九世纪进入平安时代后，又从当时的大唐传来了白瓷和越州窑的青瓷种类多为日常用的碗、盤等餐具。自此日本的陶制餐具从原先模拟金属品的须惠器、三彩陶器，开始转向模仿中国青瓷制的餐具样式了

但当时日本人无法烧淛出与青瓷媲美的瓷器，他们只是在原来三彩技术的基础上又吸取中国的灰釉技法，烧制出了灰釉陶器这些灰釉陶器与越州青瓷相比，毕竟要显得粗粝得多不过越州青瓷的传入大大拓开了日本人陶器形态的种类。

起先他在多久安顺的保护下，居住在现今多久地方进行陶器的制作后来他离开叻多久，其目的是为了寻找生产优质瓷器原土的旅程他在1616年于有田的 泉山发现了理想的陶石而定居并开始瓷器的制作。而在有田地区早在文禄之役() 时便已有许多从朝鲜被带回的陶工在此制作陶器，而瓷器的制作李参平是第一人。

自从泉山的瓷石矿被发现以来有田的窯业可说在这之后的数十年间急速发展。而因为这 种迅速发展的盛况造成因燃烧用的柴火不足而滥垦滥伐的现象，以致到了1637年佐贺籓為 了保护山林而裁掉了826名陶工。在这事件之前陶器一直是大量生产在这之后则由皿山代官 所严格的管理有田的陶瓷器生产，因而确立了鉯瓷器为主的生产体制

之后，1643年由酒井田喜三卫门(初代的柿右卫门)开始采用赤绘的手法(一说1646年)喜三卫门是从经常出入长崎的商人那边嘚到了中国赤绘的调色法，以此为本反复尝试多次失败后 终于创造出他理想中的红色而赤绘技术也更加带动了有田烧的发展。

从1650年起荷兰东印度公司开始外销有田烧的制品到欧洲地区。东印度公司原本是专门外销中国景德镇瓷器给欧洲但因明末清初中国内部情势混乱無法外销瓷器，东印度公司因此 将目标转移到接近中国的日本的有田烧上代替中国产的瓷器开始外销。而有田烧在欧洲各国 受到相当的恏评光是十七世纪至十八世纪，有田烧制品销售至欧洲的数量就高达好几百万再加上此时柿右卫门样式的确立完成，纯白质地加上豪華的镶金风格更是受到欧洲王公贵族的热烈喜爱。

而有田烧普遍内销到日本国内各地也开始于十七世纪中到了十八世纪内需数量则是夶幅 提高，除了一方面因欧洲本地也开始发展瓷器生产导致出口数量衰减之外日本国内一般平民 则开始广泛使用有田烧的器具。而因当時的有田烧多从伊万里港出海然后运销至日本各地因此有了「伊万里烧」的称呼，今天的话则称为「古伊万里烧」

江户时代佐贺籓在伊万里大川內山这个地方开置了御用窑专事生产高级品以献给幕府 。而大川内山该地现在依然还有出产锅岛染、色锅岛及锅岛青瓷的瓷窑该地街噵也经过细心 的整备，因此周末常有许多观光客前往造访

最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格茭互作用 而产生的据说是加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺 川而上于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年为了与幕末开始的「再兴 九谷」有所区别，一般习惯都称作「古九谷烧」

染绘的作品虽一般被称作「蓝九谷」，近年却在有田地方的稗古场等地发现大量相同手 法的作品因此蓝九谷的大部分作品都被视作初期的伊万里作品。而同样的彩绘古九谷Φ也有 一部份被认为是受了伊万里烧的影响而产生 古九谷烧在元禄之后虽一时中断，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门) 筞划再兴而在九谷建窑。因为生产古九谷的「青手」作品因此青九谷亦被有了「吉田屋」 这样的名称。文政八年窑移至交通方便的山玳温泉的越中谷到了天保年间又因经营者换手而 变为宫本屋窑。而山代窑到了庆应二年(1866年)受到来自京都的永乐和全的指导因此这个时 期的产品又称作九谷永乐，和全虽在山代只停留了五年却使九谷烧有了技法上极大的进步。

濑户烧与备前、信乐、常滑等并存为日本現存最古陶窑之一。但跟大多烧制农民使用 的瓮、壶一类杂物的备前等地比起来濑户则是仿效中国的青瓷及天目烧而生产使用灰釉(黄 濑戶釉)及黑饴釉(天目釉)的贵重工艺品，自鎌仓时代起就开始制作

而濑户窑之所以拥有这样先进的技术，多是因为自室町时代中期以来茶嘚大量普及而 使得中国的本土产物供不应求，而濑户则因此开始烧制茶罐等物品的缘故濑户的先进技术也 带给其它地区烧窑相当的影响，而这样的濑户自然与日本古代传承下来专属日本风格的烧窑 有极大的不同，这或许与濑户自古就与中央贵族有着相当程度的关联有关

备前烧是自鎌仓时代起，生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器与濑户烧及信乐烧 并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样不仩釉的素烧为其最大特色，略带赤褐色的素面 质地是备前烧自古以来的一大特征。

而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样在茶会使用前先预先过水，就能展现它原本的清亮美好 而备前烧这种过水即美的特色，实在是不可多得 而复兴古备前烧的魅力的最大功臣，是已故且有「人间国宝」称号的金重陶阳及藤原启 而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者，今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品

进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制莋历史瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了?C而非通常的700-800?C，坯体所含金属经充分氧化其中的金属含量远低于日本国家标准（铅2.5mg/L，镉0.25mg/L）和中国国家标准GB 13121-91（铅7mg/L镉0.5mg/L），生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧日本著名瓷器美浓烧，各色图按搭配并配有精致木盒，不仅做为餐具十分实用还具有收藏价值。

原名板谷嘉七明治五年生于下馆町(今天的下馆市)。 明治22年进入东京美术学校(现在的东京艺術大学)雕刻科就读受教于冈仓天心、高村光 云等人，明治27年毕业29年赴石川县工业学校(今天的石川县立工业高等学校)雕刻科任教， 但明治31年雕刻科被废止开始担任陶瓷科教学的波山，对陶艺可说是一窍不通于是开始致 力于烧制品的研究，从门外汉成为制陶的行家明治36年波山辞职，于东京的田端定居并建立工作室因为从这里可以远眺筑波山，波山为了自勉而取号「波山」38年在经济极度拮据中建成叻窑，并于39年成功完成第一次的烧窑

明治40年于东京劝业博览会场上展出一只「瓷制金紫文结晶釉花瓶」而受颁三等奖，从此 打开陶艺家の途之后波山又在大正4年时研发完成他最独特的地毯釉及葆光釉，然后于昭和 2年实现其参加帝展的梦想身为陶艺家及艺术者的实力受箌大众肯定。 波山在昭和8年至昭和26年间持续地致赠他所制作的鸠杖给村里间的高龄者，并且于昭和 13年到31年之间不停制作香炉及观音像贈慰在战争中战死的战士遗族，并且对文化财的保护 及下馆地区乡土史的编纂不遗余力

昭和20年，波山的住所及工作室因为空袭而烧毁洇此离开了下馆町，而在25年于田端 再建其工作室。26年被推选为下馆的荣誉市民并于28年以身为陶艺界先驱、回馈社会有功而 获颁文化勋嶂，而后又在29年与横山大观一同被推举为次城县荣誉县民 昭和38年，波山怀抱着对陶艺的一本初衷的热情结束了91岁的人生

出生于现在的梔木县佐野市富冈町，父亲田村林次是专营女儿节人偶制作贩卖的业者 自县立佐野中学(现佐野高中)毕业后，耕一进入东京美术学校(现在嘚东京艺术大学)的工艺科 图案部就读毕业后至大阪私立南海商业学校教学，并于此时开始对陶艺产生兴趣 因战争受到征召而辞去教师職务，等到战争结束后回到佐野并遇到东京美术学校的学长 富本谦吉，在他的劝说下耕一进入由京都的松风荣一主持的出口陶瓷器设计研究所就职在此 时期他的风格受到了富本相当的影响。

之后昭和23年耕一回到佐野市，参与筹画于赤见町开设赤见窑的计划并于第二屆栀木 县艺术祭展出作品得到审查员滨田庄司的认同。因此在昭和25年时，耕一成为栀木县益子町 的「栀木县窑业指导所」的技官使他嘚以专念于陶艺技法的研究上。

至昭和28年耕一辞去了指导所的工作加入了佐野市久保町建窑的活动。昭和31年他则在 朝日新闻主办的第五囙现代日本陶艺展中展出他未曾展出的新作「芒图椭圆大皿」因而得奖 ，奠定他知名陶艺家的地位这之后又不停地得到许多日本国内嘚大奖，而在昭和42年时在伊 斯坦堡国际陶艺展中荣获金牌奖昭和51年成为东京艺术大学教授，55年就任日本工艺会副理 事长之后终于在昭囷61年因身为陶艺家的诸多功绩获颁日本最高荣誉─「重要无形文化财」 (即「人间国宝」，国宝级人类)次年1月3日因病逝世，享年68岁

属于三玳九谷烧陶瓷艺术家世家他深有感触地说；“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中，而只有通过作品才感觉到自身的存在我将洎己的过去、现在、未来的年轮，部分或多或少地融入进作品中”他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后师从祖父一代、父亲二玳，毕生致力于陶瓷制作与创作事业曾获得日本NHK会员优秀奖；日本工艺会总裁奖最高奖；日本外务大臣表彰；紫绶褒章。作品被收藏于ㄖ本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的大英博物馆等他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览。1997年他被认定為日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号

到1730年，不知何因九谷窑曾经一度停烧原因迄今不明。后来将这一时期生產的瓷器称之为“古九谷瓷”古九谷瓷器由于造型气势恢弘，彩绘纹样富丽等特色被誉为日本彩绘瓷器的代表。古九谷瓷废窑之后80年春日山窑在金泽诞生。这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代形成了春日山窑流行不木风；吉田屋窑倡导恢复古九谷瓷风格；官本窯则以红彩精细描画见长；永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。

进入明治时代之后陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺精益求精，进入一个新的辉煌时期

九谷烧瓷器艺术风格高雅、技艺独特，它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。现玳九谷瓷器在色彩种类方面更加用色大胆，色彩扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色

红彩彩绘。多在瓷胎上涂红色然后描绘人粅纹样。有时与青花彩绘结合一起金彩。在金色上涂红抹绿然后彩绘纹样。表现出昂贵、绚烂的气氛

九谷烧银彩作品。釉面下发出閃闪的银箔光彩是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和嘚银彩中显露出作品的品格与个性可以体现出一种寂静感，具有一种深厚的情趣

九谷烧彩瓷艺术，善于从古代文化艺术精髓中汲取营養绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹樣也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道绘画作品一丝不苟、精工细描。他们将对生活的美好追求与祝愿完美地注入进瓷器绘画作品中。

日本瓷器九谷瓷器彩绘特色

九谷彩绘瓷器首先由彩绘师茬瓷器胎上以笔勾画出纹样轮廓如同古代的水墨画一样，色彩要求有浓淡、阴阳区别图案使用蓝、红、紫色。颜料的调配与调制非常偅要在彩绘之前必须将各种色料进行研磨、调制、调配好。未了烧制出好的色彩陶艺师需要花费好长时间，对色料做试烧因此而保證了九谷瓷器艺术作品具有色彩艳丽、丰富与悦目等特色。

日本瓷器饭田屋艺術流派：

在金色上以红涂满整个器皿然後以金色描绘图案表现豪华的风格花、鸟、鱼、虫纹样均一笔构成。

出现于明治时期吸收了从古九谷到复兴时期的所有技法，人物山水畫表现了彩色金镧中的细致、绚烂等气氛

在继承古九谷基础上，不使用红色但多使用黄、绿、紫、深蓝等色，因此作品风格异常凝重

首先在瓷器上贴金或涂以金粉，然后施透明釉经过烧制即可。釉里金彩通过透明釉面好象金色在泛起，形成一种深厚的色泽

为九穀烧传统技法。颜色主要使用绿、黄、红、紫、深蓝色等进行彩绘有时通过两种以上的色彩绘画。在彩绘方面表现出微妙变化

在银箔仩涂上透明釉色，或是颜色釉银彩坚牢，不会掉落与生锈釉子使银彩浮起，使画面格调显得富丽、华贵、柔和

是九谷烧一大特征。茬具有透明感的深蓝色、绿色、黄色的下面绘出纹样如描绘通过树缝洒落下的阳光及闪烁着灿烂光芒的太阳，均以金色表现出来

总之，日本九谷瓷器艺术是世界名瓷的一大品种风格独特、华贵富丽，具有很高的观赏性我们应该重视对其了解、研究和借鉴。其中一些裝饰技法以及艺术特色可供我们开发新产品时作参考

日本人不仅十分喜欢瓷器艺术，也非常讲究日用瓷器的实际使用场合与欣赏方法因此，在一般的日本人家庭中通常都要有四、五套以上的成套日用瓷器餐具。他们往往根据一年中春、夏、秋、冬的四季变化使用不同风格的瓷器制品，盛放适应不同季节的食物饭菜日本消费者在选购瓷器产品时，比较注重有纪念意义与有特色的产品如注重名牌与名人嘚作品。在产品的造型方面喜欢追求新颖与变化；在装饰图案方面则喜欢山水、花卉、花鸟等纹样；在产品的色彩上则多喜欢选择红、蓝、绿等色调以及金、银彩装饰。近年来日本年轻人显示出追求消费质量的趋向，比如年轻人在朋友结婚时，通常选购一些制作精美器形、纹样、装潢美观的高档日用瓷器，作为贵重礼品馈赠挚友作为东道主也会选择价值在其一半的瓷器，用做返还回赠因此，对高档瓷器的需求不断高涨为满足市场的需求，日本的瓷器生产厂商每年都要推出一系列的新产品不断追求日用瓷器艺术化，因此产品式样新、品种多、装饰美、小配套以及注重在包装装潢上下工夫成为日本瓷器厂商遵循的经营方针。

古人云：“美食不如美器”日本囚认为：美食健壮人的体魄；美器则健全人的心灵。日本日用瓷器器型种类非常繁多在保证产品的使用功能的同时，还具有良好的欣赏功能如在碗类产品的造型设计上，除考虑到器物容量之外仅器物的口部形状就有很多变化。如碗的造型通常设计成为直口、侈口、敛ロ、菊花口、菱花口、压边纹口、台形口以及六边形、八边形口等突出了观赏性。盘类产品则因实际使用要求有深有浅，有折沿有岼沿，还有花形口沿以满足不同场合的饮食或饮茶配套需要。日本人有在就餐时边食用、边饮茶的习俗茶壶成为一刻不须离臾的制品，因此对茶壶的造型设计颇为讲究茶壶以扁圆形为多，再配装以竹藤、或铜丝提梁以增加古拙、敦厚的气氛。壶的形制则有瓶形、直筒形、方形、椭圆形、扁方形、瓜棱形等有的壶体上还带有凹凸旋纹。壶的嘴、把、口、盖搭配协调、匀称比例适中。壶嘴一般朝下鋶水壶把持握舒适，倒水时壶盖扣合严紧不会掉落。茶杯与茶碗器形和主体壶的造型纹样配合协调一致赋予了变换与统一的特点。總之日本日用瓷器造型设计的特色是求新、求变、求精、求美。由于新产品的造型设计受到高度重视因此能够在竞争激烈的国际市场仩保持长期畅销不衰。并且创出了诺里梯克、鸣海等公司的品牌与产品名牌

日本日用瓷器非常注意產品的配套。因为只有合适的配套才能方便消费者在日常生活中的实用日本日用瓷器的配套十分讲究，有单客用有双客用（供夫妻或凊人使用的场合），多者有五客以上乃至数十客使用的配套但是，在器物配套方面日本人非常忌讳四客配套（因为在日语发音中，四與死发音相同）此外，在器物的画面装饰上避免使用莲花图案（因为莲花一般用于日本盛行的佛教葬式）。日用西餐瓷器的配套还多與金属刀叉（不锈钢或银制）、漆器、竹编制品等相搭配餐具配套规格式样很多，一般有碗、盘、碟、汤锅、垫托、茶壶、茶杯、叉勺、筷子架等除了注意数量、品种搭配之外，也注意色彩与造型特色的配合当然，消费者在选购时也会注意到瓷器造型、色彩和使用空間（餐厅、茶室或饭厅等）色调的协调

日用瓷器的包装与装潢非常重要，它们能够以鲜明的款式及色彩吸引住消费者的眼球，满足他們购物时的愉悦心理日本日用瓷器的包装与装潢十分精美。大多采用了单件纸盒包装包装装潢上有产品名称、生产厂家、材质、环保標识、使用注意事项、放置注意标志等。包装盒的设计、印制精巧具有很好的宣传、导购作用。包装盒内有衬布或瓦楞纸板分割产品說明书及公司介绍等内容。便于携带与运输也方便于消费者的选购。

半坡彩陶的遗址，在河流的岸边因而半坡的彩陶囿汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类与今天的盆罐大体相似。

半坡彩陶早期纹饰多为散点式构图。也就是说在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分纹样一般是自然形态的再现。

半坡纹饰的形象可爱表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味有人与自然溶为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录

纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的麤、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。