百子甲壹建筑工作室主持建筑师

百子甲壹宋庄工作室入选2012年中国设计大展作品

2013年咫尺塘"非建筑·同行的设计”展览

2010年一间“一间宅-空间观念设计展”

2013年一箱须臾“建筑之外”展览

本期讲座彭乐乐设计师分享了两个项目：百子甲壹工作室、内蒙古包头紅山石房

这两个项目是有共同的设计方法但是这两个项目所处的环境正好不同，一个是在水旁边另一个是在整个山围合的一个空地上，是两个不同的自然环境但是两个有共同的都是一小组房子是独立的，然后跟那个公共空间是依附的关系这个独立的都是私人空间

这個就是这个房子的那个实景照片。这个仓库房的工作室是一个混凝土的这个居住是一个红砖的房子。我们有全部是混凝土的也有全部昰红砖的，还可能未来我们还会做全部是玻璃的

这张照片能看到这个连接的部分，是减小到最小把这个功能空间变化变到最大的一个方法来源于于珊先生画的一幅画，他当时想要表达喜悦的心情就是到了宋庄工作室，大家众首期盼与水为临与水为临是这个房子最大嘚特点。

我们是希望靠这三个构筑物来把前院给给统归起来这后面有花盆地方就是进去的，现在的工作是这是其中的一个构造

这个是笁作室的这个前院，是希望一些树目的是形成遮阳的功能。

与水为临就是这个画的方法是一样的，就在水边的构造这个是我们屋顶嘚构造，所以这个水是蔓延到屋顶然后在底下的那个独立的小空间，每一间房子是能看得到这个水面的这是我们希望的生活，这也是┅个生活方式

所以我现在是解释真正建筑物的一个有生命力的核心。这就举了个例子就是围棋里面要是会下围棋的知道我双方要围成┅个空间，中间那个空的背出来的是他的地盘，是他那要胜对方的一个方式

这个是一个现代作品，是一个西藏当代艺术家的作品把所有寺庙作为总的一个地图扩展开来，这现在是一个人体的图这些寺庙是在这些关节的部位跟刚刚那个人体的那个穴位图是有对应的关系的。这些地方恰恰是他的那个核心所在这个点虽然是有寺庙在，但是他对于周围的山河来说它是空的，它是一个更大尺度上的一个苼命

红石山房这个项目在反映到我这个设计的一个理由当中去，这个项目他就是甲方在一个山林里面的房子委托到我的时候他希望把這个小房子给改成给改成一个可以吃喝玩乐的这么一个地方。

我是带着一个完全对自然开放的这么一个方案去现场一看情况把方案改到┅个内向的庭院，一个完全独立空间围合的公共空间的一个功能性的东西然后他们围合成了不同的内向的庭院，没有外围建筑它是起到┅个防御、屏蔽的作用所以它这个是越往核心的地方越开采越开放。

这个是因为在山地上把每个功能空间都变成一个独立的空间，所鉯它的适应性非常强可以放在山坡上自由组合，它所有东西是靠连廊靠连接体是可以解决的而这个地方呢这个方案的连接体是把它放夶了，它的走廊的作用同时起了这个连接一些咖啡厅、茶室，餐厅这些功能

选材选取当地大理石板。这个大理石板采完板以后剩下嘚石头的体积还是很大的，然后我们就发现它是被当作为一个垃圾要处理的要运出去的，我们就用了这个材料节省开支。

这个房间里外都用了石头还有两个公共卫生间，其他的客房内保温都做了那个不是石头直接留面的，这是一套客房有五套这个三层一共是一套愙房，一楼那个小窗户的是一个卫生间二楼是一个客厅，顶上三层是卧室

建筑历史与理论研究学者/专栏作家

中国现代建筑历史研究所主持人

毕业于北京大学建筑学研究中心

早年，在建筑师、建筑教师这一个执业群体中女性所占的比例偏少，大部分仍以男性为主

而随著21世纪“社会性别”、“男女平等”的当代语境的成熟发展—UIA的推荐导则与义务：建筑师不宜有种族、宗教、健康、婚姻和性别上的歧视。

女性在建筑师、建筑教师这一个执业群体中逐渐崛起、崭露头角、锋芒毕露

女建筑师比例也不断增多，已占行业建筑师数量的35%以上

她们展现自身魅力，并形塑出有别于男性、且独特别样与可贵的设计姿态——坚韧、乐观、温柔与善良且优雅处世于凡尘设计之中，或鍺可以说完全有能力做得比男人更精彩的“巾帼不让须眉”女性的“光谱”正分布在建筑界的各个领域。

因此关注当代女建筑学人（建筑师、建筑教师等）的发展在中国当代建筑界将会成为是一门“显学”。

此系列讲座便在此立基点上希望能凝聚当代女建筑学人的力量集体展现她们自强的风采，更将其作用与平等地位表现出来以焕发出新时代的中国当代建筑界的巾帼力量女力时代的到来。

本系列讲座邀请建筑历史与理论研究学者黄元炤先生担任本次系列讲座栏目的筹划与学术召集以及每期讲座的学术主持与对谈并由ADA研究中心作为此栏目的学术支持。

阿那亚 . 沙丘美术馆

运营方 UCCA当代艺术中心

地點  中国，秦皇岛

    功能  展厅接待厅，咖啡厅室外展览，观海平台

项目资料图由 OPEN 建筑事务所提供

艺术作品图由 UCCA 提供

面向大海的平台如贝壳般完全打开于吉的作品《Ta Jama——绿毛怪》在此展出。

沿着北戴河黄金海岸的沙滩向着阿那亚社区尚未完全开发的区域前行在人迹越来越尐的沙滩上，越来越多地发现海浪过后所留下的形态各异的贝壳沙滩上的贝壳既是软体动物为容纳自身所建造的结构的存留，也是许久鉯来沙与海之间的互相作用的痕迹的显露同样暗示着沙和海的微妙平衡的还有一段长约2千米的、被低矮茂密的沙土植被所覆盖的沙丘。這座沙丘或许成形于亿万年间的不断地累积过程中而守护着沙滩免于被海风逐渐吹散。在这座沙丘之下几个白色的如贝壳般的结构逐漸显现，这便是由 OPEN 建筑事务所新近完成的 UCCA 沙丘美术馆

早在2015年冬，阿那亚社区品牌的创始人马寅便委托了 OPEN 的两位主持建筑师李虎和黄文菁茬海边设计一座兼具美术馆和早餐厅功能的建筑马寅希望这座海边的诗意建筑会是一个有趣而汇聚所有人的空间。它能借助艺术打破人們固有的认知边界并通过社区服务功能多频次地与居民的生活发生关系。之后随着阿那亚社区配套服务的完善，这个海边的艺术空间朂终被定义为了一座纯粹的美术馆

“在构思美术馆之前，我们先思考了希望它落于何处”在李虎看来，建筑与场地的关系并非是搁置嘚而需要拥抱大地，长于其中“大海是水和沙，还有潮汐因此从一开始，我们便希望能够呈现一对建筑一个与沙相联系，一个则與水相联系我们注意到海边的这一片沙丘。沙丘是一个维持着海岸生态的脆弱平衡的自然产物于是，我们设想新的建筑能否如儿童的挖沙游戏一般消隐于沙丘中。”自此洞穴般的形态便自然而然地产生了。  

建设中结构骨骼仍暴露的沙丘美术馆日后将会覆盖于黄沙の下。

美术馆的入口位于沙丘靠近园区道路的另一侧一段深邃的通道不断地收缩，将人们引入至一个小小的圆顶空间天光透过一个触角般的开口漫射下来。正如贝壳的形状各异沙丘美术馆每个空间的形态、尺度也各不相同，既契合着原沙丘的地形也容纳了展厅、书店、咖啡厅、后勤等诸多功能。这一系列形态可以被理解为是生物的、细胞的，或是聚落的甚至是色情的。但归根结底它是一种洞穴式的空间，既是人类最原始的居住形态也是最早的艺术创作场所。”

沙丘美术馆的结构封顶之时细胞状的结构开始显露。

不同大小、形状朝向不同的器官开口形成天窗，是伸向天空的触角

”复杂的几何形态也为设计与施工带来了诸多挑战。在各轮图纸中每个空間如同显微镜下的细胞一般， 不断地因具体条件的改变而互相挤压产生变形。在施工过程中用于浇筑混凝土的模板的大小与形状均在現场被决定。因而各个空间的内壁上所留下的模板的印记直接地反映着曲面的不同特性：曲率较小之处以大模板支撑，曲率较大之处则鉯细木条模板取代甚至在曲面扭转之时，模板也随之发生扭转留下如曲面结构线一般的道道痕迹。在李虎看来他更在意建筑中能够被近距离触摸的细节和最为宏观层面上的“细节”——一座建筑的力量。“即便建筑由于某些原因被毁、变成废墟这个力量仍然会在。”在沙丘美术馆的结构封顶时的瞬间这一力量便已在刚拆除了模板而暴露在光线之下的混凝土细胞状结构中显现。

建成后的美术馆“器官”肢体被掩埋在器官之下只露出部分开洞端口。

每个空间均由一个或数个大小、形状、朝向不同的“触角”与天空和光线产生着联系“虽然每个空间的形态看似随机，但每个天窗却有十分精确的意图在不同的空间中，光线都以不同的方式在跳舞”在开敞的中央展廳，较大的天窗使其成为美术馆中最为明亮的空间日光强烈之时，圆形的光斑便随着时间的流逝在展厅内壁上挪动着在与其黏连的一個小展厅中，反向内凹的“触角”使得无论何时直射光线始终无法触及这一空间，只能在神秘、幽暗的空间中投射下一个仿若漂浮的模糊影子在面朝沙滩与大海打开的咖啡厅中，扭转的“触角”通过设计的推演 使得光影始终于“触角”的内壁上回旋。

在形态各异的细胞状结构中艺术作品以不同的方式回应着空间。图中是目前展览“后自然”中的庄辉和旦儿的作品《木工师傅的边角料》与梁绍基的《朤庭》

在洞穴般的空间中，光线随着时间的推移在内壁上舞动

刷白后的混凝土模板保留了建造痕迹，顶部开洞的方式仿佛内腔营造絀一个建筑自身存在感的展览空间。

在穿过一系列互相挤压的空间后三个面向大海的平台如贝壳般完全打开。在未来一条栈道将从美術馆延伸出来，直至大海将沙丘美术馆与在栈道尽头的海上美术馆连接起来。在美术馆的背侧一部螺旋楼梯邀请着人们拾级而上，来箌沙丘之上楼梯则继续延伸，构成了唯一一个探出于沙丘之上的规则几何体这一观海台的中心轴线指向着未来的海中栈道，与三角形體量的海上美术馆遥相呼应沙丘之上，建筑师原本意图保留沙丘的茂密植被随着施工的逐渐展开，在不断的工地探访过程中李虎和黃文菁觉得可以在此为人们提供一种难得的漫步于沙丘植被中的观景体验。于是在最终的景观设计中一圈类似八字形的步道围绕着凸起於沙丘表面的“触角”形成了三个闭合的圆环。如何恢复原沙丘的原生态或许是沙丘美术馆未来面对的一个最大的挑战“我们选择了沙丘最低处来尽量把对沙丘的影响降至最低。沙丘的生态的恢复会需要不断地实验：如何配置沙子和土选取何种植物。现在或许才是第一佽实验”

一部螺旋楼梯通向沙丘之上。

观海台的中心轴线指向着未来的海中栈道与三角形体量的海上美术馆遥相呼应。

“沙丘美术馆囷一种人的深层的、原始的状态相关也与人和自然的关系相关。这一自然并非仅是形态上的自然也涉及一些更纯粹和本质的东西——這个世界本身，或者更为宏观地来说这个星球和宇宙。建筑塑造着人和世界之间的关系而这座建筑则试图建立人和沙滩、大海、太阳囷艺术之间的关系。”正因为如此尤伦斯当代艺术中心的馆长田霏宇在谈及沙丘美术馆的未来展览计划之时，提到了对生态与自然这一主题的关注UCCA 沙丘美术馆的开幕展“后自然（After Nature）”结合了9位/组从40后到80后的跨代际艺术家的作品，梳理“自然”这一概念在中国当代艺术史Φ的演变与呈现在一个后自然（Post Nature）时代，城市化的推进与技术的发展使得人对自然的体验逐渐向二手经验转化虽然 post 和 after 均有“后”之意，但后者更包含了一层遵从和追随的内涵无疑契合着美术馆本身的特殊地理位置。借助对李山、梁绍基、刘雨佳、娜布其、杨心广、杨沛铿、于吉、郑波、庄辉 & 旦儿9 位/组艺术家在阐释“自然”的动机、方法论和艺术语言的差异性的呈现，展览也延续了 UCCA 对中国当代艺术史嘚梳理和研究工作 

与标准、通用的“白盒子”相比，沙丘美术馆隶属于另一类带有鲜明特征的建筑空间的美术馆“在这里举办展览需偠顺应建筑来策划，不仅需考虑展厅的特殊形态和大小也需考虑它的特殊位置和场域。在这些特殊的条件下策划展览将和在798园区的展覽形成一种有趣的互补关系。”未来UCCA 计划每年至少在沙丘美术馆呈现两次展览。田霏宇希望它将如马萨诸塞州当代艺术博物馆（Mass MoCA）或是紐约州的 Dia:Beacon 基金会一般 在都市中的美术馆之外呈现一种目的地式的浸入式艺术体验。

黄昏时分天色渐暗，美术馆完全消隐在了沙丘之下只剩光线透露出些许其内部的活动迹象。

从沙丘顶部伸出的“触角”建筑开口与自然环境尺度相融。

消隐于沙丘之下的美术馆最终也使得沙丘本身被保存下来这恰恰是建筑师李虎与黄文菁在设计之初所藏匿的意图。对马寅来说尽管这意味着其周边开发的商业价值的損失，却也显示了一个人文社区对自然的依附和共处

在沙滩上回望美术馆，沙丘上刚种上不久的植物和工地的长臂吊车依然给予了它一種还未完成的状态可以想象，在未来植被会变得茂密，而建筑则会逐渐弱化直至完全埋伏在沙丘之下。

来源：IDEAT理想家

图片提供→ OPEN建築事务所、UCCA当代艺术中心

在距离北京约300 公里的秦皇岛阿那亚黄金海岸社区由OPEN 建筑事务所设计的UCCA 当代艺术中心第一座分馆——UCCA 沙丘美术馆於近日正式开幕。这座隐身于沙土之下的建筑体既成为当地脆弱的沙丘生态系统的守卫者，也为当代艺术作品开辟了一处远离尘嚣的庇護之所

▲ UCCA 沙丘美术馆总面积930 平方米，拥有 7 个室内展厅及3 个户外展厅摄影：倪楠。图片由OPEN 建筑事务所提供

沿着阿那亚社区内的湿地海岸一路南行，UCCA 沙丘美术馆就静静驻守在沙滩最南端这里原是一处经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成的沙丘，并被原生的低矮灌木深扎根系固化下来三年半前，从阿那亚联合创始人马寅手上接过橄榄枝的OPEN 建筑事务所团队一行前来勘探选址事务所创始合伙人、主持建筑师李虎一眼就相中了这块当时看起来还颇为荒凉的土地。这样的刻意为之其目的在于让美术馆本身尽可能远离社区里的其他热門的建筑，保持一种安静超然的状态从而让前来的观众能够更加专注于探索建筑与艺术的深度。

出于保护当地生态的思考OPEN 建筑事务所與阿那亚在项目启动初期就达成共识，要将这片珍贵的湿地沙丘悉数保留那么建筑体最终应以何种形态在松散的沙土地基上落成呢？李虤坦言在最初的设计稿中，他曾经设想过要让美术馆悬浮在沙丘之上然而很快，他推翻了自己的想法“建筑应当与所在地的环境发苼深刻的关系，而不是能够被随意搁置在任意地点”最终他以延续远古人类穴居的概念，采取移走沙丘、铺设筏板、建造建筑继而回填沙丘并移植植被的方式打造了这座被掩埋于沙土之下的美术馆。

▲ UCCA 沙丘美术馆现场俯视图建筑面朝渤海，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴摄影：倪楠。图片由OPEN建筑事务所提供

“从远处眺望，你会感觉似乎有六只奇形怪状的眼睛在凝视着大海”，一位友人在参观完建築体之后发出的这声喟叹给李虎留下了深刻印象这正印证了他的设计初衷。“我追求自然、敬畏自然且一定是超越表面美学和虚假模擬成分的真实的自然。沙丘的地形限制了建筑的整体形态所有的内部空间挤在一起，呈现出的是力与几何空间的相互作用没有绝对纯粹的方、圆，只有最自然的表达”建成后的沙丘美术馆内部由一系列细胞状的连续空间组成，共计七个大小各异的展览空间和咖啡厅丰富了使用功能对外只有三组共六个洞口露出且直面大海，即为向自然投掷出好奇心的那六只“眼睛”“每一扇窗口都有天光直接照射進来，当我们在创建和光的直接联系时实际上也是在建立我们与运行中的宇宙天体之间的联系。”

建筑内部几乎全部以手工打造一切裝饰都尽可能以原生态的方式呈现。由秦皇岛当地擅长造船的木工用木模板等小尺度线性材料手工编织出模板定型，加以混凝土浇筑而荿工匠们在混凝土壳体上留下的手工建造痕迹被刻意保留，“当你近距离触摸墙上的不规则肌理你会被这种并不完美的自然呈现状态所打动。它非常诚恳记载下了真实的建造过程。建筑工人常常是被遗忘的一群人尽管他们才是真正的建造者。他们的情绪也会反映在怹们的工作内容上仔细去读，你会发现建筑里也会留下表情”

▲ 从沙丘美术馆内部看海。退台上看似长满苔藓的小石头实际上由混凝汢制成来自于吉的作品《Ta Jama—绿毛怪》?UCCA

除此之外，基于对空间形态的回应内部的门窗、接待台、吧台、卫生间、洗手台等均以突破常規的形态定制而成。甚至陈列在咖啡厅里面的八张桌子其形状也分别对应着每一个展厅的平面形状，尽管视觉上非常轻盈柔软实则是甴水泥涂层和实心钢管制成，这其中的反差也是建筑团队执着于细节的体现沙丘美术馆不仅在形态上与自然融为一体，其运用的一系列節能措施也是基于对于实现建筑可持续性发展的思考

李虎在作为美国斯蒂文· 霍尔建筑事务所合伙人时期曾直接参与了全世界最大的采鼡地源热泵系统的公寓（北京当代MOMA）的建造，后又一手打造了中国第一个三星级绿色建筑学校（北京四中房山校区）在探索绿色、可持續性建筑实践方面有丰沛的经验。“它可能是目前国内最节能的美术馆之一通常美术馆对恒温恒湿的室内条件要求，会导致需要大量使鼡冷却塔、空调从而产生高能耗。而沙丘美术馆下方天然的水文条件使得它非常适宜以低能耗、零排放的地源热泵系统代替传统空调，并且覆土屋面本身能够大大降低夏季热负荷”

近几年，在网络媒体的高度曝光之下阿那亚社区中有多处建筑项目迅速出现在大众视野，成为名噪一时的“网红”建筑而对于李虎而言，当被问及是否在意沙丘美术馆日后会否成为诸多网红目的地中的一员时他说，“峩只是不希望大家以路过打卡的心态来对待这栋建筑现在形形色色的美术馆越建越大，而沙丘美术馆其实只有一个很小的体量目的是讓参观者能够在一个相对安静、纯粹的环境里更加专注于感官体会。从某种意义上说沙丘美术馆是反潮流的，它强调的是融入其中体驗到建筑、艺术和自然的深度，这才是这个时代最为缺失的内容”

“相对于城市里的美术馆，身处自然怀抱的沙丘美术馆社会性比较弱内部留白的环境也是意在塑造一种纯粹的氛围，希望人们进入空间后脚步能够自然而然慢下来，坐下来留在那，慢慢欣赏一件作品甚至未来我们希望每个空间里只放一件艺术作品，相信这对艺术家来说也是最为期待的很像他( 她) 的作品在他( 她) 的工作室里最初的呈现狀态。而对于我们建筑本身依然有很多值得停留下来深度挖掘的地方。你可以在里面坐一整天观察光线不断的变化；你可以聆听行动時脚步产生的回响，并且会在不同的空间里面传播、聚拢、回荡；你可以触摸建筑的细节比如整个空间里面其实只有三个门，分别是主佽入口和屋顶但是每一扇门都不一样，形状不同（一个方的一个圆的，一个异形的）构图不同，使用材料不同开启的方式也不同，每一扇门都有属于自己的故事……”

▲ 光线从高的穹顶上倾泻而下在墙壁地面间跳跃折射，空间弥漫着静谧而神圣的精神光辉?OPEN 建築事务所

在不远的将来，沙丘美术馆对面还会有条长栈道延伸进大海在海水低平的时候浮出海面，人们可以由到达OPEN 建筑事务所设计的另┅座建筑——海上美术馆它将与沙丘美术馆共同构成“海边的对话”，构成一场圆满的艺术朝圣之旅

▲ 庄辉& 旦儿的系列作品《木工师傅的边角料》在“后自然：UCCA 沙丘美术馆开幕展”展览现场。?OPEN建筑事务所

在中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上OPEN设计了┅座消隐的美术馆，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴

覆沙后鸟瞰图 ? 吴清山

海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏也是一种保护：因为沙丘美术馆的存在，这片沙丘将詠远不会人为“被推平”从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。

受启发于孩童们在海边挖沙的游戏建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。一系列细胞状的连續空间构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等

建筑的主入口是嵌入沙丘里的一个隧道般的洞ロ。经过长长的、幽暗的隧道进入到一个圆顶有柔和天光的接待厅，然后空间豁然开朗——人们步入中央展厅那里，一束光线从高高嘚穹顶上倾泻而下光线在墙壁地面间跳跃折射，空间弥漫着静谧而神圣的精神光辉

从沙丘美术馆内部看海，透过不同的洞口、在不同嘚时间里大海都是不一样的风景。一部通往沙丘顶部观景平台的螺旋楼梯引领人们从洞穴的暗处循着光线拾级而上，直到突然置身于忝空与大海的广袤之间在永恒的沙与海之间，建筑营造了一个隐匿的庇护所将人的身体包裹其中，聆听自然与艺术的回响

沙丘美术館复杂的三维曲面壳体，是由秦皇岛当地擅长造船的木工用木模板等小尺度线性材料手工编织出的模板定型，并用混凝土浇筑而成建築师保留了混凝土壳体上留下的不规则甚至不完美的肌理，让手工建造的痕迹可以被触摸、被感知

除此之外，沙丘美术馆里突破常规形態的门窗、接待台、吧台、卫生间洗手台均为手工打造甚至连咖啡馆的8张桌子也由建筑师依照各个展厅不同的平面形状而设计定制。

这座美术馆不仅在形态上与自然融为一体其建造体系中运用的一系列节能措施，也尽可能地实现了建筑的可持续性由植被和沙土覆盖的屋面大大降低冬夏两季的能源负荷；各个朝向不同、大小不一的天窗为美术馆提供全天候的自然采光；低能耗、零排放的地源热泵系统代替传统空调，为艺术空间提供恒温恒湿的室内环境

ArchDaily：参观完沙丘美术馆，感觉和您之前在城市中的作品风格完全不同是自然环境改变叻设计态度吗？

李虎：的确是变化很大的主要因为沙丘是我们第一次在大自然的环境中做项目。每一个场地都会给我不同的启发在城市中和自然中，面临着不同的问题在自然中，我想表达的是如何做一个庇护所，保护自然、保护艺术在城市中，公共建筑必须面对公共问题更多是关于个体和集体的社会关系。不过归根结底都是关于人的问题

沙丘美术馆，是一个很自然的建筑选址很重要，我们主动选择在海边这个特殊的环境里选择两块不同的场地，一个深入到沙丘里面就像是在沙丘中挖出洞穴；另一个是深入到海里，海上媄术馆还没开工建设。如何让建筑和场地发生深刻的联系是最关键的问题，建筑是长在大地之中的沙丘除了美术馆的功能外，还衍苼出一个附加作用就是保护这个沙丘不再被推平，保护这片土地独有的生态建造通常是破坏性的，让一个建造变成一个保护性的行为昰十分有趣的当我们要在沙丘中建造时，就要寻找一个合适的形态所以并不是先有一个形态，而是先找到一个场地考虑建筑、结构、重力之间的关系，自然而然地形成了这样的空间

ArchDaily：建造完成后与您之前的预想一样吗？

李虎：这种空间是很难建造的木模板混凝土殼体是出乎意料的，因为我也不知道会造成什么样子的当拆模的一瞬间，我们很感动它不完美，但是特别真实是工人的自然建造成果。我们决定将这种真实保留所以室内远处看是白色空间，因为我们尊重艺术艺术展示需要白色空间，可是走近之后你可以看到、觸摸到模板的细节，从每一个工人的劳动痕迹这种挣扎的状态，可以看出工人在动脑筋入冬还在施工期，有些模板都无法折弯从墙媔完全可以看出真实建造的过程，我希望追求建筑的真实性沙丘出现了当初完全没有预测的状态，这是非常令人兴奋的事情

最后形成嘚这种空间，跟我画的第一张草图基本吻合大体空间上就是这种感觉，甚至在很多维度上超出预期

ArchDaily：沙丘美术馆是您第一次做曲线建築，是一种尝试和探索吗

李虎：在沙丘中，自然呈现曲线的状态如果在城市中，也许就不会出现这种形态不过我想做的探索和直线曲线无关，而是尝试去建立一种新的人与艺术的关系我们当代美术馆大多数是庞大的白盒子，逛美术馆如同逛商场走马观花。沙丘美術馆是另一个方向将艺术品再次带回到自然中去，和海产生对话重新建立起与光线的联系。艺术家工作室是有自然光的最好的展示狀态就是让艺术品回到工作室中的状态。当然内部还是留了一个白盒子空间，可以做传统的架上艺术展览或者满足没有自然光的需求

沙丘美术馆里大部分空间是连通的、流动的，但同时又有各自的独立性每一个展厅都可以纯粹地容纳天光、大海和一位艺术家的作品。這样就创造了人与自然、与艺术独处的空间我希望建筑可以把人留下来，认真地去观赏一件艺术品而只有有深度的建筑才能把人留下來。当你去感受它去触摸它，我相信它会感动你因为它在帮你与宇宙构筑一种联系。我觉得最理想的状态是建筑消失了但它让你更敏锐地感受到充满变化的大海、光线、日、月、风、沙，感受到大自然中有一种超越我们的神秘力量存在

建筑师：OPEN建筑事务所

主持建筑師：李虎，黄文菁

设计团队：周亭婷（项目建筑师）王萌萌，胡伯骥方冠颖，Joshua PARKER卢笛，林碧虹叶青，史程昱贾瀚

建筑面积：930.0 平方米

摄影师：吴清山，倪楠OPEN建筑事务所

运营方：UCCA当代艺术中心

合作设计院：建研科技股份有限公司

照明设计：清华大学建筑学院张昕工作室 + OPEN建筑事务所

阿那亚是一个具有先锋性、艺术性的人文度假目的地，位于秦皇岛黄金海岸以一套完整的配套建筑体系，覆盖居民从日常苼活到精神诉求、从个体到社群等不同维度的多元需求阿那亚希望与喜欢这里的人们一起，打造基于文化和价值观的新型亲密关系实現更美人生。

近年阿那亚在文化、艺术等多个领域展开探索。在音乐领域阿那亚每年举办音乐节和十余场古典音乐会，2018年发起的“车庫音乐驻留计划”受到了音乐人的广泛瞩目在建筑领域，阿那亚连续举办阿那亚论坛参与北京设计周白塔寺再生计划，开展有关China House Vision等未來建筑与人居的最新探索在文学领域，阿那亚作为发起人之一开展了孤独图书馆驻馆计划，举办“镜中之海”诗歌之夜活动受到公眾的广泛关注与积极响应。在戏剧领域阿那亚成功呈现十余场社区素人戏剧演出，创立阿那亚戏剧节并于2018年加入“实验戏剧”与“VR戏劇”等多种展演类型。在艺术领域阿那亚与艺术家跨界合作虚无空间艺术项目、无二白集、Project Alphe、日出艺术汇等项目。阿那亚独特的设计空間与开放、亲密的社区形态让这里逐渐成为艺术家、建筑师、音乐人等各领域人士的创作土壤。

关于OPEN建筑事务所

OPEN是一个国际化的建筑师團队与跨越不同领域的合作者一起实践城市设计、景观设计、建筑设计、室内设计以及设计策略的研究与创造。OPEN相信建筑以其创新的力量可以影响和改变人们的生活方式，同时在建造与自然之间达成平衡

OPEN由李虎和黄文菁创立于纽约，2008年建立北京工作室目前已经落成囷正在设计实施的主要项目包括：歌华营地体验中心、田园学校/北京四中房山校区、清华大学海洋中心、深圳坪山演艺中心、上海西岸油罐艺术公园、沙丘美术馆和长城音乐厅等。

OPEN的作品在国际上赢得了广泛的关注和认可曾获得美国AIA教育建筑奖优胜奖、英国Civic Trust Awards大奖、德国Iconic设計奖Best of Best、美国AIANY年度优秀设计奖、美国《室内设计》年度最佳设计奖、伦敦设计博物馆年度设计提名、WA中国建筑奖优胜奖、中国建筑传媒奖最佳建筑奖、中国建筑创作奖金奖等。近年来OPEN也应邀参加了很多重要的国际展览，如2014年威尼斯建筑双年展、2015年首届芝加哥建筑双年展、2017年意大利维罗纳的“城市灵魂”展览等

[杭州]河道整治工程深入景观方案设计设计目标：通过本次景观设计和河道整治建设，将项目打造成為休闲、运动、活力四射的精致滨水景观营造出光影缤纷的生态水上花廊。

　　设计说明、项目背景、区域分析图、历史文化、区域格局研究、工程概况、设计依据、主要交叉构筑物、沿线用地及水质情况、地质概况

　　用地性质分析图、现状水质污染源分析图、现状建築分析图、现状植物分析图、现状驳砍分析图、现状桥梁、闸分析图一二三

　　设计构思图、设计结构、设计过程、总平面图、林中栈道效果图、健身运动区效果图、功能分区图、景观节点分析图、交通分析、驳岸分析、设施分析、小品分析、管理用房平立面、亮化总体思蕗、灯光分析、总平面图、植物总平面图、绿化、乔灌木平面、苗木表

　　人文花镜区详图、魅力花廊区详图、生态花园区详图、健身运動区节点详图

　　河道全长3240米规划宽度20米，两侧各控制15米绿化带景观面积140308平方米

　　共53张图片、7张CAD。像素

景观给排水7张CAD：设计说明；景观给排水主要工程数量表；给排水平面图；排水渗沟大样图；取水阀安装大样图

景观提质电气设计28张CAD：灯具列表与材料表；设计说明；配电系统图；景观照明平面图；景观控制平面图；廊架大样图；节点图

结构4张CAD：设计说明；景观节点结构4

绿化植物及园建43张CAD：绿化种植说奣；现状植物总平图；现有苗木表；植物种植设计分析说明；植物水位线分析图；植物种植设计索引总平面图；植物种植设计乔灌木平面圖；植物种植设计地被平面图；植物种植设计总平图；苗木表；木栈道节点图；海棠广场布置及木平台图；廊架图；生态停车场图；道路詳图；剖面图；园建总平面图；园建设计说明

本次设计的江岸风光带北起大桥南至市政路口，西侧为市政大道东邻江水，景观给排水設计包括绿化浇灌、景观排水两个部分设计范围处于湘江堤防外侧。景观绿化浇灌是从市政大道的市政管网内取水取水点水压约为0.3MPa，提供绿化浇洒绿化总面积约为7万m2，采用人工取水的浇洒模式在风光带内设置一根DN50景观浇灌给水主管，将三个水源点连接起来手动浇灑设置的取水口覆盖半径25m的范围，通过DN32的管道连接取水口照明工程包括照明灯具布置、照明配电及控制。

共计82张设计于2016年

江岸风光带景观提质工程

该项目包括：住宅楼，会所配套物业，商业店铺中心花园。本案总体布局体现“一环两轴五区片”的设计构思“一环”指位于小区内部的环形道路连接各组团；“两轴”即指人文景观轴和自然景观轴。人文景观轴贯穿整个基地的南北两侧主轴线上通过柱廊、水池、水景、雕塑等小品元素的点缀充分体现了欧式园林的情趣与品位，体现开朗、华丽、永恒的主题自然景观轴是贯穿基地东覀的景观带，景观带上以自然的乔木、灌木为主形成立体式景观。“五区片”则为五个住宅组团各组团之间为绿色生态护坡和小区主佽干道，在平面上实现步移景异的效果

　　图纸包含：鸟瞰图，效果图立面图，剖面图平面图，设计说明分析图，示意图等

小小庭院水景成为点睛之笔，小编此次来给大家分享一些庭院水景五大类型

庭院水景可分为瀑布跌水、生态水景、溪流、泳池静水以及其他装饰水景。下面就带领大家走进我们心中的水景庭院吧！

庭院景观里的瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人笁瀑布借院水景设计要借助水的动态效果营造充满活力的居住氛围。

人工瀑布按其跌落形式分为滑落式、阶梯式、幕布式、丝带式等多種并模仿自然景观，采用天然石材或仿石材设置瀑布的背景和引导水的流向

人工瀑布按其跌落形式分为滑落式、阶梯式、幕布式、丝帶式等多种，并模仿自然景观采用天然石材或仿石材设置瀑布的背景和引导水的流向。

人工瀑布因其水量不同会产生不同视觉、听觉效果，因此落水口的水流量和落水高差的控制成为设计的关键参数，庭院内的人工瀑布落差宜在1m以下

溪流是提取了山水园林中溪涧景銫的精华，再现于城市园林之中庭院里的溪涧是回归自然的真实写照。

溪流分可涉入式和不可涉入式两种可涉入式溪流的水深应小于0.3m，以防止儿童溺水同时水底应做防滑处理。

溪流的坡度应根据地理条件及排水要求而定普通溪流的坡度宜为0.5%，急流处为3%左右缓流处鈈超过1%.溪流宽度宜在1-2m，水深一般为0.3-1m左右超过0.4m时，应在溪流边采取防护措施（如石栏、木栏、矮墙等）

生态水池是适于水下动植物生长，又能美化环境、调节小气候供人观赏的水景在庭院中的生态水池多饲养观赏鱼虫和习水性植物（如鱼草、芦苇、荷花、莲花等），营慥动物和植物互生互养的生态环境

水池的深度应根据饲养鱼的种类、数量和水草在水下生存的深度而确定。一般在0.3-1.5m为了防止陆上动物嘚侵扰，池边平面与水面需保证有0：15m的高差

水池壁与池底需平整以免伤鱼。池壁与池底以深色为佳不足0.3m的浅水池，池底可做艺术处理显示水的清澈透明。

池底与池畔宜设隔水层池底隔水层上覆盖0.3-0.5m厚土，种植水草

泳池水景以静为主，营造一个让居住者在心理和体能仩的放松环境同时突出人的参与性特征。泳池的造型和水面也极具观赏价值

泳池设计必须符合游泳池设计的相关规定。泳池平面不宜莋成正规比赛用池池边尽可能采用优美的曲线，以加强水的动感

泳池根据功能需要尽可能分为儿童泳池和成人泳池，儿童泳池深度为0.6-0.9m為宜成人泳池为1.2-2m。

池岸必须作圆角处理铺设软质渗水地面或防滑地砖。泳池周围多种灌木和乔木并提供休息和遮阳设施。

涉水池可汾水面下涉水和水面上涉水两种水面下涉水主要用于儿童嬉水，其深度不得超过0.3m池底必须进行防滑处理，不能种植苔藻类植物

水面仩涉水主要用于跨越水面，应设置安全可靠的踏步平台和踏步石（汀步）面积不小于0.4×0.4m，并满足连续跨越的要求上述两种涉水方式应設水质过滤装置，保持水的清洁以防儿童误饮池水。

装饰水景一般不附带其他功能起到赏心悦目，烘托环境的作用这种水景往往构荿环境景观的中心。

折叠的体型清晰地与周边建筑环境拉开距离而寻找与自然环境的关系外立面垂直于平面的木条展现了韵律感。

喷泉昰西方园林中常见的景观主要是以人工形式在园林中运用，利用动力驱动水流根据喷射的速度、方向、水花等创造出不同的喷泉状态。因此控制水的流量对水的射流控制是关键环节。

光和水的互相作用是水景景观的精华所在倒影池就是利用光影在水面形成的倒影，擴大视觉空间丰富景物的空间层次，增加景观的美感

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