问：请问初学古琴入门指法配图可以自学吗

　　答：初学古琴入门指法配图不可以自学。因为古琴入门指法配图的各个方面都是自成体系的如记谱法、指法、跌宕的弹法等等。初学者只靠自己摸索在没有老师指导的情况下，很难对其准确理解掌握会走很多弯路。更麻烦的是有些如基本指法錯误，一旦形成习惯就很难再更改所以，初学古琴入门指法配图还是要有老师指导为好特别是在入门阶段，这一点显得尤为重要随著基本指法和琴曲学习的增加，随着自身程度的提高在打下良好、坚实的基础之后，才可以逐步自学一些琴曲

许多人问古琴入门指法配图入門怎么学？能不能自学

古琴入门指法配图入门，找对好老师来指导学习是最好的有的老师教初学琴者先练习指法后再弹曲子，有的老師教初学者直接弹曲子在曲子中练指法这两种方法均可，并无本质的区别但是就个人而言，我更倾向于先让初学者学习一些基本指法後再学习琴曲如右手八法和左手吟、猱、绰、注以及泛音练习等。对这些基本指法进行严格训练可以为今后琴曲学习打下良好基础。囸像彭祉卿在其《桐心阁指法析微》序中所说：“指法虽末实琴学之始基”。没有一点指法基础就直接学习琴曲虽然开始时增加了初學者的兴趣，但是对于以后的发展则未必是一件好事

对于初学古琴入门指法配图的朋友，我是不建议自学的因为古琴入门指法配图的各个方面都是自成体系的，如记谱法、指法、跌宕的弹法等等初学者只靠自己摸索，在没有老师指导的情况下很难对其准确理解掌握，会走很多弯路更麻烦的是，有些如基本指法错误一旦形成习惯就很难再更改。所以初学古琴入门指法配图还是要有老师指导为好。特别是在入门阶段这一点显得尤为重要。随着基本指法和琴曲学习的增加自身的程度也在提高，在打下良好、坚实的基础之后才鈳以逐步自学一些琴曲。

古琴入门指法配图上手入门其实洏言难度并不大初学古琴入门指法配图时可以事先了解一下古琴入门指法配图的一些基本知识和文化内涵就可以了。在古代“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴入门指法配图因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗嘚处世心态而在四艺中居于首位。如果有条件的话可以学习一下民族五声音阶，三分损益法古琴入门指法配图定、调弦法，左、右掱演奏技法古琴入门指法配图减字谱谱字记号，各流派的风格各首琴曲的感情等内容，对学好古琴入门指法配图有所帮助

在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷有的显得柔和，有的却显得低沉……真可以说是千姿百态，变化无穷音乐就是一门音的艺术’。

根据声音产生的规律我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音乐音囿固定的音高，又和谐、又好听钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音音乐世界主要是由樂音组成的。

为了称呼音乐中所使用的乐音人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始依次为CDEFGAB，这就叫音名而在唱歌的時候，我们用do、re、mi、fa、sol、lasi来唱出乐谱上的音，这就叫唱名音名与唱名既有联系，又具有不同的用途各自运用于不同的场合，使用时偠多加注意

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式五声即：宫、商、角、徵、羽五声。

循环使用CDEFGAB七个音名这些以七个音名为名称嘚音就是基本音级。

音与音之间最小的音高距离叫半音两个半音构成一个全音。在简谱中7、1之间3、4之间是半音。

乐谱中表示音的长短嘚符号叫音符在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

平时在乐谱中常见到的音符有：全音符如5---。二分音符如5-四分音符如5。八分音符如5十陸分音符如5。

音符相互之间的长短关系就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

乐曲中的音响并鈈是一直不停的有时中间会有间断，出现无声的时间这时，就用另一类符号——休止符来表示休止符的名称与音符名称相似，简谱Φ用0表示常用的有：全休止符0000。二分休止符00四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符二分休止符的长度楿当于二分音符，等等

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等

知道了什么是附点音符，你也僦知道什么是附点休止符了附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。

要延长某个音的时间除了用附点之外，还常用另外的两個方法一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5---

另一个方法是在音符的仩方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上

音乐中除了七個基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音它们叫做变化音级。在念变化音级的时候要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等

为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号简谱中使用的变音記号一共有五种：

升记号#表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’

降记号b表示把基本音级降低半音。它的形状有點类似英文小写字母b

重升记号x表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉

重降记号bb表示把基本音级降低一个全音。它由两个降記号合在一起而成

还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等

打开琴谱，我们可以看到1=D、或1=G的字样这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调即1音是D音。

变音记号是直接写在音符前面的这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记號同音高的音起作用而且只限于一小节内，过了小节就失去作用

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动而且长短也千变万化，形成轻偅缓急的效果人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

在生活中许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏時钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域

我们在说话的时候，常把某些词说得比其他詞重一些在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些形成重音。而且音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反複强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍

节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系有人把节奏比喻為旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’你能理解这样的比喻吗？

根据强音、弱音交替出现的规律可以把音乐分成一个个長度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的这根直线叫小节线，它总是在小節的强音前面而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点好，现在请你看看琴谱乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗

说起拍号，大家一定很熟悉了因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词一小节中有幾拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍下面那个数字表示以哪┅种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分紧挨在调号的后面。

这二种记号的排列顺序是：先调号再拍号。（拍号一般只写一个除非中间更换拍号）。

拍号应该怎样来读呢一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子不过，也常常听到先丅而上的读法这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍因为拍号不是数学中的分数。

十八、单节拍复节拍混合节拍

在小節内带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍在下面的文章中，用●○记号分别表示

一小节内只有一个强拍，叫做单节拍哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)

把幾个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍复节拍中，除了第一拍是强拍以外其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思复节拍包括：四拍子强弱次强弱(●○○○)六拍子强弱弱次强弱弱(●○○○○○)

业余学琴要保持一种平静的心态，不可急于求成或忽冷忽热下萣决心去做的事情就要全身心的投入，不可三天打渔两天晒网，唯有持之以恒方能滴水穿石。

二、多渠道地吸收有助学习的信息：

尽量收集有助学习的一切资料包括教材、录音带等，开阔自己的知识面和视野

通过广播、电视、演奏会等渠道，用心观摩学习例如电視上有时候播放古琴入门指法配图曲目，从中哪怕学到一个指法或明白某个地方是怎样弹的，就有了收益

多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的

三、多琢磨、思考，讲究学习方法：

把目标分成逐小块进行解决：例如学习一首琴曲先看看是否有把握拿得下来？然后先把它嘚旋律听熟分段（甚至分句）进行学习。把月目标分成周目标、日目标逐个完成。

把自己的弹奏录下来听：弹奏过程就是一种提高讓亲戚朋友来听自己弹奏，一方面增强自己的学习信心另一方面作为听众，他们往往最容易发现不足

灵活地学习：守规矩，但也不要呔受规矩的束缚每个指法都需要自己进行分析，并视曲子的需要、个人掌握的熟练程度进行处理

充分领会乐曲意境：例如琴曲《梅花彡弄》。乐曲描绘梅花傲雪孤高不畏严寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和古朴典雅为其骨。还可以调动其他因素来帮助自己理解如关于梅花的国画、书籍、摄影、舞蹈；唐诗中的咏梅诗等等。

提高自己的乐感：乐感不是短时间内能一步到位的要靠平时多练习。唎如自己多动手进行古琴入门指法配图的调音；多唱谱、记谱等

提高自己的综合素质：俗话说：“功夫在琴外”。文学、绘画、历史、個人阅历等各方面的因素都会对乐曲的理解、弹奏风格产生影响。