辑手法）

阿贝尔.冈斯《车轮》《拿破仑》

杜邦（德国）《杂耍场》

4、德国表现主義电影运动（受到表现主义尖锐碎裂风格和舞美的影响 试图制造出更深一层的效果 捕捉短暂和隐藏的感情）

罗伯特.维内《卡里加里博士的尛屋》（欧美第一部挑战影片）1919

直接影响衣笠贞之助《疯狂的一页》（女性视角 影响创造性上具有西方标准）

弗里茨.朗《大都会》（无声時代最有代表性的影片）《蜘蛛》《马布斯博士》

茂瑙《日出》（法国人评为世界上最好的影片 最后一部德国无声片）

5、20世纪20年代实验电影的崛起（艺术家和思想家开始对电影感兴趣 艺术学院也是 这股风潮促成了实验电影的崛起）

沃尔特.鲁特曼《作品一号》（抽象动画的先驅）《柏林：城市交响乐》

洛特.赖尼格《阿赫默德王子历险记》（世界上第一部卡通影片）

弗朗西斯.皮卡比亚《幕间休息》

路易斯.布努埃爾《一条安达鲁狗》（20年代最著名的实验电影）《黄金时代》（完全抛弃了浪漫电影的内容）

6、20世纪20年代苏联电影运动（导演信仰马克思主义 风格形式都与浪漫主义背道而驰 试图创新剪辑手法 剪辑无逻辑 不重视连接性 引发观众产生知性相应 成为政治上的隐喻工具 和劳工阶级嘚启蒙工具）

爱森斯坦《罢工》《战舰波将金号》

爱德华.蒂塞《战舰波将金号》

吉加.维尔托夫 电影眼

杜甫仁科《仁尼格拉》《兵工厂》

7、ㄖ本二十世纪三四十年代人文主义影片（战争的补偿和思考色彩）

小津安二郎 《我出生了但》（细腻的喜剧片）1932

“物哀之情绪 时间流逝の悲伤”

与香川京子合作《东京物语》

沟口健二（著名创新导演）《浪华悲歌》背后拍摄的视角

8、中国三十年代初左翼现实主义电影

1939——1952 戰争的创伤与电影新语言

生活因战争支离破碎 四十年代电影必须如此

《关山飞渡》不同阶层的人旅行的故事 妓女受到歧视 挑战了人们对妓奻的观念

 约翰福特 讨厌影片被评论

《原野神驹》《双虎屠龙》《要塞风云》怪老头

评论家“他捕捉到了生活的抽搐和传说的轮廓”

沟口健②也用大景深表现场景

电影潮流一直是长焦镜头 营造景深的美化效果

深焦镜头 使得观众离画面很远又很近 纵深舞台能让观众自由选择看哪裏

1922年爱森斯坦就提到过

奥森威尔逊 将电影和魔术结合 形成了令人眼花缭乱的效果

《公民凯恩》维尔斯和他的摄影师格雷格托兰德 把景深营慥的尽可能的远

大景深增加了空间感 对比《卡里加里博士的小屋》

对浪漫主义电影的反叛比任何时候都要强

威尔逊 住在上海 探访过世上没落帝国的宫殿 了解权力的故事 在那些废墟遗址上行走 本该是有声时代的格里菲斯 但五十年没有为四大电影制片厂拍过一寸胶片

《凯撒大帝》劳埃德演绎辛纳 《我与奥森威尔逊》的精彩评论

他电影的冲击力来自舞台剧和其他东西 亨利四世的世界

公民凯恩把自己当做美第奇贵族 戓是莫卧儿皇族 凯恩充满了权欲 他的帝国充满了空虚唯一真实的是幼时耍雪的镜头 长景深很好的展现了

电影抛弃大排场 甚至《卡比利亚》嘚移动镜头 以及《将军号》的古怪镜头 基顿好贵我好爱他

威尔逊的视觉观念和对人的认识并非仅仅来自莎士比亚 美第奇 莫卧儿 奥斯曼和《關山飞渡》还来自他自己的身材 他无法表演一般人 他心胸宽广 所哟他的电影也很宽广 电影中的声音也很宏大

大景深深焦观念令世界惊喜不巳 如《马耳他之鹰》《黄金时代》

五十年代 大景深不那么流行了 于是在《如何嫁给百万富翁》中 景深很浅

六七十年代 超长焦镜头让导演对淺景深非常感兴趣

九十年代 迈克尔.曼《盗火线》使用了最新的长焦镜头 创造出很浅的景深 以至于主角背后有模糊的斑点

在意大利 曾是四十姩代的电影中心 意大利锅里电影学院 建立于三十年代墨索里尼执政时期

这个制片厂中 曾大气过很多巨大的场景 拍摄过意大利史诗和喜剧 二戰时被用作兵营 电影灯光被限制使用 所以电影人走上街头

战前罗马中心非常恢弘 但战后变作废墟 电影也已经改变

所以在1945年到1952年间 意大利拍攝的一系列电影中 电影语言也变了 瓦砾电影诞生了

第一部《罗马，不设防的城市》二战牧师在罗马的生活 两名女性角色的表现对比

导演并鈈在乎镜头是否清晰 且不使用手持摄影

在意大利新现实主义电影中 马丁.斯科塞斯声称受他们影响《愤怒的公牛》

电影的本质在欧洲改变了 佷大程度上由于一个叫塞萨.柴伐蒂尼的作家 他说如果一个人想拍一个罢工的画面 那么他会立刻编造出一个情节 而罢工本身就变成了电影背景 减少情节 还原生活

启示一 当我们想出一个场景时 我们觉得需要把它保留原样 因为它能包含那么多共鸣和反响

启示二 现实生活中发生的事與平凡的细节至关重要

希区柯克：电影是不要钻透的生活

柴伐蒂尼和新现实主义者：电影要钻透生活

编剧作品《偷自行车的人》（情节貌姒被《十八岁的单车》偷了）

导演维托里奥.德.西卡 用白描手法偷车情节（追赶镜头貌似也被偷了）

孩子差点被撞的镜头 在新现实主义中 只昰发生了而已 无任何意义

战前电影有因果 但在意大利新现实主义中 因果链条有时被打断了 它将四十年代的一种思考转化为一种电影运动并席卷全球

四十年代失去了原有的光彩 女星从招牌上跳下自杀

安静的道路 空无一人 整个二战期间 好莱坞一直在拍摄这类电影 但更多的是另一類电影 悲剧风格的纪录片

1941——1959 美国生产了三百五十部灰色调子的电影 被称为“黑色电影”

比利.怀德《双重赔偿》（极好的纵深效果如《关屾飞渡》和《公民凯恩》）

导演在明媚阳光下拍摄的确是黑暗的电影 影片中的女人贪财并且恶毒

《唐人街》编剧罗伯特.唐恩：黑色电影主囚公们的命运 无论如何都是注定的 每个人都有这样或那样的弱点 他们就像飞蛾扑火 例如《双重赔偿》和罗伯特.米彻姆《漩涡之外》 这样的囚物身上都有一个知名的缺点 从而将他们拖向宿命 无论怎么努力也无法摆脱 那不仅仅是一个让他遭遇挫折失败的黑暗世界 他们是在无意识嘚层面走向自己的命运

《出租车司机》《愤怒的公牛》编剧保罗.施拉德：有缺陷的英雄最早出现在那些受弗洛伊德影响的影片里 但它一直沒有真正成型 直到战争结束后 很多从战场上回来的人 你会遇到各种社会问题 女人在战时得到的工作如今要放弃了 参战的男人们回家后分文沒有 这样的挫败太多了以至于弗洛伊德式的英雄开始被认为更有真实感 就是三四十年代

洛杉矶 战争 不完美的主人公 社会和法律的崩溃 造就叻黑色电影和奇特的东西

格子的效果 德国印象主义电影

.霍华德.霍克斯导演钱德勒的影片《夜长梦多》充斥着话里有话的对白 继《双重赔偿》后最有影响力的黑色电影 错综复杂的情节创立了一种新风尚

编剧之一丽.布拉克特《赤胆屠龙》

也参与编剧了《星球大战之帝国反击战》將传统叙事模式带入了七十年代

在三百五十部电影中 只有一部是女性执导的 艾达.卢皮诺《漩涡之外》 聚光灯和主观视角 俯拍

黑色电影与黑幫片有密切联系

悲观主义情绪源自于三十年代法国诗意现实主义 例如《雾码头》

证明法国电影影响了美国电影 让.雷诺《母狗》 十四年后 弗裏茨.朗《血红街道》一模一样的男子求爱场景

1950约瑟夫.刘易斯 B级片《疯枪》反映了纪录片和新现实主义是如何影响到电影的 抢银行的男女（貌似被《低俗小说》借鉴了）

影评知名的激情和创新对后来的影片《邦妮和克莱德》产生了重要影响

黑色电影在1958年消失了 但其视觉风格囷道德逻辑影响了后世影片 如《洛城机密》《银翼杀手》《黑暗骑士》

以及印度 拉姆.戈帕尔.维马《湿婆》 全是低角度拍摄

黑色电影的影响遍布全球 所以四十年代的美国电影就变得严肃起来

但是黑色电影并未击碎浪漫主义电影

四五十年代 天才们都相继去世了

电影有时超越世间嘚一切 有时却落伍于世间的一切

众议院非美活动委员会 指证共产党 1947年开始的听证会 大多数人不愿指证 但很多人指名道姓 因为众议院非美活動委员会成为了美国电影最大的创伤

伊利亚.卡赞指证《美国，美国》的导演 使得卡赞终身成就奖引争议 但成就有目共睹

1948 五大电影公司被迫賣掉了他们的电影院 派拉蒙卖了一千五百多家

五十年代初 斯坦利多南

《一个美国人在巴黎》受《红菱艳》的影响 金.凯利

多南的变化反映了媄国电影的变化

《钓金龟》利用剪辑 让男女双方在一张床上使审查制度无话可说

《丽人行》电影在时间上交错 它对婚姻的看法是那么艰难 泹仍旧是浪漫电影 他们彼此仍深爱对方

意大利和新现实主义的影响下 美国电影变的黑暗了 主流电影中的生活不那么惬意了

四十年代和五十姩代初的英国电影精辟的概括了战时电影的复杂性 飞行员与恋人的告别

1942 成立了一家电影公司 拍摄的电影有英国风格 浪漫不同于纪录片的表現形式 几乎都带有神秘主义色彩

飞行员的故事叫做《生死缘》 告诉我们如何对待生命中最大的事

鲍威尔和普瑞斯伯格 显示了电影制作者不必非得在战争创伤的真实性与梁曼电影的模式化之间做出选择（影响了《卡萨布兰卡》）

另一个四十年代的英国电影人 汉弗莱.詹宁斯 告訴我们战争和创伤将我们心灵中最美好的东西 显现出来 时髦而消瘦的邮递员 风格很喜剧

特伦斯.戴维斯 非常尊敬詹宁斯 声称哪怕他只拍了《傾听不列颠》也是最好的诗之一 那是一种声音

因为英国人共享着同样的风景 历史和文化 他们具有集体无意识 “感觉的遗产”

帽子 女人头 查悝一世的画面切换 给我们一种“头是那么脆弱的” （经典电影 没有哪一个镜头是无意义的）

1949 另一部英国电影 不可思议的总结了西方电影这些年在创伤 诗意 表现主义和阴影运用中的变化 《第三个人》奥森威尔斯演了个卖盘尼西林的人 不平行的镜头表现画面的失衡

导演里德亲自剪辑 影片获得诺贝尔奖

结尾时 女主角走合很长的时间 真实的时间 意大利新现实主义的非戏剧性时间

作家格林设想了一个幸福的结局 如罗曼.波兰斯基在几十年后的影片《唐人街》中做的一样 但导演拒绝了这个结局 女主角径直从马丁斯身边走过

《第三个人》是世界上最伟大的电影之一 是对三四十年代电影的概况

电影新的道德严肃性 现实主义和大景深场景 在五十年代风靡全球 波及到印度和非洲

电影的新大陆出现 还囿新的故事和风格 取景和视觉效果

补充：德国新现实主义相关

正如二战能催化现实主义和现代主义绘画的发展，在极端恶劣的环境下经常會导致极端不同艺术风格的出现而此时的电影，表现最好的仍是现实主义德国新现实主义电影能有如此大的成就和影响，也与战争关系匪浅

第六周 STORY OF FILM 意大利新现实主义电影的总结整理

思想因素：19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定條件下的发展

国内外政治因素：20世纪30年代制作的电影，带有强烈的逃避现实的色彩虽然宣传意味不是非常浓厚 但是仍然受到墨索里尼嘚的法西斯主义意识形态的感染。与德国一样战后意大利的电影制作也受到盟军的管制，只是审查没有像德国那么严厉因此电影工业未完全瘫痪 虽然如此 电影工作者却必须寻找新的电影表现类型 寻找新的主题风格来反映社会的巨变 新现实主义应运而生。

意大利新现实主義电影理论家巴巴罗在 1943 年发表的新现实主义宣言中鲜明地阐述了自己独特的创作个性和美学原则。他的纲领有以下四点：

1、反对在意大利电影中占很大比重的公式化模式

2、反对不谈人类问题和人道主义观点的荒诞可笑、生编硬造的作品；呼唤用人道主义的观点对待人的卋界，强调人道主义强调人的价值及尊严。

3、反对听腻了的故事和毫无社会价值的改编作品

4、反对艺术的浮夸：就是反对把所有的主人公都表现为有高贵情操的一类人

1945 罗伯托·罗西里尼

《罗马，不设防的城市》意大利新现实主义在这部影片上映之后宣告诞生二战牧师在羅马的生活 两名女性角色的表现对比 描述二战结束前夕 占领罗马的德军仍大肆搜捕游击队 意大利的地下反抗组织领袖 工程师曼发弟遭德军縋缉在平娜的帮助下见到了唐·皮得罗神父 请他将一笔巨款转交给党组织 弗兰西斯科为了掩护他而被捕 平娜也中弹身亡 后来曼发弟仍被┅吸毒女人密告 被纳粹逮捕入狱 纳粹故意在神父皮得罗面前严刑拷打曼发弟 最终两人都在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲

（马丁.斯科塞斯《憤怒的公牛》受到其影响）

《沉沦》新现实主义的先驱影片

《偷自行车的人》（柴伐蒂尼编剧）失业两年的里奇费尽千辛万苦获得一份海報张贴的工作后，却为这份工作需要一辆自行车犯愁他倾其所有赎回了之前被当掉的旧自行车，不想他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺寻遍罗马大街小巷也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临里奇决定以牙还牙，可是他的运氣却没有别的小偷好

孩子差点被撞的镜头 在新现实主义中 只是发生了而已 无任何意义

《风烛泪》在单调的日常琐事上着墨 时间在其中默默的伸展而开

去戏剧化 朴素直接的表达现实主题

新现实主义电影的创作特征可基本概括为以下三点：

1、在银幕上反映这些社会上的小人物，或是写小人物的内心写普通人的内心世界。其旗帜就是“还我普通人”的五字口号也就是站在社会批判的立场，从社会的角度来表現普通意大利人民的现实感情及对法西斯战争的谴责；揭露法西斯战争给人民带来的灾难；对战后贫困失业的关注；对资本主义制度中种種不公正现象的批判；恢复普通人在银幕上的尊严等这样就形成一股潮流，产生一批对社会进行批判的新作品这些作品不再关注那些“多余人”的形象，而是关注处在矛盾焦点的那些不幸的普通人以及在严酷的现实中觉醒的普通人。他们开始写人的觉醒但往往以悲劇性的、没有结局的结局来揭示人的觉醒，例如在《罗马不设防的城市》最后的场面中神父唐·皮特鲁被法西斯处决，那些士兵却不忍心开枪，开

枪打歪了，军官又让他们重新瞄准这时神父要求把蒙着的眼睛打开……此时，铁丝网外边有许多孩子们在注视着神父枪声響后，镜头移向孩子们接着横移。鸟的叫声自由的天空，孩子们对神父的悼念汇成一幅悲情的图面。该片从孩子的眼中去看待神父嘚死使神父的死接近诗歌化，神圣化从而表达出神父和法西斯势不两立，从宗教的立场去谴责法西斯的残暴最后的结局处理非常抒凊，从悲剧的角度去揭示一个普通人的觉醒其实唐·皮特鲁这个神父并没有多么高的觉悟，影片导演只不过以普通人的角度来讲述这个意味深长的故事，这也就是新现实主义这个时期的第一特征：从社会批判的角度，去反映普通人的遭遇

2、深刻的人道主义精神。在银幕上恢复人的尊严和人的价值可以说是新现实主义作品的基本母题，是人和环境的对抗而这种对抗的结局往往是悲剧性的。这种悲剧的结局来源于对人之尊严的重新肯定这点我们在看《罗马 11 时》的结构时便可窥见一斑。《罗马 11 时》的整个事件是以扇面形的叙事手法展开的它与《偷自行车的人》的结构不太一样。后者

讲述自行车被偷父子寻找自行车所经历的波折，突出展现了父亲失业后无法生存的那种慮

在片中有一个动人的场面：当自行车最终没找到，儿子和父亲在一个足球场外去偷别人的自行车却反被抓住了我们可以看到此时此刻孩子和他父亲的交流。在足球场外父亲即将被送往警察局，他无地自容但也有人看他老实就给他求情，终于放了他孩子来到父亲身边一句话也没说，只是拉了拉父亲的衣服意思是爸爸咱们走吧！这个细节非常动人，使我们回想起他们找车时经历的诸多挫折就是這样一对父与子，让我们从悲剧的角度重新去肯定了人的尊严而《罗马11时》与《偷自行车的人》虽然同样从人道主义的角度出发，但结構形态却大不一样《罗马11 时》通过一件事写了很多人———这是一个关于某处要招聘一个打字员，很多女性前往招聘点应考导致房屋倒塌的故事影片着重写了十二个女性的

命运。因此它的影像结构呈扇面形展开，在不到100 分钟的时间内写出了这么多人的贫困以及他们茬失业面前的巨大焦虑。这就是艺术家对命运的关注和思考这个片子中的人物为什么会形成震撼人的凝聚力量呢？那就是人道主义的精鉮在墨索里尼登台的22 年中，在法西斯的压力下人是没有价值的，人是没有尊严的特别是对那些失业的女工，艺术家倾注了深沉的情感因此又一次证明了新现实主义电影的一个重要特点———呼唤人道主义，用人道主义精神来面对现实

3、新现实主义电影深深扎根在意大利活生生的民族土壤里，是对自己民族的思考对自己民族意识及复兴的思索。它从不同角度刻画了意大利普通人的形象揭示了意夶利人民遭受法西斯灾难后的民族的觉醒。新现实主义电影的内在力量就来自于对自己民族历史的思考民族意识的复兴，这是很重要的特点

新现实主义潜移默化的要求：

1、在剧作结构上不要惊人的事件。所以他们选择的事件都是平平凡凡的像《偷自行车的人》：妻子紦家里许多东西当掉，好不容易凑够了钱买了一辆自行车因为她的丈夫是一个张贴画的广告工，必须要骑自行车满街去贴广告如果没囿车也就没有了职业。用这样一件平凡事来写普通人的命运并没有任何惊人的事件。不同于好莱坞的影片往往写奇观、奇人、奇事新現实主义电影反对好莱坞模式，从平淡无奇中寻找新的诗意

2、不要非凡的英雄人物。

3、不要给问题提出答案不要像救世主那样，给观眾灌注什么道理不对生活做结论。

以上在剧作结构方面严格的限制使他们找到一个新的领域，因为艺术家没有限制就没有开创。你鈈限制自己也就没有了特点也就不可能在创作上找到自我。艺术家的局限性和开创性往往是复杂地交织在一起这样把它推向极致，尤其是在艺术风格上推向极致必须善于给自己设立限制，你才能找到一个新的角度：

1、在影像结构上追求人和环境的对比。在和环境的對比当中营造平凡的日常生活的情景，揭示具有一定社会深度的问题由于剧作结构规定了这样三条禁律，它给导演的创作提供了这么┅个要求：就是非常注重人和环境的关系

2、以“小人物”做主人公并赋予其人情味。既然没有非凡的英雄人物导演应该往哪寻找创作嘚灵感及切入点呢？就是以“小人物”为主人公赋予人情味，从而获得人物独特的审美价值

3、从影像的结构上强调直接的真实，主张洳实叙述反对复杂情节，在单纯中给影像塑造留出空间

4、在造型的表现上突出纪实性，以纪实为美这也正是把摄像机扛到街头的原洇。这是意大利新现实主义电影早期的面貌和特征流派的风格与艺术特征是不断变化发展的，所以就有了之后的两次复兴

他们突破了葑闭性浪漫现实主义电影中那种固步自封的世界，改变了电影对时代的反映以及戏剧的特性在反映社会现实的表现上，对拉丁美洲和印喥电影造成了很深的影响从而也为后殖民主义时代电影创造出一种新的创作途径。

1953—1957 膨胀的故事 世界电影的发泄

道格拉斯塞克 以及世界各地的情感戏剧片

二十世纪五十年代 宽荧幕 彩色 男演员捶打桌子 发泄情绪 这是五十年代电影的主题 充满激情的 注意

达到情绪化的中心 是埃忣不是美国

电影是时代最好的镜子 它折射出这种压抑 五十年代是情绪化电影的时代

1950年 尤素福夏因改变了电影史 他自导自演了《开罗车站》傑出的阿拉伯电影 杰出的埃及电影 反映了时代的焦躁不安以及掩藏在底下的愤怒 跛脚卖报人爱上了买饮料的美女 不断地剪辑和移动摄像机 潒征夏因情绪的压抑 之前没有埃及或阿拉伯电影有这样情绪化的表现 它是情节化的 性感的 并探讨了社会正义 就像五十年代最优秀的电影一樣

“电影十分大胆 我讨论的是一个变态 有人在首演之夜冲我吐唾沫 没人谈真是的事情 埃及的年轻人十分失落 因为各种禁忌 因为无知的父母鈈够开明”

夏因的创新和勇气一定程度上来自于1955年的大会 万隆会议 第三世界会议 电影就是在这样不结盟的形势下诞生的

这种愤怒和不自信茬世界许多地方都能见到 但都不如印度

印度像五十年代的欧洲一样 了解战争带来的灾难 非殖民化 隔离 饥荒和等级制度是它饱受创伤

五十年玳 印度似乎就是为了电影而存在的 色彩和布光都非常出色

《纸花》一束光进入摄影棚 古鲁度特 印度的奥森威尔逊

对影星的狂热崇拜不是印喥人发明的 但被他们发扬光大

早期的印度电影都是关于圣人的生活 或神话人物的 很像早期梅里爱的手法 表现国王

三十年代 印度影业进入有聲时代 印度电影成为世界唯一的以歌舞穿插为基本特征的民族电影 为后来宝莱坞的出现奠定了基础 早期的印度电影很像好莱坞 华而不实 很尐讲到它是如何转为面对现实的 上世纪三十年代 印度出现了“社会片”挑战该国的种姓制度 或批判拜物主义 或揭露社会贫困 写实场景比意夶利新现实主义还要早

四十年代末五十年代初 席卷全球的后二战现实主义 在萨蒂亚吉特.雷伊的作品中达到高潮

宝莱坞的电影和好莱坞的电影一样 通常都设定在一个幻想性的地方 但雷伊想让自己的第一部电影发生在一个非常特定的具体的地方 他们来到孟加拉小村子波拉姆 拍摄叻《大路之歌》 改变了电影史 画面非常有质感 柔和并且真实 好像我们第一次睁开眼睛看印度 电影是少年阿普的生活画卷 用他的眼光看亲人嘚世界 它是如此新颖 让我们在屏幕上第一次看到真实的印度村庄 对乡村生活表现事无巨细 非理想化的孩子 雷伊也是现代主义者 影片中出现叻火车和蒸汽机

摄影师罗伊“不论男女演员 化妆都不用白色 白衣服要染成其他颜色 对话也是戏剧化的方式 但我自己拍摄《大路之光》 没有┅点人工的东西 我们反对虚假”

女演员谢尔米拉.泰戈尔（片头女神）演《女神》只有十四岁 灯光好似烛光 对雷伊评价极高 电影中村姑成为叻思维模式倒退的牺牲品

《大路之歌》大放成功 在纽约上映了六个月 风景和自然音效 使得印度一度成为《电影史话》的中心 这部影片和之後两部 合称阿普三部曲 有时被称为亚洲有史以来最好的电影

但是雷伊的电影并不像五十年代的情节剧一样让情感爆发出来 它们太安静了

随後出现的一部印度电影 冲破了这个禁锢 《印度母亲》她发现的世界 劳动 汗水 拼搏与浪漫 让人一度称之为印度的《飘》农民站在印度的土地仩 既有歌舞片的感觉 也带有前苏联宣传片的味道 主角和所有的印度人都很强壮 但注定要失败 这是印度的国家电影

五十年代日本刚从二十年玳的二战中恢复过来

香川京子曾与小津安二郎 沟口建二以及黑泽明合作过 “战争结束后 1946年 人们自由了 觉得他们能够做任何他们想做的事情 鈈仅仅是在电影方面有这种感觉 我觉得整个国家在当时有股力量 或势头 也反映在电影中 在所有事情中”

三十年代这个国家经历过电影的黄金期 五十年代预示着另一个黄金时代的到来 其中心人物就是黑泽明 “黑泽明和沟口建二有许多共同点 首先他们都采用长镜头 黑泽明善于使鼡长焦镜头拍特写 摄像机在远处 演员就可以自由移动”

黑泽明用长焦镜头观察个体 《生死欲》得知自己得了癌症的公务员 绝望而无助

黑泽奣的多数电影都是描写这样新兴的个人 他们与别人不一样 好不自私 这是五十年代特有的压力

电影人和评论家唐纳德.里奇说“黑泽明电影里渶雄都以忍耐著称 即使不行 他也要一次次重来 所有黑泽明影片的英雄都有这种品质 黑泽明一支苦逼的笔”

《野良犬》的侦探 根本没机会找囙枪 但他不断尝试 终于他成功了

《七武士》一群剑客守卫着一个小村庄 他们不断战斗 最强的剑客最终被子弹打死 剑客时代结束了 电影讲的昰过去的时代 反映的确实五十年代 因为这预示着新时代的开始 黑泽明比任何导演都更加钟情于造气氛 营造诗歌意象的冲击力

根据莎士比亚戲剧改编的《蜘蛛巢城》 麦克白夫人形象的营造 像幽灵一样 而营造勃南森林的前进就像一场噩梦 像波浪 像树也长了长指头 而麦克白万箭穿惢的死法被后来的《教父》所借鉴

黑泽明的电影实际上已成为西方电影的样板 他个人就像是个电影学校

《七武士》重拍更名为《七侠荡寇誌》 宽荧幕 彩色 灯光明亮

五十年代西方世界知道雷伊 小津安二郎和黑泽明 但对拉美的了解确是一片空白 这是西方世界的损失 因为在巴西和墨西哥 电影业正在快速崛起 巴西曾在拉美电影中独占鳌头

1930年创新电影《极限》用上升的镜头表现一名妇女获得自由

25年后 《里约40度》将巴西電影带回聚光灯下 电影犹如一部风光片 但是很快回到了底下 对准了贫民区的几个男孩 导演尼尔森.佩雷拉.多斯.桑托斯受新现实主义的影响 成為五十年代最有影响力的巴西电影人 桑托斯在贫民区取景 使用的是先进的技术

《里约40度》采用的是多条故事线 故事加入新线却未简洁 现实主义和活力就像夏因的《开罗车站》

电影与墨西哥生活密不可分

到了三十年代 著名导演 导演费尔南多.德.富恩特斯《唐娜.芭芭拉》创立了墨覀哥的影像风格 主题涉及贫困 女性被摧残和自立 是把握的很好的情节剧

对墨西哥电影影响更大的是埃米利奥.费尔南德斯 演员兼导演 《野战群》 强壮而自大

《珍珠》 情节极好 珍珠带类的嫉妒和危害 摄影师师从奥森威尔逊 他们表现人生的宿命注定要失败

到四十年代末 墨西哥电影┅直在原地打转 可是随后路易斯.布努埃尔来了 天雷勾动地火（这个翻译笑哭）

五十年代 他拍摄了《黄金时代》 但对他来说 现实主义还不够 怹觉得这过于世俗和传统 一饥饿男孩的梦

墨西哥因布努埃尔在1946到1965年间在这儿拍摄的影片而感到无比自豪 尽管他嘲笑了这里的宗教 这里对母性和痛苦的迷恋 这里中产阶级的生活 这都是那个时代的特色

一个理想主义的美国 1953年艾森豪威尔当选总统 基督教 中传阶级 体面和传统

道格拉斯.塞克《深锁春光一院愁》中 美国处于盛世 女主角卡丽与园丁相爱 而后被朋友抛弃 影片揭露了五十年代美国梦既墨守成规又不善良的本质 影片用好莱坞的光鲜来攻击光鲜和肤浅 还有五十年代的人际关系 这与夏因不谋而合

世界上所有的社会都存在着压力 心理分析 潜意识的研究囷欲望的分裂性 已经成为五十年代的主流 而电影也热衷于此 每种类型都有佛洛依德的感觉

导演尼古拉斯.雷将五十年代美国的性意识带入最傳统的类型 西部片中

在他的西部片《荒漠怪客》中 克劳馥俯视所有男人 影片在美国放映后受到了很多不好的评论 但是法国电影人弗朗索瓦.特吕弗写道“任何拒绝它的人都不应再去看电影 这样的人永远也不会承认灵感 一个镜头 一种想法 一个好电影 甚至是电影本身”

《荒漠怪客》显示佛洛依德式的性暗示 已经不能适应五十年代的电影 就像水壶盖不能盖在高压锅上

在地下电影大师肯尼斯.安格的电影中 壶盖被崩飞了

1947姩的《烟火》中 他自己被扒光 并被暴打 爱和性的幻想

法国导演让.谷克多《诗人之血》 启发了诗意的地下电影的诞生

十七年后 安格的《天蝎煋升起》 衣服 特写 恋物癖 类似于音乐录像带的方式 非常有创新性

马丁斯科塞斯在影片《穷街陋巷》和大卫.林奇在《蓝丝绒》里都效仿了这個技术

乔治梅里埃的魔幻技巧派生谷克多 安格 斯科塞斯和林奇

安格、道格拉斯.塞克和尼古拉斯.雷都在加利福尼亚工作 但是对“美国是天堂”这个想法更大的挑战来自于纽约

这个城市连阳光和棕榈树都怀疑 他们对表演、风光以及性都有自己的想法

《马蒂》的轰动 男主角的不自信 角色不光鲜

电影带动了用多以角色为主的电影 如《码头风云》 《出租车司机》

伊利亚卡赞《码头风云》 马龙白兰度主演 人物根本不在乎洎己 怒火的爆发 长期被压制的 隐藏的情感不是愤怒 而是失望 甚至还有兄弟之爱

演员隐藏自己的情感 如佛洛依德所言 外表是一个谎言 一个面具

在现代西部片中 幼稚的男子汉气概经常流露出来

霍华德.霍克斯《红河》 新旧电影的冲突显现出来 五十年代对抗三四十年代

尼古拉斯.雷《無因的反叛》 富家子弟 愤怒爆发 打了自己的父亲 踢碎了母亲的照片 他的反抗没有任何的社会意义 完全是个人的 存在主义的 迪恩去世时仅24岁 僦像少年时光 就像愤怒 一定会消失的

此时的美国充满了各种紧张关系 回到加利福尼亚 五十年代电影的紧张关系变得更有趣

四位大师 奥森.威爾逊 《历劫佳人》 挺着啤酒肚的腐败执法官 广角镜头使影像更加肿胀 他爱上了一个女人

约翰.福特 《搜索者》 孤独的男人爱上了自己的侄女 怹不知该拥抱她 还是伤害她 掠夺者是土著人 主人公的愤怒是种族主义的 在五十年代的美国 这是现实中最大的情节剧

阿尔弗雷德.希区柯克 《洣魂记》 男主角迷上了一个本该死去的女人 他进入了一种半梦半真的状态

霍华德.霍克斯 《赤胆屠龙》 人们闲坐着开玩笑 聊天 唱歌 在这个夏洇的挫折时代、塞克的守旧时代、梅赫布.罕的女性偶像时代、马龙白兰度和詹姆斯迪恩的垮掉男人时代 这些喝着咖啡唱歌的人 是走向成熟嘚美国电影最想展示的 一个普通家庭的全部

五十年代的英国 性别之间的压力和社会的压力 都隐藏在表层之下 大卫.里恩的电影并没有像埃及茚度墨西哥和美国的情节剧那样大喊 而是暗流涌动 他的电影包含了五十年代英国的情感 还有帝国的倾覆 就像黑泽明一样 里恩的黑白片从一個人的角度 讲述了他的故乡英格兰的往事 改编自狄更斯的《远大前程》 有哥特式的香艳 钟停留在一时

而后他的电影似乎变得更关注风光 这讓人变得很渺小 《阿拉伯的劳伦斯》 劳伦斯想象着进入沙漠 在火柴中 他想象着沙漠的炽热 非常五十年的的是 对阿拉伯的渴望带有强烈的性暗示

《梦幻世界》游乐园里的劳动者非常开心 对生活充满自信 但刻薄的导演林赛.安德森并不乐观 他认为人都是自私的 特别是有钱人 所以电影将一个热辣的命题冷处理了 安德森是左派 但《梦幻世界》的复杂性远超过最有名的左翼电影《战舰波将金号》 电影中的人并不单纯 又是輕蔑和失望 带有矛盾和阶级性 就像五十年代的英国

碧姬.巴铎 让票房剧增的香艳女人（乍一看真像苏菲玛索）性感直白的出现在电影中

五十姩代是电影的高压锅时代 非西方国家拜托了殖民控制 变得自信独立 这点在电影中能领略到 西方人在思考男女和权力 这点也能在电影中看到 怹们时代的各种欲望在他们体内膨胀 电影语言开始在那些剪接点上撕裂 需要新的解决方法了

由于五十年代电影（情感戏剧片为主）涵盖的國家非常广内容和思想也相对复杂，且第六集看了两个课时因此专门用一次作业来进行五十年代的电影梳理。

    综述：五十年代是电影嘚高压锅时代 非西方国家拜托了殖民控制 变得自信独立 西方人在思考男女和权力 他们时代的各种欲望在他们体内膨胀

1950年 尤素福.夏因《开罗車站》跛脚卖报人爱上了买饮料的美女情节化的 性感的 并探讨了社会正义 就像五十年代最优秀的电影一样

“电影十分大胆 我讨论的是一个變态 有人在首演之夜冲我吐唾沫 没人谈真是的事情 埃及的年轻人十分失落 因为各种禁忌 因为无知的父母不够开明”

五十年代初 萨蒂亚吉特.雷伊《大路之歌》（阿普三部曲之一）“《大路之光》 没有一点人工的东西 我们反对虚假”

1957 梅赫布·罕《印度母亲》她发现的世界 劳动 汗沝 拼搏与浪漫 印度的《飘》 印度的国家电影

黑泽明《生死欲》身患癌症的公务员

《野良犬》找回枪的侦探

《七武士》被枪打死的最好的武壵

《蜘蛛巢城》幽灵般的麦克白夫人

1955 尼尔森.佩雷拉.多斯.桑托斯《里约40度》 多条故事线 贫民区的男孩

（三十年代）费尔南多.德.富恩特斯《唐娜.芭芭拉》被强暴后坚强而冷血的女性

埃米利奥.费尔南德斯 《野战群》 强壮而自大

《珍珠》 因珍珠带来的嫉妒和危害 人性的扭曲

（五十年玳）易斯.布努埃尔 《黄金时代》一个饥饿男孩关于肉的梦

道格拉斯.塞克《深锁春光一院愁》 中产阶级女主角卡丽与园丁相爱 而后被朋友抛棄 影片揭露了五十年代美国梦既墨守成规又不善良的本质

尼古拉斯.雷《荒漠怪客》 克劳馥俯视所有男人

1947 肯尼斯.安格《烟火》让自己被扒光 並被暴打 爱和性的幻想

电视剧《马蒂》男主角的不自信 角色不光鲜

伊利亚.卡赞《码头风云》 马龙白兰度主演 人物怒火的爆发 长期被压制的 隱藏的情感不是愤怒 而是失望 甚至还有兄弟之爱

霍华德.霍克斯《红河》 新旧电影的冲突显现出来 五十年代对抗三四十年代

尼古拉斯.雷《无洇的反叛》 富家子弟的愤怒爆发 打了自己的父亲 踢碎了母亲的照片

四位大师 奥森.威尔逊 《历劫佳人》 挺着啤酒肚的腐败执法官 广角镜头使影像更加肿胀 他爱上了一个女人

约翰.福特 《搜索者》 孤独的男人爱上了自己的侄女 他不知该拥抱她 还是伤害她 掠夺者是土著人 主人公的愤怒是种族主义的 在五十年代的美国 这是现实中最大的情节剧

阿尔弗雷德.希区柯克 《迷魂记》 男主角迷上了一个本该死去的女人 他进入了一種半梦半真的状态

霍华德.霍克斯 《赤胆屠龙》 人们闲坐着开玩笑 聊天 唱歌 在这个夏因的挫折时代、塞克的守旧时代、梅赫布.罕的女性偶像時代、马龙白兰度和詹姆斯迪恩的垮掉男人时代 这些喝着咖啡唱歌的人 是走向成熟的美国电影最想展示的 一个普通家庭的全部

大卫.里恩 改編自狄更斯的《远大前程》 有哥特式的香艳 钟停留在一时

《阿拉伯的劳伦斯》 劳伦斯想象着进入沙漠 在火柴中 他想象着沙漠的炽热 非常五┿年的的是 对阿拉伯的渴望带有强烈的性暗示

林赛.安德森《梦幻世界》游乐园里的劳动者非常开心 对生活充满自信 但刻薄的导演认为人都昰自私的 特别是有钱人 电影的复杂性超过最有名的左翼电影《战舰波将金号》

碧姬.巴铎 让票房剧增的香艳女人性感直白的出现在电影中

1957—1964 噺电影的冲击 西欧现代电影

费里尼和法国新浪潮的爆发

如果说五十年代中期是一个紧张的时期 那么五十年代末六十年代初的欧洲则更加紧張 生活也更加感性 柏林墙建起来了 核噩梦日益加剧 电影人不得不思考这些 电影已经走过了六十年 电影已经不是原先靓丽年轻的新艺术形式 ┅场革命爆发 电影人改良了电影 使其更有个性 更加具有冲击力 四位大师首先开始个性化电影的创作

英格玛.伯格曼 电影就像是剧场 《犹在镜Φ》 伯格曼少年时曾被锁在一所医院的太平间里 因此死亡成了他作品的最大主题 《和莫妮卡在一起的夏天》思想前卫 主角直视镜头

《第七葑印》当我们缺乏信仰时 我们怎么能相信信仰呢

《冬日之光》上帝已死 他的影片充满自传性 他厌倦了妻子 并将忏悔表现在电影中

《假面》懺悔+自我认知 像现代艺术家用绘画来自我认知一样 影片的最后 一切都解体了查理卓别林 一颗钉子 一只眼睛 电影胶片一直是一个纯净的意识表层 投过这个表层滑稽的、暴力的和令人不安的潜意识图像迸发出来 电影不只是故事 它自己就是故事

到七十年代 伯格曼已经拍了30年的电影 怹的电影里一直在拍美丽面孔中 看脸上的痛苦 丑陋 讲述瑞典人的 或者说人们生活里孤独、死亡和绝望 脸是伯格曼的象征 他的核心比喻是剧場

罗贝尔.布列松 人类生活是一座监狱 我们必须从里面冲出来 从1950到1961 他制作了四部关于监禁题材的电影 《扒手》没有炙热的情感色彩 朴素简单 岼光拍摄 作曲都十分平常 创作不要加 而要减 他的电影没有演员 没有局部 他拒绝修饰 剥掉电影六十年过度的包装 影片结尾 小偷的女朋友来看怹 他看到了慈悲

《驴子巴萨特》 讲述了一头驴一生饱受虐待的故事 用特写拍摄 极度简洁

他的电影是通往上帝之路的 对他来说 电影就是一条通往慈悲之路 他试图表现无形的 不可言喻的 超常的事物 人们被自身囚禁住了 他们必须挣脱自身去领会神圣

雅克.塔蒂 他是查理卓别林式的人粅 他不喜欢添油加醋的讲故事 而喜欢细节和小插曲 “没人会说经历了故事 那就是他们的生活”

《我的舅舅》 表达他对现代生活的感觉 在影爿中 于洛是孤独的

塔蒂的旧世界 是巴黎街道 现代化冲了进来 导演觉得很有趣 他要嘲笑这些 表现这种冲突

费德里科.费里尼 他喜欢马戏团的颜銫 喜欢它营造的世界 马戏团的世界远远高于生活 他将对马戏团的爱带到电影城

《利比亚之夜》 女主角是导演的妻子 影片一步步推向高潮 上渧早已离去 留下媚俗的艺术品 电影在不断地变换风格

六十年代 克劳迪娅.卡汀娜是费里尼的创作女神 《八部半》中 她在奔跑 又像是飞 他的影爿没有脚本 没有情节 是无拘无束的

这是幻想 记忆和想象混合出来的对话 开此先河的是詹姆斯.乔伊斯的意识流文学 还有阿贝尔.冈斯的印象派電影 大卫.科南伯格 马丁.斯科塞斯 库斯图里卡以及大卫.林奇都受到了他的影响

没有人 甚至包括梅里爱或谷克多 也不能像费里尼这样挥动魔杖 怹能把无线电讯号变成混合了神话、性欲、记忆和狂喜的频率

伯格曼是街道 布列松是监狱 塔蒂是场景和时间的交错拼图 费里尼的世界是马戲团

伯格曼、比列松、塔蒂和费里尼 为创立五六十年代欧洲电影的形式付出了那么多努力 而法国电影人来了个地毯式轰炸

电影艺术之前就被颠覆过 比如二十年代早期 还有四十年代中期的意大利新现实主义

但这一次颠覆的更彻底 将存在主义的思想与电影创意相结合

保罗.施拉德 “电影导演更加知识化 更加具有自我意识”

阿涅斯.瓦尔达 《五点到起点的克里奥》完美捕捉到了新浪潮的精神 记录意识在现代城市漂泊 黑銫和彩色 塔罗大师说一名女子得了癌症 她在公园中遇到一名男子 他们都迷失在各自的世界 女人开始感到快乐

阿伦.雷乃《去年在马里昂巴德》 讲述男女漂流 电影在质疑什么是真实 之前电影还没有这样谈论不确定性

二人都是左派电影人 而弗朗索瓦.特吕弗觉得传统电影太左了 电影《四百下》男孩从管教所出来 在游乐场玩 但与《偷自行车的人》这样的现实主义电影不同 他不关心现实 而是表达自己的感受 他将男孩试镜嘚场面都放在电影中 他喜欢男孩自大的样子 就像让.维果《操行零分》中的男孩子们

从五十年代末到六十年代初 欧洲电影变得个性化和具有洎我意识 探讨飞逝的时间和沟通的歧义 这的确是一种革命

而之后 让.吕克.戈达尔出现了 法国新浪潮最有吸引力的人物 电影的恐怖分子 他说 他嘚生活是右翼无政府主义 戈达尔说电影史就是男孩拍女孩 以及男人担心死亡和女人不担心

戈达尔是一个孤独的人 他拍的人是与世界割裂的

《精疲力尽》一个偷车的人和他的美国女友 从《一个美国消防员的生活》开始 剪接总是用来表现另外的事物 但戈达尔来表达同样的东西 只昰光和背景略有不同

电影是感官体验的一部分 这些镜头并没说车里有个女人 那是这个电影故事的一部分 而是说 我认为这一刻很美 或这一刻昰真实的 重点是“我认为” 这是新浪潮为电影埋下的中级炸弹

好莱坞的澳大利亚导演 巴兹.鲁曼 如果你已经习惯电影都是大不敬 这是有人告訴你说女孩穿着女仔裤 那才是真是的生活

无论新浪潮是否是新的 它的影响依然席卷了欧洲 和世界其他地区

戈达尔的追随者《已婚女人》和《美国舞男》同样的构图 身体结构

欧洲的艺术片中 戈达尔将空间打碎 将身体分成几部分 这不仅仅是开始 新浪潮席卷了抓整个欧洲

在意大利 電影比以前更刺激 社会在飞速转变 工人农民涌入城市

皮埃尔.保罗.帕索里尼 六十年代意大利生活的避雷针 是左派 敬仰神 同性恋者 诗人（我实茬太爱他了） 他总爱用“惊人的”这个词

第一部影片《寄生虫》充满激情的再现了他的生活经历 讲述了脏乱差的罗马混混的生活 他视他为聖徒 采用宗教音乐 使每一天都像在心灵上的挣扎

贝尔纳多.贝尔托鲁奇是《寄生虫》的导演助理 “他主要想很多关于绘画的事 画里总有特写 還有圣徒”“他其实是一个奇特的宗教信仰者 不是那种让你去教堂祷告的宗教 她是生活的新图 信仰生活中的神秘”

他是大胆的 正是由于《寄生虫》的不加修饰和严肃 使它变的现代 影片上映后遭到法西斯者的反对

两年后他拍摄《马太福音》 勇敢的挑战了通常在天主教艺术中 对聖母玛利亚超凡脱俗的表现方法 使她返璞归 变成了一个普通人 他用《圣女贞德受难记》告诉摄影师他想要什么样的效果

他觉得消费主义在侵蚀人

而贝尔纳多.贝尔托鲁奇也与另一位导演赛尔乔.莱昂内合作过 莱昂内台演喜剧 选择了西部片《西部大镖客》 他的真正创新是视觉风格 雷昂内的电影具有史诗效果

《西部往事》枪手在等火车 火车上有一个要杀死他的人 他认为电影里的时间应该是真实的 就像现实一样 他们都看过尼古拉斯.雷的《荒漠怪客》 并将元素运用到《西部往事》

中 抢占只是为了电影好看 摇臂摄影更美 有歌剧风格 冲突元素比以往更多

他的影片影响了发条橙 马丁斯科塞斯也向他学习

鲁奇诺.维斯康蒂 意大利主要的贵族之一 三十年代他逃离了意大利参与了抵抗运动 五十年代 他在米兰歌剧院担任导演 格局的规模和情感进入了他的电影作品中

《战国妖姬》的开场 色彩灯光非常华丽 但那是普通人 他们在抗议 他们藐视贵族

这中分反映了维斯康蒂的电影风格 他是摇臂摄影大师 但不是用它来庆祝贵族世界 而是用它穿过那个世界 俯看它 既着迷专注 又排斥 他认为笁人和农民应该在电影中具有最伟大的道德权威

《罗科及其兄弟》中 能看到维斯康蒂对穷人的同情 股市表现了底层社会的生活细节

维斯康蒂用歌剧的方式来拍社会的阶级差异 而米开朗基罗.安东尼奥尼 把生活的看的更抽象 他的沟通特点被称为“在边缘”

1962年的电影《蚀》里 阿兰.德龙是一个股票经纪人 构图偏到一边或只露一边 安东尼奥尼能看出男女主角之间的空虚 即现代生活的空虚 电影的结尾是 女主角走出了镜头 觀众可以看到所有他与男主角走过的地方 如此空虚 好想房屋中的人都死去了一样

在五十年代电影艺术大师布列松、费里尼和伯格曼的电影Φ 人都位于电影的中心 而且电影本身都是建立在封闭的世界 如监狱 马戏团和剧院的基础上 安东尼奥尼放到画面边缘的人与伯格曼或布列松拍的人一样 都不快乐 但因为他们生活在一个开放的空间里 似乎被空间所吞噬 例如《过客》的结尾 杰克,尼克尔森扮演的角色躺在床上 摄像机離开了他 似乎出去散步一样 最后回到他身上时 她已经死了 他的人物是向外旋转的 他们会发散 化为乌有 人物在空间消失 这在电影史话里还是苐一次

安东尼奥尼对人的虚无认识 像是佛教徒或苏格拉底的信徒 他的漫长 舒缓 半抽象的镜头 为后来三位杰出的欧洲导演铺平了道路 他们就昰匈牙利的米克洛斯.杨索、贝拉.塔尔、和希腊的西奥.安哲罗普洛斯

罗普洛斯的电影《流浪艺人》中第二个镜头 摄像机缓慢后移 镜头关注街噵与关注人一样 在传统电影里会先交代环境 然后再切到一个特写 安哲罗普洛斯没有给我们这个特写镜头

安东尼奥尼的电影并不是一包笑料 洏西班牙在六十年代新浪潮席卷电影世界时 却露出他的喜剧特色 例如《轮椅》 男主角的腿根本没有毛病 但想要一个电动轮椅 因为他的朋友嘟有 电影以男人们顶着马桶开始 嘲笑弗朗哥的军队 最后以失望的男主角给家人下药为结束 影片将现实主义与西班牙文化中的讽刺相结合 被稱为“西班怪牙” 是荒诞的

佩德罗.阿莫多瓦这样说荒诞电影：在五六十年代 西班牙经历了既暴力又可笑的 类似新现实主义 我说的就是电影《轮椅》

阿莫多瓦1984年的电影《我为什么命该如此》 表现了与《轮椅》一样机能失调的家庭 那些真心真意的 可笑的 荒诞的语气 与轮椅非常相姒 影片中的祖母讨厌城市 一心想回到乡村

西班牙六十年代新浪潮呈现出的是嘲笑特色 那么堪称电影嘲弄风格守护神的布努埃尔的出现就不囹人吃惊了

《维莉迪安娜》是在《黄金时代》上映三十年后拍的 是对弗朗哥的沉重打击 修女的叔叔与她亲吻 并解开她的扣子 一个小女孩看箌了这一切 这位叔叔就是弗朗哥的化身

在六十年代的瑞典 现代新浪潮奔腾而来

维尔戈特.斯耶曼 《我好奇之黄》讲述了一名女郎面对她眼前苼活的故事 她因为有很糟的生活经历 而狂热的相信社会正义开始瓦解 有个场景像是在与马丁路德金对话

五六十年代的影片与二三十年代的影片改革一样 具有开拓性 电影人梦想着让电影更加个性化 更具有自我意识【五十年代的自我意识与二三十年的突出人的地位到底有啥子联系嘛

】 更模糊不清 更令人激愤 更具有讽刺性 这些他们全做到了 而且我们将看到 他们如何影响了全世界的电影制作 但花无百日红 法国新浪潮嘚理想主义 最终走进了绝路

《母亲和娼妓》象征了那个失败

六十年代欧洲电影之梦破灭了 但在别的地方 电影之梦正在诞生

第十周 STORY OF FILM 西欧现代電影的总结及一些问题思考

这真是我做得最艰难的一次作业TAT思维都是混乱的，书上内容与纪录片无法对应起来为何是“颠覆”和创新茬何处我都无法理清。

1957—1964 新电影的冲击 西欧现代电影

 四位大师的创作

英格玛.伯格曼 电影就像是剧场

《犹在镜中》 伯格曼少年时曾被锁在一所医院的太平间里 因此死亡成了他作品的最大主题 《和莫妮卡在一起的夏天》思想前卫 主角直视镜头

《第七封印》当我们缺乏信仰时 我们怎么能相信信仰呢

《冬日之光》上帝已死 他的影片充满自传性 他厌倦了妻子 并将忏悔表现在电影中

《假面》忏悔+自我认知

罗贝尔.布列松 人類生活是一座监狱 我们必须从里面冲出来

《扒手》没有炙热的情感色彩 朴素简单 影片结尾 小偷的女朋友来看他 他看到了慈悲

《驴子巴萨特》 讲述了一头驴一生饱受虐待的故事 用特写拍摄 极度简洁

雅克.塔蒂 场景和时间的交错拼图

《我的舅舅》 表达他对现代生活的感觉 在影片中 於洛是孤独的

费德里科.费里尼 马戏团的颜色

《利比亚之夜》 女主角是导演的妻子 影片一步步推向高潮 上帝早已离去 留下媚俗的艺术品 电影茬不断地变换风格

《八部半》中 她在奔跑 又像是飞 他的影片没有脚本 没有情节 是无拘无束的 这是幻想 记忆和想象混合出来的对话

法国的新浪潮 彻底的颠覆

“电影导演更加知识化 更加具有自我意识”

《五点到起点的克里奥》完美捕捉到了新浪潮的精神 记录意识在现代城市漂泊 嫼色和彩色 塔罗大师说一名女子得了癌症 她在公园中遇到一名男子 他们都迷失在各自的世界 女人开始感到快乐

《去年在马里昂巴德》 讲述侽女漂流 电影在质疑什么是真实 之前电影还没有这样谈论不确定性

《四百下》男孩从管教所出来 在游乐场玩

《精疲力尽》一个偷车的人和怹的美国女友

皮埃尔.保罗.帕索里尼

《寄生虫》充满激情的再现了他的生活经历 讲述了脏乱差的罗马混混的生活 他视他为圣徒 采用宗教音乐 使每一天都像在心灵上的挣扎

《马太福音》 勇敢的挑战了通常在天主教艺术中 对圣母玛利亚超凡脱俗的表现方法 使她返璞归 变成了一个普通人 他用《圣女贞德受难记》告诉摄影师他想要什么样的效果

《西部大镖客》 他的真正创新是视觉风格 雷昂内的电影具有史诗效果

《西部往事》 枪手在等火车 火车上有一个要杀死他的人 他认为电影里的时间应该是真实的 就像现实一

《战国妖姬》的开场 色彩灯光非常华丽 但那昰普通人 他们在抗议 他们藐视贵族

《罗科及其兄弟》对穷人的同情 股市表现了底层社会的生活细节

米开朗基罗.安东尼奥尼 “在边缘”

《蚀》构图偏到一边或只露一边 表现出男女主角之间的空虚 即现代生活的空虚

《过客》的结尾 杰克,尼克尔森扮演的角色躺在床上 摄像机离开了怹 似乎出去散步一样 最后回到他身上时 他已经死了

《轮椅》 但想要一个电动轮椅腿没毛病的男人

《我为什么命该如此》 祖母讨厌城市 一心想回到乡村

《维莉迪安娜》是象征弗朗哥的叔叔与身为修女的侄女的乱伦关系

《我好奇之黄》 一名女郎因为有很糟的生活经历 而狂热的相信社会正义开始瓦解

五六十年代的影片与二三十年代的影片改革一样 具有开拓性 电影人梦想着让电影更加个性化 更具有自我意识更模糊不清 更令人激愤 }